Good-Bye es una colección decuentosde gekiga delartista de manga Yoshihiro Tatsumi . Recopila nueve historias de Tatsumi de 1971 a 1972. Drawn & Quarterly publicó el manga en Norteamérica el 1 de junio de 2008, con Adrian Tomine como editor y diseñador. El manga fue nominado para el premio Eisner 2009 a la mejor colección de archivo / proyecto: cómics.
Las historias del manga se escribieron entre 1971 y 1972, cuando Tatsumi pasó de los cómics de alquiler a la publicación en revistas. [2] "Hell" se publicó en la Playboy japonesa , lo que sorprendió a Tatsumi porque los editores no publicaban ese tipo de tema en ese momento. [3]Las historias se crearon sin asistentes. Cuando comenzó a escribir para revistas, Tatsumi comenzó a abordar problemas sociales y los editores le dieron total libertad creativa. Debido a la atmósfera política en ese momento, Tatsumi se sintió desilusionado por la fascinación de Japón con su crecimiento económico. "Hell" se inspiró en una fotografía que vio Tatsumi de una sombra quemada en una pared por el calor de radiación de la bomba nuclear. Tatsumi también creció en Osaka cerca de una base militar llamada Itami Airfield , lo que influyó en su percepción de los soldados estadounidenses y su representación en "Good-Bye". [2]
Drawn & Quarterly publicó el manga en Norteamérica el 1 de junio de 2008. [4] Fue editado y diseñado por Adrian Tomine . En una entrevista con Newsarama , Tomine describió el proceso de creación del libro como una colaboración entre el editor, Tatsumi y el representante de Tatsumi. El propio Tomine tuvo que tomar decisiones panel por panel sobre la traducción de los efectos de sonido y si un panel debería reflejarse. Para el diseño del libro, su objetivo era "llegar a un diseño que sea atractivo y llamativo, pero también uno en el que el énfasis se coloque directamente en el trabajo del Sr. Tatsumi". [5]
Jeremy Estes de PopMatters calificó la imaginación de Tatsumi como "oscura y perturbadora, pero definitivamente vale la pena el viaje". Esters agregó que el estilo artístico utilitario de Tatsumi y el estilo limpio de narración hacen que el manga sea fácil de seguir visualmente, pero su tono de desesperación puede ser abrumador. [6] Bill Randall de The Comics Journal describió las historias del manga "tan sutiles como mear en la cara de alguien", pero reconoció el lugar de Tatsumi en la historia del manga y la fuerza de sus imágenes. [7] En una reseña destacada, Publishers WeeklyObservó que Tatsumi aborda temas difíciles, pero en lugar de explotar, humaniza a sus personajes. También calificó su arte como magistral en la forma en que varía su estilo y representa "movimiento elegante, sufrimiento espantoso y emoción complicada". [4] Gordon Flagg de Booklist señaló que las historias en el manga son más políticas de lo habitual para Tatsumi en su interpretación del Japón de posguerra , diciendo sobre el manga: "El dominio de Tatsumi de la simplicidad visual del manga clásico le da un poder absoluto a estos devastadores , piezas intransigentes ". [8] Richard Rayner de Los Angeles Timesdescribió las historias como "extraordinarias, asombrosas" y dijo que su estilo es "sobrio, elíptico y, a veces, es necesario leer dos o tres veces para apreciar todo el poder de pesadilla". [9] Andrew Wheeler de ComicMix prefirió las historias traducidas en Abandon the Old en Tokio , pero aún así encontró que las historias "Infierno" y el trabajo titular eran comparables, calificando al manga como "un logro impresionante, una colección de historias oscuras y realistas de un lado del mundo que rara vez vemos ". [10] Al calificar el manga de sombrío, Tom Baker de The Daily Yomiuri dijo que "no tiene sentido leer cosas tan deprimentes a menos que se haga muy bien. Y Tatsumi lo hace de manera excelente".[11]
El manga fue nominado para el premio Eisner 2009 a la mejor colección de archivo / proyecto: cómics. [12]