Hans Andersen Brendekilde (7 de abril de 1857 - 30 de marzo de 1942) fue un pintor danés.
Biografía
Brendekilde creció en Braendekilde, un pequeño pueblo cerca de Odense en la isla de Funen . Era un pariente lejano de Hans Christian Andersen , el famoso escritor de cuentos de hadas, y al igual que su pariente, tuvo una infancia muy pobre. Los padres de ambos eran fabricantes de zuecos. A los 4 años, Brendekilde dejó a sus padres y vivió con sus abuelos hasta los 10 años, cuando se ganó la vida como pastor, consiguiendo comida y alojamiento. En la escuela, un maestro descubrió su habilidad para tallar animales en madera y desde 1871 hasta 1874 fue aprendiz del tallador de madera y cantero Wilhelm Hansen en Odense. En 1877 fue educado como pintor de flores por OA Hermansen y el mismo año fue admitido en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague . Sus maestros fueron los escultores Jens Adolf Jerichau y Harald Conradsen (1817-1905). En la academia encontró muchos amigos que se mantuvieron fieles el uno al otro por el resto de sus vidas. En 1881 dejó la academia con distinción. Aunque educado como escultor, inmediatamente comenzó como pintor. Brendekilde y LA Ring son los primeros pintores daneses, que crecieron entre la gente pobre en el campo y describieron las verdaderas condiciones de vida en la Dinamarca rural en el período de 1880 a 1920. Son pintores al aire libre socialmente realistas , que representan a los pobres si trabajando en el campo o en sus casas, mostrando los lados trágicos de la vida. En este sentido, pertenecen al llamado avance moderno o avance más bien popular. Entre otros, los autores Henrik Pontoppidan (Premio Nobel de Literatura 1917) y Jens Peter Jacobsen son representantes del avance moderno en Dinamarca. El amigo de Brendekilde, Martin Andersen Nexø, representa el avance popular en la literatura.
La influencia de Brendekilde fue grande no solo en la sociedad, sino también en sus muchos amigos entre pintores y alfareros. Entre los pintores especialmente en LA Ring. Durante sus años jóvenes y pobres compartieron habitación y estudio en Copenhague durante períodos. Pintaron temas similares, ambos tenían el apellido Andersen y, por lo tanto, a menudo se confundían entre sí. [1] Así que en 1884 cambiaron sus apellidos Andersen por los nombres de sus pueblos nativos, Brendekilde y Ring. Brendekilde siempre estaba de buen humor, estaba profundamente comprometido con pintar la vida en las pequeñas aldeas y, además, era una ardiente socialista. Ring tenía una disposición más depresiva y Brendekilde lo animó a seguir pintando y sumarse a exposiciones. Brendekilde también presentó Ring a Lars Ebbesen, que tenía una granja "Petersminde" en "Raagelund" cerca de Odense. En 1883, Ring vivía en la pobreza extrema en Copenhague, pero la presentación de Lars Ebbesen significó que podía vivir y pintar sin preocuparse por el costo del alquiler y la comida durante largos períodos. Tanto Brendekilde como Ring siguieron siendo amigos de toda la vida del propietario de la granja Ebbesen. [2] Varias de las pinturas de Brendekilde se hicieron muy famosas y ganaron medallas, por ejemplo, en las Exposiciones Mundiales de París 1889, en Chicago 1893 y en la “Jahresausstellung” im Glaspalast en München 1891. También inspiró a pintores como sus amigos Julius Paulsen , Peder Mønsted , Hans Smidth , Paul Fischer , Søren Lund y HP Carlsen .
Brendekilde es el primer pintor que trajo el movimiento de artes y oficios a Dinamarca cuando desde aproximadamente 1884 diseñó e hizo marcos integrados alrededor de sus pinturas, los marcos son parte de las pinturas y su historia. Algunos marcos eran simbólicos y otros más ornamentales.
Muchas de sus pinturas están obviamente relacionadas con las de Anna y Michael Ancher , PS Krøyer y los pintores suecos Carl Larsson y Anders Zorn . Todos ellos expusieron sus pinturas en las exposiciones internacionales de Copenhague 1888, París 1889, Múnich 1891 y Chicago 1893.
Brendekilde ilustró algunas novelas de Henrik Pontoppidan. Pontoppidan utilizó a Brendekilde como modelo para el pintor Jørgen Hallager, socialista y héroe, en su famosa novela Nattevagt ( La ronda de noche ; 1894). Henrik Pontoppidan se dio cuenta de inmediato de que Worn Out es una pintura que anima a la revolución. La razón de esto es que la mujer no tiene lágrimas en sus ojos bien abiertos, usa un suéter rojo de lo más inusual y su cabello rojo simboliza sangre y un grito por un futuro mejor. En esta novela, Henrik Pontoppidan interpretó al muerto en Worn Out como un mártir. Brendekilde también ilustró el libro Nissen (1889) de Vilhelm Bergsøe . Se le considera el primer artista que trabajó con vidrio en Dinamarca realizando decoraciones y formas para la cristalería de Funen en Odense desde 1901 hasta 1904. También es el primer artista que trabajó para la famosa cerámica de Herman A. Kähler desde 1885 hasta 1907. Presentó a varios amigos a Kähler y continuaron trabajando en la alfarería durante años. Entre otros, Carl Ove Julian Lund (1857-1936), quien realizó importantes contribuciones al campo de la cerámica. Lund y Brendekilde también presentaron a su amigo común, Karl Hansen Reistrup (1863-1929), quien se convirtió en el más importante y productivo de todos los alfareros famosos. La presentación de LA Ring, que se casó con Sigrid, la hija de Kähler, no fue esencial para la producción de cerámica, pero fue muy importante para la familia y su historia, que describió en muchas ocasiones.
Además de ser un pintor social realista, Brendekilde también pintó retratos. Además, es uno de los pocos pintores impresionistas de Dinamarca. Más adelante en la vida se volvió cada vez más consciente de los aspectos idílicos de la vida en el campo, pintando personas, niños y flores. Construyó una casa grande en Jyllinge y cultivó más de 3000 especies de flores en su famoso jardín, que en muchos sentidos recuerda al jardín de Claude Monet en Giverny.
Brendekilde murió el 30 de marzo de 1942 en Jyllinge.
En el siglo XXI, Brendekilde ha sido objeto de estudios intensivos en el sistema escolar danés y, entre otros, es una inspiración para pintores neorrealistas como Søren Hagen , Ulrik Møller , Søren Martinsen y Allan Otte . Sus pinturas representan aspectos problemáticos de la agricultura y la vida rural de hoy. Las pinturas de Brendekilde se comentan y reproducen en varios libros importantes sobre la historia de la cultura danesa. Su pintura de flores y animales se menciona entre las mejores imágenes que ilustran la correlación material y espiritual entre la vegetación, los animales y los daneses. Se le considera un destacado pintor de niños.
Obras y motivos
Motivos sociales realistas
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Motivos religiosos
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Obra más famosa
Esta pintura es considerada la pintura social realista más importante de Dinamarca. Y ha tenido una gran influencia.
Influencia internacionalmente
Edvard Munch
El cuadro más famoso de Brendekilde es Udslidt ( Desgastado ). Lo pintó para la Exposición Mundial de París de 1889, la celebración de los 100 años de la Revolución Francesa. En el catálogo se llama Au Secours. Se exhibió en Copenhague 1890, Munich 1891 (Zu Hülfe) y Chicago 1893 [3] (Desgastado). Desde entonces se expone de forma permanente en Brandts de Odense. Worn Out se exhibió nuevamente en Groningen y en Munich en 2012 y 2013. Este cuadro es monumental (207 x 270 cm) y en el centro una mujer grita sobre un hombre muerto, agotada debido al trabajo duro en los todavía feudales y pobres. , sociedad rural. Edvard Munch tenía varios amigos daneses y con frecuencia visitaba y se quedaba en Copenhague. Uno de sus buenos amigos daneses, el pintor Johan Rohde , lo acompañó a la gran Exposición de Pintores Nórdicos en Copenhague en 1888, cuando Brendekilde estuvo representado con 5 pinturas, entre ellas su grande y casi impresionista Forår (Primavera), una pintura de un bosque con anémonas y una pareja joven y montado en uno de sus impresionantes marcos de artes y oficios. Munch tenía dos pinturas en esta exposición. En esos años, Munch estaba en su período naturalista-impresionista y debió haber visto las grandes y magníficas pinturas de Brendekilde. En París 1889, Brendekilde estuvo representada por Worn Out y otras tres pinturas, y Munch tuvo una pintura en esta exposición. Edvard Munch vivió en París y visitó la Exposición Universal en varias ocasiones. Brendekilde también visitó la exposición. Las pinturas de ambos artistas se encontraban en el mismo edificio del primer piso del “ Palais des Beaux Arts ”. Worn Out estaba en la sala "Dinamarca" y el cuadro de Munch Morning está en la sala "Noruega". La misma entrada conducía a estas dos habitaciones y no había puerta entre ellas. Así, Munch no pudo evitar ver Worn Out , el cuadro monumental con ”el grito” en el centro. [ investigación original? ] Worn Out incluso recibió una medalla de plata. Hay que recordar que durante toda su vida Munch sufrió de miedo a la muerte. Su madre y su hermana murieron en 1868 y 1877 y su padre murió en noviembre de 1889, al mismo tiempo que vio a Worn Out con el muerto y su esposa gritando. A partir de ahora, Munch puede haber visto Worn Out una o dos veces más, así como copias impresas, y lo ha discutido con sus amigos o con Johan Rohde en Dinamarca. Worn Out se expuso en Copenhague en 1890. No es seguro, pero es posible, que Munch haya visitado esta exposición. En Munich 1891 Brendekilde estuvo representado por Worn Out (alemán Zu Hülfe ) y uno de sus Winter Landscapes. Recibió una medalla de oro. Munch tenía 3 pinturas en esta exposición. Es dudoso pero posible que Munch haya visitado esta exposición.
El grito de Brendekilde parece ser el primer grito de una persona viva mencionada por su nombre en la historia de la pintura. [ cita requerida ] Representa la reacción de una persona viva a un estado de la sociedad. Los nombres de ambos modelos son bien conocidos y eran esposa y esposo. En 1889–1891 (probablemente 1889) Munch hizo un boceto preliminar para el grito - "Mann som går langs en vei" - con un hombre viejo y cansado que caminaba solo con un bastón en una carretera en un paisaje plano danés con árboles en el fondo, recordando mucho a Worn Out . [ investigación original? ] También se puede comparar con el estudio preliminar de Worn Out . Este estudio preliminar es Stensamlere o Stone Collectors , pintado entre 1883 y 1887. En Stone Collectors , tres personas y un anciano se encuentran entre surcos similares a las líneas de la carretera en el boceto de Munch. Pasaron cuatro años después de la pintura de Worn Out (1889) antes de que Munch pintara El grito ("Skrik") en 1893. Munch tenía muchas explicaciones extrañas del trasfondo de El grito . Los estudios de cartas, notas y bocetos de Munch no dan mucha información sobre otros artistas. Para los historiadores del arte y los especialistas de Munch, esta investigación y teoría es totalmente nueva. Munch se inspiró desde el principio en el grito original de Brendekilde en Worn Out , que transformó en su grito simbólico de desesperación, alienación y ansiedad en el nuevo estado de la sociedad. Probablemente sea un autorretrato. Hay una línea directa desde el Grito de Munch hasta los conocidos gritos de finales del siglo XIX ( Pablo Picasso , Francis Bacon , Asger Jorn , Andy Warhol, etc.). En 2007, Max Ginsburg pintó War Pieta , [4] que recuerda a Worn Out .
Gustav Vigeland
Vigeland es el escultor más famoso de Noruega. La mayoría de la gente lo conoce por sus más de 200 esculturas en Frogner Park en Oslo . Al principio de su vida realizó dos pequeñas esculturas gritando: Miedo (1892) y Viejo (1893). Ambos se exhiben en el Museo Nacional de Oslo. Su inspiración para hacer estas dos esculturas gritando en miniatura ha sido un misterio, pero fue aprendiz en Copenhague desde la primera semana de 1891-1892 en el taller del escultor danés Vilhelm Bissen , quien entre otros fue profesor en la Royal Academy. de Bellas Artes en Charlottenborg. Brendekilde y Bissen se conocían muy bien; Ambos fueron educados como escultores y expusieron sus obras en las mismas exposiciones durante este período. Por ejemplo, Brendekilde mostró Worn Out y Bissen mostró dos esculturas en Charlottenborg en Copenhague en 1890. Worn Out se mostró alternativamente fuera de Dinamarca y de regreso en 1891-1893. Vigeland expuso su escultura en Charlottenborg en 1892. A Gustav Vigeland le habría resultado difícil no familiarizarse con el grito de Worn Out .
Axel Gallén
Brian Dudley Barrett en su Ph.D. La tesis 2008 menciona a Brendekilde (p. 48) y Worn Out (p. 25) y llama la atención sobre la similitud entre la posición de los cuerpos en Worn Out y la famosa Lemminkäinen's Mother de Axel Gallén (1897). En ambos casos los cuerpos forman un triángulo y la mujer está sentada, el muerto acostado. En ambos casos la mujer vuelve la cabeza y los ojos hacia Dios o hacia la luz del sol. La madre de Lemminkäinen no grita, pero también es una hechicera que tiene la situación bajo control, uniendo a su hijo muerto y lo despierta de nuevo. Axel Gallén es originalmente un pintor de realismo social como Brendekilde pero luego cambia de estilo y se convierte en un pintor simbólico. En este caso, ilustra la canción XV en Kalevala, la leyenda heroica finlandesa, donde Lemminkäinen es el joven héroe. En la Exposición Mundial, París 1889, Gallén tuvo cuatro óleos en el Palais des Beaux Arts donde se exhibió Worn Out . Estuvo en París en mayo de 1889 y debió haber visto Worn Out . Como pintor del realismo social, comprendió de inmediato el mensaje de Brendekilde y también se dio cuenta de la doble naturaleza del grito proveniente de una persona agotada o como presagio de una pelea que refleja que las personas en Worn Out son héroes como Lemminkäinen y su madre.
Cuadros seleccionados
Soplando burbujas (1906)
Leyendo el periódico (1912)
Un sendero boscoso en otoño (1902)
Referencias
- ^ HA Brendekilde en Léxico biográfico danés
- ^ Nielsen y Fogh , 2016 , p. 24-25.
- ^ Catálogo revisado fra World's Columbian Exposition, Chicago 1893, página 201, nr. 110
- ↑ War Pieta de Max Ginsburg
Literatura
- Sonne, Ralph (2018), HA Brendekilde - Værk og betydning i dansk kunst- og kulturhistorie , ISBN 978-87-7917-624-9 publicado por Multivers.dk, Copenhague, Dinamarca, págs. 1-238, 140 ilustraciones Monografía actualizada con un resumen en inglés.
- Gertrud Hvidberg Hansen, Brendekildes Billedverden , Odense Bys Museer, 2001, ISBN 9788778386274
- Ralph Sonne Glimt af Bellinge & Brændekilde Sognes Historie , Bellinge Lokalhistorisk Forening, 2017, ISSN 1603-6948
- ”Kunstnerbrødre LA Ring og HA Brendekilde , Catálogo de una exposición actual 2018-2020 en Randers Kunstmuseum, Brandts, Nivaagaard, 2018, ISBN 978-87-88075-65-6
- Nielsen, Henry; Fogh, Dorte (2016), På sporet af Banevogteren, Et ikonisk maleri fra 1884 , Aarhus Universitetsforlag, ISBN 978-87-7124-933-0
- Hvidberg-Hansen, Gertrud; Andersen, Niels; Rehde Nielsen, Anders; Schou-Christensen, Jørgen (2004), Brendekildes glas: form og dekoration para Fyens Glasværk , Odense Bys Museer, ISBN 87-7838-930-5