Gilbert Taylor , BSC (12 de abril de 1914 - 23 de agosto de 2013) fue un director de fotografía británico , [1] mejor conocido por su trabajo en películas como Dr. Strangelove , A Hard Day's Night (ambas de 1964), Repulsion (1965), The Omen (1976) y La guerra de las galaxias (1977). En el transcurso de su carrera, colaboró con directores como Roman Polanski , Stanley Kubrick , Alfred Hitchcock y Mike Hodges . Fue nominado a dos premios BAFTA y recibió un premio Lifetime Achievement Award de laSociedad Británica de Cinematógrafos .
Taylor, hijo de un constructor de Hertfordshire, creció en Bushey Heath . Un tío paterno era camarógrafo de noticieros y el contacto con él desde la edad de diez años le dio a Taylor una experiencia temprana de trabajo con cámaras y revelado de películas. [2] Cuando era adolescente, estudió arquitectura antes de decidir seguir una carrera en el cine. [3] Mientras que su padre desaprobaba la industria del cine, poblada, según él, por "harridans, putas y gitanos", fue su madre quien consintió en los planes de carrera alterados de su hijo. [4]
Un vecino le ofreció a Taylor, de 15 años, un trabajo como asistente de cámara de William Shenton, un director de fotografía que trabajaba para Gainsborough Studios en su base de Islington. En 1929, Taylor trabajó en las dos últimas películas mudas del estudio. [3] Shenton llevó a Taylor a París, donde trabajó en dos películas mudas más, antes de regresar a Gainsborough. [5] Luego trabajó en Elstree para British International Pictures , donde fue el cargador de badajos en la película de Alfred Hitchcock Number Seventeen (1932). A pesar de su estatus junior, formalmente un segundo asistente de cámara, a Taylor se le confió parte del trabajo de efectos especiales, incluido el uso de mates ., para disimular los techos de edificios en mal estado. [2] [5]
Durante seis años de servicio en la Segunda Guerra Mundial como oficial en la Reserva de Voluntarios de la Royal Air Force , se convirtió en camarógrafo operativo volando en bombarderos Avro Lancaster , documentando el daño después de los bombardeos británicos. [6] Taylor recordó: "Esto fue solicitado por Winston Churchill, y mi material fue entregado en el número 10 de Downing Street para que él lo viera. Estaba interesado en que el público viera lo que estaban haciendo nuestros muchachos. Hice 10 de esas operaciones, incluyendo incursiones en Colonia y Dresde". [7]
Después de la desmovilización, trabajó para Two Cities Films . En Fame Is the Spur (1947), trabajó en una secuencia de sueños utilizando un enfoque profundo . Los hermanos Boulting fueron los coproductores de la película y contrataron a Taylor. [8] Para los Boulting, Taylor, ahora ascendido a director de fotografía o director de fotografía, filmó The Guinea Pig (EE. UU., The Outsider , 1948), Seven Days to Noon (1950) y High Treason (1951). [9]A partir de este momento, Taylor comenzó a utilizar la luz rebotada y reflejada adquiriendo un aspecto más naturalista, mientras que el uso de la luz directa seguía siendo práctica común entre sus contemporáneos. [6] [8] Debido a que era necesario que Londres pareciera despoblado en Seven Days to Noon , la primera de las tres "películas del fin del mundo" en las que Taylor trabajó, fue necesario que se levantara a las cinco en punto. la mañana durante un rodaje de siete semanas. [2]
Taylor trabajó en una serie de películas elogiadas por su fotografía en blanco y negro, como Dr. Strangelove de Stanley Kubrick y A Hard Day's Night de Richard Lester (ambas de 1964). Taylor, sin Kubrick que no estaba dispuesto a volar en un avión, filmó material en el Ártico para usarlo como placas de fondo en las secuencias de vuelo. [10]