Joe Feddersen (nacido en 1953) es un escultor, pintor, fotógrafo y artista de medios mixtos de Colville . Es conocido por crear obras de arte fuertes en patrones geométricos que reflejan lo que se ve en el medio ambiente, el paisaje y su herencia nativa americana .
Joe Feddersen | |
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Nació | Joe Feddersen 1953 (67 a 68 años) |
Nacionalidad | Colville |
Educación | BFA University of Washington , MFA University of Wisconsin – Madison |
Conocido por | Técnica mixta, pintura, fotografía, escultura, cestería, vidrio |
Fondo
Vida temprana y educación superior
Joe Feddersen nació en el estado de Washington a un americano alemán padre y un Okanagan / Sinixt madre. [1] [2]
Primero estuvo expuesto al grabado en Wenatchee Valley College bajo la dirección del artista Robert Graves . Feddersen obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en grabado de la Universidad de Washington en 1983, donde estudió con los artistas Michael Spafford y Glen Alps . En 1989 obtuvo su Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Wisconsin – Madison . Después de su maestría, se convirtió en instructor de arte en The Evergreen State College . [1] [3]
Vida actual
Cuando no crea arte o enseña, Feddersen también se desempeña como escritor, curador, consultor y miembro activo de la Junta Confederada de Artes y Humanidades Tribales de Colville . Recibió, en 2001, un premio Eiteljorg Fellowship for Native American Fine Art. [4] En 2009 dejó su puesto de profesor en Evergreen State College y regresó a Omak, Washington , su ciudad natal. Mientras enseña ocasionalmente en Evergreen, se ha centrado en la exploración del vidrio mediano y se ha involucrado con la Escuela Pilchuck Glass y el Museo del Vidrio . [1] [2]
Carrera artística
Trabajo temprano
Mis impresiones y trabajos de técnica mixta exploran las percepciones personales de mi entorno ... Las impresiones anteriores se convierten en el punto de partida para nuevos trabajos. Incorporan técnicas de impresión y la adición de grapas, alfileres, espejos, pasteles al óleo y acrílicos para lograr un blanco de rica calidad superficial conservando la luminosidad de las capas anteriores. - 1987 [1]
Las primeras creaciones de Feddersen incluían fotografías y autorretratos de collage a principios de la década de 1980, reflexionando sobre el individuo y el entorno que lo rodeaba. Sin embargo, su primer trabajo importante fue "Rainscape"; una serie de litografías que se exhibieron en la 3ª Bienal por Invitación de Bellas Artes Nativas Americanas del Museo Heard . [1]
A través de "Rainscape", Feddersen incorporó colores mezclados para formar un paisaje similar a la lluvia, que recuerda al entorno del noroeste del Pacífico . Esta serie lanzó a Feddersen al gran mundo del arte contemporáneo; artistas como Jaune Quick-To-See Smith compararon su uso del color con Mark Rothko y el crítico de arte del Seattle Times Deloris Tarzan Ament reflexionó sobre las obras en madera de Hiroshige al revisar las obras. [1] [5]
Impresión
A principios de la década de 1990, Feddersen creó una serie de monoimpresiones basadas en diseños de mantas de Plains Indians y Pendleton Woolen Mills . Pesada en geometría y capas y colores mezclados, la serie fue descrita por el erudito en arte W. Jackson Rushing III como "velos de color acuosos", lo que trajo nuevas comparaciones con Rothko. [1]
Con la serie "Plateau Geometrics", Feddersen continuó creando impresiones durante la segunda mitad de la década de 1990. Todos los grabados de la serie son únicos (en lugar de una edición) e incorporan técnicas como el aguafuerte , la punta seca , la aguatinta , el gofrado ciego y el linograbado . Los estampados presentan un patrón de formas geométricas sobre un diseño cuadriculado; algunos son planos mientras que otros tienen una apariencia muy texturizada. Según el artista, las obras representan su nostalgia y recuerdos de vivir en la reserva. En el momento de la creación vivía y trabajaba en Seattle , en el lado opuesto de las Montañas Cascade que sirven para separar el país de Colville de Seattle. Los patrones geométricos representan diseños que se ven en la cestería de Colville y las bolsas de cáscara de maíz , mientras que la serie completa expresa el deseo de Feddersen de reflexionar sobre la cultura tradicional de su comunidad y su experiencia en arte moderno. [1]
Escultura y cestería
La cestería entró en su catálogo en la década de 2000, aprendiendo técnicas de estilo Plateau de la poeta y artista Elizabeth Woody . Y recientemente su trabajo se ha centrado en la fabricación de vidrio. Inspirándose en los diseños vistos en el arte indio de Plateau , crea obras de arte que muestran patrones repetidos, dejándolas con títulos como Cul-de-Sac , Scaffolding y Tire , una crítica de la vida contemporánea con un toque de tradición de la cestería de Colville. [2] [3]
Grandes exposiciones
2010
- Across Cultures: Fifty Objects from the Macy Collection , Universidad del Norte de Arizona
- Infinity of Nations , Museo Nacional del Indio Americano, Nueva York. [6]
- Joe Feddersen: Signos vitales , Museo de Arte Hallie Ford [2]
2008
- Joe Feddersen: Signos vitales , Museo de Arte de Missoula [7]
2006
- Hecho en el Museo: Selecciones del Noroeste , Museo del Vidrio
2005
- Objetos de arte , Aeropuerto Internacional de Portland
- Changing Hands 2: Arte sin reservas , Museo de Arte y Diseño
- Land Mark , Museo de Arte y Cultura del Noroeste [6]
2003
- Continuum , Museo Nacional del Indio Americano [5]
2002
- Impresiones duraderas , Universidad de Cornell [6]
2001
- Después de la tormenta , Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art
1991
- Our Land / Ourselves , Universidad de Albany, SUNY
1987
- 3a Bienal por Invitación de Bellas Artes Nativas Americanas , Museo Heard
1986
- Nuevas direcciones / Noroeste , Museo de Arte de Portland
1984
- Sin cuentas, sin baratijas , Palais des Nations [1]
El trabajo de Feddersen también se ha mostrado en numerosas galerías privadas, así como en otras instituciones públicas como el Museo de Historia y Arte Whatcom , la Universidad Simon Fraser , el Museo Wheelwright del Indio Americano , el Shoreline Community College , entre otros. [6]
Colecciones notables
- Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental
- Museo de Arte Hallie Ford
- Centro médico Harborview
- Museo escuchado
- Johnson & Johnson Corporation
- Centro médico Kaiser Sunnyside
- Merrill Lynch
- Corporación Microsoft
- Museo Nacional del Indio Americano
- Museo de Arte y Cultura del Noroeste
- Campana del noroeste del Pacífico
- Museo Peabody Essex
- Museo de Arte de Portland
- Museo de Arte de Seattle
- Museo de Arte de Tacoma
- Universidad de Hawaii
- Universidad de Western Sydney
- Departamento del Interior de EE. UU.
- Departamento de estado de los Estados Unidos
- Museo Whitney de Arte Americano [2] [5] [6]
Su trabajo también se ve en las colecciones de las ciudades de Portland , Seattle y Ephrata, Washington . [6]
Premios notables
- Beca John H. Hauberg, 2009, Pilchuck Glass School
- Beca de Bellas Artes de Nativos Americanos Eiteljorg , 2001, Museo Eiteljorg [6]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i Corriendo III, W. Jackson. Joe Feddersen: geometría sagrada . "Después de la tormenta" págs. 33-47. Museo Eiteljorg, 2001.
- ↑ a b c d e Bob Hicks (2010). "La exposición del trabajo de Joe Feddersen en el Museo Hallie Ford muestra que se extiende a lo largo de varios mundos, todos los suyos" . Historias destacadas de artes visuales . El oregoniano . Consultado el 6 de marzo de 2011 .
- ^ a b Rebecca J. Dobkins (2003). "Joe Feddersen: grabados y cestas" . Biografia . Galería Froelick. Archivado desde el original el 18 de julio de 2011 . Consultado el 6 de marzo de 2011 .
- ^ "Beca Eiteljorg (beneficiarios, 2001)" . Beca Eiteljorg para el arte nativo americano . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2018 . Consultado el 17 de mayo de 2017 .
- ^ a b c Elizabeth Woody (2003). "Joe Feddersen" (PDF) . Continuum . Museo Nacional del Indio Americano. Archivado desde el original (PDF) el 29 de abril de 2011 . Consultado el 6 de marzo de 2011 .
- ^ a b c d e f g "CV" . Biografia . Galería Froelick. 2010. Archivado desde el original el 18 de julio de 2011 . Consultado el 6 de marzo de 2011 .
- ^ "Joe Feddersen: signos vitales" . www.missoulaartmuseum.org . Consultado el 7 de marzo de 2020 .
Otras lecturas
- Allan, Lois. Grabado contemporáneo en el noroeste . Editorial de Bellas Artes, 1997. ISBN 90-5703-131-0
- Dobkins, Rebecca J., Barbara Earl Thomas y Gail Tremblay. Signos vitales . Prensa de la Universidad de Washington, 2008. ISBN 0-295-98860-6
- Kangas, Matthew. Artesanía y concepto: la rematerialización del objeto de arte . Prensa de las artes de Midmarch, 2008. ISBN 1-877675-56-3
- Lippard, Lucy. Bendiciones mixtas: arte nuevo en una América multicultural . Nueva prensa, 2000. ISBN 1-56584-573-0
- Longfish, George y David Penney. Arte nativo americano . Universo, 1999. ISBN 0-88363-479-1
- Mcmaster, Gerald y Clifford Trafzer. Universo nativo: Voces de la América india . National Geographic, 2004. ISBN 0-7922-5994-7
- Penn, WS The Telling of the World: Native American Stories and Art . Stewart, Tabori y Chang, 1996. ISBN 1-55670-488-7
- Corriendo III, W. Jackson. Arte nativo americano en el siglo XX: creadores, significados, historias . Routledge, 1999. ISBN 0-415-13748-9
enlaces externos
- Joe Feddersen , Vision Project, por Mique'l Askren