Guitar es un álbum de estudio en solitario de 1986guitarrista de jazz estadounidense Sonny Sharrock . Grabó el álbum con el productor Bill Laswell en RPM Sound Studios en la ciudad de Nueva York. Como único instrumentista del proyecto, Sharrock interpretó y sobregrabó sus improvisaciones de guitarra en otras secciones de una canción que había grabado de antemano.
Guitar fue lanzado por Enemy Records y recibió críticas positivas de los críticos, quienes elogiaron las composiciones, la interpretación y el uso de la distorsión de Sharrock . El álbum fue nombrado el octavo mejor disco de 1986 por el crítico de rock Robert Christgau , mientras que el escritor de jazz Ian Carr dijo que personificaba el rango de la guitarra eléctrica como instrumento.
Sharrock consideraba la guitarra como la culminación de un período de su carrera dedicado al desarrollo de su sentido de la composición . Después de lanzar su primer disco, Black Woman , en 1969, experimentó con diferentes influencias durante la década de 1970. [1] Cuando grabó "Dance with Me Montana" en 1982, la progresión de acordes de la canción cambió su perspectiva sobre la composición y lo inspiró a buscar ideas más melódicas. "Lo escuchas, y es como un ciego que lucha por salir de una habitación", recordó Sharrock. " La guitarra fue una cristalización de todas las cosas que había descubierto en esa canción". [2]
A principios de la década de 1980, Sharrock también había trabajado en proyectos con Material , una banda experimental liderada por Bill Laswell , [3] quien había convencido a Sharrock de que se retirara en 1981. [4] Con Laswell, Sharrock también formaría la banda Last Exit durante este Período y apartarse de la guitarra de jazz lírico que había tocado con una Gibson L-5 a favor de una guitarra triturada con influencias de heavy metal usando una Gibson Les Paul Custom . Según el escritor de Reverb.com Jay Laughton, Guitar es el primero de su serie de "álbumes de jazz con inflexiones de metal". [4]
Sharrock grabó Guitar en RPM Sound Studios en la ciudad de Nueva York, [5] con Laswell ayudando a producir. [6] Como único instrumentista del proyecto, Sharrock primero grabó su interpretación del pasaje introductorio y la declaración de acordes de una canción antes de sobregrabar sus improvisaciones en la grabación terminada. [7] Sus composiciones en el álbum incluían una pieza de blues llamada "Black Bottom", la berceuse "Broken Toys", "Devils Doll Baby"—que presentaba el frenético toque de guitarra slide de Sharrock —y "Princess Sonata", una suitemostrando su gama de técnicas. [7] Sharrock citó la guitarra como la primera vez que pudo tocar tanto poderosa como melódicamente de la misma manera que lo habían hecho los saxofonistas John Coltrane y Albert Ayler al final de sus carreras. [2]
Guitar fue lanzado en 1986 por Enemy Records . [5] En una reseña para The Village Voice en septiembre de ese año, Robert Christgau descubrió que el jazz de vanguardia de Sharrock tocaba "funky y hermoso", pero también atrevido en cuanto a sonido. Dijo que sus canciones presentan melodías expresivas, tempos relajados y estructuras de canciones definidas, que a veces son "contrapuestas o unidas en una suite". [3] Ken Hyder de Hi-Fi News & Record Review apreció cómo Sharrock había abandonado el estilo de rasgueo rítmico de su trabajo anterior a favor de "un post- Hendrix ".retroalimentación del sonido de guitarra eléctrica" en un elaborado proceso de doblaje que mantuvo sus bien definidas líneas de guitarra. Hyder recomendó el álbum a oyentes de todos los géneros y dijo que la forma de tocar de Sharrock recordaba blues , R&B y melodías folk . una trampa emocional tridimensional y se le ocurre algo intensamente cálido y humano". [8] A fines de 1986, Christgau lo nombró el octavo mejor disco del año en su lista para la encuesta de críticos de Pazz & Jop , [12] y luego escribió que tanto Guitar como el próximo álbum de Sharrock, Seize the Rainbow (1987), podrían restaurar a cualquier oyente.s interés en jazz fusión. [13]