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KRS-One ejemplificó la estética política y hardcore de la nueva escuela como parte de Boogie Down Productions .

La nueva escuela del hip hop es un movimiento en la cadera hop a partir 1983-1984 con los primeros discos de Run-DMC y LL Cool J . Como el hip hop que lo precedió, vino predominantemente de la ciudad de Nueva York . La nueva escuela se caracterizó inicialmente en su forma por el minimalismo dirigido por la caja de ritmos , a menudo teñido con elementos de rock . Se destacó por las burlas y jactancias sobre el rap , y los comentarios sociopolíticos, ambos entregados con un estilo agresivo y autoafirmado. Tanto en la imagen como en la canción, sus artistas proyectaban una actitud b-boy callejera, fría y dura . Estos elementos contrastaban marcadamente con el funk.y trajes de influencia disco , éxitos novedosos, bandas en vivo, sintetizadores y rimas de fiesta de artistas predominantes en 1984, y los convertían en la vieja escuela . Los artistas de la nueva escuela hicieron canciones más cortas que podrían reproducirse en la radio más fácilmente y LP más cohesivos que sus contrapartes de la vieja escuela. En 1986, sus lanzamientos comenzaron a establecer el álbum de hip hop como un elemento fijo de la corriente principal.

De manera más inclusiva, el hip hop de la edad de oro es una frase que generalmente se enmarca a fines de la década de 1980 en el hip hop convencional, [1] se dice que se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia, [2] y se asocia con Public Enemy , KRS-One y sus Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , MCs Ultramagnetic , [3] [4] De La Soul , A Tribe Called Quest y los Jungle Brothers [5] debido a sus temas de afrocentricidad y militancia política, su música experimental, y su ecléctico muestreo. [6] Este mismo período a veces se denomina "escuela intermedia" o "escuela secundaria" en el hip hop, la frase que cubre actos como Gang Starr , The UMC's , Main Source , Lord Finesse , EPMD , Just Ice , Stetsasonic , True Mathematics y Mantronix . [7] [8] [9]

Las innovaciones de Run-DMC, MC Shan y LL Cool J, y los nuevos productores escolares como Larry Smith y Rick Rubin de Def Jam , fueron rápidamente adelantados por Beastie Boys , Marley Marl y sus MCs de Juice Crew , Boogie Down Productions. , Public Enemy y Eric B. & Rakim . La producción de hip-hop se volvió más densa, rima y late más rápido, ya que la caja de ritmos se amplió con la tecnología de muestreo . Rakim llevó las letras sobre el arte de rapear a nuevas alturas, mientras que KRS-One y Chuck D empujaron el "mensaje de rap" hacia el activismo negro. Lenguas nativasla música inclusiva y llena de muestras de los artistas acompañó su positividad, afrocentricidad y energía lúdica. Con el eventual dominio comercial del gangsta rap de la costa oeste , en particular la aparición de los sonidos relajados del G-funk a principios de los noventa, se puede decir que la nueva escuela / edad de oro de la costa este ha terminado, con raperos incondicionales como Wu. Tang Clan y raperos gangsta como Nas y The Notorious BIG llegarán a dominar la escena de la costa este.

Los términos "vieja escuela" y "nueva escuela" han caído cada vez más en la lengua vernácula común como sinónimos de "viejo" y "nuevo" y a menudo se aplican de esta manera conversacional al hip hop, para la confusión y exasperación ocasional de los escritores. que usan los términos históricamente. [a] [b] La frase "líder de la nueva escuela", acuñada en hip hop por Chuck D en 1988, y presumiblemente recibió más moneda del grupo con el nombre exacto Líderes de la nueva escuela (que fueron nombrados por Chuck D antes de firmar con Elektra en 1989), sigue siendo popular. Se ha aplicado a artistas que van desde Jay-Z hasta Lupe Fiasco . [10] [11]

Prehistoria [ editar ]

Los elementos de la nueva escuela habían existido de alguna forma en la cultura popular desde el nacimiento del hip-hop. Los primeros MC escucharon a los DJ que iban y venían entre dos copias del mismo disco que tocaban la misma pausa de batería o que tocaban partes instrumentales o versiones de una amplia gama de discos. [12] [13] Esta parte de la cultura fue iniciada por Kool DJ Herc en 1972 [14] utilizando descansos de James Brown , The Incredible Bongo Band y el grupo de rock inglés Babe Ruth en sus fiestas de barrio. [15]La música de Brown — "vampiros extensos" en la que su voz era "un instrumento de percusión con frecuentes gruñidos rítmicos" y "con patrones de sección rítmica ... [que se asemejan a] polirritmos de África occidental" - fue una nota clave de los primeros días del hip hop. [15] [16] En 1975, Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa habían adoptado el estilo breakbeat de DJ de Kool Herc, cada uno con sus propios raperos acompañantes . Flash se asocia especialmente con una importante ruptura conocida como "The Bells" -un corte en marcha de la intro de Bob James 's jazz portada de Paul Simon "Take Me To The Mardi Gras"—Mientras Bambaataa se deleitaba en sacar ocasionales cortes de música rock de discos como " Mary, Mary ", "Honky Tonk Women "," Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band "y " Inside Looking Out "de Grand Funk Railroad sobre b-boys desprevenidos. [17]

Los primeros discos de hip-hop reemplazaron al DJ con una banda en vivo que tocaba melodías con influencia de funk y disco, o " interpolando " las melodías en sí mismas, como en " Rapper's Delight " ( Sugar Hill , 1979) y " King Tim III (Personality Jock) ". (Primavera de 1979). Fue el funk suave y futurista estrechamente ligado al disco lo que gobernó los primeros días del hip hop en el disco, con la exclusión de los ritmos duros de James Brown, tan amados por los primeros b-boys. [18] Figuras como Flash y Bambaataa estuvieron involucradas en algunos casos tempranos de alejar el sonido del de una banda en vivo, como en la pista de DJ de Flash " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel"(Sugar Hill, 1981), e incluso innovando nuevos sonidos y subgéneros populares, como en el electro cargado de sintetizadores de" Planet Rock " de Bambaataa ( Tommy Boy , 1982). A menudo, aunque los elementos más crudos presentes en los shows en vivo no lo lograron pasado el estudio de grabación.

Los primeros discos de Bambaataa, por ejemplo, dos versiones de "Zulu Nation Throwdown" ( Winley , 1980), se grabaron solo con tambores y rimas. Cuando Bambaataa escuchó los discos publicados, se agregó una banda en vivo completa. [19] Algo más cercano a sus intenciones se puede escuchar en una parte de Death Mix , un bootleg de baja calidad de una noche de Zulu Nation en James Monroe High School en el Bronx, lanzado sin su permiso en Winley Records en 1983. [20] Asimismo, en la Live Convention '82 pirata (Disco Wax, 1982), Grand Wizard Theodore corta los primeros seis compases de Rufus Thomas"Do the Funky Penguin" juntos durante cinco minutos y medio mientras un MC rapea en la parte superior. [21] "Superrappin '" de Grandmaster Flash ( Enjoy , 1979) tenía un ritmo sincopado y The Furious Five emulando sus spinbacks y caídas de agujas y cantando que "ese Flash está en el beatbox yendo ..." [22] El beatbox en sí sin embargo, una caja de ritmos que Flash había agregado a su configuración de tocadiscos algún tiempo antes, estaba ausente en el disco, la batería fue producida por un baterista en vivo. [23]

Los ataques personales verbales de Kool Moe Dee contra Busy Bee Starski en vivo en Harlem World en 1982 causaron sensación en los círculos del hip hop. De la misma manera, grupos como Cold Crush Brothers y The Force MCs eran conocidos por sus rutinas, actitud competitiva y rimas de batalla. Cintas de batallas como estas circularon ampliamente, incluso sin que se convirtieran en grabaciones viables. [24] [25] Aparte de algunos comentarios sociales como el verso de Melle Melle en "Superrappin '", la tristemente cómica de Kurtis Blow " The Breaks " ( Mercury, 1980) y una serie de récords tras el éxito de "The Message" (Sugar Hill, 1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five, la vieja escuela especializada líricamente en rimas de fiesta. [26]

Adviento [ editar ]

Una vez, probablemente en 1983, estaba en el parque de Brooklyn. Me golpeaban unos ocho niños, ni siquiera recuerdo por qué. Pero mientras sucedía, este tipo pasaba con uno de esos grandes equipos de sonido . Y mientras pasa, escuchamos [imita el inconfundible patrón de batería de introducción de los 'Sucker MCs' de Run-DMC, en voz alta]. Todos dejaron de golpearme, y todos nos quedamos allí, escuchando este fenómeno. Podría haber corrido, pero no lo hice, estaba tan fascinado por lo que escuché. Luego pasó el tipo de la caja y los niños continuaron golpeándome. Pero no importaba. Me sentí bien. En ese momento supe que tenía que meterme en esta mierda del hip hop.

-  Pras of the Fugees , 2003, contado a Brian Coleman, Check The Technique 2nd. ed., Nueva York: Villard , 2007

David Toop escribe sobre 1984 que "los expertos estaban escribiendo obituarios para el hip hop, una moda pasajera" que "Hollywood había mutado en un romance que cantaba y bailaba" en películas como Flashdance y Breakin ' . En contra de esto, Run-DMC, The Beastie Boys y el sello Def Jam fueron "conscientemente hardcore", "una reacción contra la tendencia populista del hip hop en ese momento", y "un surgimiento explosivo de una alternativa underground". [27] Para Peter Shapiro , el lanzamiento de dos canciones de Run-DMC en 1983 " It's like That " / "Sucker MCs" "cambió completamente el hip-hop" "traduciendo todo lo que lo precedió claramente a la vieja escuela de una sola vez ". [26] [28]En una línea de tiempo de 47 puntos del hip hop y sus antecedentes que abarcan 64 años, Shapiro enumera este lanzamiento como su punto 43. [28] Al revisar el libro de Toop en el LA Weekly, Oliver Wang de Soul Sides está de acuerdo y aclama a Run-DMC como la inauguración de la nueva escuela de rap. [29]

Run-DMC [ editar ]

Estilo callejero: Run-DMC en la portada de su LP debut, 1984

Run-DMC rapeó sobre la más escasa de las pistas de acompañamiento musical. En el caso de "Sucker MCs", hubo una caja de ritmos Oberheim DMX ruidosa, algunos scratches y nada más, mientras que las rimas arengaban a los raperos débiles y las contrastaban con el éxito del grupo. "Es como eso" fue un mensaje de rap entregado agresivamente cuyo comentario social ha sido definido de diversas maneras como "fatalismo objetivo", [30] "frustrado y renunciador", [31] y simplemente "reportaje". [32]Run-DMC vestía ropa de calle, chándales, zapatillas de deporte, incluso uno llevaba gafas. Su única concesión posible a una imagen ajena a la de los niños en la calle era la floritura estilística de sombreros negros sobre sus cabezas. Esto contrastaba fuertemente con los artistas populares de la época, que se habían adornado de diversas maneras con plumas, botas de gamuza, rizos jerri y trajes de cuero rojos o incluso rosados. [33]

Los primeros sencillos del grupo se recopilan en su debut homónimo ( Profile , 1984), introduciendo referencias de rock en "Rock Box", y reconocido entonces y ahora como el mejor álbum de los primeros años del hip hop. [30] [34] Al año siguiente, aparecieron en Live Aid y lanzaron King of Rock (Profile, 1985), en el que afirmaron que "nunca fueron de la vieja escuela". Raising Hell (Profile, 1986) fue un hito, que contenía pistas esencialmente hip hop como "Peter Piper", "Perfection" y " It's Tricky ", y se convirtió en platino en el año de su lanzamiento gracias al gran éxito cruzado "Walk This Way ". [35]El grupo había rapeado sobre el ritmo del original de 1975 en sus primeros días, sin siquiera saber el nombre de la banda. Cuando el productor de Raising Hell , Rick Rubin, los escuchó jugar con él en el estudio, sugirió usar la letra de Aerosmith , y surgió la colaboración entre los dos grupos. [36] La última pista del álbum fue "Proud To Be Black", escrita bajo la influencia de Chuck D del aún no grabado Public Enemy. [37] En "My Adidas", la banda dijo que "tomaron el ritmo de la calle y lo pusieron en la televisión".

La imagen que presentó Run-DMC contrastaba con la de actos de la vieja escuela: Flash y los cinco furiosos, 1985.

Los comentarios de Darryl McDaniels , también conocido como DMC de Run-DMC, hacen explícita esta conexión con el underground: "Es exactamente lo que hicimos. No pensamos que fuera pionero, simplemente hicimos lo que los raperos hicieron antes que nosotros. en cintas. Cuando una gran cantidad de los viejos, como Kool Moe Dee, los traidores de tres , y Grandmaster flash, conseguido en el estudio, que nunca puso su grandeza en los registros. Me and Run y Jay escucharían ... y' diría: '¡No hicieron esa mierda anoche en el Bronx !' ... Así que dijimos que no íbamos a ser falsos. No nos vestiremos sin disfraces. Lo mantendremos real ". [38]

Def Jam [ editar ]

El otro crédito de producción de Raising Hell fue para el hermano de Run, Russell Simmons ; dirigió Rush Artist Management, ahora Rush Communications , que además de manejar Run-DMC, dirigió a los Beastie Boys, LL Cool J, Whodini y Public Enemy. Simmons también fue copropietario de Def Jam Recordings, un importante sello escolar nuevo, con Rubin. [39] [40] Simmons ascendió con Def Jam para convertirse en uno de los mayores magnates del rap, mientras que Rubin se atribuyó el mérito de introducir la brevedad y la estructura de las canciones en el hip hop. [41]El primer lanzamiento de Def Jam de 12 pulgadas fue el desglose de la caja de ritmos minimalista "I Need A Beat" de LL Cool J (1984). A esto le siguió "No puedo vivir sin mi radio" (Def Jam, 1985), una declaración ruidosa y desafiante de lealtad pública a su equipo de música que el New York Times en 1987 llamó "rap por excelencia en su franqueza, inmediatez y afirmación de uno mismo ". [42] Ambos estaban en su álbum debut para Def Jam, Radio de 1985 ("Reduced by Rick Rubin", lea las notas), que contenía otro clásico minimalista de b-boy con fragmentos de guitarra rock, "Rock the Bells". [43] [44] Quizás los protegidos naturales de Rubin, fanático del rock, eran los Beastie Boys,muestreo de CA / CC en suRock Hard EP en Def Jam en 1984, y la grabación de un descarte de Run-DMC y una parodia de heavy metal en su álbum debut de gran éxito comercial Licensed To Ill (Def Jam, 1986). En 1987, Raising Hell superó los tres millones de unidades vendidas y con licencia de cinco millones. [45] Frente a figuras como estas, las grandes discográficas finalmente comenzaron a comprar sellos independientes de hip hop neoyorquino. [46]

Desarrollo adicional [ editar ]

Véase también: hip hop de la edad de oro

The Juice Crew [ editar ]

Marley Marl , una de las productoras e innovadoras más importantes del hip hop, fundó Cold Chillin 'Records y reunió a varios grupos de hip hop, incluidos MC Shan , Big Daddy Kane , Biz Markie , Roxanne Shanté , Kool G Rap & DJ Polo y Masta Ace . [47] Su colectivo Juice Crew fue una fuerza importante para marcar el comienzo de la era de la "edad de oro" del hip hop, con avances en la técnica lírica, personalidades distintivas de estrellas emergentes como Biz Markie y Big Daddy Kane, y logrando un éxito comercial cruzado para el hip hop. música. [47]

La primera producción de Marley Marl fue un "disco de respuesta" a "Sucker MCs" en 1983 titulado "Sucker DJs" de Dimples D. Poco después llegó la respuesta de Roxanne Shanté, de 14 años, a "Roxanne Roxanne" de UTFO , "Roxanne's Revenge" (1985), provocando la enorme ola de registros de respuestas conocida como las Guerras de Roxanne . [47] Siguieron más críticas (insultos con la intención de mostrar falta de respeto) de Shanté: "Bite This" (1985), "Queen of Rox" (1985), presentando a Biz Markie en "Def Fresh Crew" (1986), "Payback" ( 1987), y quizás su mejor disco, "Have a Nice Day" (1987). [48]

Producciones Boogie Down [ editar ]

"Have a Nice Day" de Shante había dirigido algunas críticas a los dos miembros principales de un nuevo grupo del Bronx llamado Boogie Down Productions (BDP): "Ahora KRS-ONE, deberías irte de vacaciones con ese nombre que suena como una radio loca estación, y en cuanto a Scott La Rock, deberías darte vergüenza, cuando T La Rock dijo "Es tuyo", no quiso decir su nombre ". Boogie Down Productions había fabricado un desacuerdo con MC Shan de Juice Crew , lanzando "South Bronx" y "The Bridge is Over" en respuesta a su "The Bridge" y "Kill That Noise" respectivamente. [49] KRS-One consideró a Run-DMC el epítome de la música rap en 1984 y había comenzado a rapear siguiendo su ejemplo. [50]Pero también ha dicho que el enfoque de BDP reflejaba la sensación de que los primeros innovadores como Run-DMC y LL Cool J estaban en 1986 contaminados por el éxito comercial y fuera de contacto con las calles. [51]

El primer álbum de Boogie Down Criminal Minded ( B-Boy , 1987) admitía una influencia reggae y tenía a KRS-One imitando "Hey Jude" de los Beatles en la canción principal. También contenía dos cuentos de la vida callejera sombría, pero jugados para las risas insensibles: "The P Is Free", en el que KRS habla de tirar a su chica que quiere cocaína crack a cambio de sexo, y "9mm Goes Bang", en el que dispara a un narcotraficante y luego canta alegremente "la la la la la la". Canciones como estas presagiaban el surgimiento de un underground que combinaba letras violentas con las pistas de la caja de ritmos hardcore de la nueva escuela. La portada de Criminal MindedFue un reflejo más de un movimiento hacia este tipo de imagen radical, que representa al grupo en una penumbra, sosteniendo armas de fuego. [52] El siguiente álbum Por todos los medios necesarios (B-Boy, 1988) dejó ese elemento detrás de radicalismo político tras el asesinato de Scott La Rock , con el título y la cubierta en alusión a Malcolm X . KRS-One se involucró con el Movimiento Stop the Violence en este momento. Boogie Down Productions, junto con Run-DMC y Public Enemy, asociaron la nueva escuela como música rap con un mensaje fuerte. [53]

Eric B. y Rakim [ editar ]

Luca.S apareció con la producción de Marley Marl "Eric B. Is President" y "My Melody" en Zakia Records en 1986. Ambos temas aparecieron en Paid in Full ( 4th & Broadway , 1987). Al igual que BDP, la pareja reflejó cambios en la vida callejera en la portada de su debut, que mostraba a los dos usando enormes cadenas de oro y rodeados de dinero. Al igual que Criminal Minded , el muestreo prevaleciente en el álbum consolidó el estatus de James Brown como una fuente de hip hop, mientras que las alusiones de Rakim mostraron la creciente influencia de la mística Nation of Islam, la rama The Nation of Gods and Earths.en hip-hop. La música era minimalista, austeramente, y muchos escritores notaron que, junto con el estilo lógico y preciso de Rakim, el efecto era casi de rigor científico. El grupo siguió Paid in Full con Follow The Leader ( Uni , 1988) (en el que tenían la mente lo suficientemente abierta como para probar The Eagles ), Let The Rhythm Hit 'Em ( MCA , 1990) y Don't Sweat The Technique (MCA , 1992).

En general, se considera a Rakim como el maestro de ceremonias más vanguardista de la nueva era escolar. [54] Jess Harvell en Pitchfork en 2005 escribió que "la innovación de Rakim fue aplicar una pátina de desapego intelectual a la causa más sagrada del rap: hablar una mierda sobre que eres mejor rapero que los demás". [55] Christgau en Village Voice en 1990 escribió sobre el estilo de Rakim como "tranquilo, confiado, claro. En su tercer álbum, como en su debut de 1986 con cambio de fase", continúa, "los samples de Eric B. son realmente beats , diseñado para acentuar la música natural de la voz de un hombre negro idealizado ". [56] Mirando hacia atrás a finales de los ochenta en Rolling Stoneen 1997, Moralez describe a Rakim como "el MC de la nueva escuela del momento, usando un suave barítono para convertirse en el solista de jazz del místico rap afrocéntrico". [57]

Enemigo público [ editar ]

Se necesita una nación de millones para detenernos : portada tomada por Glen E. Friedman en la cárcel de la ciudad en la calle Treinta y dos, Nueva York [58]

Public Enemy, habiendo sido convencido a regañadientes de firmar con un sello discográfico, lanzó Yo! Bumrush the Show en Def Jam en 1987. [59] Debutó el logo de Public Enemy, un círculo de b-boy con sombrero en la mira de un francotirador, fue repetido con rimas de batalla ("Miuzi Weighs a Ton", "Public Enemy # 1 "), tarifa sociopolítica (" Rightstarter (Mensaje para un hombre negro) "y mensajes anti- crack (" Megablast "). [59]

El álbum fue un éxito comercial y de crítica, particularmente en Europa, inusualmente así para un álbum de hip hop en ese momento. [58] Bumrush the Show había sido grabado inmediatamente después de Raising Hell de Run-DMC , pero Def Jam lo contuvo para que se concentraran en lanzar y promocionar la Licencia de Beastie Boys a Ill . [59] Chuck D de Public Enemy sintió que cuando se lanzó su primer disco, BDP y Rakim ya habían cambiado el panorama de cómo un MC podía rapear. [59] Public Enemy ya estaba grabando su segundo álbum It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (Def Jam, 1988) cuando Bumrush llegó a las tiendas. [59]

Gangsta rap [ editar ]

Artículo principal: Gangsta rap

El sonido underground centrado en la violencia urbana que se convertiría en gangsta rap existió en la costa este poco después de que Run-DMC inaugurara la nueva escuela de hip hop. Schoolly D autoeditó "Gangsta Boogie" de Filadelfia en 1984, y "PSK What Does It Mean?" / "Gucci Time" en 1985, lo que llevó a Saturday Night (Schoolly D, 1986; Jive , 1987). [60] The West Coast, que se convirtió en el hogar del gangsta rap, tenía el influyente mixtape Batteram de Toddy Tee en 1985, [61] y "Six in the Morning" de Ice-T en 1986 [62] antes de los primeros discos de NWA . ,conduciendo al enorme éxito Straight Outta Comptonen 1988. [63]

Lenguas nativas [ editar ]

Los desarrollos en el continuo de la nueva escuela de Nueva York en este clima estuvieron representados por los grupos de lenguas nativas : The Jungle Brothers , De La Soul , A Tribe Called Quest , Queen Latifah y Monie Love, junto con compañeros de viaje como Leaders of the New School , KMD y Brand Nubian . [64] [65] [66] Se alejaron de la postura agresiva y machista hacia la ambigüedad, la diversión y el afrocentrismo. Su música estaba repleta de muestras, más abierta y accesible que sus predecesoras de la nueva escuela. El debut de De La Soul muestreó a todos, desde The Turtles hastaSteely Dan , mientras que A Tribe Called Quest combinó ritmos duros con suaves samples de jazz y raps divertidos y reflexivos. [66]

Notas [ editar ]

una. ^ "Hace unas semanas estaba pinchando en una fiesta y un joven de veintitantos se me acercó para pedir 'algo de la vieja escuela'. Pedí una aclaración: después de todo, Run DMC y LL Cool J se consideran de la vieja escuela, pero técnicamente inventaron la nueva escuela. La respuesta: "No sé, alguna Tribe Called Quest o algo así". Después de levantar suavemente mi mandíbula del suelo, me volví hacia mis cajas y me pregunté: 'Si Tribe es de la vieja escuela, ¿qué hace que Kurtis Blow ? ¿En el útero?' "- Oliver Wang," Informe del libro ", San Francisco Bay Guardian , 6 de abril de 2003.

B. ^ "Siempre me siento frustrado cuando veo un enlace a este sitio en el blog de algún hipster con un eslogan como 'volviendo a la vieja escuela', cuando rara vez publico algo grabado antes de 1989. Quiero decir, supongo que muchos lo que publico aquí es antiguo, pero eso no lo convierte en la vieja escuela, ¿yaoming? ¿Cómo vas a llamar a los líderes de la nueva escuela vieja escuela? "- Noz," Lady Don't Tek No Beat ", Cocaine Blunts y Hip Hop Tapes , 10 de enero de 2005.

Notas al final [ editar ]

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Referencias [ editar ]

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