Goh Choo San

Goh Choo San ( chino :吴 诸 珊; Pe̍h-ōe-jī : Ngôo Tsu-suan ; 14 de septiembre de 1948 - 28 de noviembre de 1987) fue un bailarín y coreógrafo chino cuya asociación de una década con el Ballet de Washington le valió a la compañía el reconocimiento internacional. .

Infancia

Hijo de Goh Kim Lok, un comerciante, y Siew Han Ch'ng, ^[1] Goh era el menor de nueve hermanos . Sus padres chinos hablaban mandarín y criaron a sus hijos con valores muy tradicionales. Goh fue influenciado y seguido en el camino de tres de sus hermanos mayores para formarse como bailarín. ^[2] Las giras de espectáculos a Singapur de compañías de ballet extranjeras estimularon su interés por la danza.

Su hermana mayor, Goh Soo Nee 吴 素 妮, se formó en la Royal Ballet School de Londres y regresó a Singapur para cofundar la Academia de Ballet de Singapur. Su hermano mayor Goh Choo Chiat 吴 诸 杰 también se formó en el Royal Ballet, luego se convirtió en bailarín principal del Beijing Ballet y es el director artístico de la Goh Ballet Academy en Vancouver, Columbia Británica . Otra hermana, Goh Soo Khim 吴素琴, se formó en el Australian Ballet y cofundó el Singapore Dance Theatre en 1988.

Educación

Goh fue a la escuela en la escuela primaria de Nanyang y se dirigió a la institución Raffles . El primer deseo de Goh fue convertirse en piloto de avión, pero sus estudios de ballet, impartidos por su hermana, Soonee Goh, lo llevaron hacia su eventual carrera como bailarín. Ante la insistencia de su padre, primero completó su educación universitaria y se graduó con un título en Bioquímica de la Universidad de Singapur . ^[2]

Carrera temprana

En 1970, Goh viajó a Europa con la esperanza de encontrar un puesto en una compañía de ballet y se le ofreció un lugar en el Ballet Nacional Holandés en Ámsterdam después de bailar por primera vez en Lausana, Suiza y con el Ballet Scarpino en Ámsterdam. ^{[3] [4]} La compañía tenía una rica mezcla de coreografía clásica y contemporánea. Goh se unió como miembro del cuerpo de ballet y finalmente fue elevado a solista con la compañía durante sus cinco años en la compañía. Destacó en las obras de los coreógrafos residentes de la compañía, Toer van Schayk y Rudi van Dantzig, así como en las obras de Balanchine y Petipa .

Mientras aún era bailarín de la compañía, Goh creó sus primeros ballets en un ambiente de taller. Estos pequeños ballets lo llamaron la atención de Mary Day, directora de la Escuela de Ballet de Washington en Washington, DC . Creyendo en su talento, ella le ofreció un puesto en su recién fundado Washington Ballet en 1976. Goh vio esto como una oportunidad para crecer junto con el ritmo del desarrollo de la nueva compañía y asumió las responsabilidades de maestro de la compañía y coreógrafo residente en sus inicios como empresa profesional. ^{[3] [4]}

En el transcurso de los siguientes años su trabajo se volvió cada vez más sofisticado y definitivo, comenzaron a surgir obras como Fives (1978), utilizando el Concerto Grosso de Ernest Bloch . ^[5] Goh llamó la atención de varios directores artísticos importantes de compañías de danza, incluidos el Pacific Northwest Ballet y el Dance Theatre de Harlem cuando se difundió el boca a boca de que su talento producía obras de muy alta calidad. ^[4] Muchos notaron que su trabajo estaba lleno de un uso de vocabulario de ballet clásico que parecía influenciado por su herencia asiática. Su visión era más "sinfónica" en el sentido de que utilizó numerosos bailarines solistas en un ballet en lugar del arreglo tradicional de bailarín principal / cuerpo de ballet típico de la coreografía clásica.

Para el Houston Ballet creó dos nuevas obras (1979 y 1980) y para el Alvin Ailey American Dance Theatre creó Spectrum (1981). El American Ballet Theatre encargó la creación de configuraciones para Mikhail Baryshnikov poco después. Su único trabajo de larga duración, Romeo y Julieta , con la famosa partitura de Prokofiev , fue creado para el Ballet de Boston en 1984. ^[6]

Goh mantuvo su trabajo con el Washington Ballet como compromiso principal, creando una o dos obras nuevas cada año, además de volver a montar para ellos algunos de los ballets de éxito que ahora estaba creando para otras compañías. Se le otorgó el cargo de director asociado de la compañía además de conservar su título de coreógrafo residente. La ciudad de Washington le otorgó el Premio del Alcalde a la Excelencia en las Artes en 1986. El Ballet de Washington ganó notoriedad internacional debido al trabajo de Goh con los bailarines de la compañía. Alan M. Kriegsman , crítico de danza para The Washington Post, escribió que Goh "ha impulsado al Washington Ballet a un estatus internacional gracias a la corriente de su talento ..." (21 de febrero de 1985). La compañía realizó su primera gira a gran escala en el extranjero en 1984 y durante los próximos años actuó en Europa. Sudamérica y el Lejano Oriente en repetidas ocasiones, presentando programas de la coreografía de Goh. Además de Fives , algunas de las obras más conocidas que creó para el Washington Ballet incluyen Variations Serieuses , "Double Contrasts", Birds of Paradise , In the Glow of the Night , Unknown Territory y Schubert Symphony . Todos estos ballets pasaron a disfrutar de actuaciones con otras compañías en todo el mundo. Siguió comprometido con laWashington Ballet y dedicó una parte sustancial de cada año a su trabajo con ellos. El exigente programa de Goh en la década de 1980 incluyó ballets con Bat Dor Dance Company, el Ballet de la Ópera de París , el Ballet Real Danés , el Ballet Joffrey y el Ballet Real Sueco . Singapur reconoció su talento como coreógrafo al entregarle el Medallón Cultural en 1987, el premio más alto del país por logros artísticos.

Muerte y legado

En 1987, Goh se enfermó gravemente y, tras una breve enfermedad, murió el 28 de noviembre de 1987 de una enfermedad relacionada con el sida, la colitis viral, en su casa de la ciudad de Nueva York.. Antes de su muerte, había decidido que una base para futuros esfuerzos coreográficos sería parte de su legado. Janek Schergen fue elegida por el Sr. Goh para ser la directora artística de este esfuerzo. La Fundación Choo San Goh & H. Robert Magee se formó en 1992 y la pieza central es su premio anual Choo San Goh de coreografía. Desde entonces, numerosos coreógrafos y compañías de danza han recibido premios económicos para crear nuevas obras de danza en un esfuerzo por desarrollar aún más el talento coreográfico. La fundación también supervisa la concesión de licencias de los ballets de Goh en presentaciones de compañías de danza en todo el mundo. Singapore Dance Theatre ha agregado a su repertorio doce de las obras de Goh, trayendo su identidad única como coreógrafo de Singapur a su tierra natal.En 1997, el Singapore Dance Theatre encargó una monografía sobre Goh tituladaGoh Choo San, maestro artesano en danza . Contiene una descripción detallada de su vida en texto escrito y fotos de sus ballets. Singapore Dance Theatre montó una exitosa retrospectiva de sus obras en 2007 titulada Legacy. Los obituarios se publicaron en el New York Times y el Washington Post el 30 de noviembre de 1987.

Vida personal

Goh tenía un hermano mayor, Choo Chiat Goh , que fundó la Academia de Ballet Goh en Vancouver, BC.Su sobrina (hija de Choo Chiat Goh), Chan Hon Goh, era bailarina principal del Ballet Nacional de Canadá y el Ballet Suzanne Farrell , Washington. , DC Su hermana menor Goh Soo Khim es cofundadora y ex directora artística del Singapore Dance Theatre , y su hermana mayor Soo Nee Goh enseñó ballet en Vancouver BC

Referencias

1. "Goh Choo San" . Biblioteca Nacional, Singapur . Archivado desde el original el 19 de septiembre de 2010.
2. Cleveland, David (julio de 1980). "Reto dinámico de Choo San Goh para bailar". Revista de danza . pag. 64.
3. Cleveland, David (julio de 1980). "Reto dinámico de Choo San Goh para bailar". Revista de danza . pag. 66.
4. Welsh, Anne Marie (16 de abril de 1979). "Choo San Goh pone a Washington en el mapa del ballet". Washington Star . Washington DC, Estados Unidos. págs. C-1.
5. Cleveland, David (julio de 1980). "Reto dinámico de Choo San Goh para bailar". Revista de danza . pag. 67.
6. Gantz, Jeffery (20 de febrero de 2008). "¿En el último amor?" . Phoenix . Boston, Estados Unidos. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2016 . Consultado el 2 de febrero de 2012 .