Glen Alps fue un grabador y educador al que se le atribuye haber desarrollado el collagraph. [1] Un collagraph es una impresión cuya placa es una tabla u otro sustrato sobre el que se pegan materiales texturizados. La plancha puede entintarse para imprimir en huecograbado o en relieve y luego imprimirse en papel. Aunque no se conoce al inventor del proceso, Alps hizo de la colagrafía su forma de arte principal y acuñó la palabra "collagraph" en 1956. [2] Difundió las técnicas que desarrolló para hacer collagraphs durante su larga carrera como artista y maestro. .
Alpes de Glen | |
---|---|
Nació | 20 de junio de 1914 Loveland, Colorado |
Fallecido | 3 de noviembre de 1996 Seattle, Washington |
Nacionalidad | Ciudadano estadounidense |
Otros nombres | Glen Earl Alps, Glen E. Alps |
Ocupación | Artista, educador |
Conocido por | Desarrollando el collagraph |
Temprana edad y educación
Alps nació en 1914 en una granja cerca de Loveland, Colorado. Asistió al Colorado State College of Education (hoy Universidad del Norte de Colorado ) en Greeley, Colorado, donde recibió la Licenciatura en Artes en 1940. [ cita requerida ] Después de graduarse, trabajó como instructor de arte en el sistema escolar del condado de Greeley hasta 1942. cuando tomó un trabajo en el departamento de publicaciones de Culver Aircraft Factory en Wichita. En 1945 regresó a la escuela en la Universidad de Washington en Seattle, donde obtuvo la Maestría en Bellas Artes en 1947. Durante ese verano, Alps estudió con el grabador Mauricio Lasansky (n. 1914) en la Universidad de Iowa. [3]
El primer trabajo de Alps en el grabado estaba en consonancia con el realismo de los regionalistas estadounidenses Thomas Hart Benton y Grant Wood , [4] pero a finales de 1947 su trabajo se había orientado hacia la abstracción y los colores vivos, utilizados con prudencia. La emoción del grabado para los Alpes estaba en el proceso creativo. Prefería las ediciones pequeñas a las grandes y fue prolífico en su producción. En esta época trabajó en litografía, serigrafía y grabado. Un motivo abstracto favorito era el círculo en un cuadrado que, según el crítico de arte John Voorhees, se convirtió en un tipo de "marca registrada" para el artista que solía utilizar en su trabajo. [5]
Enseñando
Glen Alps comenzó a enseñar en el Departamento de Arte de la Universidad de Washington cuando todavía era un estudiante de posgrado allí. En 1947, el presidente del departamento, Walter F. Jacobs, invitó a Alps a impartir clases de acuarela y diseño como asociado interino de la escuela. Pronto comenzó a enseñar también grabado. Después de graduarse, la carrera docente de Alps en la Universidad de Washington continuó. Recibió la titularidad en 1954 y se convirtió en profesor titular en 1962. Fue nombrado profesor emérito tras su retiro de la docencia en 1984.
Entre sus colegas del Departamento de Arte se encontraban los pintores Wendell Brazeau (1910-1974), Boyer Gonzales (1909-1987), Alden Mason (n. 1919) y Spencer Moseley (1936-1998); la diseñadora y artesana modernista de joyas, Ruth Pennington (1905-1998) [6] y el escultor George Tsutakawa (1910-1997). [7] Bill Ritchie (n. 1941), artista multimedia, también enseñó grabado hasta 1984. [8]
Los estudiantes de los Alpes incluyen a la grabadora y pintora Barbara Bruch, [9] el grabador, tejedor de cestas y artista del vidrio Joe Feddersen , [10] el grabador Gerald Ferstman, [11] los pintores y escultores colaborativos Tom Northington y Mary Rothermel; [12] artista de ensamblaje y mosaico, Glen Michaels (n. 1927), pintor y escultor James W. Washington, Jr. (1908-2002) y litógrafo y pintor abstracto James Claussen . [13] Según muchos informes, Alps fue un maestro inspirador. En una entrevista de 1981 para el Smithsonian Archives of American Art (SAAM), Glen Michaels recordó a Alps como "el que me abrió los ojos al Op Art. Todo su concepto de diseño era la ilusión óptica, tomando una superficie plana y convirtiéndola en algo escultórico . Los experimentos que estaba haciendo eran tan fértiles y tan emocionantes que nunca había visto nada parecido desde entonces ". [14]
Desarrollo del collagraph
Los escritores sobre el tema de la recopilación tienen cuidado de señalar que, si bien Glen Alps desarrolló la forma de arte y acuñó el término "recopilación" para describirla, no "inventó" la recopilación. [15] Se pueden detectar técnicas de collage elementales en impresiones que datan del siglo XIX, y el desarrollo a principios del siglo XX del collage como forma de arte llevó a la idea de que los objetos (incluidos trozos de papel, tela, metal y arena) formaban collage. en una plancha de impresión se puede entintar e imprimir para efectos de textura. Los artistas que fueron anteriores a los Alpes en el uso de este concepto incluyen al noruego Rolf Nesch y los estadounidenses Boris Margo (1902-1995), Edmond Casarella (1920-1996) y Roland Ginzel (n. 1921). [16] Alps comenzó a trabajar en la técnica en el otoño de 1956, cuando era profesor asociado en la Escuela de Arte de la Universidad de Washington. Estaba investigando técnicas artísticas que estimularían la creatividad y, como escribió, "... liberan dramáticamente la cualidad más íntima del ser" del artista. [17] Alps compartió la idea con sus estudiantes en ese momento, y se convirtieron en sus colegas al experimentar con la nueva forma de arte. [18] Alps se hizo evidente desde el principio en el desarrollo del proceso que necesitaba un nombre para él. La palabra que él acuñó, "collagraph", es una unión de las palabras " collage " y " -graph ". [19] Entre los artistas que más tarde crearon obras notables en la recopilación se incluyen Dean Meeker (1920-2002), Edward Stasack (n. 1929), John Ross (1921-2017) y Claire Romano (1922-2017). Los Alpes, junto con Romano y Ross, eran miembros de la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses . [20]
Difusión de la colagrafía
Alps participó activamente en la promoción y producción de collagraphs. La primera exposición que mostró collagrafías de Alps y sus estudiantes fue una exhibición de impresión competitiva celebrada en 1957 en la Galería Henry de la Universidad de Washington. La primera exposición nacional de un collagraph se produjo en 1958, cuando se exhibió "Chickens, Collagraph # 12" de los Alpes en el National Print Annual del Museo de Brooklyn. [19] En 1966 hizo una demostración de las técnicas utilizadas para hacer collagraphs en una película de 20 minutos titulada "The Collagraph". [21] Alps produjo collagraphs durante el resto de su carrera. Expuso sus collagraphs ampliamente, reconociendo que su inclusión en exposiciones nacionales ayudó a difundir el conocimiento de la forma de arte. [19] Un respetado profesor de arte, Alps enseñó personalmente la colagrafía a cientos de estudiantes durante su mandato en la Universidad de Washington.
Preocupaciones prácticas y estéticas.
Alps afirmó que "... la primera preocupación del grabador es el desarrollo de la plancha, donde la individualidad del artista tiene su oportunidad de tomar forma". [22] Para el sustrato del collagraph, Alps recomendaba materiales de construcción económicos y fácilmente disponibles, en ese momento madera contrachapada, tablero Upsom y Masonite . Los materiales del collage eran igualmente baratos y fáciles de encontrar, e incluían (pero no se limitaban a) pegamento polimérico, pasta de modelar, masilla para automóviles, madera plástica, cáscaras de nuez molida, virutas de madera, cerdas de cepillo, cuerdas y surtidos de papel, cartón y tela. Estos fueron "los elementos esenciales de la creación de imágenes" a través de la técnica del collage. [23] Al prescindir de las planchas de metal y las herramientas especializadas para trabajar las planchas del grabado en huecograbado tradicional, la recopilación permitió al artista "acercarse a la plancha de manera muy espontánea y directa o bastante deliberada", como dictaba la idea y el estilo de trabajo del artista. [24] Para Alps, la libertad de un artista dependía de la capacidad de reconocer "el potencial del momento" al expresar la visión interior de uno. El artista debe preocuparse no por los medios de creación, sino por las ideas. Por lo tanto, dijo Alps, la colagrafía era la técnica ideal para los gráficos contemporáneos porque le permitía al artista trabajar de manera espontánea y realizar plenamente las ideas visuales en un tiempo relativamente corto.
Escultura
Aunque Alps es recordado hoy como grabador, también fue un escultor que creó obras para exhibición pública. Estos incluyen Tall Shape creado para la Feria Mundial de 1962; [25] La Fuente de las Cascadas , instalada en 1962 frente al Edificio Municipal de Seattle [26] y Actividad del Pensamiento , instalada en 1965 en la Rama Magnolia de la Biblioteca Pública de Seattle. [27]
Otros proyectos
En 1960, Alps recibió una beca del Instituto Tamarind en Nuevo México, donde creó un grupo de litografías. En la década de 1970, originó la técnica (que ya no se practica) de verter laca de automóvil sobre una placa de Masonite y quemar selectivamente la laca con un soplete de joyero. A continuación, la plancha se entinta y se imprime. Los Alpes utilizaron la técnica en combinación con la recopilación. En 1988, Alps fue artista residente en Pilchuck Glass School . Durante este tiempo conoció al artista de vidrio Harvey Littleton , quien introdujo a los Alpes en la vitreografía . Con la ayuda del impresor de Littleton en ese momento, David Wharton, Alps creó una vitreografía titulada "Pilchuck Summer". [28]
Alps también diseñó y fabricó una treintena de imprentas de bellas artes. La prensa Glen Alps tenía fama de ser duradera, versátil y fácil de operar. [29]
Obras en colecciones públicas
Los grabados de Glen Alps se pueden encontrar en las colecciones de la Bibliothèque Nationale [París], [30] Instituto de Arte de Chicago , Museos de Arte de la Universidad de Harvard , Biblioteca del Congreso , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [30 ] Museo Loveland [Colorado] / Gallery, Museum of Modern Art [Nueva York], [31] Portland Art Museum (Oregon), Seattle Art Museum , [30] y Yale University Art Gallery , entre muchos otros.
Personal
Glen Alps se casó con Ruby Surber, una compañera de estudios de la Facultad de Educación del Estado de Colorado, en 1939. [32] Ella le precedió en la muerte en diciembre de 1995. La pareja no tuvo hijos. [33]
Referencias
- ^ Chris Parent, "Glen Alps: Un tributo a un amigo y mentor", [1] Consultado el 11 de mayo de 2001.
- ^ Padre, [2] Consultado el 21 de julio de 2009
- ^ Nichols, Iris J., "Glen E. Alps", transcripción de la conferencia del Northwest Print Council, dictada el 11 de octubre de 1997 en el Falcon Lounge de la Seattle Pacific University, Seattle, Washington p. 4
- ^ Nichols, 1977
- ^ Voorhees, John, The Seattle Times, p. 18, 8 de marzo de 1970
- ^ [3] Consultado el 21/7/09.
- ^ Kangas, Matthew, "The University Moderns", Art Guide Northwest, abril-octubre de 2009
- ^ 'Grabados / múltiplos', Catálogo de la exposición, Galería Henry, Universidad de Washington, 16 de noviembre - 23 de diciembre de 1969.
- ^ cla.purdue.edu/WAAW/Ressler/artists/bruchbio.htm
- ^ [4] Consultado el 21/7/09.
- ^ [5] Consultado el 21 de julio de 2009.
- ^ [6] Consultado el 21/7/09.
- ^ Acerca de James Claussen, sitio web de James Claussen, consultado el 6 de enero de 2020 http://www.jamesclaussen.com/about-james-claussen.html
- ^ Entrevista de historia oral con Glen Michaels, 1 de julio de 1981, Archives of American Art, Smithsonian Institution. Michaels estudió con Alps en una clase de verano en la Universidad de Washington alrededor de 1957.
- ^ Ross, John y Romano, Clare, "Orígenes y desarrollo de los colagramas", p. 132, The Free Press, Nueva York 1972
- ^ Ross págs. 132-133
- ^ Alpes, Glen y Baro, Gene, "Retrospectiva de los Alpes de Glen: La idea del colágrafo, 1956-1980", p. 3, Museo de Arte de Bellevue, Bellevue, Washington, 1979 ( ISBN 0-295-95703-4 / 0-295-95703-4)
- ^ Nichols, 1997, p. 7,
- ↑ a b c Alpes, 1979, p. 4
- ^ Ross, pág. 133. Dean Meeker fue profesor en la Universidad de Wisconsin; Edward Stasack era profesor en la Universidad de Hawai'i.
- ^ La película fue producida en formato de 16 mm por la Universidad de Washington.
- ^ Alpes y Baro, 1979 p.7
- ^ Alpes y Baro, 1979 p. 3
- ^ Alpes y Baro, 1979 p. 7
- ^ Tall Shape está hecho de aluminio pulido con chorro de arena. Midiendo 9 pies de alto por 4 pies de ancho, fue comprado por el Museo de Arte de Seattle después de la Feria Mundial e instalado en Jefferson Terrace, 800 Jefferson en Seattle. Se descubrió que faltaba durante un inventario de 1995. Catálogo de inventarios de arte, Smithsonian American Art Museum, Smithsonian Institution Research Information System (SIRIS) [7] Consultado el 16 de julio de 2009
- ^ La Fuente de las Cascadas estaba hecha de piedra fundida, acero, vidrio, aluminio y bronce. Medía 25 pies de alto, 6 pies de ancho y 2 pies de profundidad, y estaba colocado en el centro de un recipiente colector de 20 x 30 pies. Catálogo de inventarios de arte, Smithsonian American Art Museum, Smithsonian Institution Research Information System (SIRIS) [8] Consultado el 16 de julio de 1009
- ↑ Activity of Thought se hizo con láminas tratadas y varillas de acero y mide aproximadamente 2 pies de alto por 3 pies de ancho por 6 pulgadas de profundidad. La escultura fue robada en 1994 y posteriormente recuperada. Catálogo de inventarios de arte, Smithsonian American Art Museum, Smithsonian Institution Research Information System (SIRIS) [9] Consultado el 16 de julio de 2009
- ^ Nichols, 1997, página 8
- ^ [10] Consultado el 22/7/09.
- ^ a b c [11] Consultado el 16 de julio de 2009.
- ^ http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=124 Consultado el 16 de julio de 2009
- ^ Nichols, 1997 página 3
- ^ Publicación para programa funerario; Seattle Unity Church, Seattle, Washington, sábado 23 de noviembre de 1996 1:00 pm