Guido Mazzoni (c. 1445-1518, activo 1473-1518) fue un escultor italiano , principalmente en terracota , y pintor [1] del período del Renacimiento , que trabajó en Bolonia, Nápoles y Francia. A veces también se le conoce como Il Modanino .
Biografía
Guido Mazzoni nació en Módena y comenzó a actuar en esa ciudad, gobernada en ese momento por la familia Este de Ferrara . Se ha argumentado a favor de su formación inicial en el estudio de Francesco Cossa . [2] Su primer trabajo registrado aparece en 1473, cuando hizo máscaras y accesorios teatrales para la boda del duque de Ferrara. Se sabe que ha continuado la vida efímera de la corte a lo largo de su carrera, pero es más famoso por su escultura de terracota ultrarrealista.
Las obras más conocidas de Mazzoni son una serie de representaciones de múltiples figuras de la Lamentación ( Compianto ) [3] ahora en la Iglesia de Gesù, Ferrara , y otra en la iglesia de Sant'Anna dei Lombardi en Nápoles . Estas figuras realistas de tamaño natural están modeladas en terracota, ya que en Módena faltaba piedra nativa y posteriormente se pintaron. Representan a los dolientes emotivos reunidos en torno al Cristo muerto, en los que cada personaje es un retrato del donante o de un familiar del donante; en la Lamentación de Módena , por ejemplo, Ercole I d'Este representa a Nicodemo y su esposa Eleonor representa a María de Cleofás . En la pieza napolitana, Alfonso II es José de Arimatea . Parece probable que la experiencia de Mazzoni en máscaras y utilería teatral afectara su obra, debido al melodrama escenificado en sus gestos y expresiones. Una teoría atractiva es que se relacionan con un juego de pasión anual , en el que estas figuras notables pueden haber jugado algún papel.
En el centro artístico más prestigioso de Florencia, la familia Della Robbia se hizo famosa por su distintivo trabajo de terracota esmaltada en estaño azul y blanco , que estaba muy hábilmente hecho pero proporcionaba una decoración relativamente barata. Sin embargo, el más relacionado con el trabajo de Mazzoni es el de Niccolò dell'Arca , que operaba en Bolonia . También realizó escenas de La Lamentación , pero con un estilo expresionista, con un sentido exagerado del movimiento y el drama. Las figuras de Mazzoni son mucho más realistas y sus movimientos y gestos son más comedidos.
La obra de Mazzoni fue muy respetada por sus contemporáneos, y se le concedió la exención de impuestos en 1481. Pronto atrajo la atención del mundo exterior, cuando en 1489 el citado Alfonso de Aragón, cuñado de Ercole, le pidió que llevara trabajar en Nápoles. Hay Carlos VIII de Francia quedó tan con el trabajo de Guido durante su exitosa intervención militar en Nápoles que en 1495 Guido se convirtió en uno de los primeros artistas italianos para mover a la corte de Carlos VIII de Francia , donde fue el mejor pagado [4] también caballero. [5] A Guido se le confió la figura de tamaño natural arrodillado del rey y los ángeles acompañantes [6] para la tumba de Carlos VIII en la abadía real de St-Denis , destruida durante la Revolución Francesa . [7] La corte francesa se interesó cada vez más por los artistas italianos y luego comenzó a atraer a muchos más. Guido y su taller francés han sido reconocidos con cada vez menos certeza en otras obras fúnebres de personajes vinculados a la corte: las figuras de Philippe de Commines , historiador de la expedición de Carlos, y su esposa, Hélène de Chambes, sacada de los Grands- Augustins al Museo del Louvre revela el realismo dramático de Mazzoni a través de una ejecución en el taller; [8] la Dormición de la Virgen para la Abadía de la Trinité, Fécamp , se atribuye a Mazzoni con la ayuda de su estudio; [9]
En 1509, un documento registra un pago a Mazzoni por medallones esculpidos all'antique para el castillo de Gaillon , construido por el cardenal Georges d'Amboise , el fiel amigo y consejero de Luis XII de Francia . Timothy Verdon observa [10] los estrechos parientes del abad de Fécamp y el arzobispo de Rouen, encargado de los preparativos del funeral de Carlos VII, y sugiere una atribución adicional, de una Piedad con cuatro figuras de tamaño natural que anteriormente estaba en la tronera. detrás del altar en la capilla del abad del Hôtel de Cluny , París; el conjunto fue encargado por el hermano del cardenal de Amboise, Jacques de Amboise, abad de Cluny . El grupo escultórico fue descrito en el siglo XVIII por Jean-Aymar Piganiol de La Force , " d'une bonne main et très bien dessinées pour le temps" Descripción historique de la ville de Paris vol. vi (1765) pp 306f, pero fueron destruidos en la Revolución; solo quedan las imágenes subsidiarias pintadas de principios del siglo XVI de María de Cleofás y María Salomé , que Verdon sugiere que son de Mazzoni.
El arte de Mazzoni era muy realista y buscado por muchas figuras poderosas en ese momento. Como señala Andrew Graham-Dixon , Mazzoni 'merece estar clasificado junto a cualquiera de sus contemporáneos más conocidos. Las tradiciones de la escultura de terracota altamente realizada [...] jugaron un papel crucial en la formación de la imaginación de los piadosos italianos en los siglos XV, XVI y XVII ' [11] Su fama rezagada, en relación con los escultores de Roma y Florencia, en parte se puede asignar a distancia de los centros artísticos de Florencia, Venecia y Roma. Además, su uso de la terracota es un reflejo de menos valor que las obras de bronce y mármol. En última instancia, Mazzoni fue un artista muy importante de su período, tanto en términos de la habilidad de su arte como del significado histórico de su vida. Como señala Alison Cole en su estudio de las Cortes del Renacimiento italiano, [12] tenía un simbolismo bíblico como "los hombres no son más que arcilla mortal" ".
Su obra influyó en la escultura monocromática de terracota de Antonio Begarelli .
Notas
- ↑ Las primeras referencias documentales, de 1472 llamadas Mazzoni depentore , trabajando, probablemente al fresco , en el Duomo de Módena , y en la última fase de su carrera es peintre et imagier du Roy (Timothy Verdon, "Guido Mazzoni en Francia: nuovi contributi " Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes en Florenz 34 .1 / 2 (1990: 139-164) p. 149).
- ^ Timothy Verdon, El arte de Guido Mazzoni , Nueva York, 1978.
- ^ Originalmente para la iglesia de Santa Maria della Rosa en Modena.
- ^ Timothy Verdon, "Guido Mazzoni en Francia: nuovi contributi", Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes en Florenz 34 .1 / 2 (1990), págs. 139-164.
- ^ Verdon 1978, págs. 122 y siguientes, 272-76.
- ↑ Los ángeles arrodillados llevaban las armas de los cuatro reinos reclamados por Carlos: Francia, Nápoles, Sicilia y Jerusalén.
- ↑ Su apariencia puede reconstruirse a partir de grabados y la descripción de André Félibien (Verdon 1990, figs. 2 y 3).
- ^ Verdon 1990, p. 141.
- ^ Verdon 1990, p. 141f y fig. 4; Verdon observa documentos que revelan que antes de la Revolución había otros dos grupos en Fécamp, con temas comparables, una Lamentación de Cristo y una Muerte de San Benito .
- ^ Verdon 1990, págs. 142 y siguientes.
- ^ Graham-Dixon, Andrew (2010). Caravaggio: una vida sagrada y profana . Pingüino. pag. 40. ISBN 978-0-241-95464-5.
- ^ Cole, Alison. Arte de las Cortes del Renacimiento italiano .
Referencias
- Olson, Roberta JM Escultura renacentista italiana .
enlaces externos
- Página en www.wga.hu
- Busto de la colección real de Enrique VIII