Grethe Barrett Holby (nacida el 26 de abril de 1948) [1] es una productora de teatro, directora de escena, coreógrafa y dramaturga estadounidense mejor conocida por su trabajo en la ópera. Holby es conocida como la fundadora de American Opera Projects , donde se desempeñó como Directora Artística desde 1988 hasta 2001. [2] Actualmente se desempeña como Directora Artística Ejecutiva de Family Opera Initiative, que fundó en 1995, y Ardea Arts, Inc., que ella fundó en 2006. [3] La Fundación Rockefeller otorgó a Holby una Residencia de Artes Creativas en 2006 en el Bellagio Center . [4]
Grethe Barrett Holby | |
---|---|
Nació | New Rochelle, Nueva York , EE. UU. | 26 de abril de 1948
Educación | Instituto de Tecnología de Massachusetts ( BS , MArch ) |
Esposos) | Arthur Elgort |
Niños | 3, incluido Ansel Elgort |
Temprana edad y educación
Holby nació en New Rochelle, Nueva York , y creció en Larchmont, Nueva York , hija de Aase-Grethe (Hall) y Warren Barrett Holby, socio fundador de Merritt & Holby, una firma de desarrollo de viviendas. [1] [5] Su madre era noruega, [6] [7] y luchó por la resistencia y el gobierno noruego en el exilio durante la Segunda Guerra Mundial, incluida la salvación de judíos en Noruega. Debido a estas actividades, fue encarcelada en un campo de concentración . [5] [8] Su padre era de ascendencia alemana e inglesa.
Holby asistió al Interlochen Arts Camp en 1963 y se graduó de Mamaroneck High School en 1966. [9] Luego se inscribió en Bryn Mawr College . [10] Holby más tarde se transfirió al Instituto de Tecnología de Massachusetts , donde recibió una licenciatura en arte y diseño en 1971. Posteriormente obtuvo una maestría en arquitectura del MIT con una tesis titulada, La relación entre el teatro y la arquitectura en el Experiencia teatral. [11] También se registró en Harvard para estudiar diseño de escenarios con Franco Colavecchia.
Carrera profesional
Ejecutando
En 1974, apareció como bailarina con Laura Dean and Dance Company en Nueva York, Washington, DC y Connecticut [12] y dos años más tarde como cantante, actor y bailarina para el estreno mundial de Einstein de Philip Glass y Robert Wilson . on the Beach en el Festival de Avignon , viajando con la producción a Hamburgo, París, Belgrado, Venecia, Bruselas, Rotterdam y el Metropolitan Opera House, donde se presentó en noviembre de 1976. Su pieza de danza, "Beta Hookups", ambientada en Lou Reed ' s Metal Machine Music , se realizó en Merce Cunningham Studio con el propio Reed filmando, seguido de presentaciones adicionales de la obra en The Kitchen . Su obra de teatro y danza titulada Dancers se estrenó en el Dance Theatre Workshop en 1977, [13] y sus cuatro resúmenes, Ode, String Out, Steady State Turning y Cycles, se interpretaron en The Kitchen en 1979 y obtuvieron una crítica positiva en el New York Times. , seguido de actuaciones de su compañía de danza, Grethe Holby and Dancers, en toda el área de Nueva York. [14]
Ópera
A principios de los años setenta, Holby trabajó como asistente de diseñador a Franco Colavecchia para producciones de ópera en la Brooklyn Academy of Music , el Festival de Wexford y en Broadway , donde fue diseñador conjunto de Scott Joplin 's Treemonisha en 1975. [15] En 1976, Holby comenzó a coreografiar para compañías de ópera, primero con Michigan Opera Theatre ( Summer Snow, Regina ), luego con Houston Grand Opera , donde fue asistente de dirección y coreógrafa, así como miembro del Opera Studio para la temporada 1982/83. Mientras estuvo en Houston, se desempeñó como coreógrafa con el director Jean-Pierre Ponnelle para Pagliacci , con Götz Friedrich para Wozzeck y como coreógrafa / asistente de dirección de Nathaniel Merrill para The Tales of Hoffmann , así como de Peter Mark Shifter para el estreno mundial de Leonard Berstein A Quiet Place (primero presentado como un proyecto de ley doble con Trouble in Tahiti y luego revisado para combinar ambas obras). La versión completa de A Quiet Place se presentó en La Scala , seguida de Washington Opera en 1984, con Holby como asistente de dirección y coreógrafa. Coreografió el estreno 1983 mundo de Gian Carlo Menotti 's Una Novia de Plutón, y fue director asociado y coreógrafo para el 1988 estreno de la versión de Michael Kaye de de Offenbach cuentos de Hoffmann (dirigida por Frank Corsaro y protagonizada por Plácido Domingo ) en el Los Ángeles Music Center Opera .
Comenzó a dirigir el repertorio de ópera estándar para numerosas compañías de ópera, incluidas producciones de Faust para Opera Company of Philadelphia (transmitida por National Public Television), Opera Memphis e Indianapolis Opera , así como producciones para Anchorage Opera ( Rigoletto , Hansel & Gretel ), Opera Co. de Carolina del Norte, ( la Traviata ), Toledo Opera ( hija del regimiento ), Wolf Trap Opera Company (con su propia edición, traducción y producción de Haydn ‘s el boticario ), el estreno mundial de Vincent Persichetti 's el Sibyl con Pennsylvania Opera Theatre , [16] Minnesota Opera 's Animalen, de Lars Johan Werle (estreno en Estados Unidos), que inauguró el Ordway Center for the Performing Arts [17] y la producción de 1986 de Lake George Opera de Carousel . [18] Recientemente, Holby dirigió el estreno estadounidense de 2007 de Las verdaderas últimas palabras de Dutch Schultz de Eric Salzman y Valeria Vasilevski para el Centro de Ópera Contemporánea en el Symphony Space de Nueva York . Ella dirige el mundo 2012 organizó estreno de Erik Satie 's Socrate en el teatro de pulgas (incorporación de John Cage ' s barato imitación ) presenta en un programa doble con jaula de Europera V .
Proyectos de ópera americana
Como fundador y director artístico de American Opera Projects, Holby jugó un papel decisivo en el encargo, desarrollo y dirección de más de veinticinco nuevas obras de ópera. Dirigió las primeras producciones de Memoirs of Uliana Rooney (1996) de Vivian Fine en el Annenberg Center for the Performing Arts , Hildegurls: Electric Ordo Virtutum (1998) de Eve Beglarian , Kitty Brazelton , Lisa Bielawa y Elaine Kaplinsky en el Lincoln Center Festival. (lanzado en CD por Innova Recordings en 2009), [19] Sir Gawain and the Green Knight (2001) de Richard Peaslee (TADA! & Orlando Shakespeare Co.), y Fireworks! (2002) de Brazelton y el libretista Billy Aronson ( Fort Greene Park , Brooklyn, NY ).
Iniciativa de ópera familiar y Ardea Arts, Inc.
Family Opera Initiative fue fundada por Holby en 1995 como un programa de American Opera Projects para desarrollar obras de teatro de ópera para audiencias familiares multigeneracionales. En 2001, American Opera Projects y Family Opera Initiative se separaron y Holby dejó AOP, convirtiéndose en jefe de FOI como organización independiente. En 2006, Holby fundó Ardea Arts, Inc, una empresa sin fines de lucro dedicada a comisionar, desarrollar y producir nuevas obras de ópera y teatro musical estadounidenses, momento en el que Family Opera Initiative se convirtió en un programa de Ardea Arts y miembro de pleno derecho de la compañía. de Opera America .
Holby desarrolló varios trabajos de AOP bajo el paraguas de la Family Opera Initiative, incluidos Sir Gawain y el Caballero Verde, ¡Fuegos artificiales! y Flurry Tale . Animal Tales, una ópera musical de larga duración en dos actos compuesta por Kitty Brazelton con libreto de George Plimpton , se desarrolló en talleres en el Atlantic Center for the Arts (Acto I, enero de 2005) y Montclair State University Peak Performances (Act II, julio de 2006), así como lecturas / grabaciones de la industria en Chelsea Studios / Theatreworks USA (obra completa, 2008). Holby originó la obra y se desempeñó como dramaturga y directora en talleres. Animal Tales recibirá su estreno mundial en concierto con la Garden State Philharmonic el 25 de marzo de 2017. En 2010, Holby estrenó Cat, una ópera musical en un acto de Brazelton y Plimpton (originalmente parte de Animal Tales ) para Family Opera Initiative en el Central Park Zoo en 2010, [20] seguido de actuaciones en Infinity Music Hall en CT.
A partir de 2016, Holby y Ardea Arts están trabajando en Los tres astronautas , una ópera espacial basada en el libro ilustrado para niños del mismo nombre de Umberto Eco y Eugenio Carmi. Concebida por Holby en 2007, la obra es una importante colaboración internacional entre escritores y compositores de Rusia , China y Estados Unidos , incluidos Yusef Komunyakaa , Dmitry Glukhovsky , Liu Sola , Ye Xiaogang , Daniel Everett , Alexander Tchaykovskiy y Holby.
Vida personal
Holby vive en la ciudad de Nueva York con su esposo, el fotógrafo Arthur Elgort . Sus hijos son la fotógrafa Sophie Elgort, el cineasta Warren Elgort y el actor y cantante Ansel Elgort .
Referencias
- ^ a b Quién es quién en entretenimiento . 1989. ISBN 9780837918501.
- ^ "Acerca de AOP" . Proyectos de ópera americana . Consultado el 26 de septiembre de 2012 .
- ^ "Quiénes somos - Historia" . Iniciativa de ópera familiar . Consultado el 26 de septiembre de 2012 .
- ^ "La mezcla" (PDF) . La Fundación Rockefeller . Consultado el 26 de septiembre de 2012 .
- ^ a b "Aviso pagado: Muertes; HOLBY, AASE, GRETHE" . The New York Times . 1 de febrero de 2012 . Consultado el 10 de mayo de 2013 .
- ^ Stern, Claire (18 de noviembre de 2015). "Los adorables planes de vacaciones de Ansel Elgort harán que desee unirse a su familia" . InStyle . Consultado el 6 de mayo de 2018 .
- ^ Macon, Alexandra (29 de octubre de 2014). "Boda de Sophie Elgort y Eric Von Stroh en Southampton" . Vogue . Consultado el 6 de mayo de 2018 .
- ^ "Película de la trilogía divergente» Transmisión en vivo de Ansel Elgort " . 2015-11-05. Indicado a las 16:40. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2015 . Consultado el 6 de febrero de 2018 .
- ^ "Quiénes somos - Historia" . Centro Interlochen para las Artes Revista Crescendo Motivos de los años 60, 07/03/2009 . Consultado el 26 de septiembre de 2012 .
- ^ "Grethe Barrett Holby" . Linkedin . Consultado el 7 de abril de 2015 .
- ^ "Reconocimiento" . Dar al MIT . Consultado el 26 de septiembre de 2012 .
- ^ McDonagh, Don (29 de julio de 1974) "The Dance; 'Monkshood's Delight' en Connecticut" The New York Times
- ^ McDonagh, Don (13 de febrero de 1977) "Anuncios de eventos de baile" The New York Times
- ^ Dunning, Jennifer (28 de mayo de 1979) "Danza: Grethe Holby" The New York Times
- ^ Base de datos de Broadway de Internet "Treemonisha" . Consultado el 27 de septiembre de 2012
- ^ Crutchfield, Will (21 de abril de 1985) "ÓPERA: ESTRENO DE LA OBRA DE PERSICHETTI" The New York Times
- ^ Holland, Bernard (12 de enero de 1985) "MÚSICA: MINNESOTA OPERA, 'ANIMALEN'" The New York Times
- ^ "Grethe Barret Holby, directora de escena" Gestión de Pinnacle Arts. Consultado el 27 de septiembre de 2012
- ^ "Catálogo: Hildegurls" Innova Recordings. Consultado el 27 de septiembre de 2012
- ^ Graeber, Laurel (16 de septiembre de 2010) "Spare Times: For Children - 'CAT: THE OPERA-MUSICAL'" "The New York Times"
enlaces externos
- Perfil en GretheBHolby.com