El hip hop de la edad de oro es un nombre que se le da a la música hip hop convencional creada desde mediados de la década de 1980 [1] [2] [3] [4] hasta principios de [1] [3] y mediados de la década de 1990, [2] [4] particularmente por artistas y músicos originarios del área metropolitana de Nueva York . [5] Una consecuencia del movimiento del hip hop de la nueva escuela , se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia en el hip hop después del surgimiento y establecimiento del género en la era de la vieja escuela , [6] [7] [8] [9] [10]y está asociado con el desarrollo y eventual éxito de la corriente principal del hip hop. [11] Había varios tipos de temas , mientras que la música era experimental y el muestreo de discos antiguos era ecléctico. [12]
Los artistas más frecuentemente asociados con el período son LL Cool J , Slick Rick , Ultramagnetic MC's , [13] the Jungle Brothers , [14] Run – DMC , Public Enemy , Beastie Boys , KRS-One , Eric B. & Rakim , De La Soul , Big Daddy Kane , EPMD , Biz Markie , [11] Salt-N-Pepa , [11] Queen Latifah , [11] y A Tribe Called Quest . Los lanzamientos de estos actos coexistieron en este período y fueron comercialmente tan viables como los de los primeros artistas del gangsta rap como Schoolly D , Ice-T , Geto Boys , NWA , los raps sexuales de 2 Live Crew y Too Short . y música para fiestas a cargo de artistas como Kid 'n Play , The Fat Boys , DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince , MC Hammer y Vanilla Ice . [15] [16]
Descripción
La edad de oro se destaca por su innovación, una época "en la que parecía que cada nuevo single reinventaba el género", [6] según Rolling Stone . Refiriéndose al "hip-hop en su edad de oro", [17] la editora en jefe de Spin , Sia Michel, dijo: "Hubo tantos álbumes importantes e innovadores que salieron en esa época", [17] y MTV ' s Sway Calloway agregó: "Lo que hizo que esa era fuera tan grandiosa es que no se inventó nada. Todavía se estaba descubriendo todo y todo seguía siendo innovador y nuevo". [18] El escritor William Jelani Cobb dijo: "Lo que hizo que la era que inauguraron fuera digna del término dorado fue la gran cantidad de innovaciones estilísticas que surgieron ... en estos años dorados, una masa crítica de prodigios del micrófono se estaban creando literalmente a sí mismos. y su forma de arte al mismo tiempo ". [19]
El término "hip hop de la edad de oro" enmarca la década de 1980 en el hip hop convencional, [20] se dice que se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia, [21] y se asocia con Public Enemy , KRS-One y su Boogie Down. Productions , Eric B. & Rakim , MCs Ultramagnetic , [22] [23] De La Soul , A Tribe Called Quest y los Jungle Brothers [24] debido a sus temas de afrocentricidad y militancia política, su música experimental y su ecléctica muestreo . [25] Este mismo período a veces se denomina "escuela intermedia" o "escuela intermedia" en el hip hop, la frase que cubre actos como Gang Starr , The UMC's , Main Source , Lord Finesse , EPMD , Just Ice , Stetsasonic , True Mathematics y Mantronix . [26] [27] [28]
Las innovaciones de Run-DMC, LL Cool J y los productores de la nueva escuela como Larry Smith y Rick Rubin de Def Jam Recordings , fueron rápidamente adelantadas por Beastie Boys , Marley Marl y sus MCs de Juice Crew , Boogie Down Productions , Public Enemy y Eric B. & Rakim . La producción de hip hop se volvió más densa, rima y late más rápido, ya que la caja de ritmos fue aumentada con la tecnología de muestreo . [29] Rakim llevó las letras sobre el arte de rapear a nuevas alturas, mientras que KRS-One y Chuck D empujaron el "mensaje de rap" hacia el activismo negro. [30] La música inclusiva y llena de muestras de los artistas de Native Tongues acompañó su positividad, afrocentricidad y energía lúdica.
Durante la edad de oro del hip hop, las muestras se utilizaron mucho. [31] La capacidad de muestrear diferentes ritmos, riffs y patrones de una amplia variedad de fuentes dio lugar a una nueva generación de productores y DJ que no necesariamente necesitaban instrumentos o formación musical formal, solo un buen oído para los collages de sonido. [32] Estas muestras se derivaron de varios géneros, que van desde el jazz , el funk y el soul hasta el rock and roll . Por ejemplo, Paul's Boutique , el segundo álbum de estudio de Beastie Boys , se basó en más de 200 muestras individuales, 24 de las cuales se incluyeron en la última pista del álbum. [31] Las muestras y los fragmentos de sonido no se limitaron solo a la música. RZA del Wu-Tang Clan , un colectivo de hip hop formado en la década de 1990, probó clips de sonido de su propia colección de películas de kung-fu de la década de 1970 para reforzar y enmarcar el contenido lírico arenoso del grupo . Muchos de los álbumes cargados de muestras lanzados durante este tiempo no podrían recibir autorización legal hoy. [33] [34]
La época también proporcionó algunos de los mayores avances en la técnica del rap . Kool G Rap , refiriéndose a la edad de oro en el libro How to Rap , dijo, "esa era crió raperos como Big Daddy Kane , KRS-One , Rakim , Chuck D ... su capacidad y habilidad para rapear - estos tipos fueron fenomenales ". [35] [36] Muchos de los artistas más importantes del hip hop también estaban en su apogeo creativo. Allmusic dijo que la edad de oro "fue testigo de las mejores grabaciones de algunos de los raperos más importantes de la historia del género ... con una base abrumadora en la ciudad de Nueva York , el rap de la edad de oro se caracteriza por ritmos esqueléticos , muestras de hard rock o soul, y dis ... rhymers golpes como PE 's Chuck D , Big Daddy Kane , KRS-One , Rakim y LL Cool J básicamente inventaron el complejo juego de palabras y lírica Kung-Fu de la tarde del hip-hop". [1]
Además de la autoglorificación lírica, el hip hop también se utilizó como una forma de protesta social. [37] El contenido lírico de la época a menudo llamaba la atención sobre una variedad de problemas sociales, incluida la vida afrocéntrica , el uso de drogas, el crimen y la violencia, la religión, la cultura, el estado de la economía estadounidense y la lucha del hombre moderno. Las pistas de hip hop conscientes y políticas de la época fueron una respuesta a los efectos del capitalismo estadounidense y la economía política conservadora del ex presidente Reagan. Según Rose Tricia, "En el rap, las relaciones entre la práctica cultural negra, las condiciones sociales y económicas, la tecnología, la política sexual y racial y la vigilancia institucional del terreno popular son complejas y están en constante movimiento. Mecanismo para diferentes problemas sociales todavía era muy complejo con problemas dentro del movimiento mismo. [38]
A menudo también se hacía hincapié en el nacionalismo negro . [39] El erudito del hip hop Michael Eric Dyson declaró, "durante la edad de oro del hip hop, de 1987 a 1993, el rap afrocéntrico y nacionalista negro fue prominente", [40] y el crítico Scott Thill describió la época como "la edad de oro de hip hop, finales de los 80 y principios de los 90 cuando la forma fusionó con mayor capacidad la militancia de sus antepasados Black Panther y Watts Prophets con el experimentalismo cultural abierto de De La Soul y otros ". [41] La variedad estilística también fue prominente; MSNBC dijo que en la edad de oro "raperos tenían un sonido individual que fue dictado por su región y sus comunidades, no por un estratega de marketing", [7] el Village Voice denomina "eclecticismo" de la edad de oro, [42] y Ben Duinker y Denis Martin, de Empirical Musicology Review, escribieron que "el flujo constante de nuevos lanzamientos de álbumes de la Edad de Oro que traspasan los límites ejemplifica la fluidez estilística sin precedentes de esta época". [4]
Periodo de tiempo
AllMusic escribe: "La edad de oro del hip-hop está marcada por el avance comercial de Run-DMC en 1986 y la explosión del gangsta rap con NWA a finales de los 80 y Dr. Dre y Snoop Doggy Dogg en 1993". [1] Sin embargo, el período de tiempo específico que cubre la edad de oro varía entre las diferentes fuentes. El New York Times también define la edad de oro del hip-hop como "finales de los 80 y principios de los 90". [43] Ed Simmons de The Chemical Brothers dijo: "Hubo esa edad de oro del hip-hop a principios de los 90 cuando los Jungle Brothers hicieron Straight Out the Jungle y De La Soul hizo Three Feet High and Rising " [44] (aunque de hecho, estos registros se realizaron en 1988 y 1989 respectivamente). MSNBC llamó a la década de 1980 la "Edad de Oro" de la música hip-hop. [7] The Guardian afirma: "La edad de oro del hip-hop, de 1986 a 1993, le dio al mundo una cantidad asombrosa de grandes récords", y también describe el período en noviembre de 1993, cuando A Tribe Called Quest y Wu-Tang Clan lanzó álbumes, como "La próxima edad de oro". [45] [46]
El erudito Mickey Hess describe la edad de oro como "alrededor de 1986-1994". [3] Carl Stoffers del New York Daily News describe la edad de oro como "que abarca aproximadamente desde 1986 hasta 1997". [2] Brad Callas de Medium.com escribe que "La Edad de Oro del Hip-Hop está vagamente limitada por el avance comercial del género a fines de la década de 1980 y las muertes consecutivas de 2Pac y Biggie a fines de la década de 1990". [47] En su artículo "In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound", los teóricos de la música Ben Duinker y Denis Martin de Empirical Musicology Review utilizan "los 11 años entre 1986 y 1996 inclusive como límites cronológicos" para definir la edad de oro. , con la reserva de los lanzamientos de Raising Hell y License to Ill y las muertes de Tupac Shakur y Notorious BIG [4] Will Lavin de uDiscover Music afirma "En general, se acepta que la Edad de Oro ocurrió entre mediados de los 80 y mediados de los 90; fue entonces cuando todos los elementos de la cultura - ruptura de la cultura, el arte del graffiti y la actuación de DJ - rompieron la tapa para entrar en la corriente principal ". [48] El crítico musical Tony Green, en el libro Classic Material , se refiere al período de dos años 1993-1994 como "una segunda Edad de Oro" que vio álbumes influyentes de alta calidad utilizando elementos del clasicismo pasado: cajas de ritmos ( Roland TR -808 [49] ), samplers de batería ( Akai MPC60 , [50] E-mu SP-1200 ), scratches en el tocadiscos , referencias a los éxitos del hip hop de la vieja escuela y "verbalismos trillizos que se retuercen la lengua", al tiempo que aclaran las nuevas direcciones estaban siendo tomados. Enumera como ejemplos Enter the Wu-Tang (36 Chambers) de Wu-Tang Clan , Illmatic de Nas , Buhloone Mindstate de De La Soul en 1993 , Doggystyle de Snoop Doggy Dogg , Midnight Marauders de A Tribe Called Quest y el debut de Outkast, Southernplayalisticadillacmuzik . [8] Dart Adams de Festival Peak describió esta "segunda era dorada" como que abarca desde 1992 hasta 1996, y cita el lanzamiento de Puff Daddy y " Can't Nobody Hold Me Down " de Mase en 1997 como el comienzo de la corriente principal del rap. "Era Jiggy". [51]
Según los expertos en derechos de autor, música y cultura pop Kembrew Mcleod y Peter DiCola, la edad de oro del muestreo de hip-hop se extiende desde 1987 hasta 1992. Los artistas y los sellos discográficos aún no eran conscientes de la permanencia de la cultura hip-hop en los principales medios de comunicación. y aún no lo aceptó como una institución legítima. Creen que la decisión tomada en Grand Upright Music, Ltd. contra Warner Bros. Records Inc. marcó el final de la edad de oro del hip hop y sus prácticas de muestreo. [34]
Tripulación de jugo
El destacado productor e innovador de hip hop, Marley Marl , formó el colectivo de hip hop Juice Crew . Marl también fundó Cold Chillin 'Records y reunió varios actos de hip hop, incluidos MC Shan , Big Daddy Kane , Biz Markie , Roxanne Shanté , Kool G Rap & DJ Polo y Masta Ace . [52] Su colectivo Juice Crew fue una fuerza importante para marcar el comienzo de la era de la "edad de oro" del hip hop, con avances en la técnica lírica, personalidades distintivas de artistas emergentes como Biz Markie y Big Daddy Kane, y logrando un éxito comercial cruzado para el hip hop. música. [52] La primera producción de Marley Marl fue un "disco de respuesta" a "Sucker MCs" en 1983 titulado "Sucker DJs" de Dimples D. Poco después llegó la respuesta de Roxanne Shanté, de 14 años, a "Roxanne Roxanne" de UTFO , " La venganza de Roxanne "(1985), provocando la enorme ola de registros de respuestas conocida como las Guerras de Roxanne . [52] Siguieron más críticas (insultos con la intención de mostrar falta de respeto) de Shanté: "Bite This" (1985), "Queen of Rox" (1985), presentando a Biz Markie en "Def Fresh Crew" (1986), "Payback" ( 1987) y "Que tengas un buen día" (1987). [53]
Producciones Boogie Down
"Have a Nice Day" de Shante había dirigido algunas críticas a los dos miembros principales de un nuevo grupo del Bronx llamado Boogie Down Productions (BDP): "Ahora KRS-ONE, deberías irte de vacaciones con ese nombre que suena como una radio loca estación, y en cuanto a Scott La Rock, deberías darte vergüenza, cuando T La Rock dijo "Es tuyo", no quiso decir su nombre ". Boogie Down Productions había fabricado un desacuerdo con MC Shan de Juice Crew , lanzando "South Bronx" y "The Bridge is Over" en respuesta a su "The Bridge" y "Kill That Noise" respectivamente. [54] KRS-One consideró a Run-DMC el epítome de la música rap en 1984 y había comenzado a rapear siguiendo su ejemplo. [55] También ha dicho que el enfoque de BDP reflejaba la sensación de que los primeros innovadores como Run-DMC y LL Cool J estaban en 1986 contaminados por el éxito comercial y fuera de contacto con las calles. [56]
El primer álbum de Boogie Down, Criminal Minded (1987), admitía una influencia reggae y tenía a KRS-One imitando "Hey Jude" de los Beatles en la canción principal. También contenía dos cuentos de la vida callejera sombría, pero jugados para las risas insensibles: "The P Is Free", en el que KRS habla de tirar a su chica que quiere cocaína crack a cambio de sexo, y "9mm Goes Bang", en el que dispara a un narcotraficante y luego canta alegremente "la la la la la la". Canciones como estas presagiaban el surgimiento de un underground que combinaba letras violentas con las pistas de la caja de ritmos hardcore de la nueva escuela. La portada de Criminal Minded fue un reflejo más de un movimiento hacia este tipo de imagen radical, que muestra al grupo en una penumbra, sosteniendo armas de fuego. [57] El siguiente álbum Por todos los medios necesarios (1988) dejó ese elemento detrás de radicalismo político tras el asesinato de Scott La Rock , con su título y portada en alusión a Malcolm X . KRS-One se involucró con el Movimiento Stop the Violence en este momento. Boogie Down Productions, junto con Run-DMC y Public Enemy, asociaron la nueva escuela como música rap con un mensaje fuerte. [58]
Eric B. y Rakim
Eric B. & Rakim aparecieron con la producción de Marley Marl "Eric B. Is President" y "My Melody" en Zakia Records en 1986. Ambos temas aparecieron en Paid in Full (1987). Al igual que Boogie Down Productions, la pareja reflejó los cambios en la vida callejera en la portada de su debut, que mostraba a los dos con grandes cadenas de oro y rodeados de dinero. Al igual que Criminal Minded , el muestreo predominante en el álbum consolidó el estatus de James Brown como una fuente de hip hop, [59] mientras que las alusiones de Rakim mostraron la creciente influencia de la mística derivada del Islam The Nation of Gods and Earths en el hip-hop. La música era minimalista, austeramente, y muchos escritores notaron que, junto con el estilo lógico y preciso de Rakim, el efecto era casi de rigor científico. El grupo siguió Paid in Full con Follow The Leader (1988) (en el que tenían la mente lo suficientemente abierta como para probar The Eagles ), Let The Rhythm Hit 'Em (1990) y Don't Sweat The Technique (1992).
En general, se considera a Rakim como el maestro de ceremonias más vanguardista de la nueva era escolar. [60] Jess Harvell en Pitchfork en 2005 escribió que "la innovación de Rakim fue aplicar una pátina de desapego intelectual a la causa más sagrada del rap: hablar mierda sobre que eres mejor rapero que los demás". [61] Christgau en Village Voice en 1990 escribió sobre el estilo de Rakim como "tranquilo, confiado, claro. En su tercer álbum, como en su debut de 1986 con cambio de fase", continúa, "los samples de Eric B. son realmente beats , diseñado para acentuar la música natural de la voz de un hombre negro idealizado ". [62] Mirando hacia atrás a finales de los ochenta en Rolling Stone en 1997, Ed Moralez describe a Rakim como "el MC de nueva escuela del momento, usando un suave barítono para convertirse en el solista de jazz del místico rap afrocéntrico". [63]
Enemigo público
Public Enemy, habiendo sido convencido a regañadientes de firmar con un sello discográfico, lanzó Yo! Bum Rush the Show en Def Jam en 1987. [64] Debutó el logo de Public Enemy, un círculo de b-boy con sombrero en la mira de un francotirador, estaba repleto de rimas de batalla ("Miuzi Weighs a Ton", "Public Enemy # 1 "), tarifa sociopolítica (" Rightstarter (Mensaje para un hombre negro) "y mensajes anti- crack (" Megablast "). [64] El álbum fue un éxito de crítica y comercial, particularmente en Europa, inusualmente así para un álbum de hip hop en ese momento. [65] Bumrush the Show había sido grabado inmediatamente después de Raising Hell de Run-DMC , pero fue retenido por Def Jam para que se concentraran en lanzar y promover la licencia de Beastie Boys para Ill . [64] Chuck D de Public Enemy sintió que para cuando se lanzó su primer disco, Boogie Down Productions y Rakim ya habían cambiado el panorama de cómo un MC podía rapear. [64] Public Enemy ya estaban grabando su segundo álbum It Se necesita una nación de millones para detenernos (Def Jam, 1988) cuando Bumrush llega a las tiendas. [64]
Gangsta rap
El sonido underground, centrado en la violencia urbana, que se convertiría en gangsta rap , existió en la costa este poco después de que Run-DMC inaugurara la nueva escuela de hip hop. Schoolly D autoeditó "Gangsta Boogie" de Filadelfia en 1984, y "PSK What Does It Mean?" / "Gucci Time" en 1985, lo que llevó a Saturday Night (Schoolly D, 1986; Jive , 1987). [66] The West Coast, que se convirtió en el hogar del gangsta rap, tenía el influyente compilado Batteram de Toddy Tee en 1985, [67] y "Six in the Morning" de Ice-T en 1986 [68] antes de los primeros discos de NWA . , lo que llevó al enorme éxito Straight Outta Compton en 1988. [69]
Lenguas nativas
Los desarrollos en el continuo de la nueva escuela de Nueva York en este clima fueron representados por los grupos de lenguas nativas : The Jungle Brothers , De La Soul , A Tribe Called Quest , Queen Latifah , Chi-Ali y Monie Love, junto con compañeros de viaje como Líderes de New School , KMD y Brand Nubian . [70] [71] [72] Se alejaron de la postura agresiva y machista hacia la ambigüedad, la diversión y el afrocentrismo. Su música estaba repleta de muestras, más abierta y accesible que sus predecesoras de la nueva escuela. El debut de De La Soul incluyó a todo el mundo, desde The Turtles hasta Steely Dan , mientras que A Tribe Called Quest combinó ritmos duros con suaves samples de jazz y raps divertidos y reflexivos. [72]
Casos legales
Grand Upright Music contra Warner Brothers Records
Esta demanda fue conocida por poner fin de manera efectiva al período del "salvaje oeste" para el muestreo durante la edad de oro del hip hop. [73] En 1991, el editor de canciones de Gilbert O'Sullivan demandó a Warner Brothers Records por el uso del original en la canción "Alone Again" de Biz Markie . No se citaron precedentes de casos de derechos de autor en el fallo del veredicto final, y la opinión del juez presidente fue precedida por las palabras "No robarás". [74]
Las tortugas v. De La Soul
La banda de pop de los sesenta The Turtles presentó una demanda en 1989 contra el grupo de hip hop De La Soul por el uso indebido de un elemento muestreado derivado de su canción original de 1968 "You Showed Me". La demanda se resolvió fuera de los tribunales por un monto de $ 1,7 millones, aunque los miembros del grupo [ aclaración necesaria ] afirmaron más tarde que el pago real era significativamente menor. [74]
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