Futurismo ruso


El futurismo ruso es el término amplio para un movimiento de poetas y artistas rusos que adoptaron los principios del " Manifiesto del futurismo " de Filippo Marinetti , que abrazó el rechazo del pasado y una celebración de la velocidad, la maquinaria, la violencia, la juventud, la industria. , destrucción de academias, museos y urbanismo; [1] también abogó por la modernización y el rejuvenecimiento cultural.

El futurismo ruso comenzó aproximadamente a principios de la década de 1910; en 1912, un año después de que comenzara el Ego-Futurismo , el grupo literario "Hylea" - también deletreado "Guilée" [2] y "Gylea" - publicó el manifiesto Una bofetada en la cara del gusto público . El movimiento de 1912 se llamó originalmente Cubo-Futurismo , pero este término se usa ahora para referirse al estilo de arte producido. El futurismo ruso terminó poco después de la Revolución rusa de 1917, después de lo cual los antiguos futuristas rusos abandonaron el país o participaron en los nuevos movimientos artísticos.

Futuristas rusos notables incluyeron a Natalia Goncharova , Mikhail Larionov , David Burliuk , Kazimir Malevich , Vladimir Mayakovsky y Velimir Khlebnikov .

El Manifiesto celebró la “belleza de la velocidad” y la máquina como nueva estética. [1] Marinetti explicó la "belleza de la velocidad" como "un automóvil rugiente es más hermoso que la Victoria alada" afirmando aún más el movimiento hacia el futuro. Las formas de arte se vieron muy afectadas por el movimiento del futurismo ruso dentro de Rusia, y sus influencias se vieron en el cine, la literatura, la tipografía, la política y la propaganda. El movimiento futurista ruso vio su desaparición a principios de la década de 1920.

Inicialmente, el término "futurismo" era problemático, porque les recordaba demasiado a sus rivales en Italia; sin embargo, en 1911, comenzó el grupo Ego-futurista . Este fue el primer grupo del futurismo ruso en llamarse a sí mismos "futuristas"; poco después, muchos otros futuristas siguieron utilizando el término también.

Se puede decir que el grupo más importante del futurismo ruso nació en diciembre de 1912, cuando el grupo literario con sede en Moscú Hylaea (en ruso : Гилея [Gileya]) (iniciado en 1910 por David Burlyuk y sus hermanos en su finca cerca de Kherson , y rápidamente se unieron Vasily Kamensky y Velimir Khlebnikov , con Aleksey Kruchenykh y Vladimir Mayakovsky en 1911) [3] publicó un manifiesto titulado Una bofetada en la cara del gusto público (en ruso: Пощёчина общественному вкусу). [4]El Manifiesto Futurista Ruso compartía ideas similares al Manifiesto de Marinetti, como el rechazo de la literatura antigua por lo nuevo e inesperado. [1]


Fotografía grupal de algunos futuristas rusos, publicada en su manifiesto A Slap in the Face of Public Taste . De izquierda a derecha: Aleksei Kruchyonykh , Vladimir Burliuk , Vladimir Mayakovsky , David Burliuk y Benedikt Livshits .
The Knifegrinder (1912-13), de Kazimir Malevich , es un ejemplo de cómo el cubismo y el futurismo se cruzaron para crear el cubofuturismo , una forma de arte combinada.
Igra v Adu ( A Game in Hell ; edición de Moscú de 1914) es un ejemplo de las colaboraciones de escritores futuristas y artistas visuales. Se fundió Khlebnikov y Kruchenykh 's poemas con Goncharova ' imaginería negrita s.
Ciclista (1913) de Natalia Goncharova . Esta pintura es un ejemplo de cómo el futurismo ruso afectó sus obras posteriores.
Black Square (1915), de Kazimir Malevich , se presentó en la Exposición 0,10 , la última exposición de pinturas futuristas rusas. La exposición se llevó a cabo del 19 de diciembre de 1915 al 17 de enero de 1916.