Giuseppe Maria Crespi (14 de marzo de 1665 - 16 de julio de 1747), apodado Lo Spagnuolo ("El español"), fue un pintor italiano del barroco tardío de la escuela boloñesa . Su producción ecléctica incluye pinturas y retratos religiosos, pero ahora es más famoso por sus pinturas de género .
Giuseppe Maria Crespi | |
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Nació | |
Fallecido | 16 de julio de 1747 Bolonia | (82 años)
Nacionalidad | italiano |
Educación | Carlo Cignani |
Conocido por | Género de pintura |
Giuseppe Crespi, junto con Giambattista Pittoni , Giovan Battista Tiepolo , Giovan Battista Piazzetta , Canaletto y Francesco Guardi forma las tradicionales grandes de Antiguos Maestros pintores de la época.
Biografía
Crespi nació en Bolonia de Girolamo Crespi e Isabella Cospi. Su madre era un pariente lejano de la noble familia Cospi, que tenía vínculos con la Casa Florentina de Medici . Fue apodado "el español" (Lo Spagnuolo) por su hábito de llevar ropa ajustada característica de la moda española de la época.
A la edad de 12 años, fue aprendiz de Angelo Michele Toni (1640-1708). Entre los 15 y los 18 años, trabajó con el boloñés Domenico Maria Canuti . Se dice que el pintor romano Carlo Maratti , en una visita a Bolonia, invitó a Crespi a trabajar en Roma, pero Crespi se negó. El amigo de Maratti, el boloñés Carlo Cignani invitó a Crespi en 1681–82 a unirse a la Accademia del Nudo con el fin de estudiar dibujo, y permaneció en ese estudio hasta 1686, cuando Cignani se trasladó a Forlì y su estudio pasó a manos de los más destacados de Canuti. alumno, Giovanni Antonio Burrini . A partir de este momento, Crespi trabajó de forma independiente de otros artistas.
Su principal biógrafo, Giampietro Zanotti , dijo de Crespi: "(Él) nunca más quiso dinero, y hacía las historias y los caprichos que se le ocurrían. Muy a menudo también pintaba cosas comunes, representando las ocupaciones más bajas y las personas. quienes, nacidos pobres, deben mantenerse al servicio de las necesidades de los ciudadanos ricos ". Así fue para el propio Crespi, ya que comenzó una carrera al servicio de mecenas adineradas con obras de arte. Se dice que tenía una cámara óptica en su casa para pintar. [1] En la década de 1690 había completado varios retablos, incluida una Tentación de San Antonio encargado por el Conde Carlo Cesare Malvasia , ahora en San Niccolò degli Albari .
Viajó a Venecia , pero sorprendentemente, nunca a Roma. Con su gran lienzo religioso de Masacre de los inocentes y una nota del Conde Vincenzo Rannuzi Cospi como introducción, Crespi huyó en medio de la noche a Florencia en 1708 y ganó el patrocinio del Gran Duque Fernando III de 'Medici . [2] Se había visto obligado a huir de Bolonia con el lienzo, que aunque estaba destinado al duque, había sido imaginado por un sacerdote local, Don Carlo Silva para él. Los acontecimientos que rodearon este episodio se convirtieron en fuente de muchos litigios, en los que Crespi, al menos durante los siguientes cinco años, encontró al duque un firme protector.
Artista ecléctico, Crespi fue un retratista y un brillante caricaturista , y también fue conocido por sus grabados después de Rembrandt y Salvator Rosa . Se podría decir que pintó varias obras maestras en diferentes estilos. Pintó pocos frescos, en parte porque se negó a pintar para cuadraturistas , aunque con toda probabilidad su estilo no habría cumplido con los requisitos de un medio que entonces se usaba a menudo para la escenografía grandilocuente. No fue apreciado universalmente, Lanzi cita a Mengs lamentando que la escuela boloñesa debería cerrar con el caprichoso Crespi. El propio Lanzi describe a Crespi como quien permitió que su "giro hacia la novedad llevara por mal camino a su fino genio". Encontró que Crespi incluía la caricatura incluso en temas bíblicos o heroicos, apretaba sus figuras, "caía en el manierismo", y pintaba con pocos colores y pocas pinceladas, "empleada ciertamente con juicio pero demasiado superficial y sin fuerza de cuerpo". [3]
Los siete sacramentos
Una célebre serie de lienzos, los Siete Sacramentos , se pintó alrededor de 1712 y ahora se encuentra en la Gemäldegalerie Alte Meister , Dresde . Originalmente se completó para el cardenal Pietro Ottoboni en Roma, y tras su muerte pasó al elector de Sajonia . Estas obras imponentes están pintadas con una pincelada suelta, pero aún mantienen una piedad sobria. Sin hacer uso de símbolos hieráticos como santos y putti, utilizan gente común para ilustrar la actividad sacramental.
Los siete sacramentos | ||||||
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Crespi y el estilo de género
Crespi es más conocido hoy en día como uno de los principales defensores de la pintura de género barroco en Italia. Los italianos, hasta el siglo XVII, habían prestado poca atención a estos temas, concentrándose principalmente en imágenes más grandiosas de la religión, la mitología y la historia, así como en el retrato de los poderosos. En esto se diferenciaban de los europeos del norte, específicamente de los pintores holandeses, que tenían una fuerte tradición en la representación de las actividades cotidianas. Hubo excepciones: el titán del fresco barroco boloñés, Annibale Carracci, había pintado paisajes pastorales y representaciones de comerciantes hogareños como carniceros. Antes que él, Bartolomeo Passerotti [1] y el cremonese Vincenzo Campi [2] se habían entretenido en temas de género. En esta tradición, Crespi también siguió los precedentes establecidos por los Bamboccianti , principalmente pintores de género holandeses activos en Roma. Posteriormente, esta tradición también sería sostenida por Piazzetta , Pietro Longhi , Giacomo Ceruti y Giandomenico Tiepolo, por nombrar algunos.
Pintó muchas escenas de cocina [3] y otros temas domésticos. La pintura de La pulga (1709–10) [4] muestra a una mujer joven preparándose para dormir y supuestamente preparándose para una plaga molesta en su persona. Los alrededores son miserables, cerca hay un jarrón con algunas flores y un collar de cuentas barato colgando de la pared, pero ella está protegida en un tierno útero de luz. No es una belleza botticelliana , sino una mortal, su perro faldero dormido sobre las sábanas.
En otra escena de género, Crespi captura la ira de una mujer hacia un hombre que orina públicamente en la pared, con un gato picaresco que también objeta la indiscreción del hombre.
Buscando pulgas
Ayudanta de cocina
Jugadores de dados
El cantante cortejado
Trabajos posteriores y alumnos
Fiel a su eclecticismo , es el naturalista San Juan Nepomuceno que confiesa la Reina de Suabia , hecho tardío en la vida de Crespi. En esta pintura, mucho se dice de los rostros parcialmente protegidos. Su Resurrección de Cristo es un arreglo dramático en perspectivas dinámicas, algo influenciado por el retablo del mismo tema de Annibale Carracci .
Si bien muchos vinieron a trabajar en el estudio, Crespi se estableció después de la partida de Cignani, pocos se hicieron notables. Antonio Gionima tuvo un éxito moderado. Otros incluyeron a Giovanni Francesco Braccioli ; Giacomo Pavia ; Giovanni Morini ; Pier Guariente ; Felice y su hermano Jacopo Giusti [5] y Cristoforo Terzi . [6] También pudo haber influido en Giovanni Domenico Ferretti . Si bien el veneciano Giovanni Battista Piazzetta afirmó haber estudiado con Crespi, la documentación para esto es inexistente.
Dos de los hijos de Crespi, Antonio (1712-1781) y Luigi (1708-1779) se convirtieron en pintores. Según su relato, Crespi pudo haber usado una cámara oscura para ayudar en la representación de escenas al aire libre en sus últimos años. Después de la muerte de su esposa, se volvió solitario y rara vez salía de la casa, excepto para ir a misa diaria.
Antología parcial de obras
Mujer afinando un laúd , alrededor de 1700–05 (MFA, Boston, 69.958 )
Mujer con Pandurina , Museo de Bellas Artes de Estrasburgo
Conde Fulvio Grati , 1700-1720, Museo Thyssen-Bornemisza
Cardenal Prospero Lambertini , 1740, Palazzo d'Accursio
Éxtasis de Santa Margarita de Cortona , 1701, Museo Diocesano (Cortona)
- The Marriage at Cana , Instituto de Arte de Chicago
- Sagrada Familia (1688), Iglesia Parroquial de Bergantino
- Madonna del Carmine
- Tentación de San Antonio (1690), San Niccolò degli Albari, Bolonia
- Eneas, la sibila y Caronte , Kunsthistorisches Museum, Viena
- Hecuba Blinding Polynestor , Musées Royaux des Beaux-Arts , Bruselas
- Tarquin y Lucretia , National Gallery, Washington DC
- El Triunfo de Hércules , Las Cuatro Estaciones , Las Tres Parcas , Neptuno y Diana , frescos del Palazzo Pepoli Campogrande , Bolonia
- El Hallazgo de Moisés y David y Abigail , Museo di Palazzo Venezia , Roma
- Amor triunfante (L'Ingegno) , Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
- Quirón enseña a Aquiles (1700), Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria
- El éxtasis de Santa Margarita de Cortona (1701), Duomo, Bolonia
- Masacre de los inocentes (1706), Uffizi , Florencia, Pinacoteca Nazionale, Bolonia y Galería Nacional, Dublín
- La feria de Poggio a Caiano (1709), Uffizi
- La crianza de Júpiter (1729), Museo de Arte Kimbell, Fort Worth
- Cantante en Spinet con un admirador (década de 1730), Uffizi
- Feria del pueblo con dentista (1715–20), Pinacoteca di Brera , Milán [4]
- Serie de los siete sacramentos (1712), Gemäldegalerie, Dresde
- Encuentro entre James Stuart y el príncipe Albani , Národní Galerie , Praga
- Anunciación con los santos (1722), Catedral de Sarzana
- La crucifixión (Pinacoteca di Brera, Milán)
- Autorretrato (1725-1730), Pinacoteca di Brera, Milán
- La Asunción de la Virgen (1730), Archivio Arcivescovile, Lucca
- Dos retablos para la iglesia del Gesù, Ferrara (1728-1729)
- Cuatro retablos para la iglesia del monasterio benedictino de San Paolo D'Argon , provincia de Bérgamo (1728-1729)
- Martirio de San Juan Evangelista
- Joshua deteniendo el sol (1737), Capilla Colleoni , Bérgamo
- Martirio de San Pedro de Arbuès (1737), Collegio di Spagna, Bolonia
- Autorretrato , Pinacoteca Nazionale, Bolonia
- La familia de Zanobio Troni , Pinacoteca Nazionale, Bolonia
- El laudista , Museo de Bellas Artes de Boston
- The Hunter , Pinacoteca Nazionale, Bolonia)
- El Mensajero , Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe
- Escena del patio , Pinacoteca Nazionale, Bolonia
- Buscando pulgas , (Louvre); variantes (Uffizi) , Museo Nazionale di San Matteo, Pisa y Museo di Capodimonte, Nápoles
- La mujer lavando platos , Galleria degli Uffizi
- Una familia campesina con niños jugando , Londres
- Campesinos tocando instrumentos musicales , Londres
- Campesinos con burros , Londres
- Amantes importunos , Hermitage
- Coqueteo campesino , Londres
- Menghina from the Garden conoce a Cacasenno
- Biblioteca de música Pinacoteca Nazionale, Bolonia
- Cupidos jugando , Museo de Arte de El Paso
- San Juan Nepomuceno escucha la confesión de la reina de Bohemia , Turín, Galleria Sabauda
- Hombre con casco , Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, Missouri
Notas
- ^ Lanzi p. 162.
- ^ "Información del artista" . www.nga.gov . Consultado el 18 de agosto de 2017 .
- ^ Lanzi p. 162-3.
- ^ "Giuseppe Maria Crespi | pintor italiano" . Enciclopedia Británica . Consultado el 18 de agosto de 2017 .
- ^ ; Guida di Pistoia per gli amanti delle belle arti con notizie , de Francesco Tolomei, 1821, págs. 177-178.
- ↑ Hobbes, 1849, p. 68
Referencias
- Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh, ed. (1911). " Crespi, Giuseppe Maria ". Encyclopædia Britannica . 9 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 412.
- Hobbes, James R. (1849). Manual de coleccionista de cuadros adaptado al profesional y al aficionado . T&W Boone; Digitalizado por Googlebooks. pag. 68.
- Spike, John T. (1986). Giuseppe Maria Crespi y el surgimiento de la pintura de género en Italia . Fort Worth: Museo de Arte Kimball. págs. 14–35.
- Luigi, Lanzi (1847). Thomas Roscoe (ed.). Historia de la pintura en Italia; desde el período del renacimiento de las artes hasta el siglo XVIII . Henry G. Bohn; Copia digitalizada por Googlebooks de la Universidad de Oxford el 31 de enero de 2007. págs. 162 –165.
- Domenico Sedini, Giuseppe Maria Crespi , catálogo online Artgate de Fondazione Cariplo , 2010, CC BY-SA.
enlaces externos
Medios relacionados con pinturas de Giuseppe Maria Crespi en Wikimedia Commons