GLAY es una banda de rock japonesa , formada en Hakodate en 1988. Glay compone principalmente canciones de los géneros rock y pop, pero también ha arreglado canciones utilizando elementos de una amplia variedad de géneros, incluyendo rock progresivo , punk , electrónica , R&B , folk. , gospel , reggae y ska . Originalmente una banda de visual kei , [1] el grupo cambió lentamente a un atuendo menos dramático a lo largo de los años. En 2008, Glay había vendido aproximadamente 51 millones de discos; 28 millones de sencillos y 23 millones de álbumes, [2] [3]convirtiéndolos en uno de los diez artistas más vendidos de todos los tiempos en Japón .
Glay | |
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Información de contexto | |
Origen | Hakodate , Hokkaido, Japón |
Géneros | |
Años activos | 1988-presente |
Etiquetas |
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Actos asociados | Rally, Los Depredadores , Exilio , Kyosuke Himuro |
Sitio web | www |
Miembros | Teru Takuro Hisashi Jiro |
Miembros pasados | Shingo Iso Akira Nobumasa |
Historia
1988-1994: era de las Indias
Glay se formó en 1988 como una banda de la escuela secundaria cuando Takuro le pidió a Teru , un compañero de escuela, que tocara la batería. Encontraron un bajista pero tuvieron dificultades para encontrar un vocalista. Cuando Teru grabó una cinta de su canto y se la dio a Takuro, fue inmediatamente reclutado para el papel, dejando la parte de batería para que la ocupara otra persona. En la búsqueda de un segundo guitarrista, se le pidió a Hisashi que se uniera, pero rechazó la oferta, ya que ya formaba parte de una banda de heavy punk / rock localmente conocida llamada Ari, que se adaptaba mejor a su gusto musical. Hisashi finalmente aceptó la oferta de Takuro y se convirtió en el guitarrista principal de Glay después de que Ari se disolviera. [4] Oficialmente, el nombre "Glay" es un error ortográfico deliberado de la palabra " gris " y representa el estilo de música que querían tocar: una mezcla entre rock (negro) y pop (blanco). [5] La revista Friday publicó un artículo que citaba a un ex compañero de clase de un miembro de la banda diciendo que la ortografía "glay" era un simple error de ortografía en lugar de una decisión deliberada. [ cita requerida ] Confundir la R y la L es un error muy común entre los hablantes de inglés japoneses, porque el idioma japonés no distingue entre retroflex ("r") y lateral ("l"). [ cita requerida ]
En el momento de la graduación de Takuro y Teru, Glay disfrutaba de cierta popularidad en su ciudad natal de Hakodate y tocaba en vivo. Después de la graduación de la escuela secundaria de Hisashi en 1990, los tres se mudaron a Tokio para tratar de expandir aún más su carrera musical. El bajista y el baterista decidieron quedarse en Hakodate. En Tokio, encontraron una situación completamente diferente: aunque habían sido relativamente populares en su ciudad natal, no fue fácil comenzar una carrera en Tokio. Sus conciertos atrajeron a poca gente, ya veces a ninguna, [5] y muchos live house no los aceptaron porque no encajaban bien en las categorías de rock o pop. La banda tuvo que conciliar su carrera musical con trabajos de medio tiempo y enfrentó problemas financieros durante sus primeros años en Tokio. [6] [7] [8]
Durante este tiempo, los miembros (particularmente los bateristas) se unieron y dejaron constantemente la banda. Cuando su bajista renunció, Takuro supo que Jiro , quien también era de Hakodate y había tocado con la banda indie Pierrot (diferente de la ahora disuelta Pierrot , que gozaba de gran popularidad), se había mudado a Tokio y lo invitó a unirse a Glay. Él también rechazó la oferta, insistiendo en que ya iba en la dirección correcta para sí mismo. No fue hasta que Takuro le pidió que tocara en un solo show para reemplazar al bajista que faltaba que decidió ir. Después de ese programa, Jiro continuó recibiendo invitaciones para tocar con Glay, y finalmente se convirtió en el bajista oficial de Glay, finalizando la alineación oficial de cuatro miembros. [9]
Promocionaron a la banda repartiendo volantes en la calle y entregando cintas de demostración. Eventualmente se hicieron más conocidos en el circuito de casas en vivo de Tokio y comenzaron a atraer multitudes más grandes. Finalmente, hide of X Japan le dio una de las demos de Glay a su compañero de banda Yoshiki . Durante un show de octubre de 1993, Yoshiki y su séquito vinieron a mirar y le ofrecieron a la banda un contrato con su sello discográfico Extasy Records . [10] Su sencillo debut, "Rain", y su primer álbum, Hai to Diamond , fueron lanzados el 25 de mayo de 1994. [11]
1995-2000
Después del momento de su debut, Glay se hizo cada vez más popular. Su cuarto sencillo "Freeze My Love" llegó al Top 20 de Oricon, debutando en el puesto 19. Dos meses después, su segundo álbum, Speed Pop , alcanzó el puesto 8. Fue su primer álbum lanzado en Platinum Records, una división. de PolyGram que Yoshiki fundó ese mismo año. Su primer éxito número uno fue en 1996 con su tercer álbum Beat Out! , que se marcó como un punto de inflexión importante en la carrera de Glay. Lanzado más tarde ese mismo año, el cuarto álbum Beloved fue su primer álbum en vender más de 1 millón de copias. En septiembre de 1996, Glay tocó el concierto final de Beat Out! Reprise Tour en Nippon Budokan , su primer concierto en el lugar, que afirman haber sido su mayor sueño hecho realidad. En agosto de 1997, su 12º sencillo " Sin embargo " permaneció en la cima de las listas durante dos semanas seguidas y, después de ser desplazado por el sencillo " Eien " de Zard durante una semana, reapareció en la primera posición para otras tres semanas.
En el período comprendido entre 1997 y 2000, Glay produjo seis millones de sencillos vendidos, siendo el tercer artista con más millones de sencillos vendidos de todos los tiempos. [ cita requerida ] Su 13 ° sencillo " Yuuwaku " encabezó el ranking anual de sencillos de Oricon en 1998. En 1999, su 16 ° sencillo " Winter, Again " fue el número dos del año y ganó el premio "Grand Prix" de los 41st Japan Record Awards , que es considerado el premio de música japonesa más importante. Sus álbumes también tuvieron un gran éxito; tanto Pure Soul (1998) como Heavy Gauge (1999), junto con el álbum recopilatorio Drive - Glay Complete Best (2000), vendieron más de dos millones de copias cada una.
El impacto de su popularidad fue tal que, en 1998, el servicio telefónico de Japón quedó temporalmente fuera de servicio debido a la gran cantidad de fans que intentaban reservar entradas para su próxima gira. [5] Se estaban celebrando los Juegos Olímpicos de Invierno de 1998 y la cobertura de prensa del evento se volvió caótica debido al incidente. [12]
En este período, la banda ganó varios premios y estableció algunos récords. En 1997, el álbum Review - Best of Glay se mantuvo durante cinco semanas seguidas en la primera posición de las listas de Oricon y se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos en Japón en ese momento, con casi 5 millones de copias vendidas. [5] (en la actualidad, ocupa el puesto número 3, según Oricon). Su video-single de 1999 "Survival" vendió aproximadamente 900 mil copias, y hasta el momento es el video / DVD más vendido de todos los tiempos. En el mismo año, su primer concierto "Expo" atraería a una audiencia récord de 200.000 personas (ver "Glay Expo").
1999 fue el año en que Glay tocó su primera gira de domos, Glay Dome Tour "pure soul" 1999, que convirtió a la banda en la primera en realizar un concierto de "domo" de 5 días consecutivos. Esta gira tuvo un total de 15 funciones en cuatro lugares y atrajo a una audiencia total de 750.000 personas. Glay cerró el año 1999 con el concierto The Millennium Eve - Un regalo de Navidad para las personas que aman Live a Lot, un concierto conjunto con Luna Sea , el 23 de diciembre, y el concierto "Come Together" de Glay Countdown Live in Messe el 31 de diciembre.
Takuro describió la "Expo'99" como un sueño hecho realidad. Cuando se lanzó el álbum Heavy Gauge , en octubre de 1999, Takuro escribió una entrada en el diario en la página de inicio oficial de Glay, describiendo el álbum como una representación de sus sentimientos en ese momento. Sus sentimientos no eran de felicidad, sino de "vacío" y de no saber qué hacer después de "hacer todo" que querían. El álbum se considera un primer paso hacia una nueva dirección en la carrera de la banda. [13] La banda consideró la disolución en 2000, después de lanzar su segundo álbum recopilatorio , que fue una sugerencia hecha por la también cantante Yuki Isoya , cuyo grupo Judy y Mary se había disuelto.
2001-2003
Después de este período de éxito masivo y un estilo considerablemente estable en su música, el trabajo de Glay dio un giro en 2001. Su álbum de 2001, One Love , generó sentimientos encontrados entre los fanáticos, debido a sus disparidades con sus trabajos anteriores, con un estilo diferente, generalmente más pop. y sonido experimental, y canciones que tenían influencias de reggae y R&B. Su álbum de 2002 Unity Roots and Family, Away , que estaba compuesto casi por completo de canciones de ritmo lento y también tenía elementos de otros tipos de música (gospel, rap y música tradicional de Okinawa ), no fue bien recibido por la mayoría de los fanáticos. [13]
A pesar de la recepción "fría" que tuvieron estos trabajos, la banda alcanzó el puesto número uno en las listas de éxitos con ambos álbumes. Glay siguió teniendo éxito con sus giras en Japón. También demostraron gozar de popularidad fuera de Japón, en 2001, cuando los miembros visitaron Tailandia , Hong Kong , Taiwán y Corea para promover la "Comunicación global" de la Expo 2001 e invitaron oficialmente a los artistas Dome, Nicholas Tse , Mayday y Jaurim a participar en uno de los conciertos de la Expo. Al año siguiente, tocaron fuera de Japón por primera vez (sin contar un concierto en Hawai para los miembros de su club de fans), cuando realizaron una presentación en vivo con entradas agotadas para una audiencia de 35,000 en Beijing. El concierto es el más caro de la historia de China . [14] Glay también se reunió con el entonces presidente chino, Jiang Zemin. [15]
En 2003, hicieron una transferencia por contrato de Pony Canyon a Toshiba EMI , la transferencia más cara en la historia de Japón, a 4 mil millones de yenes . [16] Bajo la nueva compañía, Glay lanzó su primer DVD, el sencillo "Itsuka" y sus primeros álbumes recopilatorios B-Side, Rare Collectives Vol.1 y Rare Collectives Vol. 2 .
También en 2003, se abrió una galería de arte dedicada a Glay en su ciudad natal, Hakodate. "Art Style of Glay" se encontraba en el Winning Hall, un edificio famoso de la ciudad y permaneció abierto hasta 2007.
2004: décimo aniversario
En 2004, Glay tuvo varias actividades para celebrar su décimo aniversario desde su gran debut. Como inicio de esta celebración, Glay presentó el concierto Rock Shock vol. 3 en 2003. El nombre fue tomado de un festival independiente organizado por Glay en 1989, que había tenido dos ediciones. En marzo de ese año, lanzaron su noveno álbum de estudio, The Frustrated , y para promocionar el álbum, la banda realizó el Glay Concert Tour 2004 X-Rated y más tarde, en octubre, el Glay Arena Tour 2004 "The Frustrated". -Extremo-.
El 27 de julio tocaron un concierto "pre-Expo" en Universal Studios Japan y el 31 de julio tocaron la tercera edición de la Glay Expo, que fue el evento principal del año de la banda. A finales de año celebraron el 31 de diciembre el exclusivo club de fans Countdown Live in Messe "Come Together". Finalizaron la celebración del décimo aniversario con el lanzamiento del recopilatorio Ballad Best Singles: White Road en enero de 2005 y con el décimo Final del año del aniversario Glay Dome Tour 2005 "White Road" que finalizó con la Final del año Glay del décimo aniversario del Glay Osaka 4 Days Special 2005 "White Road".
2005-2006: Renacimiento
En 2005, después de años de giras, promociones y grabaciones, los cuatro hicieron una pausa. Su único lanzamiento nuevo como grupo fue el single "Scream", su primer trabajo en colaboración con el grupo de vocal-dance Exile . "Scream", que fue lanzado bajo la compañía discográfica Exile, fue el quinto single más vendido del año. [ cita requerida ]
Durante ese tiempo, Jiro creó una banda lateral con el guitarrista de Pillows Sawao Yamanaka y el baterista de Straightener , Nakayama Shinpei, llamada The Predators , en el verano de 2005. The Predators tocaron en festivales de verano y lanzaron el mini-álbum Hunting! . Teru e Hisashi formaron una banda llamada Rally con el baterista de The Mad Capsule Markets Motokatsu y el bajista Koji Ueno de Thee Michelle Gun Elephant . Rally contribuyó con una versión de "Aku no Hana" de Buck-Tick para el CD Parade tributo -Respective Tracks of Buck-Tick- .
Aunque se creía que Glay se tomó un descanso como grupo para descansar, más tarde se informó en las noticias que la banda se había separado de su antigua agencia, Unlimited Group. Las razones eran oscuras, pero el evento logró retrasar el trabajo de la banda. La banda se refiere a ello como un momento en el que "no podían seguir adelante" y "tenían pensamientos de dejar". [17] [18] La edición de octubre de 2005 de Cyzo Magazine había informado sobre la disputa de gestión de Glay y se refirió a ella como un tabú de los medios. [19]
En febrero de 2006, Glay terminó su silencio con una presentación en vivo de dos días en Zepp Tokyo y una presentación en vivo de tres días en Nippon Budokan , titulada Rock 'n' Roll Swindle, que se produjo como un evento independiente. Aquí, tocaron muchas de sus viejas canciones e introdujeron dos nuevas canciones escritas como su nuevo sonido. [20] Fue el comienzo de una campaña llamada "Re-Birth" para promover el regreso de la banda a la escena musical. Se exhibieron carteles de sus rostros "muertos" por toda la ciudad de Tokio y se mostró en televisión una película del "viejo" entierro de Glay a cargo del "nuevo" Glay durante las pausas comerciales. [21] Takuro fundó su propia oficina, llamada alma amante, pero la banda firmó con Amuse, la oficina de Southern All Stars 's Keisuke Kuwata , en 2006 [22] hasta que se estableció la nueva oficina.
El 12 de julio de 2006, lanzaron un nuevo sencillo titulado "G4" después de un año y siete meses fuera del centro de atención, volviendo a sus raíces del rock and roll. En el mes siguiente, colaboraron con el ex vocalista de Boowy Kyosuke Himuro en su sencillo "Answer". Juntos, interpretaron "Answer" en Kyosuke Himuro + Glay Swing Addiction 2006. En agosto, Glay actuó en el concierto de verano de Southern All Stars , Mujintou, junto a varios artistas. En septiembre, se lanzó "Natsuoto / Henna Yume -Thousand Dreams-", con "Natsuoto" como tema principal del programa de televisión Koi suru Hanikami .
Tras el lanzamiento de estos sencillos fue su gira, Rock 'n' Roll Swindle -Re-Birth- desde noviembre de 2006 hasta principios de 2007.
2007-2008
El 31 de enero de 2007, Glay lanzó su décimo álbum de estudio de larga duración, Love is Beautiful , que contiene 14 pistas, que alcanzó el puesto número 1 y fue su décimo álbum en hacerlo. Hasta entonces, Glay había sido la banda exclusivamente masculina. con la mayoría de los álbumes número uno en Japón, pero más tarde ese año Mr. Children los reemplazaría. [23] Tras el lanzamiento de este álbum, la banda comenzó una gira por la arena, titulada después del álbum.
Aunque no había mucho que promocionar, Glay fue muy activo como banda en vivo. Durante el verano de 2007, actuaron en el 15º aniversario de Cue Music Jam-Boree en Yubari el 1 de julio y produjeron "Rock Shock. Vol. 4" el 23 de agosto de 2007. Revivieron los proyectos paralelos: la banda de Jiro, The Predators. , actuó en el Rising Sun Rock Festival en Ezo el 17 y 18 de agosto, mientras que la banda lateral de Teru e Hisashi, Rally, actuó en el " Buck-Tick Fest 2007" en septiembre. Glay también realizó el Tour de Alta Comunicaciones 2007-2008 desde noviembre de 2007 hasta marzo de 2008.
A partir de 2008, la banda continuó la serie de espectáculos con los conciertos Rock Shock vol. 5, en Zepp Fukuoka, el 19 de abril y AP Bank Fes '08 el 19 y 20 de julio. En agosto, actuaron por primera vez en Estados Unidos. La gira Verb 2008 en Estados Unidos se llevó a cabo en The Fillmore , en San Francisco, el 12 de agosto [24] y en el House of Blues , [25] en Los Ángeles, el 15 y 16 de agosto de 2008. [26]
El 21 de septiembre, la banda apareció en un concierto de Kyosuke Himuro celebrado en Hokkaido. En diciembre, la banda continuó su Glay Verb Tour en Japón, con cuatro conciertos en Zepp Sendai, Zepp Osaka, Zepp Nagoya y Zepp Tokyo para los miembros de su club de fans. El 30 y 31 de diciembre tocaron la final del Glay Verb Tour "Come Together" 2008-2009, la tercera edición de sus conciertos de fin de año.
2009: 15º aniversario
En 2009, Glay celebró 15 años desde el lanzamiento de su sencillo debut "Rain". En enero de 2009, la banda anunció varias giras de conciertos durante el año y dos conciertos especiales en el Estadio Nissan en agosto.
El primer lanzamiento conmemorativo fue el sencillo de 6 pistas "Say Your Dream" el 4 de marzo de 2009. La canción principal tiene 13 minutos de duración y se informa que es una canción sobre la historia de Glay. [2] Takuro informó que se acercó a esta canción como el mensaje que le gustaría dejar si muriera, y que tardó siete años en completarse. [27] El video promocional se dividió en dos partes, la primera de ellas comenzó a transmitirse en los canales de televisión cinco días antes del lanzamiento del sencillo. La segunda parte permanece accesible en Internet solo a través de un código de acceso obtenido con la edición limitada del single. En el mismo sitio premium, hay un PV de la canción de acoplamiento "Haru made wa". El single termina la serie de versiones de canciones occidentales de Glay con "The Meaning of Life" de la banda The Offspring .
Durante abril, la banda realizó cinco conciertos producidos por los miembros, titulados Glay Member Produced Live 2009 - The Great Vacation- Extra-. El 8 y 9 de abril, la banda tocó en dos conciertos para los miembros oficiales del club de fans "Happy Swing" que también han estado afiliados al club de fans durante más de 10 años en el NHK Hall. Los conciertos fueron producidos por Takuro. Teru produjo otra edición del concierto "Men only night" (como lo había hecho en 1999), que se celebró el 13 de abril en Studio Coast. Jiro produjo un concierto "solo en pareja", que se tocó el 15 de abril en el Osaka Hall, y, el 17 de abril, Hisashi produjo Resonance Vol. 2, que fue transmitido por Yahoo! Douga.
El 25 de mayo de 2009, el día en que Glay cumplió 15 años desde su debut, la banda lanzó el sencillo "I am XXX". La canción fue utilizada como tema principal para la película Blood: The Last Vampire around Asia, elegida por el productor Bill Kong . [28] [29] El 10 de junio de 2009, Glay lanzó la colección de grandes éxitos The Great Vacation Vol. 1 - Super Best of Glay , un triple CD que contiene la mayoría de sus singles lanzados después del 2000, y una versión regrabada de "Yuuwaku" de 1998 en los 2 primeros CD, mientras que el tercer CD estaba compuesto principalmente de canciones inéditas.
Durante el período comprendido entre el 15 de junio y el 6 de julio, la banda realizó el Glay Hall Tour 2009 - The Great Vacation, antes de sus dos fechas Glay 15th Anniversary Special Live 2009 The Great Vacation in Nissan Stadium, que se llevó a cabo los días 15 y 16 de agosto, que reunió a una total de 150 mil personas y costó 1,5 mil millones de yenes. [30]
En septiembre, Glay regresó a los EE. UU. Y realizó la gira The Great Vacation por EE. UU. En California. La banda tocó en The Fillmore , en San Francisco, el 9 de septiembre y en el House of Blues el 11 y 12 de septiembre.
El 21 de octubre de 2009, Glay lanzó la segunda parte de su colección de grandes éxitos The Great Vacation Vol. 2 - Super Best of Glay , otro triple CD que contiene singles exitosos de 1994 a 2000 y versiones regrabadas de "Acid Head", "Shutter Speeds no Teema" y "Burst", así como una remasterización de temas antiguos. El tercer disco fue otra colección de canciones inéditas.
El 22 de octubre de 2009, un tribunal de Tokio falló a favor de Glay sobre la propiedad de 147 canciones y ordenó a Unlimited Records que les pagara 670 millones de yenes por regalías atrasadas y tarifas contractuales impagas. Este fue el problema que comenzó en 2005 en el que las regalías a Glay dejaron de proporcionarse, lo que llevó a la banda de cuatro hombres a buscar la rescisión de su contrato con la empresa. [31]
2010-2013: Loversoul Music & Associates
El 1 de abril de 2010, Glay lanzó "Apologize", un sencillo digital gratuito que, según Takuro, fue una señal de gratitud para los fans. [32] En junio, la banda anunció el establecimiento de su propio sello, Loversoul Music & Associates. [33] Su primer trabajo bajo su nuevo sello fue el sencillo "Precious", lanzado el 8 de septiembre, seguido de su décimo álbum de estudio Glay , lanzado el 13 de octubre. [34] Desde junio de 2010 a febrero de 2011, la banda realizó su gira en vivo 2010-2011 Rock Around the World en varios salones y estadios de Japón.
La canción de Glay "Winter, Again" fue versionada por 12012 en la compilación Crush! -V-Rock Best Hit Cover Songs de los 90- , que se lanzó el 26 de enero y presenta bandas actuales de visual kei que cubren canciones de bandas que fueron importantes para el movimiento visual kei de los 90. [35] Su canción "Yuuwaku" fue versionada por Hero en su secuela, Crush! 2 -90's V-Rock Best Hit Cover Songs- , lanzado el 23 de noviembre de 2011. [36]
En marzo de 2011, Glay lanzó los álbumes; Colectivos raros vol. 3 y Rare Collectives Vol. 4 . Cada volumen es un conjunto de CD doble que contiene las caras B de todos sus singles lanzados desde 2003, así como pistas inéditas. En mayo, la banda lanzó el video Rock Around the World 2010-2011 del concierto final de la gira realizado en Saitama Super Arena . En noviembre, Glay lanzó el maxi-single de 3 canciones My Private "Jealousy" , que incluía una versión del tema principal de Neon Genesis Evangelion , " A Cruel Angel's Thesis ".
En mayo de 2012, Glay lanzó el maxi-single Bible de 3 canciones . La canción principal sirvió como tema principal para el concierto de 2 días de la banda en el Hotel Glay en el estadio Nagai , que se llevó a cabo el 28 y 29 de julio. La Biblia también incluyó la versión en CD de la canción "Gracias por tu amor", que fue escrita en apoyo de víctimas del terremoto y tsunami de Japón de 2011 . [37] En diciembre, la banda lanzó dos sencillos simultáneos: "Justice [from] Guilty", una pista de rock escrita por Hisashi, y "Unmeiron", una balada compuesta por Jiro. [38]
En julio de 2013, Glay lanzó "Dark River", el tema principal de la serie de televisión Gekiryu - Watashi wo Oboeteimasuka? , protagonizada por la actriz japonesa Rena Tanaka . [39] En noviembre, siguieron con el sencillo "Diamond Skin", producido por Masahide Sakuma de The Plastics . [40]
2014-2016: Antologías de aniversario, Ace of Diamond , Music Life
Para celebrar su vigésimo aniversario, Glay lanzó su 2CD + DVD de 26 canciones Hai to Diamond Anthology en mayo de 2014, que incluía versiones remezcladas y remasterizadas de canciones lanzadas anteriormente, así como pistas de demostración, grabaciones de programas de radio y videos musicales de su música independiente. era. [41] El sencillo doble A de octubre de la banda, "Hyakka Ryoran" / "Hashire! Mirai", incluyó la tercera canción de apertura de la serie de anime Ace of Diamond , [42] [43] y en noviembre, lanzaron su Decimotercer álbum Music Life , que también estaba disponible como una edición limitada de 2 discos que incluía el CD adicional Ballade Best Melodies, con sus mejores baladas seleccionadas por votación de los fanáticos. La imagen de portada de Music Life se inspiró en el álbum Revolver de The Beatles . [44]
En 2015, Glay creó su segundo tema musical para la serie Ace of Diamond , "Heroes". En octubre, lanzaron la edición especial Speed Pop Anthology , que contenía 27 canciones que incluían demos y remasterizaciones del álbum original de 1995 más un documental. [45]
En enero de 2016, la banda lanzó su tercer tema Ace of Diamond , "Sora ga Aozora de aru Tame ni", [46] seguido de un conjunto de temas, "Deathtopia" y "Chou Onsoku Destiny", para la serie de anime Kuromukuro. , que se empaquetaron como un lanzamiento de doble cara en agosto. [47] Un mes después ¡ BATE! Anthology fue lanzado en septiembre para conmemorar el primer puesto número uno de la banda en la lista de Oricon. Junto con las pistas remezcladas y remasterizadas, la edición especial contenía 2 videos de conciertos completos de 1996 de Shibuya Public Hall y Nippon Budokan. [48]
2017-2018: Summerdelics , gira por Asia
En julio de 2017, Glay lanzó su 14 ° álbum Summerdelics , que alcanzó el número 1 en la lista de álbumes de Oricon, [49] seguido de una gira por la arena nacional. [50] En septiembre de 2017, lanzaron la edición especial de Beloved Anthology , que incluía 14 canciones remasterizadas por Michael Zimmering, 15 pistas de demostración inéditas y un video documental que incluye segmentos filmados por Yutaka Onaga en Islandia en 1996. [ 51]
En noviembre de 2017, Glay lanzó el EP Winterdelics , que incluía "Anata to ikite yuku", el tema principal del drama de TV Tokyo Universal Kokokusha - Anata no Jinsei, Urikomimasu! [52]
En 2018, Glay realizó una gira por Asia, colaborando en el escenario con la banda taiwanesa Mayday [53] y realizó el concierto número 900 de su carrera en Hong Kong. [54]
Miembros
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Miembros de apoyo
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Glay Expos
Ocasionalmente, Glay realiza una exposición y un concierto llamado Glay Expo, que siempre se produce con un costo elevado y atrae a un público mayor que sus conciertos en estadios normales. La primera edición del evento se llevó a cabo el 31 de julio de 1999. La Glay Expo '99 Survival en Makuhari Messe reunió a una audiencia total de 200,000 personas, lo que lo convirtió en el concierto con boletos más grande jamás realizado por un solo acto , certificado por Guinness World Records . [55]
La segunda edición se llevó a cabo en 2001. Glay Expo 2001 "Comunicación global" se dividió en cuatro presentaciones: dos en Tokio , una en Ishikari y una presentación que duró toda la noche en Fukuoka , que contó con artistas; Dome de Tailandia , Nicholas Tse de Hong Kong, Mayday de Taiwán , Jaurim de Corea del Sur y The Dep, grupo formado por el productor de Glay Masahide Sakuma, la cantante taiwanesa Vivian Hsu , Gota Yashiki , Masami Tsuchiya y Mick Karn . Estos conciertos acumularon una audiencia total de más de 280.000. [55] El concierto en Ishikari tenía parte de su combustible generado a partir de dispositivos generadores de energía solar y eólica exhibida en una cabina. [56]
Julio de 2004 tuvo tres exposiciones Glay Expo 2004 en "The Frustrated". Los dos últimos que celebraron su décimo aniversario se llevaron a cabo en el estacionamiento de Universal Studios Japan y se agotaron las 100.000 entradas en menos de 15 minutos. [57] 2014 tuvo dos Glay Expos en septiembre, el segundo celebró el vigésimo aniversario de la banda y trajo a 55.000 fanáticos al Estadio Miyagi . [58]
Exposición a los medios y trabajos fuera de la música
Glay ha aparecido en varios programas de televisión y portadas de muchas revistas musicales famosas en Japón, como Gigs , What's In? , BPass , Ongaku to Hito , PatiPati , Newsmaker , etc. Kadokawa Shoten también ha producido dos libros de edición especial "Glay only".
Han protagonizado varias campañas para diversos productos, como ropa, chocolate y Mini Discos . Para promover la "Expo '99", en la cima de su popularidad, se imprimieron sus caras en los costados de los aviones jumbo de Japan Airlines , [59] el patrocinador del evento. La campaña también fue una celebración del décimo aniversario de la ruta Tokio-Hakodate. [60] En 2002, protagonizaron otra campaña para Japan Airlines, promoviendo los viajes entre Japón y China.
Cada miembro de Glay, excepto Teru, ha escrito un libro (Jiro ha escrito dos y Takuro, tres). En 2001, como parte de su preparación para la "Expo 2001", presentaron el programa de televisión Glay Global Communication . Además de aparecer en revistas y en televisión, todos ellos han participado en sus propios programas de radio semanales. A partir de 2008, solo Teru y Jiro mantienen sus programas de radio (transmitidos por BayFM y FM802, respectivamente). En enero de 2009, Hisashi comenzó su primer segmento regular de televisión "RX-72 -Hisashi (Glay) VS Junichi Mogi-", el último lunes de cada mes en el canal de televisión Music-On. [61] Takuro también ha iniciado un programa de radio web, Takuro Mobile Meeting .
Obras humanitarias y medioambientales
Además de actuar en festivales benéficos como el " Red Ribbon Live" (en el que Teru ha participado desde 2005), el "White Band Fes" en 2005, el "Re-style Live" (organizado por el DJ Hisashi Yamada) y el " AP Bank Fes "en 2008, Glay, especialmente Teru y Takuro, han estado participando activamente en diferentes causas.
En 2001, Takuro junto con Ryuichi Sakamoto iniciaron "Artists Power", una organización de artistas que quieren participar activamente en la investigación sobre energías renovables. [62] Los dos empezaron a hablar sobre este proyecto cuando trabajaban en el proyecto benéfico Zero Landmine de Sakamoto y el primer evento vinculado a él fue la etapa Ishikari de la "Glay Expo 2001" (ver "Glay Expo" más arriba). " AP Bank ". , que fue fundada por Mr. Children 's Kazutoshi Sakurai , compositor Takeshi Kobayashi y Sakamoto, está vinculado a esta organización; "AP" significa "Poder de los artistas" y "Poder alternativo". [63]
Teru se ha comprometido con el " Proyecto Red Ribbon Link" desde 2005 y se ha convertido en un portavoz activo del proyecto. En 2008, protagonizó una campaña de concienciación sobre el VIH con carteles y un comercial en el que se hizo un análisis de sangre. [64] [65]
En 2011, después de que el este de Japón se viera afectado por el terremoto y tsunami de Tōhoku de magnitud 9,0 , Glay se unió a otros artistas para hacer donaciones para ayudar a las víctimas. La banda donó 20 millones de yenes a la "Organización de Bienestar Social Asahi Shimbun". [66] Takuro también hizo una donación de 10 millones de yenes a "Mudef" (Music Design Foundation), una organización que tiene como objetivo el logro de todos los 8 ODM (Objetivos de Desarrollo del Milenio) de la Organización de las Naciones Unidas y busca ayudar a personas de todo el mundo. el mundo a través de la música y las artes. Takuro también es miembro de la junta junto con la cantante Misia . [67] Teru escribió y grabó una canción llamada "Gracias por su amor" para enviar un mensaje de apoyo a las víctimas y la lanzó a través de Twitter . La canción se volvió a grabar y se lanzó como una pista de solo descarga y sus ganancias se donaron a la Cruz Roja Japonesa . [37]
Discografia
- Álbumes de estudio
- Hai a Diamond (灰 と ダ イ ヤ モ ン ド, 1994)
- Pop veloz (1995)
- ¡Apagar! (1996)
- Amado (1996)
- Alma pura (1998)
- Calibre pesado (1999)
- Un amor (2001)
- Raíces de unidad y familia, lejos (2002)
- Los frustrados (2004)
- El amor es hermoso (2007)
- Glay (2010)
- Justicia / Culpable (2013)
- Vida musical (2014)
- Summerdelics (2017)
- Sin democracia (2019)
Premios
- 1996
- 29º premio "Gold Request Award" de All Japan Cable Broadcast Awards - "Amado"
- 1997
- 30º "Gran Premio" de los premios All Japan Cable Broadcast
- 30º Premio "Gran Premio" de los Premios de Transmisión por Cable de Japón - "Sin embargo" [68]
- 39º Premio Anual de Japan Record Awards "Gran Premio - Álbum" - Amado [69]
- 39º "Mejor álbum" de los premios anuales Japan Record Awards - Beloved [69]
- 39º Premio Anual de Récords de Japón "Premio al trabajo excelente" - "Sin embargo" [69]
- 1998
- 35th Golden Arrow Awards "Gran Premio"
- World Music Awards "Artista japonés más vendido"
- 12º Premio Anual de Disco de Oro de Japón al "Álbum de rock del año"
- 12º Premio Anual de Disco de Oro de Japón al "Video musical del año"
- 12º Premio Anual de Disco de Oro de Japón "Artista del año - Gran premio"
- "Mejor álbum" de la 40ª edición de los premios anuales Japan Record Awards - Pure Soul [70]
- 40.º Premio Anual de Récords de Japón "Premio al trabajo excelente" - "Soul Love" [70]
- 1999
- 13ª "Canción del año" de los premios anuales Japan Gold Disc Awards - "Yuuwaku" [71]
- 13º Premio Anual de Disco de Oro de Japón "Canción del año" - "Soul Love" [71]
- 13º Premio Anual de Disco de Oro de Japón "Canción del año" - "Be with You" [71]
- 13.º Premio Anual de Disco de Oro de Japón "Álbum de rock del año" - Pure Soul [71]
- Ganador del gran premio en los "32nd All Japan Cable Broadcast Awards" - "Winter, Again" [68]
- 32nd Japan Cable Broadcast Awards "Artista más solicitado"
- 41ª edición anual de los premios Japan Record Awards "Mejor sencillo - Gran premio" - "Winter, Again" [72]
- 41ª edición anual de los premios Japan Record Awards "Premio al trabajo excelente" - "Invierno, otra vez" [72]
- 2000
- 14º Premio Anual de Disco de Oro de Japón "Canción del año" - "Kokodeha nai Dokoka" [71]
- 14º Premio Anual de Disco de Oro de Japón "Canción del año" - "Invierno, otra vez" [71]
- 14º Premio Anual de Disco de Oro de Japón "Álbum de rock del año" - Heavy Gaug e [71]
- 2001
- 15º Premio Anual de Disco de Oro de Japón "Canción del año" - "Tomadoi / Agradecimiento especial" [71]
- 15º Premio Anual de Disco de Oro de Japón "Álbum de rock del año" - Drive -Glay completo Mejor- [71]
- 2003
- 16º Premio Anual de Disco de Oro de Japón "Canción del año" - "Way of Difference" [71]
- 2005
- Premio especial a su trayectoria en los " Space Shower Music Video Awards "
- 2006
- 20 ° Premio Anual de Disco de Oro de Japón "Canción del año" - "Scream" (Glay x Exile)
- 2009
- Festival de videos de cortometrajes y Asia 2009 "Mejor cortometraje musical" - "Di tu sueño" [73] [74]
Ver también
- Lista de artistas musicales más vendidos en Japón
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web oficial (en japonés)
- Loversoul Music and Associates (en japonés)