Ray-Bernice Alexandra Kaiser Eames (de soltera Kaiser ; 15 de diciembre de 1912-21 de agosto de 1988) fue una artista y diseñadora estadounidense que trabajó en una variedad de medios.
Ray Eames | |
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Nació | Ray-Bernice Alexandra Kaiser 15 de diciembre de 1912 Sacramento, California , EE. UU. |
Fallecido | 21 de agosto de 1988 Los Ángeles , California , EE. UU. | (75 años)
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Artista, diseñador, cineasta |
Años activos | 1936-1978 |
Conocido por | Artista de Allied Artists Association , Hoffmann Studio y diseñador en The Eames Office , The India Report |
En asociación creativa con su cónyuge Charles Eames y la Oficina Eames , fue responsable de contribuciones innovadoras en los campos de la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño textil, el cine y el mobiliario. [1] La Eames Office es más famosa por sus muebles, que todavía se fabrican en la actualidad. Juntos, los Eames son considerados una de las fuerzas creativas más influyentes del siglo XX.
Durante su vida, Ray Kaiser Eames recibió notablemente menos crédito del que se le ha otorgado póstumamente en literatura de arte y diseño, exposiciones de museos y documentales.
Biografía
Vida temprana
Ray Eames nació en Sacramento, California de Alexander y Edna Burr Kaiser, y tenía un hermano mayor llamado Maurice. [2] Edna era episcopal y Alejandro se crió como judío, pero no practicó; Ray y Maurice se criaron como episcopales. [2] Eames era conocida por su familia como Ray Ray. [3] El padre de Eames dirigió un teatro de vodevil , el Empress Theatre (ahora el Crest Theatre ), en Sacramento hasta 1920, cuando se convirtió en vendedor de seguros, y luego fue dueño de una oficina en el centro para mantener mejor a su familia. [2] [4]
La familia vivió en un apartamento durante gran parte de la primera infancia de Ray y se mudó a un bungalow en las afueras de la ciudad. Sus padres le enseñaron a valorar los objetos que inducen a la alegría, lo que luego dio lugar a inventos en el diseño de muebles y juguetes. Sus padres también le inculcaron el valor del disfrute de la naturaleza. [5]
Trabajo y Educación
Educación
Ray Eames se graduó de Sacramento High School en febrero de 1931. Fue miembro del Art Club, el Big Sister Club, y estuvo en el comité de decoración del baile de último año. [6]
En 1933, Kaiser se graduó del May Friend Bennett Women's College en Millbrook, Nueva York (donde su maestra de arte era Lu Duble ) y se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar pintura expresionista abstracta con el mentor de Duble, Hans Hofmann . [7]
Trabajo de Nueva York
En la década de 1930, la carrera artística de Kaiser se centró en su pintura. En 1936, Kaiser se convirtió en miembro fundador del grupo American Abstract Artists (AAA) y exhibió pinturas en su primera muestra en 1937 en el Riverside Museum de Manhattan. [8] El grupo AAA promovió el arte abstracto en un momento en que las principales galerías se negaban a mostrarlo. Fue una figura clave en la escena artística de Nueva York en ese momento y era amiga de Lee Krasner y Mercedes Matter , quienes fueron figuras importantes del expresionismo abstracto. Kaiser tiene una pintura en la colección permanente del Museo Whitney de Arte Americano . Poco queda de su arte de este período, ya que se perdió. [9]
Kaiser vivió sola en la ciudad de Nueva York hasta que dejó el estudio Hoffman para regresar a casa y cuidar de su madre enferma. Edna murió en 1940. [10]
Academia Cranbrook
En septiembre de 1940, Kaiser tenía la idea de mudarse y construir una casa en California. Su amigo arquitecto, Ben Baldwin, le recomendó que le gustara estudiar en la Academia de Arte Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan . Fue allí donde Kaiser aprendió una variedad de artes, yendo más allá de la mera pintura. [11]
Vida y trabajo con Charles Eames
También fue en Cranbrook donde Kaiser conoció a su futuro esposo, Charles Eames, quien era el jefe del departamento de diseño industrial allí. [12] Charles Eames estaba casado en ese momento y tenía un hijo, pero pronto se divorció de su primera esposa. Charles y Ray se casaron en 1941, y Ray cambió su nombre de Kaiser a Eames [12]
Al establecerse en Los Ángeles, California, Ray y Charles Eames comenzaron una carrera muy exitosa y alabada en diseño y arquitectura.
La casa de Eames
Se pidió a Charles y Ray que participaran en el programa Case Study House, un programa de vivienda patrocinado por la revista Arts & Architecture con la esperanza de mostrar ejemplos de casas modernas a precios económicos que utilizaban materiales industriales y de la guerra. John Entenza, propietario y editor de la revista Arts & Architecture, reconoció la importancia del pensamiento y las prácticas de diseño de Charles y Ray, además de convertirse en un amigo cercano de la pareja. Charles y Eero Saarinen fueron contratados para diseñar la casa de estudio de caso número 8, que sería la residencia de Charles y Ray, en 1945. La casa (junto con otras casas de estudio de caso) compartiría una parcela de tierra de cinco acres en el vecindario de Pacific Palisades. al norte de Santa Mónica, que dominaba el Océano Pacífico. Debido al racionamiento de material de la posguerra, los materiales pedidos para el primer borrador de la Casa Eames (llamada “la Casa Puente”) se retrasaron. Charles y Ray pasaron muchos días y noches en el lugar en el prado haciendo un picnic, disparando flechas y socializando con familiares, amigos y compañeros de trabajo. Aprendieron de su amor por la arboleda de eucaliptos, la extensión de tierra y la vista despejada del océano. Tomaron la decisión de no construir Bridge House y en su lugar reconfiguraron los materiales para crear dos estructuras separadas ubicadas en la ladera de la propiedad. Eero Saarinen no participó en este segundo borrador de la Casa Eames; fue una colaboración total entre Charles y Ray. Finalmente se entregaron los materiales y la casa se construyó entre febrero y diciembre de 1949. Los Eames se mudaron en Nochebuena y se convirtió en su única residencia por el resto de sus vidas. Sigue siendo un hito de la arquitectura moderna .
Eames Office diseñó algunas piezas arquitectónicas más, muchas de las cuales nunca se llevaron a cabo. La sala de exposición de Herman Miller en Beverly Boulevard en Los Ángeles se construyó en 1950 y la Casa De Pree se construyó en Zeeland, Michigan para el fundador del hijo de Herman Miller, Max De Pree, y su creciente familia. Los proyectos sin construir incluyen la Casa Billy Wilder, la casa de kit prefabricada conocida como Casa Kwikset y un acuario nacional.
La oficina de Eames
El proceso de diseño entre Ray y Charles fue muy colaborativo.
Diseño gráfico
Las ilustraciones gráficas y comerciales de los proyectos de Eames Office se pueden atribuir en gran parte a Ray. Independientemente de Charles y Eames Office, diseñó veintisiete diseños de portada para la revista Arts & Architecture desde 1942 hasta 1948. También contribuyó a los anuncios de muebles de Eames para Herman Miller (desde 1948). [13]
Ray Eames tenía sentido para la forma y el color y es en gran parte responsable de lo que se reconoce como el "look" de Eames. Este atributo marcó la diferencia entre "bueno, muy bueno y 'Eames'". Ray Eames no hizo dibujos, pero documentó y mantuvo un registro de todo lo que se trabajó en la oficina de Eames . Ella documentó y protegió la enorme colección de fotografías que la oficina acumuló a lo largo de los años. [6]
Diseño textil
En 1947, Eames creó varios diseños textiles, dos de los cuales, "Crosspatch" y "Sea Things", fueron producidos por Schiffer Prints, una empresa que también producía textiles de Salvador Dalí y Frank Lloyd Wright . [14] Dos de sus patrones textiles fueron distinguidos con premios en un concurso textil organizado por el MoMA. Trabajó en gráficos para publicidad, portadas de revistas, carteles, cronogramas, tableros de juegos, invitaciones y tarjetas de presentación. Se pueden encontrar ejemplos originales de textiles de Ray Eames en muchas colecciones de museos de arte. Los textiles de Ray Eames han sido reeditados por Maharam como parte de su colección “Textiles of the Twentieth Century”. [ cita requerida ]
Diseño de madera contrachapada
Entre 1943 y 1978, Eames Office produjo numerosos diseños de muebles que entraron en producción comercial, muchos de los cuales utilizaban madera contrachapada. La primera de las piezas de madera contrachapada de los Eames fue una tablilla hecha para la Marina de los EE . UU . [15] Esta idea surgió cuando uno de los amigos médicos de Eames, les contó los problemas causados por las tablillas de metal antihigiénicas. Las férulas de metal se produjeron en masa y utilizaron diseños simples moldeados en un plano en lugar de un diseño curvo compuesto más ergonómico que respondía mejor al cuerpo humano. Los primeros antecedentes de Ray Eames en diseño de moda resultaron útiles para este proyecto, ya que el diseño de la forma de la férula se asemejaba a un patrón de ropa con un sistema de dardos para contornear la madera contrachapada a la forma de la pierna de un soldado. La Marina encargó a los Eames que produjeran en masa 150.000 unidades de su diseño de tablillas. Su empresa se convirtió en la división de productos de madera contrachapada moldeada [16] de Evans Plywood. La financiación de la férula permitió a Charles y Ray expandir su producción y experimentación de crear muebles con madera contrachapada.
La férula de los Eames, específicamente la forma en que utilizó madera contrachapada doblada, fue un avance significativo para su diseño de marca registrada. Utilizarían la misma madera contrachapada doblada en sillas seminales posteriores, como Lounge Chair Wood (LCW) y Eames Lounge Chair . [17]
Muebles notables
Las siguientes secciones proporcionan breves explicaciones para algunos de los muebles más notables de Eames. Ray y Charles Eames trabajaron juntos para crear estos objetos.
Sillón de madera (LCW)
Charles Eames, Ray Eames y Eero Saarinen aplicaron lo que aprendieron sobre la madera contrachapada desde la fabricación de sus tablillas Navy hasta la fabricación de sillas. La silla que se les ocurrió ganó el concurso Diseños orgánicos en muebles para el hogar del Museo de Arte Moderno y comenzó a ser producida por Herman Miller en 1946. [18]
La revista Time lo llamó el mejor diseño del siglo en su número del 31 de diciembre de 1999. Time escribió que “Eames tomó la tecnología para satisfacer una necesidad en tiempos de guerra (de férulas) y la usó para hacer algo elegante, liviano y cómodo. Mucho copiado pero nunca mejorado ". [19]
Sillón
En 1956, los Eameses presentaron su Lounge Chair. [20] La lujosa silla combinó madera contrachapada moldeada con acolchado. Todavía se producen hoy en día y se entienden en gran medida como un símbolo de estatus. [21] Charles Eames describió la forma en que la tapicería de la silla se desgasta como "como un guante de primera base bien usado". [22]
Silla Shell
La silla Eames Fiberglass Shell estuvo disponible para su compra por primera vez en 1950. Se había creado en 1948 para el “Concurso internacional de diseño de muebles de bajo costo” del Museo de Arte Moderno. [23] [24] Todo el asiento hecho de plástico fue una creación completamente nueva, y las sillas también se hicieron en colores distintivos, especialmente para la época [25]
Las primeras sillas de concha se lanzaron en tres colores: pergamino, gris y piel gris elefante. Menos de un año después se agregaron tres colores más, Seafoam Green, Lemon Yellow y Red Orange. Estos seis colores formaron la "primera generación" de sillas shell Eames, fabricadas entre 1950 y 1954. [26]
Película (s
Las siguientes películas fueron creadas por Charles y Ray Eames para Eames Office.
- Chico viajero (1950) [27]
- Desfile o aquí vienen por nuestra calle (1952) [27]
- Un manual de comunicaciones (1953) [28]
- Pan (1953) [27]
- Casa (1955)
- Día de Muertos (1957)
- Toccata para trenes de juguete (1957) [27]
- Vislumbres de los Estados Unidos (1959)
- Introducción a la retroalimentación (1960)
- Simetría (1961)
- Topología (1961)
- IBM en la feria (1964)
- Acuario (1967)
- Un glosario informático (1968)
- Tops (1969) [27]
- Alfa (1972)
- Perspectiva de la computadora (1972)
- SX-70 (1972)
- Potencias de diez (1977) [29]
- Atlas (1979)
El legado de Eames Office
Históricamente, la Eames Office ha sido recordada principalmente por su mobiliario. Sin embargo, la filosofía de diseño de Ray y Charles era mucho más holística y no giraba solo en torno a los muebles. Los Eames también fueron cineastas, diseñadores de información y teóricos del diseño. [30] Por ejemplo, el New York Times escribió en 2015 que “A mediados de la década de 1950, los Eames se habían vuelto tan indispensables para la compañía informática estadounidense IBM como lo eran para Herman Miller,” la compañía que producía muebles Eames. [30] Ray y Charles creían que el diseño era "una forma de vida" y aplicaron esa creencia a todo lo que hacían. [30]
Los Eames también tenían un gran aprecio por la artesanía, que se vio impulsado en gran medida por sus viajes de investigación a la India, Japón y México. [31] [30]
Los Eames también eran conocidos por su dedicación al diseño de objetos de calidad. Ray y Charles eran "compañeros adictos al trabajo". [32] Al crear el Eames Lounge Chair, probaron 13 versiones diferentes del reposabrazos antes de finalizar el diseño. [33]
Años despues
La productividad de Eames Office se desaceleró después de la muerte de Charles Eames en agosto de 1978. Ray Eames trabajó en varios proyectos inconclusos (por ejemplo, una versión alemana de la exposición de Mathematica ), fue consultor de IBM , publicó libros, dio conferencias, aceptó premios y administró el archivo y la propiedad de Eames. [13] Ray organizó y donó aproximadamente 1,5 millones de objetos bidimensionales a la Biblioteca del Congreso para su custodia de archivos. Es autora de un libro que presenta todos los proyectos de Eames Office desde 1941 hasta mediados de los 80, aunque gran parte de él se modificó antes de su publicación (justo después de la muerte de Ray). En los años previos a su muerte, Ray acogió a grupos de estudiantes visitantes, en la región de cincuenta a sesenta, y planeaba acoger a cien miembros del Instituto Americano de Arquitectos para ver la casa y hacer un picnic en el prado. [34]
Ray Eames murió en el Hospital Cedars Sinai , Los Ángeles , California , el 21 de agosto de 1988, diez años después de Charles. Están enterrados uno al lado del otro en el cementerio Calvary en St. Louis. La oficina se cerró por completo después de la muerte de Ray. [3]
Legado
Para celebrar lo que habría sido el centenario de Ray, Vitra cambió el nombre de una calle en su campus de Basilea a "Ray-Eames-Strasse 1" en su honor. [35]
El 23 de febrero de 2013 , se inauguró en el Museo de Sacramento, California , una exposición de 3300 pies cuadrados titulada "Ray Eames: Un siglo de diseño moderno" . [36] La exposición duró un año y contó con trabajos producidos por Ray antes de conocer a Charles en 1941, además del trabajo de The Eames Office.
Eames, junto con su socio Charles Eames , preparó el Informe de la India , sobre la base del cual el Gobierno de la India estableció el Instituto Nacional de Diseño en Ahmedabad, India.
Reconocimiento
Las contribuciones de Ray Eames al trabajo de la Oficina Eames fueron severamente pasadas por alto durante su vida. [29] Esto incluía a menudo la afirmación activa de que Ray era una parte poco significativa de la Oficina Eames. Cuando los Eames estuvieron en The Today Show en 1956, la silla en cuestión fue "diseñada por Charles Eames", no por Ray y Charles. [37] La presentadora del programa, Arlene Francis, luego declaró que "cuando hay un hombre muy exitoso, hay una mujer interesante y capaz detrás de él". [37] Luego, Francis presentó a Ray, diciendo: "Esta es la Sra. Eames, y ella nos contará cómo ayuda a Charles". [37] Los medios casi siempre declararon que el trabajo era de Charles, a veces anotando a Ray. [20] [38]
En las últimas décadas, sin embargo, se ha prestado más atención al trabajo de Ray. En 1990, la revista Furniture History publicó una exhaustiva entrevista entre el historiador del diseño Pat Kirkham y Ray Eames. [39] En la introducción a la transcripción de la entrevista, Kirkham escribió que "en el caso de Charles y Ray Eames, el intercambio de ideas entre estos dos individuos de enorme talento es particularmente difícil de trazar porque su relación personal y de diseño era muy cercana". [39] Charles Eames fue consistente al afirmar que el papel de Ray era imperativo para el trabajo que los dos hacían juntos. [40]
Ray Eames también ha recibido un reconocimiento póstumo por su sentido personal de la moda, que el New York Times describió como "demasiado virgen para ser echt-bohemio, demasiado descarado para ser pintoresco". [41]
Premios
Medalla de oro del 100 aniversario (artesanía y excelencia en el diseño y ejecución de muebles): Instituto Americano de Arquitectos (AIA), con Charles Eames, 1957 [42]
Premio Emmy (Gráficos), "Los fabulosos años cincuenta", con Charles Eames, 1960 [43]
Premio Internacional de Diseño Kaufmann, con Charles Eames, 1961 [44]
Mujeres del año 1977: Museo de las Musas de la Industria y la Ciencia de California, Los Ángeles, 1977 [42]
Premio a los 25 años: Instituto Americano de Arquitectos (AIA), con Charles Eames, 1978 [45]
Medalla de oro: Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA), con Charles Eames, Londres, 1979 [46]
Medalla de oro: Instituto Americano de Artistas Gráficos (AIGA), con Charles Eames, 1977 [47]
Sellos del Servicio Postal de EE. UU., Charles y Ray Eames, 2008 [48]
Filosofía
Todo lo que pueda hacer, Ray puede hacerlo mejor. [49]
- Charles Eames
Nunca dejé de pintar, solo cambié mi paleta. [49]
- Ray Eames
Ver también
- Instituto Nacional de Diseño
- El informe de la India
Referencias
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