" Glass " es una pieza de improvisación compuesta por Ryuichi Sakamoto y Carsten Nicolai, conocido por su nombre artístico como Alva Noto , para la instalación de Yayoi Kusama Dots Obsession — Alive, Seeking for Eternal Hope , que se presentó en septiembre de 2016 en Philip Johnson 's. Casa de cristal . [1] Se subió una película de la actuación a la cuenta oficial de Vimeo y al sitio web de Glass House el 11 de noviembre de 2016, y se lanzó una grabación de audio de la composición de 37 minutos como álbum en el sello NOTON de Nicolai el 16 de febrero de 2018. "Glass" es un ambiente poco convencionalpieza que utiliza sonidos de un teclado, cuencos cantores de vidrio y procesamiento digital de las paredes de vidrio de la casa. La composición consiste en desarrollar capas de sonidos ejecutados sobre un solo dron. Fue elogiado por muchos críticos profesionales como una muestra del creciente arte de Sakamoto y Nicolai.
Dots Obsession: Alive, Seeking for Eternal Hope fue una instalación de arte de Yayoi Kusama que se presentó en la Glass House de Philip Johnson del 1 al 26 de septiembre de 2016, en la que ella cubrió las paredes con "lunares infinitos". [2] El comienzo de la instalación involucró una actuación musical de Carsten Nicolai, conocido por su nombre artístico como Alva Noto , y Ryuichi Sakamoto . [3] La actuación improvisada, ensayada en solo un día, involucró el uso de un teclado, consolas de mezclas , cuencos de cristal, crotales y gong. mazos frotaron suavemente contra las paredes de vidrio. [3] Fue diseñado y grabado por Rafael Anton Irisarri el 1 de septiembre de 2016 con micrófonos de contacto colocados en las paredes. [3] [4] La grabación fue editada por Nicolai, [4] mezclada por Sakamoto, [4] y lanzada el 16 de febrero de 2018 a través del sello NOTON de Nicolai. [5] Derrick Belcham también filmó un video de la actuación y lo subió al sitio web oficial de Glass House y a Vimeo el 11 de noviembre de 2016. [6] [7]
"Glass" es una composición ambiental poco convencional de varios fragmentos de sonido que se unen en varias capas que crecen y se encogen sutilmente [8] y se reproducen sobre un dron. [9] Según Resident Advisor , "las melodías enfatizan la fragilidad del vidrio, mientras que el zumbido subraya su solidez y robustez, dando a la composición una dualidad con la que lucha durante sus 37 minutos de duración". [9] Se diferencia de los trabajos anteriores de Nicolai y Sakamoto por su énfasis en las vibraciones de las texturas acústicas en lugar de los sonidos hechos electrónicamente. [9] Incluye tonos oscuros de un sintetizador de circuitos secuenciales , vidrio frotado con mazo que se procesany crotales agudos. [10]
Irene Shum, quien coordinó y arregló la instalación, describió la actuación de Sakamoto y Nicolai como " llamada y respuesta ", [4] que también señaló la escritora Nenad Goergievski: "Esta es una articulación ambiental donde los artistas responden al momento en lugar de predicarlo ". [8] La actuación no solo procesó el vidrio sino también su entorno exterior, ya que llovió al comienzo de la actuación antes de aclararse. [4] La lluvia produjo sonidos parecidos a chillidos. [11]
El periodista Andy Beta señaló una "creciente sensación de malestar que evoluciona", y explicó que "cuando Noto y Sakamoto introducen un sonido aún más alto, evoca una sensación física similar a la lluvia helada que de repente se convierte en hielo, quebradizo y cristalino", pero también analizó que era "infundido con una calidez que impregna lentamente los momentos finales de la pieza". [10] De manera similar, Goergievski, notando tanto sonidos agradables para el oído como "disonantes" en la pista, la describió como una "grabación compleja donde los artistas tejen un tapiz auditivo de gran y oscura belleza, donde los patrones y los matices pueden ser difícil de percibir inicialmente ". [8]