A medio camino de la cordura es el décimo álbum de estudio de American banda de punk los Ramones , y su último álbum con el baterista Richie Ramone . Fue producido por Daniel Rey y lanzado el 15 de septiembre de 1987 por Sire Records . Las sesiones de grabación comenzaron ese abril en Intergalactic Studios en la ciudad de Nueva York , con la banda grabando instrumentos antes de las voces para aprender canciones más rápidamente. Le fue bien en las listas de éxitos fuera de los Estados Unidos, pero alcanzó el puesto 172 en el Billboard 200 .
A mitad de camino hacia la cordura | ||||
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Álbum de estudio de los Ramones | ||||
Liberado | 15 de septiembre de 1987 | |||
Grabado | Abril de 1987 | |||
Estudio | Intergaláctico, Nueva York | |||
Género | ||||
Largo | 29 : 53 | |||
Etiqueta | Padre | |||
Productor |
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Cronología Ramones | ||||
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Solteros de Halfway to Sanity | ||||
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Los miembros de la banda no estuvieron de acuerdo en muchas cosas durante la producción del álbum, y el productor Rey los describió como impacientes. [ cita requerida ] La banda hizo una gira por todo el mundo después del lanzamiento del álbum, pero ciertas fechas de conciertos fueron canceladas después de que Richie dejó la banda porque sentía que no le estaban pagando lo suficiente. La banda contrató al baterista de Blondie Clem Burke (quien tomó el seudónimo de "Elvis Ramone") para dos shows, hasta que regresó Marky Ramone .
Los géneros variaron significativamente a lo largo del álbum, con algunas canciones que mostraban la influencia del hard rock , la música heavy metal y el crossover thrash , mientras que otras mostraban un sonido pop chicle . Además, se escucha a Joey cantando a dúo con la vocalista de Blondie, Debbie Harry, en "Go Lil 'Camaro Go". A pesar de recibir críticas mixtas, Stephen Thomas Erlewine escribió más tarde que el álbum fue la última vez que la banda "todavía sonaba como si importaran". [1]
Fondo
Antes de producir el álbum, Daniel Rey abrió para los Ramones a fines de la década de 1970 como miembro de Shrapnel . Había trabajado con el cantante principal Joey Ramone y el guitarrista principal Johnny Ramone por separado al escribir canciones para Too Tough to Die . [2] [3] "Estaba produciendo muchas bandas jóvenes en mi sótano", explicó Rey. “Johnny escuchó uno y dijo: 'Es mejor que nuestro último disco'. Sabía que podía conseguirme barato y yo era la única persona que se llevaba bien con Johnny y Joey al mismo tiempo ". [3] En su autobiografía de 2012, Commando , Johnny Ramone declaró que este período fue un "momento estresante" para la banda. [4]
Producción
Las sesiones de grabación de Halfway to Sanity comenzaron a principios de 1987 en Intergalactic Studios en la ciudad de Nueva York , descrito por Rey como "un lugar lúgubre en el centro de la ciudad". [5] La batería, la guitarra y el bajo se grabaron más temprano en la tarde, mientras que la pista vocal siempre se grabó más tarde en la noche. Rey explicó que hicieron esto porque "era más rápido aprender canciones sin voz, así que lo hicieron". [6] [7] Joey, sin embargo, quería averiguar "cómo expresar su canto" y no era un fanático de este método de grabación. [6] Johnny declaró que Dee Dee Ramone, aunque fue acreditado como bajista en el álbum, en realidad no tocó en él, sino que el productor Daniel Rey interpretó sus partes. [8]
Sobre la relación de la banda con el productor Daniel Rey, Johnny declaró que nadie involucrado con el álbum escucharía a Rey ni le dejaría tomar las decisiones que necesitaba, y agregó que Joey y el baterista Richie Ramone lo hicieron particularmente difícil para Rey porque querían remezclar. o cambiar de pista. [9] Richie no se llevaba bien con Rey, diciendo que los dos "chocarían cabezas" a menudo debido al hecho de que a él solo le gustaba escribir canciones con otra persona. [10] Richie ha explicado que esta puede haber sido la razón por la que nunca coescribió ninguna canción del álbum con Joey, diciendo que Rey "siempre venía con el paquete". [10] El manager de la gira, Monte Melnick, por otro lado, dijo que Rey eventualmente se hizo amigo de todos los miembros de la banda. [3]
Richie agregó que Johnny, junto con su manager Gary Kurfirst , dificultaron el proceso del álbum al mantener a la banda con un presupuesto ajustado. Explicó que él mismo quería que la música fuera más amigable con la radio y promocionarla más para que pudieran tener un álbum exitoso, pero Johnny y Kurfirst no pensaron que haría una diferencia. Richie recordaría más tarde: "¿Por qué no querrías que un álbum fuera tan exitoso como podría ser? Gary Kurfirst parecía querer mantener a los Ramones como una banda clandestina, supongo que su pensamiento era que se beneficiaría más". [11]
La publicista de la banda, Ida Langsam, estuvo de acuerdo en que la banda y su compañía discográfica sentían la necesidad de mantener un presupuesto estricto para la grabación, producción y promoción de la música de los Ramones. Ella señaló que el hecho de que gran parte del proceso de su álbum se hiciera "a la velocidad de corte", no significaba que su actuación en el álbum no se hiciera bien. Más bien estaban tratando de encontrar personas que pudieran hacer las cosas de manera más barata, junto con lugares más baratos para grabar, como Intergalactic Studios, donde también habían grabado su álbum anterior, Animal Boy . [12] [13] Langsam continuó diciendo que los Ramones "nunca recibieron el respeto que debería tener una banda de su calibre", insistiendo en que otras bandas que eran "mucho menos dignas" eran más respetadas. "Todo el mundo pensaba en ellos como la banda local", continuó, "los amigos de todo el mundo: '¿cuándo vas a romper, cuándo vas a ser grande, cuándo vas a alcanzar el estrellato?'" [12].
Rey afirmó que la banda estaba muy impaciente durante el proceso del álbum y notó que los miembros, especialmente Johnny y Joey, no se llevaban bien. "John era rápido en el estudio", recuerda George Tabb , que estaba grabando con su banda The False Prophets en Intergalactic al mismo tiempo que los Ramones grababan Halfway to Sanity . Lo calificó de humorístico "porque John diría: 'Basta, basta, suena bien'. Y Joey, el artista, decía: 'Tengo que hacer mi voz, tengo que hacer mi voz', y el baterista decía: '¡Pero mi batería!'. Johnny dijo, 'A la mierda. Son los Ramones. Es lo que es y sale así'. Y tenía razón. Fueron los Ramones. Fue un buen hombre de negocios al respecto ". [5]
En su libro Commando , Johnny Ramone concluyó que "las pistas de esta no son las mejores. Siempre tuve problemas para traer canciones a la banda a menos que estuviera seguro de que iban a ser muy buenas. [...] La otra los chicos trajeron cosas que apestaron, pero actuaron como si fueran geniales ". Sin embargo, citó "I Wanna Live", "Weasel Face", "Bop 'til You Drop" y "Garden of Serenity" como los aspectos más destacados del álbum y le otorgó una calificación de "B-". [14]
Este es el primer álbum de Ramones desde Leave Home, y el último, en registrar menos de 30 minutos.
Estilo musical y letras
La pista de apertura del álbum, "I Wanna Live", presenta una fuerte respuesta y un estilo musical más cercano al hard rock que al punk . [15] Descrito por el autor Dave Thompson como similar a las " melodías románticas " contemporáneas , [16] la canción fue escrita por Dee Dee, quien citó la letra " Mientras cargo mi pistola / Fine German Steel " años más tarde en una sesión de fotos con Ken Hinchey y Mike Vought mientras cargaba un arma. [17] La canción dura 2 minutos 39 segundos y, a pesar de su brevedad, el periodista musical Everett True la calificó de "demasiado larga" . [18] Tanto la pista siguiente, "Bop 'Til You Drop", como la quinta pista, "Go Lil' Camaro Go", fueron descritas por True como "tremendamente divertidas", "diciendo que sonaba" como si hubieran se descartó en un par de segundos, y probablemente lo fue "y que Joey cantó con una" voz devastada por la bebida ". [19] Thompson escribió que "Go Lil 'Camaro Go", un dueto con Debbie Harry de Blondie , tenía un estilo similar al pop chicle . [16] [20] La pista tres, "Garden of Serenity", incorpora elementos utilizados en el crossover thrash . [21] La siguiente pista es "Weasel Face", escrita por Dee Dee y Johnny sobre, según Johnny, un fan "que tenía una cara de comadreja real. Vino a todos nuestros conciertos en el sur; nos siguió. Yo creo que era de Mississippi ". [22] El lado A concluye con "I Know Better" de Richie, que, junto con "Go Lil 'Camaro Go", fue descrito por el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine como un gancho "sólido" . [1]
Joey escribió la canción de apertura de Side B, "Death of Me", así como "A Real Cool Time", que True dijo que era un tributo a las fiestas de "summer beach" y "New York Cat Clubs", y comparó la línea de la melodía a Who 's " The Kids Are Alright ". [23] La canción más larga del álbum es la pista 11, "Bye Bye Baby", con 4 minutos y 33 segundos. True lo describió como una pieza "conmovedora", y fue influenciada por el pop de grupos de chicas de los años 50 y principios de los 60 . [24] Escribió que presenta un "hermoso sonido de guitarra tintineante" que "se destaca como un pulgar dolorido" en comparación con las otras canciones del álbum, porque Joey "canta en lugar de gritar". [24] La canción fue considerada " Phil Spector -ish" en Digital Audio and Compact Disc Review de WEG Publication , [20] quien también describió la pista final del álbum, "Worm Man", con un estilo " hardcore punk thrashing ". [20] mientras que True dijo que este último era similar al trabajo de Black Flag . [23]
Arte de portada y fotografía
George DuBose [3]
La fotografía de Halfway to Sanity fue realizada por George DuBose, quien también había realizado fotografías para los tres lanzamientos anteriores de la banda ( Subterranean Jungle , Too Tough to Die y Animal Boy ). [25] La foto de la portada fue tomada en una vieja escalera en Chinatown , donde tenían al primo de DuBose y al amigo de su primo, quienes están acreditados como "Husky Bros." en las notas del transatlántico Halfway to Sanity [26]: bloquee a la multitud mientras se realiza la sesión de fotos. DuBose y otros miembros de la tripulación instalaron luces rojas y una máquina de humo . Después de que la cámara de DuBose pasara por tres carretes de película, Johnny insistió en que era suficiente, a lo que DuBose respondió que la compañía discográfica le estaba pagando mucho dinero por el rodaje, por lo que deberían hacer que valiera la pena. [27] Sin embargo, la sesión solo duró de 10 a 15 minutos, [26] [3] y se realizó en un área mal iluminada, que Johnny dijo que era "bastante buena para no hacernos parecer viejos, y se estaba volviendo más difícil y más difícil." [28] La fotografía de la contraportada muestra lápidas verdes en un cementerio judío. Las fotos de Dubose para la cubierta interior muestran "patos de Pekín colgando en la ventana de un restaurante, con esmalte goteando de sus colas". [26]
Tour y cambios de personal
Para promocionar el álbum, la banda tocó en varios conciertos en Sudamérica en febrero de 1987. Durante la primavera y el verano de 1987, realizaron una gira por Estados Unidos. [29] En un concierto el 12 de agosto en East Hampton, Nueva York , Richie dejó la banda debido a conflictos financieros, aunque los miembros de la banda creían que también tenía que ver con su vida amorosa. Más tarde, Joey diría: "Me sentí jodido. Richie y yo éramos amigos. Él era más que un simple baterista. Pero estaba solo. Dijo que haría los shows de Nueva York por $ 500 la noche. Estoy seguro de que sintió que nos tenía agarrados de las bolas, ya que nuestro álbum estaba saliendo ". [30] DuBose también explicó que Richie "renunció justo antes de un concierto y no era muy profesional". [31] Richie sintió que no le pagaban lo suficiente por todo lo que estaba haciendo con la banda y, según los informes, se fue para tomar un trabajo mejor pagado como caddie . [32]
Johnny comenzó a preguntar para ver si podían encontrar un baterista de reemplazo, al menos durante el resto de la gira. Clem Burke de Blondie reemplazó a Richie en dos espectáculos, actuando bajo el alias de Elvis Ramone, el 28 de agosto en Providence, Rhode Island y el 29 de agosto en Trenton, Nueva Jersey . Johnny consideró que toda la situación era un "desastre" debido al estilo de batería de Burke, y comentó que "el doble tiempo en el charles era totalmente ajeno a él". [31] Burke fue criticado por tocar los rellenos de "Durango 95" incorrectamente y por interpretar mal la introducción de " ¿Recuerdas Rock 'n' Roll Radio? ", Lo que obligó a Johnny y Dee Dee a improvisar en el escenario. Según los informes, tampoco pudo mantener el ritmo más rápido de las canciones "Freak of Nature" y "Gimme Gimme Shock Treatment". [31]
Debido a esto, se le pidió al baterista anterior de la banda, Marky Ramone (que había reemplazado al baterista original Tommy Ramone ) que regresara. Lo habían despedido después de Subterranean Jungle , en parte por su estilo de batería pero principalmente por su alcoholismo . Una vez que estaba sobrio, sin embargo, comenzó a tocar en Richie Stotts 's de metales pesados banda rey de flujo , así como su propia banda, M-80 . Una semana después de la partida de Burke, Marky estaba de gira con la banda nuevamente. [31] El primer espectáculo que Marky tocó fue el 4 de septiembre en Oyster Bay , Long Island . [33]
Durante un concierto en París con entradas agotadas , los fanáticos que no pudieron entrar para ver la actuación comenzaron a arrojar piedras al lugar y, en consecuencia , la policía les lanzó gases lacrimógenos . [33] También era común ver moshing y clavados en el escenario en sus shows, pero los miembros de la banda desaconsejaban este tipo de comportamiento. "Lo odiaban y trataron de detenerlo lo más posible", recordó el artista Arturo Vega , "pero sucedería. Los niños son realmente ingeniosos. Una vez que comenzaron a llegar las demandas, muchos clubes intentaron prohibirlo también. A veces la seguridad les dificultaba las cosas, ya sabes. Una vez estuvimos en Tijuana y, por supuesto, en Tijuana, ¡a quién le importa! Saltaban desde un balcón de al menos 6 metros de altura. Saltando entre la multitud. . Fue demasiado. Fue genial ". [30]
A la banda se le prohibió tocar en el Boston College con el argumento de que promovían "el alboroto, la destructividad y el uso de drogas". [31] En respuesta, el Consejo de Programas de la Universidad organizó una manifestación de protesta contra la censura en Marsh Plaza. En la manifestación, Joey anunció: "Estamos aquí para defender el honor de los estudiantes y los Ramones", y señaló que sus actuaciones nunca incitaron a la violencia. [31] La gira de los Ramones en 1988 tendría aproximadamente un centenar de conciertos en los Estados Unidos , Finlandia , Japón , Reino Unido y otros lugares. Mientras estaba de gira en Puerto Rico , la banda actuó para alrededor de 2,000 surfistas en el Campeonato Mundial de Surf . [31] Estos espectáculos fueron apodados por los fans como "Ramones Non-Stop World Tour". [33]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
Robert Christgau | C + [34] |
Crítico
Halfway to Sanity recibió críticas mixtas de los críticos. Cuando fue lanzado en septiembre de 1987, el New York Post lo elogió como otro álbum bien producido por los Ramones, y Billboard dijo que Sire debería haber lanzado "Go Lil 'Camaro Go" como sencillo. [35] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, le dio al álbum una "C +", y escribió que, aunque le dolía decirlo, "con Richie o quienquiera que esté a la fuga, Dee Dee pluriempleado como punk-rapero, Joey frecuenta todo showcases, y Johnny Johnny, una gran banda finalmente se ha convertido en un trabajo diurno para gente nocturna ". [34] Sin embargo, en el Reino Unido, el álbum prácticamente no recibió atención de los críticos profesionales. El escritor del fanzine de Ramones , Mark Bannister, explicó que los críticos pensaron que el álbum "no sonaba bien sin algunas de las canciones de Joey para equilibrar las de Dee Dee. No había equilibrio". [36]
En una revisión retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic le dio al álbum una estrella y media de cinco, calificándolo como un "disco mucho más nítido" que su predecesor solo porque no pasó por alto las "raíces pop basura" de la banda. [1] Si bien encontró que el álbum era "inconsistente", lo elogió como el último lanzamiento en el que la banda "todavía sonaba como si importaran". [1]
Comercial
El álbum entró en el Billboard 200 de los Estados Unidos el 10 de octubre de 1987 en la posición 174, moviéndose a su pico en 172 una semana más tarde, y pasó su última semana en la lista en el número 200 el 24 de octubre. [37] [38] Alcanzó su punto máximo. en el puesto 78 en la lista de álbumes del Reino Unido el mismo día que entró en la lista de Billboard, aunque solo se ubicó en el Reino Unido durante una semana. [39] En los MegaCharts de los Países Bajos , el álbum entró en su posición máxima de 68 el 10 de octubre de 1987, permaneciendo en la lista durante una sola semana también. [40] Del mismo modo, solo permaneció en la lista de Sverigetopplistan sueco durante una semana, alcanzando el puesto 43 el 14 de septiembre de 2014. [41]
Uso posterior
Dos de las pistas de Halfway to Sanity , "Bop 'Til You Drop" y "I Wanna Live", se incluyeron en el lanzamiento del primer álbum recopilatorio de la banda , Ramones Mania . [42] Tanto "Garden of Serenity" como "I Wanna Live" se incluyeron en Hey! ¡Ho! Let's Go: The Anthology recopilación de grandes éxitos, [43] pero ninguna canción del álbum apareció en Greatest Hits . [44] El videojuego de 2006 Tony Hawk's Project 8 incluyó "I Wanna Live" en la banda sonora , [45] y la banda de metal polaca Behemoth hizo un cover de "I'm Not Jesus" en su obra extendida de 2008 Ezkaton . [46]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | "Quiero vivir" | Dee Dee Ramone , Daniel Rey | 2:36 |
2. | "Bop 'Til You Drop" | D. Ramone, Johnny Ramone | 2:09 |
3. | "Jardín de la Serenidad" | D. Ramone, Rey | 2:35 |
4. | "Cara de comadreja" | D. Ramone, Johnny Ramone | 1:49 |
5. | "Go Lil 'Camaro Go" | D. Ramone | 2:00 |
6. | "Ahora lo sé mejor" | Richie Ramone | 2:37 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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7. | "Mi muerte" | Joey Ramone | 2:39 |
8. | "He perdido mi mente" | D. Ramone, Johnny Ramone | 1:33 |
9. | "Un momento realmente genial" | Joey Ramone | 2:38 |
10. | "No soy Jesus" | R. Ramone | 2:52 |
11. | "Adiós bebé" | Joey Ramone | 4:33 |
12. | "Hombre gusano" | D. Ramone | 1:52 |
Personal
Ramones
- Joey Ramone - voz principal (pistas 1 a 7, 9 a 12)
- Johnny Ramone - guitarra
- Dee Dee Ramone - bajo, coros, voz principal (pista 8)
- Richie Ramone - batería, coros, mezcla
Músicos adicionales
- Debbie Harry - coros (pista 5)
- Walter Lure - guitarra adicional
- Daniel Rey - bajo
Producción
- Jorge Esteban - ingeniería
- Howard Shillingford - ingeniero asistente
- DJ Walker - ingeniero asistente
- Joe Blaney - mezcla
- Jack Skinner - masterización
- George DuBose - fotografía, diseño de portada
- Mark Weinberg - dirección de arte
Ver también
- 1987 en la música
- Discografía de Ramones
Referencias
Citas
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Bibliografía
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enlaces externos
- punkmagazine.com