Lewis Allan Reed (2 de marzo de 1942-27 de octubre de 2013) fue un músico, cantante, compositor y poeta estadounidense. Fue guitarrista, cantante y compositor principal de la banda de rock Velvet Underground y tuvo una carrera en solitario que se extendió por cinco décadas. The Velvet Underground no fue un éxito comercial durante su existencia, pero se convirtió en una de las bandas más influyentes en la historia del rock alternativo y underground . La distintiva voz inexpresiva de Reed, las letras poéticas y transgresivas y el toque experimental de la guitarra fueron marcas registradas a lo largo de su larga carrera.
Lou Reed | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Lewis Allan Reed |
Nació | Nueva York , Nueva York , EE. UU. | 2 de marzo de 1942
Origen | Freeport, Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 27 de octubre de 2013 East Hampton , Nueva York, EE. UU. | (71 años)
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Ocupación (es) |
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Años activos | 1958-2013 |
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Actos asociados |
Después de dejar la banda en 1970, Reed lanzó veinte álbumes de estudio en solitario. Su segundo, Transformer (1972), fue producido por David Bowie y arreglado por Mick Ronson , y le trajo el reconocimiento de la corriente principal. El álbum se considera un hito influyente del género glam rock , anclado por el sencillo más exitoso de Reed, " Walk on the Wild Side ". Después de Transformer , Berlín , menos comercial pero aclamado por la crítica, alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido . Rock 'n' Roll Animal (un álbum en vivo lanzado en 1974) se vendió fuertemente, y Sally Can't Dance (1974) alcanzó el puesto número 10 en el Billboard 200 ; pero durante un largo período después, el trabajo de Reed no se tradujo en ventas, lo que lo llevó más profundamente a la adicción a las drogas y al alcoholismo. Reed se limpió a principios de la década de 1980 y gradualmente volvió a la prominencia con New Sensations (1984), alcanzando un pico de carrera crítica y comercial con su álbum de 1989 New York .
Reed participó en la reforma de Velvet Underground en la década de 1990 e hizo varios álbumes más, incluido un álbum en colaboración con John Cale titulado Songs for Drella, que fue un tributo a su antiguo mentor Andy Warhol . Magic and Loss (1992) se convertiría en el álbum más alto de Reed en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto número 6.
Contribuyó con la música a dos interpretaciones teatrales de escritores del siglo XIX, una de las cuales desarrolló en un álbum titulado The Raven . Se casó con su tercera esposa Laurie Anderson en 2008 y grabó el álbum de colaboración Lulu con Metallica . Murió en 2013 de una enfermedad hepática . Reed ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces; como miembro de Velvet Underground en 1996 y como solista en 2015.
Biografía
1942-1957: primeros años
Lewis Allan Reed nació el 2 de marzo de 1942 en Beth El Hospital (más tarde Brookdale ) en Brooklyn y creció en Freeport, Long Island . [1] [nb 1] Reed era hijo de Toby (de soltera Futterman) (1920-2013) y Sidney Joseph Reed (1913-2005), un contador. [3] Su familia era judía y sus abuelos eran judíos rusos que habían huido del antisemitismo; [4] su padre había cambiado su nombre de Rabinowitz a Reed. [5] Reed dijo que aunque era judío, su verdadero dios era el rock 'n' roll. [6] [7]
Reed asistió a la escuela primaria Atkinson en Freeport y pasó a la escuela secundaria de Freeport. Su hermana Merrill, nacida como Margaret Reed, dijo que cuando era adolescente sufrió ataques de pánico , se volvió socialmente incómodo y "poseía un temperamento frágil", pero estaba muy concentrado en las cosas que le gustaban, principalmente la música. [8] Habiendo aprendido a tocar la guitarra de la radio, desarrolló un interés temprano en el rock and roll y el rhythm and blues , y durante la escuela secundaria tocó en varias bandas. [9]
Comenzó a experimentar con drogas a los 16 años [8].
Reed era disléxico . [10]
1958-64: primeras grabaciones y educación
La primera grabación de Reed fue como miembro de un grupo de tres miembros de Doo-Wop llamado The Jades, con Reed proporcionando acompañamiento de guitarra y cantando coros. [11] Después de participar en un concurso de talentos en Freeport Junior High School a principios de 1958, y recibir una respuesta entusiasta del público, [12] el grupo tuvo la oportunidad de grabar un sencillo original "So Blue" con la cara B "Déjala por mí" más tarde ese año. [11] Si bien el sencillo no llegó a las listas, el notable saxofonista King Curtis fue contratado como músico de sesión por el productor Bob Shad para tocar en ambas canciones, [12] [11] y el sencillo fue tocado por un DJ sustituto durante la Murray el programa de radio K , [13] que le dio a Reed su primera transmisión al aire. [12] [11] El amor de Reed por tocar música y su deseo de tocar en conciertos lo llevaron a una confrontación con sus padres ansiosos y poco complacientes. [8] Su hermana recordó que durante su primer año en la universidad lo llevaron a casa un día, después de haber tenido un colapso mental , después del cual permaneció "deprimido, ansioso y socialmente insensible" por un tiempo, y que sus padres estaban teniendo dificultades albardilla. Al visitar a un psicólogo, los padres de Reed se sintieron culpables por ser padres inadecuados y aceptaron la terapia electroconvulsiva (TEC). [8] Reed pareció culpar a su padre por el trato al que había sido sometido. [8] Escribió sobre la experiencia en su canción, "Kill Your Sons" del álbum Sally Can't Dance (1974). [14] Reed recordó más tarde que la experiencia había sido traumática y había llevado a la pérdida de la memoria. Creía que lo trataron para disipar sus sentimientos de homosexualidad. [15] Después de la muerte de Reed, su hermana negó que los tratamientos con TEC tenían la intención de suprimir sus "impulsos homosexuales", afirmando que sus padres no eran homofóbicos, pero sus médicos les habían dicho que la TEC era necesaria para tratar los problemas mentales y de comportamiento de Reed. [8]
Tras su recuperación de su enfermedad y el tratamiento asociado, Reed reanudó su educación en la Universidad de Syracuse en 1960, [8] estudiando periodismo, dirección de películas y escritura creativa . Era un líder de pelotón en ROTC ; dijo que más tarde fue expulsado del programa por apuntar con un arma descargada a la cabeza de su superior. [dieciséis]
En 1961, comenzó a presentar un programa de radio nocturno en WAER llamado Excursions on a Wobbly Rail . [9] Nombrado en honor a una canción del pianista Cecil Taylor , el programa típicamente presentaba doo wop, rhythm and blues y jazz , particularmente el free jazz desarrollado a mediados de la década de 1950. [17] Reed dijo que cuando comenzó se inspiró en músicos como Ornette Coleman , que "siempre había tenido una gran influencia" en él; dijo que su guitarra en " European Son " era su forma de intentar imitar al saxofonista de jazz. [18] La hermana de Reed dijo que durante el tiempo de su hermano en Syracuse , las autoridades universitarias habían intentado sin éxito expulsarlo porque no aprobaron sus actividades extracurriculares. [19] En la Universidad de Syracuse, estudió con el poeta Delmore Schwartz , quien dijo que fue "la primera gran persona que conocí", y se hicieron amigos. Le dio crédito a Schwartz por mostrarle cómo "con el lenguaje más simple imaginable, y muy breve, se pueden alcanzar las alturas más asombrosas". [20] Uno de los compañeros de estudios de Reed en Syracuse a principios de la década de 1960 (que también estudió con Schwartz) fue el músico Garland Jeffreys ; siguieron siendo amigos cercanos hasta el final de la vida de Reed. [21]
Jeffreys recordó el tiempo de Reed en Syracuse: "A las cuatro de la tarde nos reuníamos todos en [el bar] The Orange Grove. Yo, Delmore y Lou. Ese era a menudo el centro de la tripulación. Y Delmore era el líder, nuestro líder silencioso ". [21] Mientras estaba en Syracuse, Reed también conoció el uso de drogas intravenosas por primera vez y rápidamente contrajo hepatitis . [22] Sterling Morrison no asistía a Syracuse en ese momento, pero conoció a Reed mientras visitaba a su amigo en común Jim Tucker, el hermano mayor del baterista de Velvet Underground, Moe Tucker , que asistía a la escuela allí. Reed más tarde dedicó la canción "European Son", del primer álbum de Velvet Underground, a Schwartz. [23] En 1982, Reed grabó "My House" de su álbum The Blue Mask como tributo a su difunto mentor. Más tarde dijo que sus objetivos como escritor eran "llevar la sensibilidad de la novela a la música rock" o escribir la Gran Novela Americana en un álbum de discos. [24] Reed se graduó de la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Syracuse con una licenciatura cum laude en inglés en junio de 1964. [14] [25]
1964-1970: Pickwick y Velvet Underground
En 1964, Reed se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar como compositor interno de Pickwick Records . Se le puede escuchar cantando como líder en dos cortes de The Surfsiders Sing The Beach Boys Songbook . [26] Para Pickwick, Reed también escribió y grabó el sencillo "The Ostrich", una parodia de canciones de baile populares de la época, que incluía líneas como "pon tu cabeza en el suelo y que alguien la pise". Sus empleadores sintieron que la canción había alcanzado su potencial y reunieron una banda de apoyo para ayudar a promover la grabación. El ad hoc de la banda, llamado los primitivos, incluido Welsh músico John Cale , que recientemente se había trasladado a Nueva York para estudiar música y fue tocando la viola en el compositor de La Monte Young 's Teatro de la Eterna Música , junto con Tony Conrad . Cale y Conrad se sorprendieron al descubrir que para "The Ostrich", Reed afinó cada cuerda de su guitarra con la misma nota, que comenzaron a llamar su afinación de " guitarra de avestruz ". Esta técnica creó un efecto de drone similar a su experimentación en el conjunto de vanguardia de Young . Decepcionado con la actuación de Reed, Cale quedó impresionado por el repertorio temprano de Reed (incluida " Heroína "), y una asociación comenzó a evolucionar. [20]
Reed y Cale (que tocaban viola, teclados y bajo) vivían juntos en el Lower East Side e invitaron al conocido guitarrista de la universidad de Reed, Sterling Morrison, y al baterista vecino de Cale, Angus MacLise, a unirse a la banda, formando así Velvet Underground . Cuando llegó la oportunidad de tocar en su primer concierto de pago en Summit High School en Summit, Nueva Jersey , MacLise renunció porque creía que aceptar dinero para el arte era un completo y no quería participar en un concierto estructurado. Fue reemplazado en la batería por Moe Tucker , inicialmente para ese show, pero pronto se convirtió en miembro de tiempo completo y su batería fue una parte integral del sonido de la banda, a pesar de las objeciones iniciales de Cale. Aunque tuvo poco éxito comercial, la banda es considerada una de las más influyentes en la historia del rock. [27] [28] [29] Reed era el cantante y compositor principal de la banda. [30]
- Rolling Stone , 1975 [31]
La banda pronto llamó la atención de Andy Warhol . Una de las primeras contribuciones de Warhol fue integrarlos en Exploding Plastic Inevitable . Los asociados de Warhol inspiraron muchas de las canciones de Reed cuando cayó en una escena artística próspera y multifacética. [32] [33] Reed rara vez concedía una entrevista sin rendir homenaje a Warhol como mentor. Warhol presionó a la banda para que se hiciera cargo de una cantante , la exmodelo y cantante alemana Nico . A pesar de su resistencia inicial, Reed escribió varias canciones para que Nico las cantara, y los dos fueron brevemente amantes. [34]
The Velvet Underground & Nico alcanzaron el puesto 171 en el Billboard 200 de EE.UU. [28] Mucho más tarde, Rolling Stone lo incluyó como el decimotercer álbum más grande de todos los tiempos; Brian Eno dijo una vez que aunque pocas personas compraron el álbum, la mayoría de ellos se inspiraron para formar sus propias bandas. [35] Václav Havel atribuyó al álbum, que compró mientras visitaba los Estados Unidos, haberlo inspirado a convertirse en presidente de Checoslovaquia . [36]
Para cuando la banda grabó White Light / White Heat , Nico había dejado la banda y Warhol había sido despedido, ambos en contra de los deseos de Cale. El reemplazo de Warhol como entrenador fue Steve Sesnick . En septiembre de 1968, Cale dejó la banda a instancias de Reed. [37] Morrison y Tucker estaban desconcertados por las tácticas de Reed pero continuaron con la banda. El reemplazo de Cale fue el músico de Boston Doug Yule , quien tocaba el bajo, los teclados y que pronto compartiría las funciones vocales principales en la banda con Reed. [38] La banda ahora adoptó un sonido más orientado al pop y actuó más como un vehículo para que Reed desarrollara su arte como compositor. [39] Lanzaron dos álbumes de estudio con esta formación: The Velvet Underground de 1969 y Loaded de 1970 . Reed abandonó Velvet Underground en agosto de 1970. [40] La banda se desintegró después de que Morrison y Tucker se marcharan en 1971. [41]
1970–75: Glam rock y avance comercial
Después de dejar Velvet Underground, Reed se mudó a la casa de sus padres en Long Island y tomó un trabajo en la firma de contabilidad fiscal de su padre como mecanógrafo, ganando por su propia cuenta $ 40 a la semana [42] ($ 263 en dólares de 2019 [43] ). En 1971, firmó un contrato de grabación con RCA Records y grabó su primer álbum en solitario en Morgan Studios en Willesden , Londres con músicos de sesión como Steve Howe y Rick Wakeman de la banda Yes . El álbum, Lou Reed , contenía versiones de canciones inéditas de Velvet Underground, algunas de las cuales habían sido grabadas originalmente para Loaded pero archivadas. [nb 2] Este álbum fue pasado por alto por la mayoría de los críticos de música pop y no se vendió bien, aunque el crítico de música Stephen Holden , en Rolling Stone , lo calificó como un "álbum casi perfecto ... que encarnaba el espíritu de los Velvet". Holden pasó a comparar la voz de Reed con las de Mick Jagger y Bob Dylan y alabó la calidad poética de sus letras. [44]
El álbum comercial de Reed, Transformer , fue lanzado en noviembre de 1972. Transformer fue coproducido por David Bowie y Mick Ronson , y presentó a Reed a una audiencia más amplia, especialmente en el Reino Unido. El sencillo " Walk on the Wild Side " fue un homenaje a los inadaptados y estafadores que una vez rodearon a Andy Warhol a finales de los 60 y aparecieron en sus películas. Cada uno de los cinco versos de la canción describe a una persona que había estado presente en The Factory entre mediados y finales de la década de 1960: (1) Holly Woodlawn , (2) Candy Darling , (3) "Little Joe" Dallesandro , (4) "Sugar Plum Fairy" Joe Campbell y (5) Jackie Curtis . La letra transgresora de la canción eludió la censura de la radio. Aunque el arreglo de jazz (cortesía del bajista Herbie Flowers y el saxofonista Ronnie Ross ) fue musicalmente atípico para Reed, eventualmente se convirtió en su canción insignia. [45] Se produjo como resultado de un encargo de componer una banda sonora a un teatro adaptación de Nelson Algren 's novela del mismo nombre ; la obra no se materializó. [46] "Walk on the Wild Side" fue la única entrada de Reed en la lista de sencillos Billboard Hot 100 , en el puesto 16. [47]
Los arreglos de Ronson sacaron a relucir nuevos aspectos de las canciones de Reed. " Perfect Day ", por ejemplo, presenta cuerdas delicadas y dinámicas vertiginosas. Fue redescubierto en la década de 1990 y le permitió a Reed quitar "Walk on the Wild Side" de sus conciertos. [48]
Bowie y Reed se pelearon durante una reunión nocturna que llevó a Reed a golpear a Bowie. Bowie le había dicho a Reed que tendría que "limpiar su actuación" si iban a trabajar juntos de nuevo. [5] [nb 3] Reed contrató a un bar-band local de Nueva York, los Tots, para hacer una gira en apoyo de Transformer y pasó gran parte de 1972 y principios de 1973 de gira con ellos. Aunque mejoraron a lo largo de los meses, Reed (con el apoyo del productor Bob Ezrin ) decidió reclutar una nueva banda de apoyo en previsión del próximo álbum de Berlín . Eligió al teclista Moogy Klingman para crear una nueva banda de cinco miembros con apenas una semana de anticipación. [50]
Reed se casó con Bettye Kronstad en 1973. Más tarde dijo que había sido un borracho violento cuando estaba de gira. [51] Berlín (julio de 1973) fue un álbum conceptual sobre dos fanáticos de la velocidad enamorados en la ciudad. Las canciones versan sobre violencia doméstica ("Caroline Says I", "Caroline Says II"), adicción a las drogas ("How Do You Think It Feels"), adulterio y prostitución ("The Kids") y suicidio ("The Bed" ). La gira europea de finales de 1973 de Reed, con los guitarristas principales Steve Hunter y Dick Wagner , mezcló su material de Berlín con temas más antiguos. La respuesta a Berlín en el momento de su lanzamiento fue negativa, y Rolling Stone la calificó de "un desastre". [52] Reed encontró muy frustrantes las malas críticas que recibió. [53] Desde entonces, el álbum ha sido reevaluado críticamente, y en 2003 Rolling Stone lo incluyó en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [54] Berlín alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido . [55]
Tras la decepción comercial de Berlín , Reed se hizo amigo de Steve Katz de Blood, Sweat & Tears (que era el hermano de su entonces manager Dennis Katz), quien sugirió que Reed formara una "gran banda en vivo" y lanzara un álbum en vivo de Velvet Underground. canciones. [56] Katz se incorporaría como productor, y el álbum Rock 'n' Roll Animal (febrero de 1974) contenía actuaciones en vivo de las canciones de Velvet Underground "Sweet Jane", "Heroin", "White Light / White Heat" y "Rock and roll". Los arreglos en vivo de Wagner y la introducción de Hunter a " Sweet Jane " [57] que abrió el álbum, le dieron a las canciones de Reed el sonido de rock en vivo que estaba buscando, y el álbum alcanzó el puesto 45 en el Billboard 200 durante 28 semanas y pronto se convirtió en El álbum más vendido de Reed. [nb 4] Se convirtió en oro en 1978, con 500.000 ventas certificadas. [58]
Sally Can't Dance, que fue lanzado más tarde ese año (en agosto de 1974), se convirtió en el álbum de Reed con mayor ranking en los Estados Unidos, alcanzando el puesto número 10 durante una estadía de 14 semanas en la lista de álbumes Billboard 200 en octubre de 1974. [ 59]
En octubre de 2019, se informó que se había descubierto en un archivo de The Andy Warhol una cinta de audio de música públicamente desconocida de Reed, basada en el libro de Warhols de 1975, " La filosofía de Andy Warhol: de A a B y viceversa ". Museo en Pittsburgh , Pensilvania . [60]
1975-1979: adicción y trabajo creativo
Metal Machine Music (1975) fue una hora de retroalimentación modulada y efectos de guitarra. Descrito por Rolling Stone como el "gemido tubular de un refrigerador galáctico", [61] muchos críticos lo interpretaron como un gesto de desprecio, un intento de romper su contrato con RCA o de alienar a sus fans menos sofisticados. Reed afirmó que el álbum fue un esfuerzo artístico genuino, incluso sugiriendo que las citas de música clásica podrían encontrarse enterradas en los comentarios, [62] pero también dijo: "Bueno, cualquiera que llegue al lado cuatro es más tonto que yo". [63] [64] Lester Bangs lo declaró "genial", aunque también psicológicamente perturbador. El álbum, ahora considerado como una obra maestra visionaria de la guitarra texturizada por algunos críticos musicales, [65] supuestamente fue devuelto a las tiendas por miles y retirado después de unas pocas semanas. [66] [67]
- Mikal Gilmore , Rolling Stone , (1979) [68]
Coney Island Baby de 1975 se dedicó a la entonces pareja de Reed, Rachel Humphreys, una mujer transgénero con la que Reed salió y vivió durante tres años. [69] Humphreys también aparece en las fotos de la portada del álbum "Lo mejor de" de Reed de 1977, Walk on the Wild Side: The Best of Lou Reed . Rock and Roll Heart fue su debut en 1976 para su nuevo sello discográfico Arista , y Street Hassle (1978) fue lanzado en medio de la escena punk rock que él había ayudado a inspirar. Reed adoptó una actitud vigilante, competitiva y, a veces, desdeñosa hacia el punk. Consciente de que los había inspirado, asistía regularmente a espectáculos en CBGB para seguir el desarrollo artístico y comercial de numerosas bandas de punk, y una ilustración de portada y una entrevista de Reed aparecieron en el primer número de la revista Punk de Legs McNeil . [70]
A lo largo de la década de 1970, Reed fue un gran consumidor de metanfetamina y alcohol. [51] [71]
Reed lanzó su tercer álbum en vivo, Live: Take No Prisoners , en 1978; algunos críticos pensaron que era su "trabajo más valiente hasta ahora", mientras que otros lo consideraron su "más tonto". [68] Rolling Stone lo describió como "uno de los álbumes en vivo más divertidos jamás grabados" y comparó los monólogos de Reed con los de Lenny Bruce . [68] Reed sintió que era su mejor álbum hasta la fecha. [68] The Bells (1979) contó con el trompetista de jazz Don Cherry . Durante 1979, Reed realizó una extensa gira por Europa y Estados Unidos interpretando una amplia gama de canciones, incluido un conjunto de canciones principales de su álbum de Berlín y la canción principal de The Bells con Chuck Hammer en el sintetizador de guitarra. Por esta época, Reed también apareció como productor discográfico en la película One-Trick Pony de Paul Simon . [72] Alrededor de 1979, Reed comenzó a dejar las drogas. [51]
1980-1989: matrimonio y mitad del período
Reed se casó con la diseñadora británica Sylvia Morales en 1980. [73] [74] Morales inspiró a Reed a escribir varias canciones, particularmente "Think It Over" de Growing Up in Public [75] de 1980 y "Heavenly Arms" de The Blue Mask de 1982 . [76] Después de Legendary Hearts (1983) y New Sensations (1984), Reed se restableció lo suficiente como una figura pública para convertirse en portavoz de los scooters Honda . [77] A principios de la década de 1980, Reed trabajó con guitarristas como Chuck Hammer en Growing Up in Public y Robert Quine en The Blue Mask y Legendary Hearts .
El álbum de 1984 de Reed, New Sensations, marcó la primera vez que Reed se ubicó en el Top 100 de los Estados Unidos desde Street Hassle de 1978 , y la primera vez que Reed se ubicó en el Reino Unido desde Coney Island Baby de 1976 . Aunque su sencillo principal " I Love You, Suzanne " sólo se ubicó en el puesto 78 en la lista de singles del Reino Unido , recibió una ligera rotación en MTV . Se lanzaron dos sencillos más del álbum: " My Red Joystick " y el lanzamiento solo en holandés " High in the City ", pero ambos no llegaron a las listas.
En 1998, The New York Times observó que en la década de 1970, Reed tenía una personalidad distintiva: "En ese entonces era públicamente gay, fingía dispararse heroína en el escenario y cultivaba un aspecto de 'panda de Dachau', con el pelo recortado de peróxido y círculos negros pintados debajo de sus ojos ". [78] El periódico escribió que en 1980, "Reed renunció a la teatralidad drogadicta, incluso renunció a los intoxicantes y se volvió abiertamente heterosexual, abiertamente casado". [78]
El 22 de septiembre de 1985, Reed actuó en el primer concierto de Farm Aid en Champaign, Illinois . Interpretó "Doin 'the Things That We Want To", "I Love You, Suzanne", "New Sensations" y "Walk on the Wild Side" como su conjunto en solitario, y luego tocó el bajo para Roy Orbison durante su presentación. En junio de 1986, Reed lanzó Mistrial (coproducido con el bajista Fernando Saunders ). Para apoyar el álbum, lanzó dos videos musicales: " No Money Down " y " The Original Wrapper ". En el mismo año, se unió a Amnistía Internacional 's una conspiración de la esperanza de corto recorrido y estaba abierto sobre temas políticos y personalidades de la Ciudad de Nueva York.
El álbum de 1989 New York , que comentaba sobre el crimen, el SIDA , el activista de los derechos civiles Jesse Jackson , el entonces presidente de Austria Kurt Waldheim y el Papa Juan Pablo II , se convirtió en su segundo trabajo certificado con oro cuando superó las 500.000 ventas en 1997. [58] Reed fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculino por el álbum. [47]
1990-1999: reunión de Velvet Underground y varios proyectos
Reed conoció a John Cale por primera vez en varios años en el funeral de Warhol en 1987. Trabajaron juntos en el álbum Songs for Drella (abril de 1990), un ciclo de canciones sobre Warhol. [79] En el álbum, Reed canta sobre su amor por su difunto amigo y critica tanto a los médicos que no pudieron salvar la vida de Warhol como a la posible asesina de Warhol, Valerie Solanas . En 1990, la primera alineación de Velvet Underground se reformó para un espectáculo benéfico de la Fondation Cartier en Francia. [80] En junio y julio de 1993, Velvet Underground se reunió nuevamente y realizó una gira por Europa, incluida una aparición en el Festival de Glastonbury ; Los planes para una gira por América del Norte se cancelaron tras una disputa entre Reed y Cale. [81] [82]
Reed había lanzado su decimosexto álbum en solitario, Magic and Loss , en enero de 1992. El álbum se centra en la mortalidad, inspirado en la muerte de dos amigos cercanos por cáncer . En 1994, apareció en A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who . Ese mismo año, él y Morales se divorciaron. [83] En 1995, Reed hizo un cameo en el videojuego inédito Penn & Teller's Smoke and Mirrors . Si el jugador selecciona la configuración de dificultad "imposible", Reed aparece poco después de que comience el juego como un jefe invencible que asesina al jugador con sus ojos de rayo láser. Entonces, Reed aparece en la pantalla y le dice al jugador: "Este es el nivel imposible, muchachos. Imposible no significa muy difícil, muy difícil es ganar el Premio Nobel , imposible es comerse el sol". [84]
En 1996, Velvet Underground fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . En la ceremonia, Reed, Cale y Tucker interpretaron una canción titulada "Last Night I Said Goodbye to My Friend", dedicada a Sterling Morrison, quien había muerto el agosto anterior. [85] En febrero de 1996 Reed lanzó Conjunto del Crepúsculo de vacilación , y ese mismo año, Reed contribuyó canciones y música para Eje de balancín , una interpretación teatral de HG Wells " La máquina del tiempo de experimentación director Robert Wilson . La pieza se estrenó en el Thalia Theatre de Hamburgo y más tarde también se mostró en la Brooklyn Academy of Music de Nueva York. [86]
Desde 1992, Reed estuvo vinculado sentimentalmente con la artista de vanguardia Laurie Anderson , y los dos trabajaron juntos en varias grabaciones. Se casaron el 12 de abril de 2008 [87].
2000-2012: experimentación de rock y ambiente
En febrero de 2000, Reed volvió a trabajar con Robert Wilson en el Thalia Theatre , en POEtry, otra producción inspirada en las obras de un escritor del siglo XIX, esta vez Edgar Allan Poe . En abril de 2000, Reed lanzó Ecstasy . En enero de 2003, Reed lanzó un conjunto de 2 CD, The Raven , basado en POEtry. El álbum consta de canciones escritas por Reed e interpretaciones habladas de textos reelaborados y reescritos de Edgar Allan Poe por actores, ambientados en música electrónica compuesta por Reed. Cuenta con Willem Dafoe , David Bowie, Steve Buscemi y Ornette Coleman . [88] También se lanzó una versión en CD de un solo disco del álbum, centrada en la música. [nb 5]
En mayo de 2000, Reed actuó ante el Papa Juan Pablo II en el Concierto del Gran Jubileo en Roma . [90] En 2001, Reed hizo un cameo en la adaptación cinematográfica de Prozac Nation . El 6 de octubre de 2001, el New York Times publicó un poema de Reed llamado "Laurie tristemente escuchando" en el que reflexiona sobre los ataques del 11 de septiembre (también conocido como el 11 de septiembre). [91] Numerosas estaciones de radio estadounidenses transmitieron informes incorrectos sobre la muerte de Reed en 2001, provocados por un correo electrónico fraudulento (que pretendía ser de Reuters ) que decía que había muerto de una sobredosis de drogas . [92] En abril de 2003, Reed inició una gira mundial con la violonchelista Jane Scarpantoni y la cantante Anohni .
En 2003, Reed publicó un libro de fotografías, Emotions in Action . Esto comprendía un libro de tamaño A4 llamado Emotions y uno más pequeño llamado Actions colocado en su tapa dura. En enero de 2006, publicó un segundo libro de fotografías, Lou Reed's New York . [93] Un tercer volumen, Romanticismo , fue lanzado en 2009. [5] [94]
En 2004, se lanzó una remezcla de Groovefinder de su canción " Satellite of Love ", llamada "Satellite of Love '04". Alcanzó el puesto número 10 en la lista de singles del Reino Unido . [95]
En octubre de 2006, Reed apareció en el espectáculo tributo a Leonard Cohen de Hal Willner "Came So Far for Beauty" en Dublín , junto con Laurie Anderson, Nick Cave , Anohni, Jarvis Cocker y Beth Orton . Tocó una versión de heavy metal de "The Stranger Song" de Cohen. [96]
En diciembre de ese año, Reed tocó en una serie de shows en St. Ann's Warehouse , Brooklyn, con base en Berlín . Reed tocó con el guitarrista Steve Hunter , quien tocó en el álbum original y Rock 'n' Roll Animal , y se le unieron los cantantes Anohni y Sharon Jones . El programa fue producido por Bob Ezrin , quien también produjo el álbum original, y Hal Willner. [97] El espectáculo se presentó en el Festival de Sydney en enero de 2007 y en Europa durante junio y julio de 2007. Se lanzaron la versión del álbum del concierto, titulado Berlín: en vivo en St. Ann's Warehouse , y una grabación en vivo de estos conciertos. en 2008. En abril de 2007, lanzó Hudson River Wind Meditations , un álbum de música ambiental de meditación . Fue lanzado en el sello discográfico Sounds True . En junio de 2007, actuó en el Traffic Festival 2007 en Turín , Italia, un evento gratuito de cinco días organizado por la ciudad. En el mismo mes, " Pale Blue Eyes " se incluyó en la banda sonora de la película en francés, The Diving Bell and the Butterfly . [98] En agosto de 2007, Reed grabó " Tranquilize " con The Killers en la ciudad de Nueva York, un dúo con Brandon Flowers para el álbum de cara B / rarezas Sawdust .
El 2 y 3 de octubre de 2008, presentó a su nuevo grupo, que más tarde se llamó Metal Machine Trio , en el Walt Disney Concert Hall Complex en Los Ángeles. El trío contó con Ulrich Krieger (saxofón) y Sarth Calhoun (electrónica), y tocó música instrumental improvisada inspirada en Metal Machine Music . Las grabaciones de los conciertos se publicaron bajo el título The Creation of the Universe . El trío tocó en el Gramercy Theatre de Nueva York en abril de 2009 y apareció como parte de la banda de Reed en el Lollapalooza de 2009 . [99]
Reed prestó la voz de Maltazard, el villano de la película animada / de acción en vivo de Luc Besson de 2009 Arthur and the Revenge of Maltazard y apareció como él mismo en la película de Wim Wenders en 2008, Palermo Shooting .
Reed interpretó "Sweet Jane" y "White Light / White Heat" con Metallica en el Madison Square Garden durante la celebración del vigésimo quinto aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll el 30 de octubre de 2009. En 2010, Reed apareció en la canción " Some Kind of Nature ”con la banda virtual Gorillaz , de su tercer álbum de estudio Plastic Beach . [100] [101] En octubre de 2011, Metallica y Reed lanzaron el álbum de colaboración Lulu . [102] Se basó en las obras de teatro "Lulu" del dramaturgo alemán Frank Wedekind (1864-1918). El álbum recibió críticas mixtas y principalmente negativas de los críticos musicales. [103] [104] Reed bromeó diciendo que no le quedaban fans. [105] El álbum debutó en el puesto 36 en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 13.000 copias. [106]
En 2012, Reed trabajó junto con rock independiente banda métrica en "The Wanderlust", la décima pista en su quinto álbum de estudio Synthetica . Esta iba a ser la última composición original en la que trabajó. [107]
Muerte, legado y honores
Reed había sufrido de hepatitis y diabetes durante varios años. Practicó tai chi durante la última parte de su vida. [51] [108] Fue tratado con interferón pero desarrolló cáncer de hígado . [108] En mayo de 2013, se sometió a un trasplante de hígado en la Clínica Cleveland . [109] [110] Posteriormente, en su sitio web, escribió que se sentía "más grande y más fuerte" que nunca, pero el 27 de octubre de 2013, murió de una enfermedad hepática en su casa en East Hampton , Nueva York, a la edad de 71. [111] Fue incinerado y las cenizas fueron entregadas a su familia. [112] [113]
Su viuda Laurie Anderson dijo que sus últimos días fueron pacíficos y lo describió como un "príncipe y un luchador". [108] David Byrne , [114] Patti Smith , [115] David Bowie , Morrissey , Iggy Pop , Courtney Love , Lenny Kravitz y muchos otros también rindieron homenaje a Reed. [116] [117] [118] Los ex miembros de Velvet Underground Moe Tucker [119] y John Cale hicieron declaraciones sobre la muerte de Reed, [120] y notables de fuera de la industria de la música presentaron sus respetos como el cardenal Gianfranco Ravasi . [121]
El 27 de octubre de 2013, el día de la muerte de Reed, Pearl Jam le dedicó su canción " Man of the Hour " en su show en Baltimore y luego tocó " I'm Waiting for the Man ". [122] El día de su muerte, The Killers dedicaron su interpretación de "Pale Blue Eyes" a Reed en el festival Life Is Beautiful en Las Vegas . [123] My Morning Jacket interpretó una versión de "Oh! Sweet Nuthin '" en California [124] mientras que Arctic Monkeys interpretó "Walk on the Wild Side" en Liverpool. [125] Esa misma noche, Phish abrió su show en Hartford, CT con " Rock & Roll " de Velvet Underground . [126] El 14 de noviembre de 2013, un monumento público de tres horas se llevó a cabo cerca de Lincoln Center 's Pablo Milstein piscina y terraza. Anunciada como "Nueva York: Lou Reed en el Lincoln Center", la ceremonia contó con las grabaciones favoritas de Reed seleccionadas por familiares y amigos. [127] El 14 de marzo de 2014, Richard Barone y Alejandro Escovedo produjeron y presentaron el primer tributo a gran escala a Lou Reed en el Festival de Música SXSW en Austin, Texas, con más de veinte actos internacionales interpretando la música de Reed. [128]
La herencia de Reed estaba valorada en $ 30 millones, de los cuales $ 20 millones se acumularon después de su muerte. Dejó todo a su esposa y a su hermana. [129]
La inducción de Reed en el Salón de la Fama del Rock and Roll como solista se anunció el 16 de diciembre de 2014. [130] Patti Smith lo admitió en una ceremonia en Cleveland el 18 de abril de 2015. [131] En 2017, Lou Reed : A Life fue publicado por el crítico de Rolling Stone Anthony DeCurtis . [132]
El asteroide 270553 Loureed , descubierto por Maik Meyer en el Observatorio Palomar en 2002, fue nombrado en su honor. [133] La mención oficial del nombre fue publicada por el Minor Planet Center el 2 de junio de 2015 ( MPC 94391 ). [134] Las arañas con cuerpos peludos se conocen como arañas de terciopelo y una que fue descubierta recientemente en España se llama Loureedia , porque tiene un cuerpo de terciopelo y vive bajo tierra. [135]
Un archivo de sus cartas y otros efectos personales fue donado a la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York, donde el público puede verlo. [136]
Equipo
Guitarras
- Fender Telecaster
- Guitarra de seis cuerdas Carl Thompson
- Steve Klein guitarra eléctrica
- Guitarra eléctrica Epiphone Riviera
- Gretsch Country Gentleman
- Guitarra eléctrica Gibson ES-335 TD
- Steinberger Synapse Transcale ST-2FPA personalizado
- Fender Electric XII de doce cuerdas
- Guitarra eléctrica Gibson SG Standard
- Guitarra eléctrica Rick Kelly ( estilo Telecaster con brillo plateado )
Amplificadores
- Amplificadores Jim Kelley [137] [138]
- Amplificador de lujo Fender 'wide panel tweed' 5C3
- Amplificador de guitarra a válvulas Soldano SLO 100 de 100 vatios
- Amplificador de guitarra Tone King Imperial 1x12 Combo
- Sears Silvertone 1484 Twin-Doce
Discografia
El metro de terciopelo
- El subterráneo de terciopelo y Nico (1967)
- Luz blanca / calor blanco (1968)
- El subterráneo de terciopelo (1969)
- Cargado (1970)
Solo
- Lou Reed (1972)
- Transformador (1972)
- Berlín (1973)
- Sally no puede bailar (1974)
- Música de la máquina de metal (1975)
- Coney Island Baby (1975)
- Corazón de rock and roll (1976)
- Problemas callejeros (1978)
- Las campanas (1979)
- Creciendo en público (1980)
- La máscara azul (1982)
- Corazones legendarios (1983)
- Nuevas sensaciones (1984)
- Juicio nulo (1986)
- Nueva York (1989)
- Magia y pérdida (1992)
- Set the Twilight Reeling (1996)
- Éxtasis (2000)
- El cuervo (2003)
- Meditaciones del viento del río Hudson (2007)
Colaboraciones
- Canciones para Drella (1990) (con John Cale )
- Lulu (2011) (con Metallica )
Filmografia
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1980 | Pony de un solo truco | Steve Kunelian | |
1983 | Volverse loco | Auden | |
Rock & Rule | La voz de canto de Mok | "Mi nombre es Mok" y "Triumph"; La tercera canción "Pain and Suffering" fue cantada por Iggy Pop. | |
1988 | Registro permanente | Él mismo | |
1993 | ¡Lejos tan cerca! | Él mismo | |
1995 | Azul en la cara | Hombre con gafas extrañas | |
1995 | Espejos y humo de Penn & Teller | Él mismo | Videojuego inédito; Aparece como un jefe imbatible si el jugador establece la dificultad del juego en "Imposible". |
1997 | Cierre | Él mismo | |
1998 | Lulu en el puente | No Lou Reed | Camafeo |
2001 | Nación Prozac | Él mismo | |
2008 | Berlín: en vivo en St. Ann's Warehouse | Él mismo | |
Tiroteo en Palermo | Él mismo | ||
2009 | Arthur y la venganza de Maltazard | Emperador Maltazard (voz) | Reemplazó a David Bowie , quien prestó su voz al personaje en la primera entrega. |
2010 | Arthur 3: La guerra de los dos mundos | Emperador Maltazard (voz) | |
2010 | Rojo shirley | Director, entrevistador | Documental, 28 min. |
2016 | Danny dice | Sujeto | Documental, 104 minutos. Incluye cinta de archivo de 1975 de Lou Reed escuchando a los Ramones por primera vez con el manager musical Danny Fields. |
Ver también
- Loureedia , un género de arañas de terciopelo (subterráneas) llamado así por Lou Reed
Referencias
Notas
- ↑ Contrariamente a algunas fuentes, su nombre de nacimiento era Lewis Allan Reed, no Louis Firbanks, un nombre que fue acuñado en broma por Lester Bangs en la revista Creem . [2]
- ^ Algunos aparecieron más tarde en lacaja de Peel Slowly and See .
- ↑ Los dos se reconciliaron años más tarde, y Reed actuó con Bowie en el concierto del 50 aniversario de este último en el Madison Square Garden en 1997. [49]
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[Él] fundó una banda, tenía su propio programa de radio. Según los informes, liberó a algún estudiante en su programa de radio; La familia del niño intentó demandar a mi padre. Y había otras actividades extracurriculares posiblemente ilegales que la universidad no aprobó. Creo que intentaron echarlo. Pero era un genio; que podrian hacer ellos Se quedó y se graduó.
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Durante décadas, este álbum ha proyectado una gran sombra sobre casi todas las subvariedades del rock de vanguardia, desde el art-rock de los setenta hasta No Wave, New Wave y Punk. Refiriéndose a su dominio sobre la música rock de los años 70 y 80, el crítico Lester Bangs declaró: "La música moderna comienza con los Velvet, y las implicaciones e influencia de lo que hicieron parecían durar para siempre".
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La influencia de Velvet Underground en el rock supera con creces sus cifras de ventas y los números de las listas de éxitos. Son una de las bandas de rock and roll más importantes de todos los tiempos, sentando las bases en los años sesenta para muchas tangentes que la música rock tomaría en las décadas siguientes.
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enlaces externos
- Lou Reed en AllMusic
- Discografía de Lou Reed en Discogs
- Lou Reed en IMDb
- Lou Reed en Internet Broadway Database