Metal Machine Music (subtitulado * The Amine β Ring ) es el quinto álbum de estudio del músico de rock estadounidense Lou Reed , lanzado como un álbum doble en julio de 1975 por RCA Records . Una desviación del resto de su catálogo, el álbum no presenta canciones o incluso composiciones estructuradas reconocibles, evitando la melodía y el ritmo para retroalimentación moduladay efectos de guitarra, mezclados a diferentes velocidades por Reed. En las notas del álbum, Reed afirmó haber inventado el heavy metal y afirmó que Metal Machine Music era la conclusión definitiva del género.
Música de Metal Machine | ||||
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Álbum de estudio de Lou Reed | ||||
Liberado | Julio de 1975 | |||
Género | ||||
Largo | 64 : 11 / ∞ | |||
Etiqueta | RCA | |||
Productor | Lou Reed | |||
Cronología de Lou Reed | ||||
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El álbum le costó credibilidad a Reed en la industria de la música y al mismo tiempo abrió la puerta a algunos de sus materiales más experimentales posteriores . Aunque criticado por los críticos desde su lanzamiento, Metal Machine Music se considera hoy un precursor de la música industrial , el ruido rock y el arte sonoro contemporáneo . [1] [2] En 2008, Reed, Ulrich Krieger y Sarth Calhoun colaboraron para hacer una gira tocando improvisación libre inspirada en el álbum como Metal Machine Trio . En 2011, Reed relanzó un remaster de Metal Machine Music. [3] [4]
Estilo
Una influencia importante en la grabación de Reed fue a mediados de 1960 la música drone obra de La Monte Young 's Teatro de la Eterna Música , [5] cuyos miembros incluyen John Cale , Tony Conrad , Angus MacLise y Marian Zazeela . [6] Tanto Cale como MacLise también eran miembros de Velvet Underground . (MacLise se fue antes de que el grupo comenzara a grabar).
Las notas sostenidas discordantes del Theatre of Eternal Music y la amplificación fuerte habían influido en la contribución posterior de Cale al Velvet Underground en su uso de la discordancia y la retroalimentación. Los recientes lanzamientos de obras de Cale y Conrad de mediados de los sesenta, como la serie Inside the Dream Syndicate de Cale (siendo The Dream Syndicate el nombre alternativo que Cale y Conrad dan a su trabajo colectivo con Young) dan testimonio de la influencia de esta mitad de los sesenta. El trabajo experimental tuvo en Reed años más tarde.
En una entrevista con el periodista de rock Lester Bangs , Reed declaró que "también había estado escuchando mucho a Xenakis ". ( Bangs, 186 ) También afirmó que había colocado intencionadamente alusiones a sónicas clásicas obras como Beethoven 's Eroica y Pastorales Sinfonías en la distorsión, y que había intentado tener el álbum lanzado en la RCA Red Seal etiqueta clásica. Repitió la última afirmación en una entrevista de 2007. [7]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [8] |
Chicago Tribune | [9] |
Guía de registros de Christgau | C + [10] |
Rock clasico | 5/10 [11] |
MúsicaHound Rock | ¡guau! [12] |
Horca | 8,7 / 10 [13] |
Coleccionista de registros | [14] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [15] |
Metal Machine Music confundió a críticos y oyentes cuando se lanzó por primera vez. El extranjero ' s de Dave Segal más tarde afirmó que era uno de los registros más dividen la historia, desafiando a los críticos y audiencias de la base del artista al igual que Miles Davis ' Agharta álbum hizo casi al mismo tiempo. [dieciséis]
En el lanzamiento, fue reseñado en la revista Rolling Stone como que sonaba como "el gemido tubular de un refrigerador galáctico" y tan desagradable de experimentar como "una noche en una terminal de autobuses ". [17] En la Guía de grabación de la Rolling Stone de 1979 , el crítico Billy Altman dijo que era "un conjunto de dos discos que consistía en nada más que lodo electrónico devastador, garantizado para limpiar cualquier habitación de humanos en un tiempo récord". (Este aspecto del álbum se menciona en el cuento de Bruce Sterling "Dori Bangs".) El primer número del seminal fanzine neoyorquino Punk colocó a Reed y al álbum en su número inaugural de 1976, presagiando el advenimiento tanto del punk como de la discordancia. de la escena No Wave de Nueva York . El biógrafo de Reed, Victor Bockris, escribió que la grabación puede entenderse como "el último álbum de punk conceptual y el progenitor del punk rock de Nueva York". El álbum ocupó el puesto número dos en el libro de 1991 The Worst Rock 'n' Roll Records of All Time de Jimmy Guterman y Owen O'Donnell. [18]
El crítico de Village Voice , Robert Christgau, se refirió a Metal Machine Music como la "respuesta a los entornos " deReedy dijo que "ciertamente había despertado la conciencia tanto en la comunidad periodística como en la empresarial" y no era "totalmente inaudible", aunque admitió que por ruido blanco preferiría Escuche " Sister Ray ". [10] Escribiendo en MusicHound Rock (1999), Greg Kot le dio al álbum un "¡guau!" rating (que significa "comida para perros"), y opinó: "El ciclo de centrifugado de una lavadora tiene más variación melódica que el dron electrónico que era Metal Machine Music ". [12] En 2005, la revista Q incluyó el álbum en una lista de "Diez récords terribles de grandes artistas", y ocupó el puesto número cuatro en la lista de los 50 peores álbumes de Q de todos los tiempos. Apareció nuevamente en Q en diciembre de 2010, en la lista de los "Diez suicidios principales" de la revista, donde ocupó el octavo lugar en la general. La Guía de registro de la prensa de pantalones se refirió a ella como "cuatro lados del ruido del oscilador no escuchable", y entre paréntesis calificó esa evaluación como "una descripción, no un juicio de valor". [19] La revisión de Mark Deming para AllMusic señaló que mientras los grupos de noise rock "han creado algún tipo de contexto para ello", Metal Machine Music "no se ha vuelto más fácil de usar con el tiempo", dado que "paus [ed] sólo por descansos laterales sin ritmos, melodías o estructuras formales para amortiguar el ataque ". [8]
El crítico de rock Lester Bangs , al ofrecer una valoración más comprensiva de Metal Machine Music que la mayoría de los críticos, escribió que "como música clásica no añade nada a un género que bien puede estar agotado. Como rock 'n' roll, es interesante el rock electrónico de garaje. roll. Como afirmación es genial, como un gigante FUCK YOU muestra integridad: una integridad enfermiza, retorcida, perdida, malévola, pervertida, psicopática, pero integridad a pesar de todo ". Más tarde, Bangs escribió un artículo irónico sobre Metal Machine Music titulado "El mejor álbum jamás hecho", en el que lo consideró "el mejor disco jamás hecho en la historia del tímpano humano". [20] En 1998, The Wire incluyó Metal Machine Music en su lista de "100 discos que incendiaron el mundo (mientras nadie escuchaba)", con Brian Duguid escribiendo:
La revista Q incluyó a Metal Machine Music en sus 50 peores discos de todos los tiempos ... ¿Qué recomendación más alta podrías necesitar? ... [ Metal Machine Music ] es a la vez el disco de ruido desquiciado preeminente, un chillido increíblemente cacofónico de tormento eléctrico, y también un clásico del minimalismo ; algunas de las armonías más enigmáticas y exquisitas jamás documentadas. Es una lástima que las reediciones del CD no puedan incluir el ritmo bloqueado del doble LP original , pero incluso si no dura para siempre, la música es infinitamente complicada. Todavía espera una reevaluación crítica adecuada, incluso el alegremente entusiasta Lester Bangs no "entendió" completamente Metal Machine Music . [21]
En una revisión de diciembre de 2017, Mark Richardson de Pitchfork le dio a Metal Machine Music una puntuación de 8,7 sobre 10. Describe el álbum como una escucha "estimulante". [13]
A pesar de las intensas críticas (o quizás debido a la exposición que generó), Metal Machine Music vendió 100.000 copias en los EE. UU., Según las notas de la edición del CD de Buddah Records . La edición original se retiró tres semanas después de su lanzamiento. [22]
Actuación
Lou Reed no tocó Metal Machine Music en el escenario hasta marzo de 2002, cuando colaboró con un conjunto clásico de vanguardia en el festival MaerzMusik de Berlín. El grupo de 10 miembros Zeitkratzer interpretó el álbum original con Reed en un nuevo arreglo de Ulrich Krieger , con cuerdas clásicas, viento, piano y acordeón. [23] Las grabaciones en vivo con (2007) y sin (2014; totalmente acústico) Reed están disponibles comercialmente. [24]
Unos años más tarde, Reed formó una banda llamada Metal Machine Trio como un proyecto paralelo de noise rock / experimental.
En la cultura popular
El lenguaje de los extraterrestres de Star Trek conocidos como Breen se inspiró en Metal Machine Music , que el personal de sonido de posproducción recibió instrucciones de escuchar al crear el cacareo electrónico que sirvió como las voces de Breen. [25]
Listado de pistas
Lado uno
- "Metal Machine Music A-1" - 16:10
Lado dos
- "Metal Machine Music A-2" - 15:53
Lado tres
- "Metal Machine Music A-3" - 16:13
Lado cuatro
- "Metal Machine Music A-4" - 15:55
En el lanzamiento de vinilo original, los tiempos de las caras 1 a 3 se indicaban como "16:01", mientras que la cuarta cara decía "16:01 o ∞ ", ya que el último surco del LP era un bucle continuo, conocido como bloqueado. ranura . En el CD, este ritmo bloqueado fue imitado durante el último 2:22 de la pista, desvaneciéndose al final. En las reediciones posteriores de CD, DVD y BluRay, las pistas se retitulan como "Parte 1", "Parte 2", "Parte 3", "Parte 4".
Referencias
- Bangs, Lester (1987). "Cómo tener éxito en la tortura sin intentarlo realmente". En Greil Marcus (ed.). Reacciones psicóticas y estiércol carburador . Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-394-53896-X.
- Fricke, David (2000). Notas. Metal Machine Music de Lou Reed, 1975. Buddah Records 74465 99752 2 (reedición).
- Guterman, Jimmy y Owen O'Donnell (1991). Los peores discos de rock 'n' roll de todos los tiempos . Nueva York: Citadel Press.
- Eno, Brian (1996). Un año con los apéndices hinchados . Londres: Faber y Faber. ISBN 0-571-17995-9.
Citas
- ^ "Lou Reed defiende 'Metal Machine Music' antes del relanzamiento del álbum" . Hilandero. 21 de abril de 2010. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2012 . Consultado el 26 de octubre de 2018 .
- ^ Paul Morley (11 de abril de 2010). "Paul Morley en la música: Música de máquina de metal de Lou Reed | Música | El observador" . Guardián . Londres . Consultado el 2 de agosto de 2010 .
- ^ "Lou Reed está de vuelta con la música experimental de los setenta" . Reuters . 20 de abril de 2010 . Consultado el 20 de abril de 2010 .
- ^ Rowe, Matt (8 de junio de 2011). "Lou Reed reedita música de máquina de metal recientemente remasterizada" . El Informe Morton . Consultado el 30 de noviembre de 2019 .
- ^ "Blue" Gene Tyranny en Lou Reed Metal Machine Music
- ^ El álbum enumeró (errores ortográficos incluidos) "Conocimiento de drones y posibilidades armónicas vis a vis Lamont Young's Dream Music" entre sus "Especificaciones": copia de texto , copia de imagen (reedición) .
- ^ "Pitchfork: entrevistas: Lou Reed" . Pitchforkmedia.com. Archivado desde el original el 13 de enero de 2009 . Consultado el 2 de agosto de 2010 .
- ^ a b Deming, Mark. Revisión de AllMusic
- ^ Kot, Greg (12 de enero de 1992). "Guía de grabaciones de Lou Reed" . Chicago Tribune . Consultado el 4 de marzo de 2015 .
- ^ a b Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: R" . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 089919026X. Consultado el 10 de marzo de 2019 , a través de robertchristgau.com.
- ^ Fortnam, Ian (junio de 2010). " Música de Lou Reed Metal Machine ". Rock clásico . pag. 93.
- ^ a b Gary Graff y Daniel Durchholz (eds), MusicHound Rock: La guía esencial del álbum , Visible Ink Press (Farmington Hills, MI, 1999; ISBN 1-57859-061-2 ), pág. 931.
- ^ a b Richardson, Mark (3 de diciembre de 2017). "Lou Reed: Metal Machine Music" . Pitchfork . Consultado el 4 de diciembre de 2017 .
- ^ Draper, Jason (junio de 2010). "Lou Reed - Metal Machine Music" . Coleccionista de registros . Consultado el 27 de julio de 2017 .
- ^ DeCurtis, Anthony ; Henke, James; George-Warren, Holly, eds. (1992). The Rolling Stone Album Guide (3ª ed.). Casa al azar . pag. 582. ISBN 0679737294.
- ^ Segal, Dave (2015). "Dos de los LP más divisivos de todos los tiempos, Agharta de Miles Davis y Metal Machine Music de Lou Reed, tienen ahora 40 años" . El extraño . Seattle. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2016 . Consultado el 15 de mayo de 2016 .
- ^ Wolcott, James. Revisión de Rolling Stone . 14 de agosto de 1975.
- ^ "Rocklist.net ... Steve Parker ... Discos deslizados" . Rocklistmusic.co.uk . Consultado el 2 de agosto de 2010 .
- ^ "Lou Reed" . TrouserPress.com . Consultado el 2 de agosto de 2010 .
- ^ Flequillo, Lester. "El mejor álbum jamás hecho" . Creem , marzo de 1976
- ^ Duguid, Brian (septiembre de 1998). "100 discos que incendiaron el mundo (mientras nadie escuchaba) - Lou Reed Metal Machine Music (RCA 1975, reeditado Great Expectations 1991)" . El alambre . No. 175. Londres. pag. 36 - a través de Exact Editions .
- ^ "BBC - Música - Revisión de Lou Reed - Metal Machine Music: Remasterizado" .
- ^ James, Colin (11 de octubre de 2005). "La 'Metal Machine Music' de Lou Reed recibe un tratamiento en vivo en Berlín" . AP Worldstream . AP . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 4 de noviembre de 2012 . - a través de HighBeam Research (se requiere suscripción)
- ^ Richardson, Mark. "Zeitkratzer: Metal Machine Music" . Pitchfork . Consultado el 27 de febrero de 2019 .
- ^ Terry J. Erdmann; Paula M. Block (2000). Compañero de Deep Space Nine . Simon y Schuster. págs. 702–703. ISBN 978-0-671-50106-8.
Otras lecturas
- Morley, Paul . "Música de Metal Machine". Palabras y música: una historia del pop en forma de ciudad . Londres: Bloomsbury , 2003. ISBN 0-7475-5778-0
enlaces externos
- Un ensayo humorístico sobre el 25 aniversario de Metal Machine Music (Archive.org)
- Sección sobre Metal Machine Music del artículo de Sangild sobre ruido (mínimo)
- Reseña de Lester Bangs del álbum de Creem