Grete Prytz Kittelsen (nacida Adelgunde Margrethe Prytz, 28 de junio de 1917, Oslo , fallecida el 25 de septiembre de 2010, Oslo ), fue una orfebre , esmaltadora y diseñadora noruega . Es una de las noruegas más conocidas en el movimiento de diseño escandinavo , [1] y ha sido conocida como la "Reina del diseño escandinavo". [2]A través de su trabajo contribuyó a la internacionalización, la innovación y la investigación científica. Fue una de las pocas practicantes noruegas que dieron forma al estilo de diseño escandinavo en la era de la posguerra y es la practicante noruega más reconocida de la época. El objetivo de Kittelsen era hacer que los objetos cotidianos hermosos y fáciles de usar estuvieran disponibles para todos. Tuvo una vasta y variada producción. Con sus objetos esmaltados y joyas, ha sido pionera en el diseño de la posguerra y modelo para la próxima generación de diseñadores. Hoy en día, sus piezas constituyen iconos del diseño y son codiciados coleccionables.
Grete Prytz Kittelsen | |
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Nació | Adelgunde Margrethe Prytz 28 de junio de 1917 |
Fallecido | 25 de septiembre de 2010 | (93 años)
Nacionalidad | noruego |
alma mater | Instituto de Tecnología de Illinois Academia Nacional de las Artes de Oslo |
Esposos) | Arne Korsmo |
Vida temprana
Kittelsen nació en 1917 en Kristiania de Ingerid Juel y Jakob Prytz , quien era orfebre y rector de la Academia Nacional Noruega de Artesanía e Industria del Arte (título propio: Academia Nacional de Arte, Artesanía y Diseño, ahora Academia Nacional de Oslo de las Artes ). [3] Ella era la hermana de Torolf Prytz jr . y constituyó la quinta generación de la firma de orfebrería J. Tostrup . La familia tenía una orientación internacional y la empresa, desde su creación en 1832, tenía un perfil internacional. El fundador de la firma, Jacob Ulrich Holfeldt Tostrup, había estudiado en Copenhague y San Petersburgo. Su hijo Oluf Tostrup trabajó por una conexión racional entre el arte, la artesanía y la industria, y fue una de las fuerzas impulsoras cuando se fundó el Museo de Arte Aplicado de Oslo en 1876. Su padre Jacob Prytz fue director de la empresa familiar, cofundador de Foreningen Brukskunst ( Asociación de Artes Aplicadas ) y una figura destacada en la renovación de la artesanía y el diseño finos noruegos en la era de entreguerras. La residencia de Prytz y Juel solía ser el hogar de estudiantes y profesores extranjeros de la academia, entre ellos Alvar Aalto y Gregor Paulsson . Paulsson formuló la frase "vackrare vardagsvara", que se traduce directamente como "producto de uso diario más hermoso". La frase se convirtió en un eslogan para las uniones nórdicas de artes aplicadas.
Después de recibir el examen artium en 1935, Kittelsen comenzó a estudiar orfebrería en la Academia Nacional de Arte, Artesanía y Diseño . Recibió su diploma en 1941, después de lo cual trabajó para J. Tostrup . [1]
En abril de 1945 se casó con Arne Korsmo , arquitecto y profesor del Instituto Noruego de Tecnología . [4] Se divorciaron después de 15 años. [3]
Durante la Segunda Guerra Mundial tuvo que huir a Estocolmo debido a su trabajo clandestino. Allí, ella y su esposo, Arne Korsmo, conocieron a los arquitectos daneses Jørn y Lis Utzon, y establecieron una amistad de por vida.
Años de posguerra
Después de la Segunda Guerra Mundial, Kittelsen regresó a Oslo y trabajó para la empresa familiar. Diseñó numerosas obras de plata, esmalte vítreo y plástico, colaborando en ocasiones con su marido, Arne Korsmo. Kittelsen fue pionera en el uso de métodos de fabricación a gran escala utilizados por diseñadores industriales posteriores . [1] Como receptora de una beca Fulbright , Kittelsen vivió en los Estados Unidos en 1949 y 1950, donde estudió en el Instituto de Diseño IIT . [1] Kittelsen y su esposo, Arne Korsmo, viajaron por Estados Unidos y México y se reunieron con otros diseñadores y arquitectos, como Frank Lloyd Wright , Ray y Charles Eames , Ludwig Mies van der Rohe , Walter Gropius , James Prestini y Edgar. Kaufmann Jr. , quien fue director del Departamento de Diseño Industrial del Museo de Arte Moderno (MOMA) en la ciudad de Nueva York . Edgar Kaufmann Jr. había visitado Noruega un año antes de los viajes de Kittelsens a los Estados Unidos, y luego Kittelsen le mostró un plato. Posteriormente, la placa se exhibió en el MoMA. A través de sus viajes, Kittelsen y su esposo adquirieron una red formada por los practicantes más destacados de la época. Esto permitió mostrar la exposición American Form y organizar un seminario de diseño industrial en la Academia Nacional de Arte, Artesanía y Diseño con profesores del Instituto de Tecnología de Illinois. El seminario fue pionero para la renovación de los contenidos y métodos pedagógicos de la escuela.
Como uno de los principales artistas del movimiento de diseño escandinavo , Kittelsen recibió varios premios y honores en la década de 1950, incluido el Premio Lunning en 1952. Por iniciativa de Grete Prytz, Kittelsen Noruega estuvo representada por primera vez en la Triennale di Milano que marcó tendencia en 1954. Aquí fue galardonada con un Gran Premio por una gran bandeja en plata esmaltada. Posteriormente logró varios premios en la Trienal.
De 1954 a 1957 participó en la exposición "Diseño en Escandinavia", expuesta en varios lugares de Estados Unidos y Canadá . [2] Hacia finales de los años 50, sus productos, fabricados por Hadeland Glassverk y Cathrineholm , se encontraban comúnmente en los hogares noruegos. [1] "Sensasjonskasserollen" (lit. La cazuela de sensaciones ) tuvo un éxito especial, con 150.000 unidades vendidas en 1964. [5] Sus diseños a menudo se inspiraron en el arte estadounidense, caracterizado por colores claros y sencillos y formas simples. [2] Kittelsen también diseñó joyas informales y económicas hechas de plata y esmalte vítreo. [1]
Sus visitas al extranjero después de viajar a los EE. UU. Estuvieron principalmente relacionadas con la participación en exposiciones y conferencias, a menudo relacionadas con su participación en el Consejo Mundial de Artesanía (WCC), del que fue cofundadora y miembro de la junta.
En 1971 se casó con Sverre (Loe) Kittelsen . Se divorciaron en 2002.
Grete Prytz Kittelsen murió a los 93 años en Oslo el 25 de septiembre de 2010. [6]
Obras
Después de la Segunda Guerra Mundial, Grete Prytz Kittelsen recibió el encargo de renovar una gama de productos en la empresa familiar Tostrup, lo que hizo en cooperación con Arne Korsmo. Crearon varios objetos nuevos para su uso en el hogar que se adaptaron a los nuevos métodos de producción y un estilo de vida más informal. Un ejemplo es la cubertería Korsmo de 1954, que constaba de relativamente pocas piezas y era fácil de producir con la ayuda de algunas herramientas de trabajo. Además diseñó joyas inspiradas en el arte abstracto de la misma época. Muchos de ellos fueron fabricados de una manera particularmente racional.
En 1957-1958, en cooperación con Paolo Venini , propietario y director de Venini Glass Works en Murano , desarrolló joyas en vidrio y plata que se consideran entre sus obras más destacadas.
Desde finales de la década de 1950 trabajó como diseñadora para la fábrica de Cathrineholm en Halden . Construyeron una colección de objetos en acero esmaltado que se hizo muy popular.
Además, Prytz Kittelsen participó activamente en la investigación científica. En 1950 inició una cooperación entre el Instituto Central de Investigación de la Universidad de Oslo y Hadeland Glasswork para desarrollar nuevos tipos de esmalte más asequibles. Sus experimentos en forma, técnica y materiales constituyeron una especie de investigación artística y práctica.
Impacto y honores
Grete Prytz Kittelsen había crecido con los ideales del movimiento del diseño moderno, donde los objetos cotidianos simples y hermosos deberían estar disponibles para todos. Esto, junto con un fuerte interés técnico y habilidad práctica, se convirtió en algo significativo en su trabajo. Tanto técnica como formalmente sus piezas se caracterizaron por una capacidad de experimentación y una modernidad que las hacía originales incluso en un escenario internacional.
Kittelsen fue nombrada Caballero de Primera Clase de la Real Orden Noruega de San Olav en 1986. [1] En 2008 fue honrada con una gran exposición en el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño , mostrando 360 de sus obras, acompañado de un libro, Grete Prytz Kittelsen: Emalje og design , publicado por Gyldendal . [2] Fue galardonada con la Medalla Príncipe Eugen el mismo año. [7]
En 2018, varios edificios y auditorios de la Universidad Metropolitana de Oslo (OsloMet) recibieron nuevos nombres. OsloMet tiene la tradición de nombrar sus edificios en honor a personas históricas, y principalmente a mujeres que han tenido un impacto en uno o más de los campos de estudio de OsloMet. Uno de los auditorios del campus de Kjeller recibió el nombre de "Auditorio Grete Prytz Kittelsens", que se encuentra en la casa de Karethe Johnsen. [8]
Referencias
- ^ a b c d e f g Skjerven, Astrid. "Grete Prytz Kittelsen" (en noruego). Norsk biografisk leksikon . Consultado el 13 de enero de 2010 .
- ^ a b c d Sandberg, Lotte (19 de mayo de 2008). "Kresen emaljemester" . Aftenposten (en noruego) . Consultado el 14 de enero de 2010 .
- ^ a b Indahl, Aage. "Jakob Tostrup" (en noruego). Norsk biografisk leksikon . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2011 . Consultado el 13 de enero de 2010 .
- ^ Skjerven, Astrid. "Arne Korsmo" (en noruego). Norsk biografisk leksikon . Consultado el 13 de enero de 2010 .
- ^ Krogvig Karlsen, Ragnhild; Alexander Fredriksen (5 de noviembre de 2008). "Kongelig heder til Prytz Kittelsen" (en noruego). NRK . Consultado el 14 de enero de 2010 .
- ^ "Grete Prytz Kittelsen er død" (en noruego). VG . Consultado el 27 de septiembre de 2010 .
- ^ "Medaljförläningar - Prins Eugen-medaljen" . Corte Real Sueca. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 20 de febrero de 2017 .
- ^ "Kaller opp bygg etter kvinnelige pionerer" . OsloMet . 27 de noviembre de 2018 . Consultado el 12 de septiembre de 2019 .