conceder cristiano de wright


Grant Wright Christian (17 de julio de 1911 - 1989) fue un artista estadounidense. Se graduó del Instituto de Arte John Herron en 1933 y luego asistió a la Academia de Bellas Artes de Filadelfia, donde recibió el Premio Thouron .

Grant Wright Christian nació en Edimburgo, Indiana, el 17 de julio de 1911. Cuando era joven, fue aprendiz de James Earle Fraser [1] antes de pasar a estudiar en Dartmouth College y en el Beaux-Arts Institute of Design de Nueva York. Luego viajó a Europa para estudiar en París, donde fue galardonado con el Premio París de Escultura. Fue miembro de la Academia Estadounidense en Roma de 1928 a 1931. [2] Rubins tuvo dos hijos, James A. Rubins y Harry Rubins. [3] Demócrata de izquierda, era miembro del John Reed Club y una vez trató de crear un sindicato de maestros. [4]En los últimos años de Rubins, la enfermedad le dificultó continuar trabajando en su estudio, aunque todavía realizaba viajes diarios a la Escuela Herron. [2] Murió en Franklin, Indiana, el domingo 21 de mayo de 1988 a la edad de 77 años. [5]

Se unió a la facultad de la Escuela de Arte Herron en Indianápolis en 1935. [6] Mientras estuvo allí, enseñó dibujo, anatomía, cerámica y escultura [3] y fue director del programa de escultura durante 45 años. [7] En 1943 formó parte de un jurado que juzgó una competencia estatal de Indiana en la que estudiantes de secundaria diseñaron carteles para ayudar en el control del cáncer [8] Durante su tiempo como académico en 1953, fue autor de un libro de texto, The Human Figure: An Anatomy for Artists , que se convirtió en un texto estándar para los estudiantes de arte. [6] El texto también fue publicado en Alemania [2]Después de jubilarse como director del programa de escultura, continuó trabajando con la Escuela de Arte Herron como escultor residente en la Universidad de Indiana-Universidad de Purdue en Indianápolis. [4]

En 1935, Christian ganó un concurso organizado por el Proyecto de Arte en Relieve del Tesoro para producir murales para el Edificio Federal Birch Bayh y el Palacio de Justicia de los Estados Unidos . Los murales están ubicados en la esquina suroeste del tercer piso. Los paneles se titulan colectivamente: "Correo, transporte y entrega" y consisten en "El primer ferrocarril de la capital", "Transporte y comunicación" e "Industria y legislación".

Continuó su trabajo como escultor durante su permanencia en el Instituto de Arte Herron y más tarde en la Universidad de Indiana-Universidad de Purdue en Indianápolis. En 1944, su busto de yeso Retrato de Evans Woolens se presentó en la 37ª Exposición Anual de Obras de Artistas de Indiana. Posteriormente lo entregó al Museo de Arte de Indianápolis . [9] En 1962, creó la estatua del joven Abe Lincoln que adorna los jardines de la Casa del Estado de Indiana . En 1964, creó el busto del ex gobernador Henry F. Schricker , que se encuentra en una alcoba dentro de la Casa del Estado de Indiana. Durante la década de 1960 también creó la escultura Stumbling Manpara una competencia patrocinada por el estado para honrar la memoria de los mineros del carbón de Indiana. En 1979 llegó al Museo de Arte de Indianápolis y se inauguró formalmente allí en 1981. [10]

Otros ejemplos de la escultura de Rubins incluyen el querubín que adornaría el edificio LS Ayres del centro de Indianápolis durante la temporada navideña (ahora ubicado en el Museo del Estado de Indiana [7] ), el Monumento a Lilly en el cementerio Crown Hill en Indianápolis, [2] un número de placas conmemorativas en el Hospital Riley , una escultura del Dr. Hahn que reside en el Museo de Artes, Historia y Ciencias de Evansville , [11] una figura de bronce de una mujer desnuda entregada al IMA, [4] una figura femenina de mármol que también albergaba en el IMA, [12] un busto del Decano John Van Nuys en la Escuela de Medicina de IU, [7]una placa encargada de Wilbur Peat para el IMA, [4] y las esculturas ornamentales sobre las entradas de acceso del Edificio Federal Birch Bayh y el Palacio de Justicia de los Estados Unidos . [2] Su trabajo se ha mostrado en el Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo Metropolitano de Arte por invitación y la Academia Nacional de Diseño y Liga Arquitectónica. [2]