La redención de Ham , en portugués : A Redenção de Cam ( pronunciado [ɐ ʁɨ.dẽ.ˈsɐ̃w dɨ kɐ̃w] ); es un óleo realizado por elpintor español Modesto Brocos en 1895 . La obra fue pintada mientras Brocos enseñaba en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro . [1]
Redención de Ham | |
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Portugués : A Redenção de Cam | |
Artista | Modesto Brocos |
Año | 1895 |
Medio | Óleo sobre tabla de álamo |
Sujeto | Blanqueamiento |
Dimensiones | 199 cm × 166 cm (78 pulgadas × 65 pulgadas) |
Localización | Museu Nacional de Belas Artes , Rio de Janeiro |
La obra de arte aborda las controvertidas teorías raciales de finales del siglo XIX y el fenómeno de la búsqueda del " blanqueamiento " gradual de las generaciones de una misma familia a través del mestizaje. [2]
La obra le valió a Modesto Brocos y Gómez medalla de oro en el Salón Nacional de Bellas Artes en 1895 y muestra la dirección del arte brasileño a fines del siglo XIX. [3]
Descripción y análisis de la pintura.
La pintura es fruto de un momento de post- emancipación , [4] marcado por la adhesión del racismo en la esfera pública y la "necesidad" de acciones en relación al destino de la población negra y mestiza en el orden libre y republicano. . [5] La pintura alude al primer libro de la Biblia , Génesis , capítulo 9. En el episodio, Cam expone la desnudez y la embriaguez de su padre, Noé, a los hermanos Sem y Jafet , y por lo tanto es condenado por el padre a ser esclavo junto con su hijo Canaán, quien es maldito como "el siervo de los siervos". [3] Noé profetizó que él, Cam, sería "el último de los esclavos de sus hermanos". Cam se señala en la Biblia como el supuesto ascendente de las razas africanas. Ante esto, en los siglos XVI, XVII y XVIII, los cristianos utilizaron el pasaje bíblico para justificar la esclavitud en las economías coloniales. [6]
La pintura muestra una especie de forma de revertir la "maldición" (ser afrodescendiente), blanqueando a los personajes. [7] Se nota el realismo presente en la obra, que aporta gradaciones de colores entre las tres generaciones de los personajes. El bebé es el más blanco, seguido por el padre, sentado junto a la madre, que sostiene al niño en su regazo. En la esquina izquierda de la pantalla, la de piel más oscura es la abuela, con las manos levantadas al cielo en acción de gracias. [8] Al nacer blanco, su nieto se liberó de la "maldición" de ser negro, ya que su hija, una mulata , se casó con un hombre blanco. [8]
Sentados están la madre de la niña, que la carga de rodillas, y un hombre de piernas cruzadas, supuestamente el marido blanco y responsable del "blanqueamiento" de la descendencia. Podemos notar que esta gradación de color sigue de izquierda a derecha, mostrando mestizaje en todo su proceso. Aquí, no se trata sólo de una eliminación cultural y racial, sino también de la necesidad de un progreso que, a los ojos de Brocos, vendría solo a través del "blanqueo" de la población y la aproximación a la cultura europea , eliminando e ignorando otras etnias. y costumbres. [9]
Esta negación de la cultura africana se hace evidente cuando notamos las túnicas de los personajes femeninos; ya que ambas mujeres visten ropa occidentalizada y no disfraces que puedan ser de su origen. [10] El cuerpo de la mujer sentada está cubierto de ropa, lo que la hace parecer más europea que africana. [10] Aquí hay una idea del ajuste de las mujeres negras a la moral cristiana y un ideal de una "reproducción blanqueadora". [10] Además, llama la atención que los dos personajes que no tienen la piel blanca son mujeres: la madre y la abuela, estableciendo una oposición de color al bebé y al padre. [9] Toda la composición se fortalece cuando el espectador se da cuenta de que el suelo sobre el que pisa el hombre es de piedra, mostrando una "evolución" en relación a lo que pisa la mujer, que es de tierra. Una vez más, el europeo de piel blanca es representado como superior, y esto se hace explícito incluso en la pose en la que el hombre, de espaldas, mira el resto de la escena. [9]
La posición de las manos y las miradas entre los personajes aporta coherencia al mensaje que quería transmitir Modesto Brocos.
También existe la teoría de que la madre (sentada en el centro de la pantalla) sería la representación de la Virgen María y el niño, el niño Jesús. [11] Esto se debe al color azul del mantón que la envuelve, ya que alude al manto que usaba la Virgen María. [11]
El período en el que se produjo la obra estuvo marcado por intensas movilizaciones científicas); sin embargo, al referirse al episodio bíblico narrado en el libro del Génesis, La redención de Cam parece apostar más por la religión que por la ciencia para corroborar su perspectiva. Hay, en la obra, una perspectiva de corte religioso más que una mirada "científica". [12] La obra refleja las ideologías racistas de la época al mostrar el blanqueo pasado por la familia como algo digno de elogio por ellos mismos. Como señalan Tatiana Lotierzo y Lilia Schwarcz en el artículo "Género, raza y proyecto de blanqueamiento: la redención de Cam", las mujeres del cuadro, la abuela negra y la madre mulata, están dispuestas como si hubiera habido voluntarismo por parte de ellas en el proceso de blanqueo que pretendía extinguir su propia etnia. La obra se convirtió en la huella de una época que, imbuida de un pensamiento racialista, dejó huellas imborrables en la tradición brasileña. [13]
Antecedentes: Blanqueamiento (Blanqueamiento) y eugenesia en Brasil
En el siglo XIX, la idea del " blanqueamiento " de la sociedad se difundió en Brasil, como una ideología que buscaba borrar los rasgos negros de la población brasileña. [14] Durante las primeras décadas del siglo XX, la industrialización, la inmigración y la urbanización trajeron una visión más pesimista y nacionalista del país. Las dos guerras mundiales trajeron consigo la expansión del nacionalismo, combinando la idea de raza con la construcción de nacionalidades. [15]
En Europa, la idea de la eugenesia fue difundida por varios estudiosos, incluido Francis Galton en 1883. Galton, que era primo de Charles Darwin , afirmó que la selección natural también era válida para los humanos. Su creencia era que la capacidad intelectual no era individual, sino hereditaria. [16] Su proyecto analizó el árbol genealógico de aproximadamente 9.000 familias y llegó a la conclusión de que las personas blancas sin discapacidades mostraban las mejores "actuaciones" intelectuales y sociales en comparación con las de otras razas y etnias. [17] Este patrón se basó en la tesis racialista de que los europeos poseían la mayor belleza, competencia civilizatoria y salud en comparación con las "otras razas ", la negra (africana), la "roja" (indígena) y la "amarilla". "(Asiático). [18]
Los primeros registros de eugenesia en Brasil aparecieron a fines de la primera década del siglo XIX. En 1917, el médico y farmacéutico Renato Kehl, fue el encargado de expandir y difundir la eugenesia en Brasil. [17] Kehl creía que la única forma de que el país prosperara era a través de un proyecto que se centraba en el predominio de la raza blanca y el blanqueamiento de la población negra. [16] Además de la segregación por color de piel, su discurso también apoyó la exclusión de los discapacitados (físicos o mentales) [17] de la sociedad. También defendió la esterilización de los delincuentes, la regulación de un examen prenupcial (para asegurar que la novia era virgen), los exámenes para asegurar el divorcio si la mujer tenía "hijos ilegítimos" o tenía defectos hereditarios comprobados en su familia, educación eugenésica obligatoria en escuelas y test para medir la capacidad mental en niños de 8 a 14 años. Kehl expuso sus pensamientos en varios congresos y tuvo un impacto en grupos de profesores, médicos y adeptos a la higiene social. Así, en 1918, se fundó la primera sociedad eugenésica de América Latina, la Sociedad Eugene de São Paulo (SESP). Algunos nombres conocidos formaron parte del grupo: [17] Arnaldo Vieira de Carvalho, [16] Olavo Bilac , [19] Alfredo Elli, Belisário Penna, Vital Brazil , Arthur Neiva, Luis Pereira Barreto, Antonio Austregésilo , Juliano Moreira, Afrânio Peixoto [17] y Monteiro Lobato .
En los años siguientes, la eugenesia despertó el interés de la élite brasileña, que creó el estigma del "hombre brasileño", excluyendo a todos aquellos que no encajaban con lo idealizado por ellos. Se creía que el movimiento promovería una reforma de los valores estéticos, higiénicos y morales de la sociedad brasileña. En ese momento, el ideal produjo una sociedad aún más patriarcal . [17] Aquí, las mujeres tenían el simple papel de "procrear" y realizar las tareas domésticas asignadas por su marido. La " identidad nacional " traspasó límites y sacó a la luz el racismo presente en los estratos superiores de la sociedad brasileña. [20]
Brocos y su apoyo a la eugenesia
Modesto Brocos nunca negó su apoyo a las teorías de la eugenesia. En 1930, treinta y cinco años después de pintar, el artista publicó el libro Viaje a Marte, una ciencia ficción. En él, el pintor aparece como un personaje que relata su visita a un planeta donde existe una política de reproducción controlada por el estado - el Ejército Agrícola y las Hermanas Humanitarias - todos voluntarios y blancos. Si bien es un libro de ficción, Brocos explicita sus ideas eugenésicas y racistas cuando, en uno de los extractos de la obra, dice que la humanidad no estaba satisfecha, porque todavía tenía que haber una "unificación de razas". [21] Agrega que en épocas anteriores, con la raza "amarilla", el mestizaje había sido más fácil, pero que con la raza negra, aunque había el mismo proceso, el color "presentaba dificultades para mezclarse". [22]
Símbolo de eugenesia
La obra es considerada una de las pinturas más racistas y reaccionarias del siglo XIX, trayendo consigo el simbolismo del pensamiento elitista. La pintura aparece en un proceso post- abolicionista de la nueva república, que buscaba el progreso tomando como modelo a Europa. A los ojos de la élite, el blanco representaba el progreso, mientras que el negro representaba el pasado. En este contexto surge la eugenesia y el blanqueamiento como se mencionó anteriormente, que proponía el mestizaje como solución, dejando a la población con un perfil cada vez más europeo. La pintura es simplemente una representación visual del sujeto presente en el discurso de los " intelectuales " de la época. [17]
En 1911, el entonces director del Museo Nacional de Río de Janeiro , João Batista de Lacerda utilizó el cuadro como ilustración de su artículo titulado Sur les métis au Brésil (en portugués, "Sobre el mestizo en Brasil") en la Primer Congreso Universal Race en París . [23] El Congreso reunió a intelectuales de todo el mundo para discutir la relación de las razas con el proceso de civilización. La obra de Lacerda, considerada uno de los principales exponentes de la "tesis del blanqueamiento", salió en defensa del mestizaje, presentando la positividad de este proceso en Brasil y mostrando la supuesta superioridad de las huellas blancas en relación a los negros y los indígenas . [24] Al presentar el cuadro de Brocos, lo describió de la siguiente manera: "El negro se vuelve blanco en la tercera generación, por efecto del cruce de razas". En su discurso afirmó que en cien años la población brasileña sería mayoritariamente blanca; es decir, en 2011/12 la población negra se extinguiría y el mestizo representaría un máximo del 3% de la población. [25]
Entre las décadas de 1920 y 1930, ya no era posible distinguir entre brasileños que se identificaban como europeos exiliados y la población local, ya que la mezcla entre pueblos indígenas, negros y blancos constituía un mestizaje que iba más allá de los estándares impuestos por la alta sociedad blanca. . Así, la élite tenía casi la necesidad de crear una nueva identidad brasileña, con el deseo de diferenciarse de cualquier modelo. Así, el ideal de la eugenesia perdió gran parte de su fuerza. [26]
Ver también
- Pintura brasileña
- Esclavitud en Brasil
- Mestizaje
Referencias
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