Grant Green (6 de junio de 1935 - 31 de enero de 1979) [1] fue un guitarrista y compositor de jazz estadounidense .
Grant Green | |
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Información de contexto | |
Nació | St. Louis, Missouri , EE. UU. | 6 de junio de 1935
Fallecido | 31 de enero de 1979 Nueva York | (43 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | Guitarra |
Años activos | 1959-1978 |
Etiquetas | Nota azul |
Actos asociados |
Grabando prolíficamente para Blue Note Records como líder y acompañante , Green actuó en el hard bop , soul jazz , bebop y modismos con tintes latinos a lo largo de su carrera. Los críticos Michael Erlewine y Ron Wynn escriben: "Grant Green, un músico muy subestimado durante su vida, es uno de los grandes héroes olvidados de la guitarra de jazz ... La forma de tocar de Green es inmediatamente reconocible, quizás más que cualquier otro guitarrista". [2] El crítico Dave Hunter describió su sonido como "ágil, suelto, ligeramente blues y maravillosamente groovy". [3] A menudo actuaba en un trío de órgano , un grupo pequeño con un órgano y un baterista.
Aparte del guitarrista Charlie Christian , las principales influencias de Green fueron los saxofonistas , particularmente Charlie Parker , y su enfoque fue, por lo tanto, casi exclusivamente lineal en lugar de acorde. Por lo tanto, rara vez tocaba la guitarra rítmica, excepto como acompañante en álbumes dirigidos por otros músicos. [4] La sencillez e inmediatez de la interpretación de Green, que tendía a evitar el cromatismo , derivaba de sus primeros trabajos tocando el rhythm and blues y, aunque logró una síntesis de este estilo con el bop, era un hábil guitarrista de blues y funk y volvió este estilo en su carrera posterior. [5]
Biografía
Grant Green nació el 6 de junio de 1935 en St. Louis , Missouri de John y Martha Green. Su padre fue en varias ocasiones peón y policía de Saint Louis. [6]
Green actuó por primera vez en un entorno profesional a la edad de 13 años como miembro de un conjunto de música gospel . [7] Sus influencias fueron Charlie Christian , Charlie Parker , Lester Young y Jimmy Raney . Primero tocó boogie-woogie antes de pasar al jazz . Sus primeras grabaciones en St. Louis fueron con el saxofonista tenor Jimmy Forrest para el sello United, donde Green tocó junto al baterista Elvin Jones . Green grabó con Jones para varios álbumes a mediados de la década de 1960. En 1959, Lou Donaldson descubrió que Green tocaba en un bar de St. Louis y lo contrató para su banda de gira. Green se mudó a Nueva York en algún momento durante 1959-1960.
Lou Donaldson presentó a Green a Alfred Lion de Blue Note Records . Lion estaba tan impresionado que, en lugar de usar primero a Green como acompañante, como era la práctica habitual de Blue Note, Lion hizo los arreglos para que grabara inicialmente como líder de grupo. Sin embargo, debido a la falta de confianza de Green, la sesión de grabación inicial solo se lanzó en 2001 como Primera sesión . [8] [9]
A pesar de que su primera sesión fue archivada, la relación de grabación de Green con Blue Note duró, con algunas excepciones, a lo largo de la década de 1960. De 1961 a 1965, Green hizo más apariciones en los LP de Blue Note , como líder o acompañante, que nadie. El primer álbum publicado de Green como líder fue Grant's First Stand . Este fue seguido en el mismo año por Green Street y Grantstand . Grant fue nombrado mejor estrella nueva en la encuesta de críticos de Down Beat , en 1962. A menudo brindó apoyo a otros músicos importantes de Blue Note, incluidos los saxofonistas Hank Mobley , Ike Quebec , Stanley Turrentine y el organista Larry Young .
Sunday Mornin ' , The Latin Bit y Feelin' the Spirit son álbumes conceptuales sueltos , cada uno con un tema o estilo musical: gospel , latín y espiritual, respectivamente. Grant siempre llevó sus citas más comerciales con éxito artístico durante este período. Idle Moments [10] (1963), con Joe Henderson y Bobby Hutcherson , y Solid [11] (1964), son descritos por críticos profesionales de jazz como dos de las mejores grabaciones de Green.
Muchas de las grabaciones de Grant Green no se publicaron durante su vida. Estos incluyen varios álbumes con el pianista Sonny Clark grabados en 1961-1962, y dos álbumes de 1964 ( Matador y Solid ) que incluían a McCoy Tyner y Elvin Jones del John Coltrane Quartet . En 1966, Green dejó Blue Note y grabó para varios otros sellos, incluido Verve . De 1967 a 1969 Green estuvo, en su mayor parte, inactivo debido a problemas personales y los efectos de la adicción a la heroína . En 1969 Green regresó con una nueva banda influenciada por el funk . Sus grabaciones de este período incluyen el éxito comercial Green Is Beautiful y la banda sonora de la película The Final Comedown .
Green dejó Blue Note de nuevo en 1974 y las grabaciones posteriores que hizo con otros sellos dividen la opinión: algunos consideran que Green fue el 'Padre del Acid Jazz ' (y sus últimas grabaciones han sido muestreadas por artistas como US3 , A Tribe Called Quest y Public Enemy ), [12] mientras que otros los han descartado (el productor de la reedición Michael Cuscuna escribió en las notas de la portada del álbum Matador : "Durante la década de 1970 [Green] hizo algunos discos bastante lamentables").
Green pasó gran parte de 1978 en el hospital y, en contra del consejo de los médicos, volvió a la carretera para ganar dinero. Mientras estaba en Nueva York para jugar un compromiso en el Breezin 'Lounge de George Benson , se derrumbó en su automóvil de un ataque al corazón y murió el 31 de enero de 1979. Fue enterrado en el cementerio de Greenwood en su ciudad natal de St. Louis, Missouri. y le sobrevivieron seis hijos. Desde la muerte de Green, su reputación ha crecido y existen muchas compilaciones, tanto de sus períodos anteriores (post-bop / straight ahead y soul jazz) como posteriores (funkier / dancefloor jazz).
Equipo
Green usó una Gibson ES-330 , luego una Gibson L7 con un golpeador / pastilla Gibson McCarty, una Epiphone Emperor (con la misma pastilla) y finalmente tenía un D'Aquisto hecho a medida . Según su compañero guitarrista George Benson , Grant logró su tono desactivando los ajustes de graves y agudos de su amplificador y maximizando el rango medio. De esta manera podría conseguir su característico tono penetrante y mordaz.
Discografia
Referencias
- ^ Andrews, Green, Sharony (1999). Grant Green: redescubriendo el genio olvidado de la guitarra jazz . San Francisco: Miller Freeman Books. pag. 8 . ISBN 0879305568. OCLC 40305568 .
- ^ Erlewine, Michael y Ron Wynn, "Grant Green" de la URL de Allmusic.com consultada el 26 de enero de 2007.
- ^ Dave Hunter, "Get That Tone: Green Street-era Grant Green" , Gibson, 4 de julio de 2008.
- ^ "Para escuchar [Grant] borrador [es decir, tocar la guitarra rítmica] detrás de un solista usted tiene que comprobar sus fechas sideman ..." Sharony Andrews Verde (1999), Grant Green: Redescubriendo el olvidado genio de la guitarra del jazz , Backbeat Books / Hal Leonard, pág. 224.
- ^ Andrew Waggoner, Diccionario de jazz de New Grove . ISBN 0-333-63231-1
- ↑ Green (1999), p. 31.
- ^ Biografía de Grant Green por Michael Erlewine en Allmusic.com
- ^ "Grant Green - Una introducción" , Guía de ideas de audio.
- ^ Reseña de Ronnie D. Lankford, Jr , Allmusic.com
- ^ "Esta joya lánguida y seductora bien puede ser el momento más grande de Grant Green registrado". Steve Huey , reseña de Idle Moments en Allmusic.com.
- ^ "Solid es una de las salidas de jazz más fuertes de Green y un destacado único en su catálogo". Steve Huey, reseña de Solid en Allmusic.com.
- ^ "Grant Green Music Sampled by Others" . WhoSampled . Consultado el 13 de junio de 2014 .
enlaces externos
- Grant Green discografía en Discogs
- Grant Green discografía en MusicBrainz
- Grant Green en Find a Grave
- Proyecto de discografía Grant Green
- Grant Green discografía en Jazzlists
- Tocar la guitarra de jazz al estilo de Grant Green