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Ryuichi Sakamoto
Ryuichi Sakamoto en el Panel de la Sociedad Japonesa sobre Arte y Naturaleza 2010 cropped.jpg
Sakamoto en 2010
Nació( 01/17/1952 )17 de enero de 1952 (69 años)
Tokio , japón
EducaciónUniversidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio ( MA )
Ocupación
  • Músico
  • productor de discos
  • activista
  • actor
Años activos1975-presente
Esposos)
Niños4, incluido Miu Sakamoto
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Teclado
  • sintetizador
  • voz
Etiquetas
Actos asociados
Nombre japonés
Kanji坂 本 龍 一
Hiraganaさ か も と り ゅ う い ち
Katakanaサ カ モ ト リ ュ ウ イ チ
Transcripciones
RomanizaciónSakamoto Ryūichi
Sitio websitesakamoto .com

Ryuichi Sakamoto (坂 本 龍 一[a] , Sakamoto Ryūichi , nacido el 17 de enero de 1952) es un compositor, pianista, cantante, compositor, productor musical, activista y actor japonés que ha seguido una amplia gama de estilos como solista y como miembro de Yellow Magic Orchestra (YMO). Con sus compañeros de banda Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi , Sakamoto influyó y fue pionero en varios géneros de música electrónica . [1]

Sakamoto comenzó su carrera en la universidad en la década de 1970 como músico de sesión, productor y arreglista. Su primer gran éxito llegó en 1978 como cofundador de YMO. Al mismo tiempo, siguió una carrera en solitario, lanzando el álbum de fusión electrónica experimental Thousand Knives en 1978. Dos años más tarde, lanzó el álbum B-2 Unit . Incluía la pista "Riot in Lagos", que fue importante en el desarrollo de la música electro y hip hop . [2] [3] [4] Luego produjo más discos en solitario y colaboró ​​con muchos artistas internacionales, David Sylvian , Carsten Nicolai ,Youssou N'Dour , y Fennesz entre ellos. Sakamoto compuso la música para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 , y su composición "Energy Flow" (1999) fue el primer sencillo instrumental número uno en la historia de las listas japonesas de Oricon . [5]

Como compositor de bandas sonoras, Sakamoto ha ganado un Oscar , un BAFTA , un Grammy y 2 premios Golden Globe . [6] Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983) marcó su debut como actor y como compositor de bandas sonoras; su tema principal fue adaptado en el single " Forbidden Colors " que se convirtió en un éxito internacional. Su trabajo más exitoso como compositor de películas fue El último emperador (1987), [7] después de lo cual continuó ganando elogios como compositor de películas como The Sheltering Sky (1990), Little Buddha (1993) y The Revenant.(2015). En ocasiones, Sakamoto también ha trabajado como compositor y guionista de escenarios en anime y videojuegos . En 2009, recibió la Ordre des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura de Francia por sus contribuciones a la música. [8]

Carrera [ editar ]

1970 [ editar ]

Sakamoto ingresó en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en 1970, [9] obteniendo una licenciatura en composición musical y una maestría con especial énfasis en música electrónica y étnica . Estudió etnomusicología allí con la intención de convertirse en un investigador en el campo, debido a su interés en varias tradiciones musicales del mundo , particularmente las tradiciones musicales japonesa (especialmente de Okinawa ), india y africana . [10] También se formó en música clásica y comenzó a experimentar conequipo de música electrónica disponible en la universidad, incluidos sintetizadores como Buchla , Moog y ARP . [9] Una de las influencias clásicas de Sakamoto fue Claude Debussy , a quien describió como su "héroe" y afirmó que " la música asiática influyó mucho en Debussy, y Debussy influyó mucho en mí. Entonces, la música da la vuelta al mundo y cierra el círculo". [11]

En 1975, Sakamoto colaboró ​​con el percusionista Tsuchitori Toshiyuki para lanzar Disappointment-Hateruma . [12] Después de trabajar como músico de sesión con Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi en 1977, [13] el trío formó la banda de música electrónica de éxito internacional Yellow Magic Orchestra (YMO) en 1978. Conocido por su influencia fundamental en la música electrónica, el grupo ayudó a pioneros en géneros electrónicos como electropop / technopop , [14] [15] synthpop , música cyberpunk , [16] ambient house ,[14] y electrónica . [15] El trabajo del grupo ha tenido una influencia duradera en todos los géneros, desde el hip hop [15] y el techno [17] hasta el acid house [1] y la música melódica en general. Sakamoto fue el compositor y compositor de varios de los éxitos de la banda, incluidos " Yellow Magic (Tong Poo) " (1978), " Technopolis " (1979), " Nice Age " (1980), " Ongaku " (1983) y " You've Got to Help Yourself " (1983), mientras toca el teclado para muchas de sus otras canciones, incluidos éxitos internacionales como "Computer Game / Firecracker "(1978) y" Rydeen "(1979). También cantó en varias canciones, como" Kimi ni Mune Kyun "(1983). La composición de Sakamoto" Technopolis "(1979) fue acreditada como una contribución a la desarrollo de la música techno , [18] mientras que el internacionalmente exitoso " Behind the Mask " (1978) —una canción de synthpop en la que cantaba con un vocoder— fue posteriormente versionada por varios artistas internacionales, incluidos Michael Jackson y Eric Clapton .

Sakamoto lanzó su primer álbum en solitario Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto a mediados de 1978 con la ayuda de Hideki Matsutake. Hosono también contribuyó a la canción "Thousand Knives". El álbum experimentó con diferentes estilos, como "Thousand Knives" y "The End of Asia", en los que la música electrónica se fusionó con la música tradicional japonesa, mientras que "Grasshoppers" es una canción de piano más minimalista . El álbum fue grabado de abril a julio de 1978 con una variedad de instrumentos musicales electrónicos , incluidos varios sintetizadores, como el KORG PS-3100 , un sintetizador polifónico ; las ocho voces de Oberheim ;laMoog III-C ; el Polymoog , el Minimoog ; el Micromoog ; el Korg VC-10 , que es un codificador de voz; el KORG SQ-10 , que es un secuenciador analógico ; el Syn-tambores , una batería electrónica kit; y el microcompositor Roland MC-8 basado en microprocesador , que es un secuenciador de música que fue programado por Matsutake y tocado por Sakamoto. [19] [20] Una versión de la canción "Thousand Knives" fue lanzada en el álbum BGM de 1981 de Yellow Magic Orchestra . [21]Esta versión fue uno de los primeros usos de la Roland TR-808 caja de ritmos , para la presentación en vivo de YMO de 1000 "Cuchillos" en 1980 y su música de fondo lanzamiento del álbum en 1981.

Década de 1980 [ editar ]

En 1980, Sakamoto lanzó el álbum en solitario B-2 Unit , que ha sido referido como su disco más "vanguardista" [22] y es conocido por la canción electrónica "Riot in Lagos", [22] que se considera un ejemplo temprano de música electro (electro-funk), [2] [3] ya que Sakamoto anticipó los ritmos y sonidos del electro. [4] Los primeros artistas de electro y hip hop, como Afrika Bambaata [4] y Kurtis Mantronik , fueron influenciados por el álbum, especialmente "Riot in Lagos", y Mantronik citó el trabajo como una gran influencia en su grupo de electro hip hop Mantronix. . [3]"Riot en Lagos" fue incluida más adelante en Playgroup 's álbum recopilatorio Kings of Electro (2007), junto a otras composiciones electro importantes, como Hashim ' s "Al-Naafyish" (1983). [23]

Según Dusted Magazine , el uso de Sakamoto de silenciar los sonidos de rebote y los ritmos mecánicos se incorporó más tarde en las primeras producciones de música electro y hip hop , como “ Message II (Survival) ” (1982), de Melle Mel y Duke Bootee ; “ Magic's Wand ” (1982), de Whodini y Thomas Dolby ; “Electric Kingdom” de Twilight 22 (1983); y Mantronix: The Album (1985) de Kurt Mantronik . [24] El lanzamiento de 1980 de "Riot in Lagos" fue incluido por The Guardian en 2011 como uno de los 50 eventos clave en la historia demúsica de baile . [25]

Entre otras pistas de B-2 Unit , "Differencia" tiene, según Fact , "ritmos incansables y un sintetizador de bajo apuñalador que presagia la jungla por casi una década". Algunas pistas del álbum también presagian géneros como IDM , ritmo roto y techno industrial , y el trabajo de productores como Actress y Oneohtrix Point Never . Para varias pistas del álbum, Sakamoto trabajó con el productor de reggae británico Dennis Bovell , incorporando elementos de afrobeat y dub . [26]

También en 1980, Sakamoto lanzó el sencillo "War Head / Lexington Queen", un disco experimental de synthpop y electro, [27] y comenzó una larga colaboración con David Sylvian , cuando coescribió y actuó en la pista japonesa "Taking Islas en África ". Al año siguiente, Sakamoto colaboró ​​con el guitarrista de Talking Heads y King Crimson , Adrian Belew y Robin Scott, para un álbum titulado Left-Handed Dream . Tras la disolución de Japón, Sakamoto trabajó en otra colaboración con Sylvian, un sencillo titulado " Bamboo Houses / Bamboo Music"en 1982. La colaboración de Sakamoto en 1980 con Kiyoshiro Imawano ," Ikenai Rouge Magic ", encabezó la lista de singles de Oricon. [28]

En 1983, Sakamoto estrellado junto a David Bowie en el director Nagisa Oshima 's Feliz Navidad, Mr. Lawrence . Además de actuar en la película, Sakamoto también compuso la partitura musical de la película y nuevamente colaboró ​​con Sylvian en el tema principal de la película (" Forbidden Colors "), que se convirtió en un éxito menor. [ cita requerida ]En una entrevista de 2016, Sakamoto reflexionó sobre su tiempo actuando en la película, afirmando que "pasaba el rato" con Bowie todas las noches durante un mes mientras filmaba en el lugar. Recordó a Bowie como "sencillo" y "agradable", mientras lamentaba el hecho de que nunca reunió el valor para pedir ayuda a Bowie mientras escribía la banda sonora de la película, ya que creía que Bowie estaba demasiado "concentrado en la actuación". [29]

Sakamoto lanzó varios álbumes en solitario durante la década de 1980. Si bien se centró principalmente en el piano y el sintetizador, esta serie de álbumes incluyó colaboraciones con artistas como Sylvian, David Byrne , Thomas Dolby , Nam June Paik e Iggy Pop . Sakamoto alternaría entre explorar una variedad de estilos musicales y enfocarse en un tema o tema específico, como el movimiento futurismo italiano . [ cita requerida ]

A medida que su carrera en solitario comenzó a extenderse fuera de Japón a fines de la década de 1980, las exploraciones, influencias y colaboradores de Sakamoto también se desarrollaron aún más. Beauty (1989) presenta una lista de canciones que combina pop con canciones tradicionales japonesas y de Okinawa , así como apariciones especiales de Jill Jones , Robert Wyatt , Brian Wilson y Robbie Robertson . Heartbeat (1991) y Sweet Revenge (1994) presenta las colaboraciones de Sakamoto con una gama global de artistas como Roddy Frame , Dee Dee Brave, Marco Prince, Arto Lindsay , Youssou N'Dour , David Sylvian.e Ingrid Chavez . [30]

Década de 1990 [ editar ]

En 1995, Sakamoto lanzó Smoochy , descrito por el sitio web Sound On Sound como la "excursión de Sakamoto a la tierra de la escucha fácil y el latín", seguido del álbum de 1996 , que incluía una serie de piezas previamente publicadas arregladas para piano solo, violín y violonchelo. . [31] Durante diciembre de 1996 Sakamoto, compuso la totalidad de una obra orquestal de una hora de duración titulada "Untitled 01" y lanzada como el álbum Discord (1998). [31] El lanzamiento de Sony Classical de Discord se vendió en un estuche cubierto por una funda de color azul hecha de papel de aluminio., mientras que el CD también contenía una pista de video de datos. En 1998, el sello discográfico Ninja Tune lanzó Prayer / Salvation Remixes , para los cuales destacados artistas de electrónica como Ashley Beedle y Andrea Parker remezclaron secciones de las partes "Prayer" y "Salvation" de Discord . [32] Sakamoto colaboró ​​principalmente con el guitarrista David Torn y DJ Spooky —la artista Laurie Anderson proporciona la palabra hablada sobre la composición— y la grabación se condensó a partir de nueve presentaciones en vivo de la obra, grabadas durante una gira japonesa. Discordiase dividió en cuatro partes: "Dolor", "Ira", "Oración" y "Salvación"; Sakamoto explicó en 1998 que él "no era religioso, pero tal vez espiritual" y "La oración es para cualquiera o cualquier cosa que quieras nombrar". Sakamoto explicó con más detalle:

Los temas de Oración y Salvación surgieron de los sentimientos de tristeza y frustración que expresé en los dos primeros movimientos, sobre el hecho de que la gente se muere de hambre en el mundo y no podemos ayudarlos. La gente está muriendo y, sin embargo, las situaciones políticas, económicas e históricas son demasiado complicadas e inertes para que podamos hacer mucho al respecto. Así que me enojé mucho conmigo mismo. Me pregunté qué podía hacer, y como no hay mucho que pueda hacer en la práctica, lo único que me queda es rezar. Pero no basta con rezar; También tuve que pensar en salvar a esas personas, así que el último movimiento se llama Salvación. Ese es el viaje de la pieza. [31]

En 1998, el etnomusicólogo italiano Massimo Milano publicó Ryuichi Sakamoto. Conversazioni a través de Padova, impronta Arcana. Las tres ediciones del libro se publicaron en italiano . [33] El siguiente álbum de Sakamoto, BTTB (1998), un acrónimo de "Back to the Basics", fue una reacción bastante opaca a la discordia de múltiples capas y exuberantemente orquestada del año anterior . El álbum constaba de una serie de piezas originales para piano solo, incluyendo "Energy Flow" (un gran éxito en Japón) y un frenético arreglo a cuatro manos del clásico de Yellow Magic Orchestra "Tong Poo". En la gira de BTTB por EE. UU., Abrió el espectáculo realizando una breve DJ de vanguardia ambientado bajo el nombre artístico de DJ Lovegroove.

La tan esperada "ópera" LIFE de Sakamoto fue lanzada en 1999, con la dirección visual de Shiro Takatani , director artístico de Dumb Type . Se estrenó con siete presentaciones con entradas agotadas en Tokio y Osaka. Este ambicioso proyecto multimedia de varios géneros contó con las contribuciones de más de 100 artistas, incluidos Pina Bausch , Bernardo Bertolucci , Josep Carreras , el Dalai Lama y Salman Rushdie .

2000 [ editar ]

Keigo Oyamada con Sakamoto en 2007.

Sakamoto se asoció con el violonchelista Jaques Morelenbaum (miembro de su trío de 1996 ) y la esposa de Morelenbaum, Paula , en un par de álbumes que celebran el trabajo del pionero de la bossa nova Antonio Carlos Jobim . Grabaron su primer álbum, Casa (2001), principalmente en el estudio casero de Jobim en Río de Janeiro , con Sakamoto tocando en el piano de cola del difunto Jobim. El álbum fue bien recibido, después de haber sido incluida en la lista de The New York Times ' mejores discos s de 2002. Un álbum en directo, en vivo en Tokio , y un segundo disco, Un día en Nueva York, pronto siguió. Sakamoto y Morelenbaum también colaborarían en NML No More Landmine, un esfuerzo internacional para crear conciencia sobre la remoción de minas terrestres. El trío lanzaría el sencillo "Zero Landmine", que también incluía a David Sylvian , Brian Eno , Kraftwerk , Cyndi Lauper y Haruomi Hosono & Yukihiro Takahashi , los otros dos miembros fundadores de Yellow Magic Orchestra , entre casi un centenar de otros artistas.

Sakamoto colaboró ​​con Alva Noto (un alias de Carsten Nicolai ) para lanzar Vrioon , un álbum de grupos de piano de Sakamoto tratados por el estilo único de manipulación digital de Nicolai, que involucra la creación de "micro-loops" y percusión mínima. Los dos produjeron este trabajo pasando las piezas de un lado a otro hasta que ambos quedaron satisfechos con el resultado. Este debut, editado por el sello alemán Raster-Noton , fue votado récord del año 2004 en la categoría de electrónica por la revista británica The Wire . Luego liberaron a Insen(2005) —aunque producido de manera similar a Vrioon, este álbum es algo más sobrio y minimalista. Siguen colaborando y han editado dos discos más: utp_ (2008) [34] y Summvs (2011). [35]

En 2005, el fabricante finlandés de teléfonos móviles Nokia contrató a Sakamoto para componer tonos de llamada y alerta para su teléfono de gama alta, el Nokia 8800 . En 2006, Nokia ofreció los tonos de llamada gratis en su sitio web. [36] Alrededor de este tiempo, una reunión con los cofundadores de YMO, Hosono y Takahashi, causó revuelo en la prensa japonesa. Lanzaron un sencillo "Rescue" en 2007 y un DVD "HAS / YMO" en 2008. En julio de 2009, Sakamoto fue honrado como Oficial de Ordre des Arts et des Lettres en la embajada de Francia en Tokio.

2010-presente [ editar ]

Sakamoto en diciembre de 2013

A lo largo de la última parte de la década de 2000, Sakamoto colaboró ​​en varios proyectos con el artista visual Shiro Takatani , incluidas las instalaciones LIFE - fluid, invisible, inaudible ... (2007-2013), comisionada por YCAM, Yamaguchi, se derrumbó y el silencio gira en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio en 2012 y 2013 Bienal de Sharjah (EAU), LIFE-WELL en 2013 y una versión especial para el 20 aniversario de Park Hyatt Tokio en 2014, e hizo música para la actuación conjunta LIFE-WELL con el actor Noh / Kyogen Mansai Nomura, y por la actuación ST / LL de Shiro Takatani en 2015. [37]

En 2013, Sakamoto fue miembro del jurado del 70 ° Festival Internacional de Cine de Venecia . El jurado vio 20 películas y estuvo presidido por el cineasta Bernardo Bertolucci . [38]

En 2014, Sakamoto se convirtió en el primer Director Artístico Invitado del Festival Internacional de Arte de Sapporo 2014 (SIAF2014). El 10 de julio, Sakamoto emitió un comunicado en el que indicaba que le habían diagnosticado cáncer de orofaringe a finales de junio del mismo año. Anunció un descanso de su trabajo mientras buscaba tratamiento y recuperación. [39] El 3 de agosto de 2015, Sakamoto publicó en su página web que estaba "en gran forma ... Estoy pensando en regresar al trabajo" y anunció que estaría proporcionando música para Yoji Yamada 's Jaja a Kuraseba ( Living con Mi Madre ). [40] En 2015, Sakamoto también compuso la partitura de Alejandro González Iñárritu.película, The Revenant , [41] por la que recibió una nominación al Globo de Oro. [42]

En enero de 2017 se anunció que Sakamoto lanzaría un álbum en solitario en abril de 2017 a través de Milan Records; [43] el nuevo álbum, titulado async , fue lanzado el 29 de marzo de 2017 con gran éxito de crítica. En febrero de 2018, fue seleccionado para formar parte del jurado de la sección principal de la competencia del 68 ° Festival Internacional de Cine de Berlín . [44]

El 14 de junio de 2018 se estrenó un documental sobre la vida y obra de Sakamoto, titulado Coda . [45] La película sigue a Sakamoto mientras se recupera del cáncer y continúa creando música, protesta contra las plantas de energía nuclear después del desastre nuclear de Fukushima Daiichi y crea grabaciones de campo en una variedad de lugares. Dirigido por Stephen Nomura Schible , el documental fue recibido con elogios de la crítica. [46] [47]

Trabajo de producción [ editar ]

Los créditos de producción de Sakamoto representan una prolífica carrera en este papel. En 1983, produjo el álbum debut de Mari Iijima Rosé , el mismo año en que se disolvió la Yellow Magic Orchestra. [48] Sakamoto trabajó posteriormente con artistas como Thomas Dolby ; [49] Aztec Camera , en el álbum Dreamland (1993); [50] y Imai Miki , co-producción de su álbum de 1994 Un lugar en el sol . [51] En 1996, Sakamoto produjo "Mind Circus", el primer sencillo de la actriz Miki Nakatani , lo que llevó a un período de colaboración que abarcó 9 sencillos y 7 álbumes hasta 2001.[52]

Roddy Frame , quien trabajó con Sakamoto como miembro de Aztec Camera, explicó en una entrevista de 1993 anterior al lanzamiento de Dreamland que había tenido que esperar un largo período de tiempo antes de poder trabajar con Sakamoto, quien escribió dos bandas sonoras, una álbum en solitario y la música para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona , antes de trabajar con Frame durante cuatro semanas en un estudio de Nueva York. Frame dijo que estaba impresionado por el trabajo de YMO y la Feliz Navidad Mr Lawrencebanda sonora, explicando: "Ahí es donde te das cuenta de que la atmósfera alrededor de sus composiciones está realmente en la escritura, no tiene nada que ver con los sintetizadores". La decisión de Frame de preguntarle a Sakamoto se concretó después de que vio su actuación en el Festival de Japón que se llevó a cabo en Londres, Reino Unido. [53] De su experiencia grabando con Sakamoto, Frame dijo:

Tiene la reputación de ser un boffin, un profesor de música que se sienta frente a la pantalla de una computadora. Pero es más intuitivo que eso y siempre intenta corromper lo que sabe. A la mitad del día en el estudio, se detendrá y tocará algo de hip hop o algo de house durante 10 minutos, y luego volverá a lo que estaba haciendo. Siempre está tratando de tropezar así mismo y descubrir cosas nuevas. Justo antes de que trabajáramos juntos, él había estado en Borneo, creo, con una máquina DAT, buscando nuevos sonidos. [50]

Trabajo cinematográfico [ editar ]

Sakamoto comenzó a trabajar en películas, como compositor y actor, de Nagisa Oshima 's Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983), para la que compuso la partitura, tema del título , y el dúo ' Forbidden Colores ' con David Sylvian . Sakamoto más tarde compuso Bernardo Bertolucci 's El último emperador (1987), que le valió el premio de la Academia con otros compositores David Byrne y Cong Su . En ese mismo año, compuso la partitura para el clásico de culto de anime película Real Fuerza Espacial: Las alas de Honneamise. Sakamoto también compuso la partitura de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1992 en Barcelona, ​​España, transmitida en vivo a una audiencia de más de mil millones de espectadores.

Otras películas anotados por Sakamoto incluyen Pedro Almodóvar 's Tacones Lejanos (altos talones) (1991); El pequeño Buda de Bertolucci (1993); Oliver Stone 's Wild Palms (1993); El amor es el diablo de John Maybury : Estudio para un retrato de Francis Bacon (1998); Brian De Palma 's Snake Eyes (1998) y Femme Fatale (2002); Gohatto de Oshima (1999); y de Jun Ichikawa (director del comercial de Mitsui ReHouse de 1997 a 1999 protagonizado por Chizuru Ikewaki y Mao Inoue ) Tony Takitani (2005).

Varias pistas de los álbumes en solitario anteriores de Sakamoto también han aparecido en bandas sonoras de películas. En particular, las variaciones de "Chinsagu No Hana" (de belleza ) y "Bibo Sin Aozora" (de 1996 ) proporcionan las piezas de cierre conmovedoras para Sue Brooks japonesa Historia (2003) y Alejandro González Iñárritu 's Babel (2006), respectivamente. En 2015, Sakamoto se asoció con Iñárritu para la música de su película, The Revenant, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Tom Hardy . [41]

Sakamoto también ha actuado en varias películas: quizás su actuación más notable fue como el conflictivo Capitán Yonoi en Feliz Navidad Mr Lawrence , junto a Takeshi Kitano y el cantante de rock británico David Bowie . También interpretó papeles en The Last Emperor (como Masahiko Amakasu ) y en el video musical " Rain " de Madonna .

Vida personal [ editar ]

El primero de los tres matrimonios de Sakamoto ocurrió en 1972, pero terminó en divorcio dos años después: Sakamoto tiene una hija de esta relación. Sakamoto luego se casó con la popular pianista y cantante japonesa Akiko Yano en 1982, luego de varias colaboraciones musicales con ella, incluido un trabajo de gira con la Yellow Magic Orchestra . El segundo matrimonio de Sakamoto terminó en agosto de 2006, 14 años después de una decisión mutua de vivir por separado: Yano y Sakamoto criaron a una hija, la cantante de J-pop Miu Sakamoto . [54] Ha vivido con su gerente y esposa Norika Sora desde alrededor de 1990 y tiene dos hijos con ella.

A partir de junio de 2014, Sakamoto tomó una pausa de un año después de que le diagnosticaran cáncer de orofaringe. En 2015, regresó y dijo: "Ahora mismo estoy bien. Me siento mejor. Mucho, mucho mejor. Siento energía por dentro, pero nunca se sabe. El cáncer podría volver en tres años, cinco años, tal vez 10 años". . Además, la radiación hace que su sistema inmunológico esté realmente bajo. Significa que soy muy susceptible a otro cáncer en mi cuerpo ". [55]

El 21 de enero de 2021, Sakamoto compartió un enlace en sus páginas oficiales, que contenía una carta que anunciaba que, aunque su cáncer de garganta entró en remisión, ahora se le diagnosticó cáncer de recto y que actualmente se encuentra en tratamiento después de una cirugía exitosa. Escribió: De ahora en adelante, viviré junto al cáncer. Pero, espero hacer música por un tiempo más. [56] [57]

Activismo [ editar ]

Sakamoto es un miembro de la antinuclear organización Detener Rokkasho y ha exigido el cierre de la central nuclear de Hamaoka . [58] En 2012, organizó el concierto No Nukes 2012, que contó con las actuaciones de 18 grupos, incluidos Yellow Magic Orchestra y Kraftwerk . [59] [60] Sakamoto también es conocido como un crítico de la ley de derechos de autor , argumentando en 2009 que es anticuado en la era de la información . Argumentó que en "los últimos 100 años, solo unas pocas organizaciones han dominado el mundo de la música y estafaron tanto a los fans como a los creadores" y que "con Internet vamos a volver a tener actitudes tribales hacia la música".[61]

En 2015, Sakamoto también apoyó la oposición a la reubicación de la Estación Aérea del Cuerpo de Marines Futenma en la bahía de Oura en Henoko, con una nueva versión de Okinawa de su sencillo de 2004 "Undercooled" [62] cuyas ventas contribuyeron parcialmente al "Fondo Henoko", dirigido para detener la reubicación de la base en Okinawa. [63]

Comunes [ editar ]

Artículo principal: Comunes

En 2006, Sakamoto, en colaboración con la compañía de música japonesa Avex Group , fundó Commmons (コ モ ン ズ, Komonzu ) , un sello discográfico que busca cambiar la forma en que se produce la música. Sakamoto ha explicado que Commmons no es su sello, pero es una plataforma para que todos los artistas aspirantes se unan como colaboradores iguales para compartir los beneficios de la industria de la música . En la página "Acerca de" de la iniciativa, la etiqueta se describe como un proyecto que "tiene como objetivo encontrar nuevas posibilidades para la música, al tiempo que hace una contribución significativa a la cultura y la sociedad". El nombre "Commmons" se escribe con tres "m" porque la tercera "m" significa música. [64]

Premios y nominaciones [ editar ]

Sakamoto ha ganado varios premios por su trabajo como compositor de películas, comenzando a ganar el premio BAFTA a la Mejor Música de Película con su partitura de Feliz Navidad, Mr. Lawrence (1983). [6] Su mayor éxito fue por componer El último emperador (1987), que le valió el Premio de la Academia a la mejor banda sonora original , el Globo de oro a la mejor banda sonora original y el premio Grammy a la mejor banda sonora de banda sonora para una película, televisión. u otros medios visuales , [7] así como una nominación al BAFTA . [6]

Su partitura para The Sheltering Sky (1990) le valió su segundo Globo de Oro , y su partitura para Little Buddha (1993) recibió otra nominación al premio Grammy. En 1997, su colaboración con Toshio Iwai , Music Plays Images X Images Play Music , fue galardonada con el Golden Nica, el gran premio del concurso Prix ​​Ars Electronica . [65] También contribuyó a la banda sonora ganadora del Oscar por Babel (2006) con varias piezas musicales, [66] incluido el tema de cierre "Bibo no Aozora". En 2009, fue galardonado con elOrdre des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura de Francia por sus contribuciones musicales. [8] Su partitura para The Revenant (2015) fue nominada al Globo de Oro y al BAFTA, y ganó la Mejor Partitura Musical de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth .

El video musical de "Risky", escrito y dirigido por Meiert Avis, también ganó el primer premio MTV " Breakthrough Video Award ". [ cita requerida ] El innovador video explora las ideas del filósofo transhumanista FM-2030 (persa: فریدون اسفندیاری) de "Nostalgia por el futuro", en la forma de una historia de amor imaginada entre un robot y uno de los modelos de Man Ray . en París a finales de la década de 1930. Se extrajo inspiración adicional de Jean Baudrillard , la pintura de 1894 de Edvard Munch " Pubertad " y de Roland Barthes "La muerte del autor". El video surrealista en blanco y negro utiliza stop motion, pintura con luz y otras técnicas de efectos retro en la cámara. Meiert Avis fotografió a Sakamoto mientras trabajaba en la partitura de" El último emperador "en Londres. Sakamoto también aparece en la pintura del video palabras y mensajes a una cámara con obturador abierto Iggy Pop, quien interpreta la voz en "Risky", optó por no aparecer en el video, permitiendo que su espacio de actuación fuera ocupado por el robot de la era surrealista.

Sakamoto ganó el premio Golden Pine Award (Lifetime Achievement) en el Festival Internacional de Música de Cine de Samobor 2013, junto con Clint Eastwood y Gerald Fried . [67]

Premios honoríficos [ editar ]

  • 2009 - Ordre des Arts et des Lettres , del Ministerio de Cultura de Francia
  • 2013 - Golden Pine Award (Lifetime Achievement), en el Festival Internacional de Música de Cine de Samobor 2013

Premios de la banda sonora [ editar ]

Premio de la Academia a la mejor banda sonora original [ editar ]

  • 1987 - El último emperador (ganado)

Premio BAFTA a la mejor película musical [ editar ]

  • 1983 - Feliz Navidad, Sr. Lawrence (ganó)
  • 1987 - El último emperador (nominado)
  • 2015 - The Revenant (nominado)

Premios Grand Bell a la mejor música [ editar ]

  • 2018 - La Fortaleza (ganado)

Premio Globo de Oro a la mejor banda sonora original [ editar ]

  • 1987 - El último emperador (ganado)
  • 1990 - The Sheltering Sky (ganado)
  • 1993 - Pequeño Buda (nominado)
  • 2015 - The Revenant (nominado)

Premio Grammy al mejor álbum de banda sonora para una película, televisión u otros medios visuales [ editar ]

  • 1987 - El último emperador (ganado)
  • 2015 - The Revenant (nominado)

Otros premios [ editar ]

  • 1997 - Golden Nica, gran premio Prix ​​Ars Electronica , por Música Reproduce Imágenes X Imágenes Reproduce Música
  • Premio MTV Breakthrough Video Award , por el video musical de "Risky"

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Ryuichi Sakamoto
Véase también: Discografía de Yellow Magic Orchestra

Álbumes de estudio en solitario

  • Mil cuchillos (1978)
  • Unidad B-2 (1980)
  • Sueño de zurdos (1981)
  • Ongaku Zukan (1984)
  • Esperanto (1985)
  • Futurista (1986)
  • Neo Geo (1987)
  • Belleza (1989)
  • Latido del corazón (1991)
  • Dulce venganza (1994)
  • Smoochy (1995)
  • 1996 (1996)
  • Discordia (1997)
  • BTTB (1999)
  • Comica (2002)
  • Elefantismo (2002)
  • Abismo (2004)
  • Fuera de ruido (2009)
  • Tocando el piano (2009)
  • Tres (2013)
  • async (2017)

Notas [ editar ]

  1. ^ Pronunciación japonesa:  [sakamoto ɾʲɯːitɕi]

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

  • "Ryuichi Sakamoto". Tecnología musical . Vol. 6 no. 8. Julio de 1992. p. 52. ISSN  0957-6606 . OCLC  24835173 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Commmons - sello discográfico de Sakamoto
  • Raster-Noton
  • Canal de Ryuichi Sakamoto en YouTube
  • Ryuichi Sakamoto en AllMusic
  • Ryuichi Sakamoto en IMDb