Glenn Brown CBE (nacido en 1966 en Hexham , Northumberland ) es un artista británico . Es conocido por el uso de la apropiación en sus pinturas. Comenzando con reproducciones de obras de otros artistas, Glenn Brown transforma la imagen apropiada cambiando su color, posición, orientación, relación de altura y ancho, estado de ánimo y / o tamaño. A pesar de estos cambios, en ocasiones ha sido acusado de plagio .
Su trabajo ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales como Domaine de Kerguéhennec, Centre d'Art Contemporain, Francia (2000); Serpentine Gallery , Londres (2004); [1] Kunsthistorisches Museum , Viena (2008); [2] Tate Liverpool , Inglaterra (2009), [3] que viajó a la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín , [4] Ludwig Múzeum, Budapest (2010); [5] Museo Frans Hals, Haarlem, Países Bajos (2014); Fundación Vincent Van Gogh, Arles, Francia (2016); [6] Des Moines Art Center, Iowa (2016); Centro de Arte Contemporáneo, Ohio (2017); Museo Casa de Rembrandt, Amsterdam (2017); Museo Stefano Bardini, Florencia (2017); y Museo Británico, Londres (2018); y numerosas exposiciones colectivas, incluida la Galería Saatchi (1995, 2015); Centro Georges Pompidou (2002, 2014); Bienal de Venecia , Pabellón de Italia, (2003); Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2005); Bienal de Gwangju , Corea (2010), Kunsthalle , Viena (2011), Galerie Rudolfinum , Praga (2012), Museo Guggenheim , Bilbao (2013), Colección Rennie, Vancouver , Columbia Británica, Canadá (2013), Museo Cognacq-Jay, París (2015); Galería Nacional de Escocia, Edimburgo (2018), Museo de Bellas Artes-Galería Nacional Húngara, Budapest (2019); y British Museum, Londres (2019).
Brown vive y trabaja en Londres y Suffolk, Inglaterra. Fue nominado para el Premio Turner en 2000. Hubo cierta controversia sobre su exposición en Tate Britain para el Premio Turner, ya que una de las pinturas se basaba en la ilustración de ciencia ficción "Double Star" producida en 1973 por el artista Tony. Roberts. [7]
Brown fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de cumpleaños de 2019 por sus servicios al arte. [8]
Educación
Brown completó su curso básico en la Norwich School of Art & Design (1985) y más tarde recibió una licenciatura en Bellas Artes en la Bath School of Art and Design (1985-1988), seguida de una maestría en Goldsmith's College (1990-1992). ).
Técnica y estilo
Brown se apropia de imágenes de artistas vivos y activos, como Frank Auerbach y Georg Baselitz , así como de pinturas de artistas históricos, como Guido Reni , Diego Velázquez , Anthony van Dyck , Rembrandt , Jean-Honoré Fragonard , Eugène Delacroix , John Martin , Gustave Courbet , Adolph Menzel , Pierre-Auguste Renoir , Vincent van Gogh , Chaim Soutine y Salvador Dalí . Afirma que las referencias a estos artistas no son citas directas, sino alteraciones y combinaciones de varias obras de diferentes artistas, [9] aunque los artistas cuya obra se apropia no siempre están de acuerdo. [10] Como afirma el crítico de arte Michael Bracewell , Brown está "menos preocupado por el estatus histórico-artístico de las obras de las que se apropia que por su capacidad para cumplir su propósito, es decir, su exploración épica de la pintura y la pintura". [11] En la mayoría de los casos, el artista utiliza reproducciones impresas en catálogos de exposiciones, que se encuentran en Internet o se encargan a través de empresas de impresión bajo demanda. [12] Al escanear y cambiar la imagen con programas como Photoshop , Brown modifica juguetonamente la imagen según sus necesidades específicas. Distorsiona, estira, tira, da vuelta la imagen y cambia el color, generalmente basándose en otras imágenes encontradas, así como en la configuración del fondo. Al describir su práctica laboral en una entrevista, Brown declaró: "Soy más bien como un Dr. Frankenstein , construyendo pinturas a partir de residuos o partes muertas del trabajo de otro artista. Espero crear una sensación de extrañeza reuniendo ejemplos de la forma en que los mejores artistas históricos y modernos han representado su sentido personal del mundo. Veo sus mundos desde perspectivas múltiples o esquizofrénicas, a través de todos sus ojos. Sus fuentes de inspiración sugieren cosas que normalmente nunca vería: rocas flotando en la lejanía galaxias, por ejemplo, o un cuenco de flores en una habitación del siglo XVIII, o un niño disfrazado. Son esas ficciones las que tomo como tema. Las escenas pueden haber sido relativamente normales para Rembrandt o Fragonard, pero porque del paso del tiempo y la diferencia cultural, para mí son fantásticos ". [13]
Una vez que se encuentra la composición, la pintura se aplica en el proceso de pintura muy específico del artista. Las pinturas de Brown, que tienen una superficie uniformemente lisa, suelen ofrecer una ilusión trampantojo de aplicación pictórica turbulenta. De hecho, muchos espectadores de su obra han expresado la sensación de querer "lamer" y "tocar" las pinturas. [14] Brown utiliza pinceles finos con los que produce rizos y giros particularmente alargados. La planitud resultante del cuadro alude a su origen como fotografía o imagen digital elegida. Según el artista Michael Stubbs: "El método de preparación por computadora de Brown antes de pintar [no] es la única razón de su relación con lo digital. La computadora aumenta y desarrolla sus opciones de imágenes encontradas, pero es sólo un medio, no el fin. […]. Al contrario, sus obras son marcadores para el futuro de la pintura porque son a la vez efecto de superficie y metodología material, no a pesar de la pantalla, sino por ella. [15] "
Muchos de sus títulos se refieren a títulos de álbumes, [16] títulos de películas, [17] literatura de ciencia ficción [18] o una dedicación específica a una persona. [19] Los títulos no están conectados obviamente a las pinturas en sí y no pretenden ser descriptivos de la obra de arte. En cambio, están destinados a complementarlo. Brown: "Eso es todo, los títulos a menudo intentan ser vergonzosamente directos y vulgares en su franqueza. No creo que la pintura sea menos directa, pero no quiero que las pinturas sean ilustrativas". [20]
Pinturas
El tema en las pinturas de Glenn Brown va desde sus primeros paisajes de ciencia ficción sobre composiciones abstractas y bodegones hasta las imágenes figurativas basadas en referencias históricas del arte. La mayoría de las pinturas comparten una atmósfera mórbida, casi espeluznante, que se subraya especialmente por la incorporación de ciertas características físicas antiestéticas de sus figuras, como dientes amarillentos en descomposición, [21] globos oculares translúcidos y ciegos, [22] colores de piel antinaturales [23] y sugerencias de suciedad y olor que emanan de los cuerpos de las figuras. [24] Brown: "Me gusta que mis pinturas tengan un pie en la tumba, por así decirlo, y que no sean del todo de este mundo. Me gustaría que existieran en un mundo de sueños, que creo que es el lugar que ocupan, un mundo que se compone del cúmulo de imágenes que tenemos almacenadas en nuestro subconsciente, y que coagulan y mutan cuando dormimos ”. [25] Muchos de los retratos de Brown representan seres amorfos que han sido descritos como "bultos tumorales que parecen órganos inflamados de gran tamaño". [26] A menudo se les atribuye irónicamente características recurrentes como flores que crecen fuera de sus cuerpos similares al abono, [27] reliquias colocadas sobre la cabeza [28] o narices rojas. [29] En algunas de estas formas amorfas y abstractas, las figuras femeninas están incrustadas [30] dentro de las masas moteadas de materia no identificable. [31]
Esculturas
Hay menos esculturas que pinturas en la obra de Brown, pero sin embargo forman un punto central de su práctica. Las esculturas de Brown contrastan fuertemente con sus pinturas planas, ya que muestran todas las características técnicas que las pinturas niegan. Las esculturas se crean acumulando gruesas capas de pintura al óleo sobre estructuras de acrílico y alambre, acero inoxidable o fibra de vidrio con grandes pinceladas. En contraste con las superficies planas de sus pinturas, las esculturas enfatizan deliberadamente la calidad tridimensional de las pinceladas al óleo. Se amontonan en montones amorfos de pintura con bordes afilados. Brown comenta sobre su uso tridimensional de las pinceladas de la siguiente manera: "Veo las marcas escultóricas del pincel como un desafío a la lógica de la pintura, ya que parecen desafiar la gravedad manteniéndose erguidas. Para mí, existen dentro de un mundo surrealista que se basa en en conseguir que la pintura haga algo que no debería hacer y en sentarse en un mundo tridimensional en el que no debería estar ". [32] Además, Brown modula las esculturas pintando sugestivamente "sombras" sobre ellas. [33] Su escultura "Tres vírgenes sabias" tiene atributos adicionales que se le atribuyen, como narices rojas de payaso que, irónicamente, las hacen algo ridículas.
Aguafuertes
En 2008, Brown creó una serie de grabados titulados "Grabados en capas (retratos)" que se inspiraron en los artistas Urs Graf , Rembrandt y Lucian Freud . Brown escaneó una gran cantidad de reproducciones de libros y las manipuló digitalmente estirándolas a tamaños estándar. Luego superpuso escaneos seleccionados entre sí, lo que dio como resultado imágenes únicas para las que se hicieron un puñado de placas de grabado. Las numerosas líneas de contorno y encarnación de las obras originales (el artista utilizó hasta quince fuentes de imágenes diferentes para un retrato en capas), así como las manchas texturizadas de la impresión litográfica , oscurecen las identidades individuales de los asistentes. Los retratos de medio cuerpo resultantes se "desindividualizan" [34] por la acumulación deliberada de demasiados retratos unos sobre otros.
Los grabados se recopilaron en Glenn Brown: Etchings (Portraits) , publicado por Ridinghouse en 2009, que incluía un texto especialmente encargado por John-Paul Stonard que analiza elementos de lo antiguo y lo nuevo en los retratos, ya que encarnan conceptos de destrucción y violencia. de apropiación. [35]
Dibujos
Desde 2013, Glenn Brown ha adoptado ampliamente el dibujo. Aún conceptualmente arraigado a las referencias históricas del arte, estira, combina, distorsiona y superpone imágenes para crear obras sutiles pero complejas basadas en líneas. Trabaja con tinta china, acrílico y pintura al óleo en una variedad de papeles y paneles.
Controversia
En 2000, Glenn Brown, nominado al Premio Turner, fue acusado de plagio por el periódico Times. Glenn Brown hizo referencia a un trabajo de Anthony Roberts para la portada de una novela de ciencia ficción. El fotógrafo Wolfgang Tillmans ganó el premio Turner ese año, y un caso legal presentado por Roberts contra Brown se resolvió fuera de los tribunales. [36]
Muchas de las obras de Brown se basan en obras de otros artistas, desde maestros como Rembrandt, Fragonard, Van Gogh, Soutine y Delacroix, hasta artistas contemporáneos como Chris Foss, Tony Roberts y Georg Baselitz, que luego se modifican en color, tono o recorte. Apropiación (arte) , el término operativo utilizado en la industria del arte, ha sido empleado por muchos artistas en la historia, pero sobre todo por Andy Warhol , Roy Lichtenstein , Jeff Koons y Richard Prince .
Referencias
- ^ Jones, Jonathan (16 de septiembre de 2004). "El amanecer de los muertos" . The Guardian . Londres . Consultado el 16 de septiembre de 2004 .
- ^ "Glenn Brown en el Museo Kunshistoriches" .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Encuesta de Glenn Brown en Tate Liverpool" .
- ^ "Glenn Brown en Fondazione Sandretto Re Rebaudengo" . Archivado desde el original el 4 de septiembre de 2012.
- ^ "Glenn Brown en Ludwig Múzeum" .
- ^ "Glenn Brown en la Fundación Vincent Van Gogh" .
- ^ "La fila del imitador llega al premio Turner" . BBC . 28 de noviembre de 2000 . Consultado el 26 de julio de 2017 .
- ^ "No. 62666" . The London Gazette (Suplemento). 8 de junio de 2019. p. B8.
- ^ Glenn Brown: "La gente puede pensar que una sola pintura me estimula a hacer una 'copia', pero nunca hago una cita directa. Empiezo con una idea vaga del tipo de pintura que quiero hacer, y hago pequeños bocetos Estos determinarán más o menos el tamaño de la pintura, el color, el tipo de fondo, etc., pero en ese momento todavía no sé cuál será el tema o qué artista inspirará la obra. Luego dedico un tiempo a buscar en libros y catálogos para encontrar una pintura que se ajuste lo más posible a mi idea. Miro cientos de imágenes para encontrar una reproducción que pueda transformar estirándola, tirando de ella o dándole la vuelta para que encaje en mi práctica." Citado en Steiner, Rochelle (2004). Glenn Brown . Londres: Serpentine Gallery. pag. 95.
- ^ Richard Alleyne, Cómo se puede confundir la inspiración con la imitación The Telegraph, 29 de noviembre de 2000 (consultado el 7 de enero de 2014).
- ^ Bracewell, Michael (2009). Tres exposiciones . Londres: Rizzoli / Gagosian Gallery. pag. 58.
- ^ Stubbs, Michael (2009). Glenn Brown . Tate Publishing. pag. 105.
- ^ Citado en Steiner, Rochelle (2004). Glenn Brown . Galería Serpentine. pag. 96.
- ^ Brown, Jonathan (16 de febrero de 2009). "Un verdadero ladrón de escenas: el arte de 'segunda mano' de Glenn Brown es el tema de una retrospectiva de la Tate" . The Independent . Londres.
- ^ Stubbs, Michael (2009). Glenn Brown, catálogo de la exposición Tate Liverpool . Londres: Tate Publishing. pag. 108.
- ↑ Véase el resumen de Pablo Lafuente de los títulos de álbumes parecidos a las pinturas de Glenn Brown: "Architecture and Morality (después de un álbum de 1981 de Orchestral Maneuvers in the Dark), Death Disco (un disco de 1979 de Public Image Ltd.), Alas Dies Laughing (a Cocteau Twins song de 1982), The Osmond Family (después de la banda estadounidense de 1970) y The Three Wise Virgins (después de la novela de Gladys Brooks de 1957, o tal vez después de la pintura de Carlos Schwabe de 1970, o posiblemente un fresco del siglo XVI en Parma). Lafuente, Pablo (mayo-junio de 2004). "Glenn Brown". Arte Flash : 111.
- ^ Como "El rebelde", "Fiebre del sábado por la noche" o "El sonido de la música". Gingeras, Alison (2004). Glenn Brown . Galería Serpentine. pag. 19.
- ^ Por ejemplo, las pinturas "después de Chris Foss", el ilustrador de novelas de ciencia ficción.
- ↑ Como la serie de cuadros dedicada "a Ian Curtis", el cantante principal de la banda Joy Division, o su cuadro "Joseph Beuys" de 2001.
- ^ MacRitchie, Lynn (3 de abril de 2009). "Entrevista: Glenn Brown" . Arte en América . Consultado el 8 de noviembre de 2013 .
- ^ Evidente, por ejemplo, en "El gran masturbador" de 2006.
- ^ Evidente en "Sexo" de 2003 o "Caballos salvajes" de 2007.
- ^ Evidente en "Dark Star" de 2003, "Joseph Beuys" de 2001, "Led Zeppelin" de 2005 y muchos más.
- ^ Ver, por ejemplo, "Spearmint Rhino" de 2009, "Saludos desde el futuro" de 2005, "Kill Yourself" de 2002.
- ^ Glenn Brown citado en Bracewell, Michael (2009). Glenn Brown - Tres exposiciones . Londres: Rizzoli / Gagosian Gallery. pag. 70.
- ^ Uszynska, Katarzyna; Wilfried Seipel (2008). Glenn Brown . Viena: Kunsthistorishes Museum. pag. 14.
- ^ Ver "El interior" de 2006, "Polichinelle" de 2007, "El cuerpo revolucionario de Jesús adolescente" de 2005.
- ^ Véanse especialmente los retratos de Brown que hacen referencia a las obras de Frank Auerbach, por ejemplo, "Las riquezas de los pobres" de Brown de 2003 o "Muertes superficiales" de 2000.
- ^ Ver "Sexo" de 2003, "Desnudo en declive" de 2006 o "La Santísima Virgen" de 2003.
- ^ Como la figura femenina en "God Speed to a Great Astronaut" de 2007 o "Asylums of Mars" de 2006.
- ^ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists AZ (edición especial del 25 aniversario de Taschen). Colonia: Taschen. págs. 80–87. ISBN 978-3-8365-1490-3.
- ^ Citado en Steiner, Rochelle (2004). Glenn Brown . Londres: Serpentine Gallery. pag. 99.
- ^ Brown: "Al igual que las pinturas, las esculturas siempre tienen una fuente de luz imaginaria. A diferencia de la mayoría de las esculturas que dependen de la luz de la habitación para darles sombra, pinto sombra en las obras para que tengan un lado claro y oscuro. A veces Habrá varias fuentes de luz diferentes de varios colores, por ejemplo, luz verde que viene de abajo, rojo que viene de un ángulo y blanco que viene de otro. Esta es en parte la razón por la que las esculturas me parecen existir dentro del mundo de la pintura; se siente como Estoy metiendo la mano dentro de la pintura para hacer la escultura, y debido a que la fuente de luz permanece en su escultura, esa escultura nunca abandona por completo el mundo de la pintura ". Citado en Steiner, Rochelle (2004). Glenn Brown . Londres: Serpentine Gallery. pag. 99.
- ^ Stonard, Jean-Paul (2009). Aguafuertes de Glenn Brown (Retratos) . Londres: Ridinghouse / Karsten Schubert Gallery. pag. 8.
- ^ "Glenn Brown: Grabados" . Casa de equitación . Consultado el 5 de agosto de 2012 .
- ^ http://www.epuk.org/The-Curve/456/visual-plagiarism?pg=2
enlaces externos
- https://vimeo.com/137309687 Glenn Brown dando una conferencia en el College de France sobre su práctica
- https://vimeo.com/175266526 Primera exposición de dibujos y una escultura de Glenn Brown en la Galerie Max Hetzler, París. 5 de septiembre - 10 de octubre de 2015
- https://archive.is/20130703015419/http://www.culturecritic.co.uk/blog/culturecritic-interviews-glenn-brown/ Entrevista de CultureCritic con Glenn Brown con motivo de su participación en el SNAP Art Festival, Suffolk
- Michael Stubbs, Glenn Brown y Keith Tyson en conversación
- Museo Ludwig, Budapest, discursos de la ceremonia de apertura. Discursos del director de la Tate, Christoph Grunenberg, y del director del Museo Ludwig, Barnabas Bencsik, celebrados el 5 de febrero.
- IN VIVA MORTE MORTA VITA VIVO (en vivo muerte muerta vida vivo)
- Sitio web de la exposición retrospectiva Tate Liverpool Glenn Brown.
- TateShots: Glenn Brown. Laurence Sillars, curador de Tate, conversa con John Myatt, un falsificador de renombre, recorriendo la exposición de Tate.
- Glenn Brown en conversación con Michael Bracewell, celebrada el 5 de mayo.
- Conferencia anual de las escuelas de la Royal Academy, celebrada el 4 de noviembre.
- Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, recorrido por la exposición, junio.
- Glenn Brown en el Museo Frans Hals.
- Glenn Brown dando una conferencia en la Universidad Emily Carr, Vancouver, con motivo de su exposición en la Colección Rennie (haga clic en la tercera página de imágenes, última imagen)
- Exposición de Glenn Brown en Gagosian Gallery, 21st Street, Nueva York.