Gertrud es una película de drama danesa de 1964 dirigida por Carl Theodor Dreyer ; se basa en la obra de 1906 del mismo nombre de Hjalmar Söderberg . El papel principal de Gertrud Kanning es interpretado por Nina Pens Rode , con Bendt Rothe como su esposo, Gustav Kanning, y Baard Owe como su amante, Erland Jansson.
Gertrud | |
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Dirigido por | Carl Theodor Dreyer |
Producido por | Jørgen Nielsen |
Guión por | Carl Theodor Dreyer Grethe Risbjerg Thomsen (poemas) |
Residencia en | Gertrud por Hjalmar Söderberg |
Protagonizada | Nina Pens Rode Bendt Rothe Ebbe Rode Baard Owe Axel Strøbye |
Musica por | Jørgen Jersild |
Cinematografía | Henning Bendtsen |
Editado por | Edith Schlüssel |
Empresa de producción | Paladio |
Distribuido por | Película-Centralen-Palladium |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 116 minutos |
País | Dinamarca |
Idioma | danés |
Gertrud fue la última película de Dreyer. Es notable por sus muchas tomas largas , una de las cuales es una toma de casi diez minutos de Gertrud y su ex amante, Gabriel, hablando sobre su pasado. La película se abrió a respuestas divididas, pero ahora se considera una de las obras principales de Dreyer.
Gráfico
Gertrud, ex cantante de ópera en Estocolmo a principios del siglo XX, está casada con el abogado y político Gustav Kanning. Gertrud le dice a su esposo que se ha enamorado más de su carrera y su estatus que de ella. También le dice que ha conocido a otro hombre que la ama más que a cualquier otra cosa y que, por tanto, lo prefiere a él a su marido y quiere el divorcio.
Gertrud conoce a su amante, el joven y prometedor pianista Erland Jansson, en un parque. Los dos van a la casa de Jansson. Gertrud le dice lo devota que es por él. Por la noche, Gustav va a buscar a Gertrud a la ópera donde ella había dicho que estaría, pero no la encuentra. La noche siguiente, los Kanning asisten a una cena en la casa del poeta Gabriel Lidman, con quien Gertrud ha tenido una relación en el pasado. Gertrud saluda a su amigo Axel Nygren que asiste a la misma fiesta. Gustav confronta a Gertrud sobre la ópera y exige una última noche con ella antes de la separación. Lidman le dice a Gertrud que había conocido a Jansson en una fiesta en la que se había jactado de Gertrud como su última conquista.
Cuando Gertrud se encuentra con Jansson al día siguiente, ella le dice que quiere irse con él y dejar todo lo demás atrás. Él le dice que no puede, porque está esperando un hijo con otra mujer. Lidman intenta persuadir a Gertrud de que se vaya con él, pero sin éxito; cuando Lidman y Gertrud eran pareja, al igual que Kanning, él había valorado su carrera por encima de ella. Kanning hace un último intento para persuadir a Gertrud de que se quede con él, incluso permitiéndole quedarse con su amante al mismo tiempo. El intento fracasa y Gertrud se traslada sola a París para estudiar psicología .
Treinta años después, Gertrud, junto con Nygren, mira hacia atrás en su vida. Ella dice que el amor es lo único que significa algo en la vida. Ahora está sola debido a su negativa a comprometerse en esa posición, pero no se arrepiente de nada.
Elenco
- Nina Pens Rode como Gertrud
- Bendt Rothe como Gustav Kanning
- Ebbe Rode como Gabriel Lidman
- Baard Owe como Erland Jansson
- Axel Strøbye como Axel Nygren
- Vera Gebuhr como ama de llaves de Kanning
- Lars Knutzon como estudiante
Producción
Esta fue la última película de Dreyer y su primero desde Ordet en 1955. En el período de nueve años entre las películas que había intentado hacer películas basadas en Eurípides ' Medea , William Faulkner ' s en agosto de luz , y los tratamientos escribió sobre la base de Henrik Ibsen s' marca , August Strindberg 's Damasco y Eugene O'Neill ' s Mourning Becomes Electra . También trabajó en su película sobre la vida de Cristo, planeada desde hace mucho tiempo, pero nunca realizada . [1] Según Carl Theodor Dreyer , había considerado adaptar dos obras de Hjalmar Söderberg en la década de 1940, la novela Doctor Glas de 1905 y la obra de teatro Gertrud de 1906 . Ninguno de los proyectos se realizó en ese momento. El proyecto Gertrud revivió cuando Dreyer leyó una monografía de 1962 de Sten Rein llamada Hjalmar Söderbergs Gertrud , que señalaba el uso del diálogo en la obra original: cómo la historia a menudo está impulsada por conversaciones triviales y fallas en la comunicación. Esto inspiró a Dreyer a hacer una película en la que el habla es más importante que las imágenes. Adaptando la obra a un guión, Dreyer decidió abreviar el tercer acto y agregó un epílogo. [2] El epílogo se inspiró en la vida de Maria von Platen, la inspiración original de Söderberg para el personaje de Gertrud. [3]
La película fue producida por Palladium y filmada en los estudios de Nordisk Film en Valby , ya que Danmarks Radio utilizó los propios estudios de Palladium para una producción de televisión. Las escenas exteriores se filmaron en el parque del castillo de Vallø . [4] La filmación tomó tres meses y la edición, tres días. [3] La película se compuso principalmente de tomas largas de tomas de dos o más actores hablando entre sí y continuó la devoción de Dreyer a los principios del kammerspiel . A lo largo de los años, el estilo de filmación de Dreyer se había vuelto cada vez más tenue y, en comparación con el corte rápido en La pasión de Juana de Arco o las tomas de seguimiento en Vampyr , esta película contenía tomas de cámara lentas con ángulos restringidos y una mayor duración de tomas individuales. . [5]
Recepción
La película se estrenó en Le Studio Médicis en París el 18 de diciembre de 1964. El equipo de cine falló varias veces durante la proyección, los subtítulos eran de baja calidad y los carretes se mostraban en el orden incorrecto, lo que provocó reacciones extremadamente negativas del público. [6] Fue lanzado en Dinamarca el 1 de enero de 1965 a través de Film-Centralen-Palladium. [4] Más tarde se proyectó en el festival de cine de Cannes , donde fue abucheado. [7] Más tarde se proyectó en una sala repleta en el Festival de Cine de Venecia de 1965 , pero más de la mitad de la audiencia salió durante la película. Los que se quedaron dieron a la película una ovación de pie, lo que hizo que Dreyer se emocionara visiblemente. [8]
respuesta crítica
Desde el principio, la película dividió tanto a la crítica como al público. Inmediatamente después del estreno en París en una retrospectiva de Dreyer, donde fue abucheada, la película fue frecuentemente referida como un "desastre" en la prensa; después del estreno danés, la recepción se volvió más matizada pero aún dividida, y la película provocó un gran debate en los medios daneses. [6]
Un crítico escribió en Variety en 1965: "Theme, con ecos de Ibsen , en su arenga social por la independencia femenina, y Strindberg , en su dificultad de comprensión masculina y femenina, se presta admirablemente al estilo seco pero penetrante de Dreyer. Nina Pens Rode ha la cualidad luminosa adecuada para la romántica e intransigente Gertrud, mientras que los hombres son aceptables, aunque a veces excesivamente indulgentes en sus papeles ". [9] En la revista Esquire , Dwight Macdonald escribió que " Gertrud es un alcance más allá, más allá del manierismo hacia la pobreza cinematográfica y el simple tedio. Simplemente instala su cámara y fotografía a personas hablando entre sí". Un artículo de Cinéma65 escribió que "Dreyer ha pasado de la serenidad a la senilidad ... No una película, sino un estudio de dos horas de sofás y pianos". En defensa de Gertrud , Dreyer afirmó que "Lo que busco en mis películas ... es una penetración en el pensamiento profundo de mis actores a través de sus expresiones más sutiles ... Esto es lo que me interesa sobre todo, no la técnica del cine. . Gertrud es una película que hice con el corazón ". [7]
Jean-Luc Godard calificó la película como la número uno en su lista de las mejores películas de 1964. Además, Cahiers du cinéma la votó como la segunda mejor de 1964, solo superada por la propia película de Godard, Band of Outsiders . [10] Andrew Sarris lo calificó como el segundo mejor de 1966, solo superado por Blowup . [11] Tom Milne lo llamó "el tipo de obra maestra majestuosa y nigromántica que pocos artistas logran ni siquiera una vez en la vida". Penelope Houston lo llamó "una película enigmáticamente moderna con el aire engañoso de una seriamente pasada de moda ... Esta es una especie de destilación, a la vez contemplativa y compulsiva". Jean Sémolué dijo que "De todas las obras de Dreyer, es la más interna y, por lo tanto, la culminación, si no la corona, de su estética". [5] The Village Voice clasificó a la película en el número 112 en su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, según una encuesta de críticos. [12] La película fue votada en el puesto 54 en la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [13]
En la edición de 2012 de Sight & Sound ' s encuesta de críticos de cine, llevado a cabo cada diez años para medir la opinión crítica acerca de las mejores películas de todos los tiempos, Gertrud empatado en el puesto 43 en la encuesta y 59a de la Crítica en la encuesta de director. [14]
Reconocimientos
La película ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Venecia de 1965 y el Prix du comité directeur en el 7º Festival des Ciné-Rencontres de Prades. [15] Recibió el premio Bodil de 1965 a la mejor película danesa . [16] La película fue seleccionada como la entrada danesa a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 38º Premios de la Academia , pero no fue aceptada como nominada. [17]
Ver también
- 1964 en el cine
- Cine de Dinamarca
- Lista de presentaciones a los 38 Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
- Lista de presentaciones danesas para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera
Referencias
- ^ Wakeman, John. World Film Directors, Volumen 2. The HW Wilson Company. 1987. p. 272
- ^ Milne, Tom. El cine de Carl Dreyer . Nueva York: AS Barnes & Co .. 1971. SBN 498-07711-X. pag. 175.
- ↑ a b Bordwell , 1981 , p. 226
- ^ a b "Gertrud" . Nationalfilmografien (en danés). Instituto Danés de Cine . Consultado el 9 de octubre de 2011 .
- ^ a b Wakeman. pag. 272.
- ^ a b "Gertrud: Recepción" . carlthdreyer.dk . Instituto Danés de Cine . Consultado el 9 de octubre de 2011 .
- ^ a b Wakeman. pag. 272
- ^ Milne. pag. 9.
- ^ Redactor de plantilla (1965). "Gertrud" . Variedad . Consultado el 9 de octubre de 2011 .
- ^ "Cahiers du Cinema Top 10s - 1964" . Archivado desde el original el 25 de marzo de 2012 . Consultado el 17 de abril de 2009 .
- ^ "Andrew Sarris Top 10 - 1966" . Archivado desde el original el 10 de febrero de 2001 . Consultado el 17 de abril de 2009 .
- ^ "Toma uno: la primera encuesta anual de críticos de cine de Village Voice" . La voz del pueblo . 1999. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2007 . Consultado el 27 de julio de 2006 .
- ^ "Las 100 mejores películas de Cahiers du cinéma" . 23 de noviembre de 2008.
- ^ "Análisis: las mejores películas de todos los tiempos 2012" . bfi.org.uk . Archivado desde el original el 16 de agosto de 2012 . Consultado el 14 de marzo de 2016 .
- ^ "Gertrud: Premios" . carlthdreyer.dk . Instituto Danés de Cine . Consultado el 9 de octubre de 2011 .
- ^ "1965" . bodilprisen.dk (en danés). Filmedarbejderforeningen. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2011 . Consultado el 9 de octubre de 2011 .
- ^ Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
Bibliografía
- Bordwell, David (1981). Las películas de Carl Theodor Dreyer . Berkeley y Los Ángeles, California : University of California Press . pag. 226. ISBN 0-520-03987-4.
enlaces externos
- Gertrud en IMDb
- Gertrud en AllMovie
- Gertrud un ensayo de Phillip Lopate en Criterion Collection