Gracia Ndiritu
Grace Ndiritu nació en 1982 [1] [2] [3] [4] en Birmingham, Reino Unido. Ndiritu es un artista visual internacional. A la edad de 22 años, el director de cine británico Steven Rodney "Steve" McQueen le enseñó arte en Ámsterdam. En 2009, su arte había entrado en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, [5] ganando un lugar en The 21st Century Art Book de Phaidon publicado en 2014 [6] y en la revista TIME en 2020. [7] En 2014 fue nombrada uno de los diez artistas menores de 40 años más importantes e influyentes de la revista Apollo. [8]En 2012, tomó la decisión de pasar tiempo en la ciudad solo cuando fuera necesario, y de vivir en comunidades rurales, alternativas y, a menudo, espirituales, mientras ampliaba su investigación sobre estilos de vida nómadas y su formación en estudios esotéricos como el chamanismo, que comenzó de nuevo. Hace 16 años. Sus ideas entre lo rural y lo urbano han sido documentadas en la publicación de Whitechapel Gallery : Documents of Contemporary Art: The Rural (2019) MIT Press [9] Ndiritu también ha escrito Dissent Without Modification, publicado por Bergen Kunsthall (2021). [10] Es un libro Post-hippie, Skate, Surf, Street, Neo-Tribal sobre la cultura juvenil, que la ha inspirado paga lo que puedas.marca de moda COVERSLUT. Fundada por Ndiritu en 2018, la marca de moda se enfoca en temas de democracia, raza y política de clase. Ndiritu ha declarado que 2020 es el año de la curación negra. Un programa de un año de exposiciones, actuaciones y charlas en colaboración con instituciones de todo el mundo, que se ha presentado en el programa de radio The Sunday Times con Mariella Frostrup y Elephant Magazine. [11]
Ndiritu estudió Arte Textil en Winchester School of Art , Reino Unido y De Ateliers , Ámsterdam. Sus maestros incluyeron a Marlene Dumas (pintora), Steve McQueen (director de cine), Tacita Dean (artista) y Stan Douglas (artista). [12] Posteriormente asistió a una residencia de estudio en el Reino Unido, Fundación Delfina , Londres (2004-2006).
Ndiritu tomó la decisión en 2012 de pasar tiempo en la ciudad solo cuando fuera necesario y de vivir en comunidades rurales, alternativas y, a menudo, espirituales, mientras ampliaba su investigación sobre estilos de vida nómadas y su formación en estudios esotéricos como el chamanismo , que comenzó hace más de 16 años. hace años que. Su investigación hasta ahora la ha llevado a monasterios budistas tailandeses y tibetanos , comunidades de permacultura en Nueva Zelanda, habitantes de los árboles del bosque en Argentina, festivales neo-tribales que incluyen el Burning Man en Nevada, un ashram Hare Krishna y la comunidad Findhorn New Age en Escocia . . Un resultado de esta investigación fue su ambicioso proyecto de arte en vivo/investigación sobre la vida posterior a Internet, The Ark: Center For Interdisciplinario Experimentation,[13] que tuvo lugar del 1 al 10 de julio de 2017.
En 2012, Ndiritu comenzó a crear un nuevo cuerpo de obras bajo el título Healing The Museum . [11]Surgió de la necesidad de reintroducir metodologías no racionales como el chamanismo para reactivar la 'sacralidad' de los espacios de arte. Ndiritu cree que la mayoría de las instituciones de arte moderno no están sincronizadas con las experiencias cotidianas de sus audiencias y los cambios socioeconómicos y políticos generalizados que han tenido lugar a nivel mundial en las últimas décadas han erosionado aún más la relación entre los museos y sus audiencias. Los museos están muriendo. Ndiritu ve el chamanismo como una forma de reactivar el espacio del arte moribundo como un espacio para compartir, participar y ética. Desde la prehistoria hasta los tiempos modernos, el chamán no solo fue el sanador grupal y facilitador de la paz, sino también el creativo; el artista. En 2019, Ndiritu lideró un grupo de directores de museos, académicos, activistas y artistas,Goethe Institut , sobre la restitución de objetos y restos humanos de Europa al Congo . [14] [15]
