Hannah Claus (nacida el 7 de febrero de 1969) es una artista visual multidisciplinaria de ascendencia inglesa y kanien'kehá: ka (Mohawk) y es miembro de los Mohawks de la Primera Nación de la Bahía de Quinte . [1]
Hannah Claus | |
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Nació | Fredericton , Nuevo Brunswick , Canadá | 7 de febrero de 1969
Nacionalidad | Canadiense / Mohawk |
Educación | BFA, Ontario College of Art and Design MFA, Concordia University |
Conocido por | Instalación, arte visual |
Miembro de la junta de | Colectivo curatorial aborigen (Vicepresidente) Consejo de las artes de Montreal (Miembro) |
Niños | 2 |
Premios | Beca de Arte Contemporáneo Eiteljorg |
Sitio web | www |
Las instalaciones de Claus producen entornos sensoriales que resaltan el tiempo, el lugar y los elementos, y su obra de arte explora las complejidades de temas como la comunidad, la identidad, la modernización y las relaciones. [2]
Biografía
Hannah Claus nació el 7 de febrero de 1969 en Fredericton , New Brunswick , Canadá y pasó su infancia en Saint John, New Brunswick . Su abuela es de ascendencia Mohawk y Claus se crió para pensar e identificarse como Mohawk y europea. [3] [4] En 2001, Claus se mudó a Montreal , Quebec con sus dos hijos. [5] [6]
Es la vicepresidenta de la Junta Colectiva Curatorial Aborigen , que es una organización sin fines de lucro dirigida y dirigida por indígenas que apoya y conecta a artistas, curadores y escritores. [7] Claus también pasa su tiempo como Presidenta del Comité Organizador del Consejo de las Artes de Montreal. Claus ha enseñado arte indígena contemporáneo en la Universidad de Concordia y es conferencista en el Instituto Kiuna. [8] [9]
Claus es uno de los cofundadores de daphne , el primer centro dirigido por artistas indígenas en Quebec, junto con Skawennati , Caroline Monnet y Nadia Myre . [10]
Educación
Hannah Claus obtuvo su título de Asociado de Ontario College of Art and Design con honores en Toronto, Canadá 1997. Durante una presentación para su exposición "Trade-Tratado-Territorio", Claus declaró que estudió dibujo y pintura, así como escultura. Ella ha expresado su rechazo a que la escuela de arte solo enfatice conceptos e ideas, no tanto la belleza. Aún deseando el "atractivo estético de la pintura", eligió el arte de instalación como su práctica. [11] Claus continuó con su Maestría en Bellas Artes en Artes de Estudio en la Universidad de Concordia en Montreal, Quebec, Canadá en 2004.
Obras de arte
- "El comercio es ceremonia" (2019)
"El comercio es una ceremonia" se exhibió como parte de la exposición "Territorio del tratado comercial" de Claus en la Galería de Arte Dunlop en Regina, Saskatchewan . La obra de arte está compuesta por pasadores de bolas de cobre y manta de lana.
Su inspiración proviene de la escritura ilegible de los registros de la North West Company y ofrece una visión de la perspectiva del mundo indígena durante el comercio de pieles temprano en el siglo XVI. Incluso como mujer de habla francesa e inglesa, le resultaba difícil descifrar las palabras y frases indicadas en cada registro. Ella enfatiza cuán ardua debe haber sido la tarea de comerciar para sus antepasados. [12] Cada obra de arte de la exposición "territorio-tratado comercial" destaca un elemento de la tierra, y ella representa el elemento fuego colocando las líneas de cobre en una "forma central similar a un fuego" que irradia hacia afuera. Claus interactúa con la luz, las sombras y "reconstruye un espacio atemporal crítico con las ideologías y los sistemas occidentales". [13] La obra de arte en sí se erige como un símbolo de paz entre las naciones indígenas y los franceses. Claus pide a los espectadores que "establezcan relaciones, intercambien palabras y conocimientos, y compartan recursos, las bases de la convivencia pacífica". [14]
- "Palabras que perduran" (2018)
En 2018, Hannah Claus fue elegida como creadora del concurso de instalación de arte indígena en el edificio de derecho de la Universidad de Queen en Kingston, Ontario. Los materiales que componen esta obra de arte son láminas acrílicas translúcidas y esmeriladas, y esta instalación es la primera vez que representa físicamente el cinturón de wampum. [15] Los cinturones de wampum auténticos se crean a partir de cuentas tubulares que se encuentran en conchas de la costa atlántica. Los cinturones de cuentas fueron utilizados principalmente por los pueblos indígenas de Eastern Woodlands "con fines ornamentales, ceremoniales, diplomáticos y comerciales". [16] Sus cinturones cuelgan del techo del atrio de MacDonald Hall. Seis de los cinturones son cinturones de la Confederación Haudenosaunee : Árbol Eterno, Plato y Una Cuchara, Amistad Ojibwa, Fuerte Viejo, Fuego del Consejo y Kahswentha o Dos Fila. Claus inventó el séptimo cinturón para honrar a los Kanienkehá: ka, las naciones Algonquin y Mississauga, y estas naciones habitan el área donde se encuentra la Universidad. Claus ilumina el símbolo de la paz, la convivencia y el acuerdo a través de esta instalación. Su obra de arte está destinada a reflejarse en los estudiantes de derecho, la facultad y el personal de la Universidad como un recordatorio de la historia y para valorar estos tratados "vivos". [17]
- "Canción de agua" (2014)
"Water song" es una pieza de instalación suspendida que forma parte de la exposición colectiva "Inaabiwin" en la Ottawa Art Gallery, Ontario. En Anishnaabemowin, inaabiwin significa "movimiento de la luz", y Claus lo captura a través de sus delgados discos de acetato que se mueven lentamente para reflejar la luz. Esta obra de arte es una instalación , lo que significa que el arte domina el espacio en el que reside. "La canción del agua" se compone de impresión digital en acetato, hilo, pegamento PVA y plexiglás. Suspendidos del techo cuelgan hilos que sostienen los delgados discos de acetato que contienen imágenes de ríos, ramas y otras imágenes de la naturaleza en ellos. [18] Su inspiración proviene de las relaciones con los ríos que fluyen a través de la tribu de Miami , Gesgapegia'jg, Getnig, Tlapataqanji'jg y Sipug. La forma de la instalación está destinada a imitar las ondas sonoras de una canción de agua tradicional de Mi'kmaw , que "da gracias por los ríos y océanos. "Esta canción tradicional fue regalada a Claus por Tracey Metallic, Glenda Wysote-LaBillois y Victoria Labillois de Listuguj, todas cantantes de Pugwalesg. [19] Claus también rinde homenaje al cinturón de wampum de Haudenosaunee ; ella enfatiza la continuidad y unificación de ríos, similar a los principios y símbolos de coexistencia del cinturón de wampum. [20]
- "Cloudscape" (2012)
"Cloudscape" es una instalación suspendida y una exhibición individual en el Modern Fuel Artist-Run Center, Ontario. La instalación se crea a partir de película reprográfica, hilo y pegamento PVA, y el proceso de instalación requirió una programación tridimensional. El trabajo de Claus refleja la historia de la creación de Haudenosaunee con Sky-Woman. La Mujer del Cielo era una mujer celestial y embarazada que cayó de la Gente del Cielo, Karionake. Ella es responsable de la creación de la vida humana en la tierra. Los discos blancos suspendidos cuelgan en forma de nube, y están destinados a imitar cómo debió ser la casa de la Mujer del Cielo antes de descender a la tierra. [21] Las "nubes" del artista dominan la exhibición y permiten al espectador participar con la obra de arte al estar rodeado y "desestabilizado" por ella. Las formas en forma de nube evocan comunidad y creatividad, y cada disco blanco individual se mezcla para erigir múltiples nubes masivas. El crítico Justin Santelli del Queen's University Journal afirma que el trabajo de Claus es una "pieza increíblemente única y que merece su atención". [22]
Exposiciones
Exposiciones individuales:
- "Trade-tratado-territorio", Dunlop Sherwood Gallery Regina, Saskatchewan , Canadá 17 de enero-13 de marzo de 2020 [23]
- "Hay una razón para nuestra conexión", Museo McCord , Montreal, Quebec, 7 de marzo a agosto de 2019 [24]
- "Codificaciones espaciales" YYZ Toronto, Ontario 28 de septiembre a noviembre. 30 de 2019 [25]
- "Tierra. Mar. Cielo. Constelaciones para mis relaciones" MAI (Montreal Arts Interculturels) del 15 de febrero al 17 de marzo de 2018
- "Hochelaga rock" McGill Campus Montreal, Quebec, del 21 de octubre al 19 de noviembre de 2017 [26]
- Centro de arte L'Imagier "Akikpautik / kanatso", Gatineau, Quebec 2016 [27]
- "Nuestras mentes son una" Galería Nacional de Canadá, Ottawa 20 de septiembre de 2014 al 4 de enero de 2015 [28]
- "Cloudscape" Modern Fuel ARC, Ontario, Canadá 11 de enero de 2014-22 de febrero de 2014 [29]
- "Question de temps" Place Ville Marie, Montreal, Quebec 2013 [30]
Exposiciones colectivas:
- "Àbadakone / Continuous Fire / Feu continuel" Galería Nacional de Canadá , Ottawa, Ontario, del 8 de noviembre de 2019 al 5 de abril de 2020 [31]
- Museo Eiteljorg "Blurring the Line" , Indianápolis, Indiana , Estados Unidos, del 16 de noviembre al 2 de febrero de 2019 [32]
- Galería de arte "Inaabiwin" Ottawa , Ottawa, Ontario 4 de octubre de 2019-19 de enero de 2020 [33]
- "Voices of the World" Museo de Bellas Artes de Montreal, Montreal, Quebec, del 28 de septiembre al 30 de noviembre de 2019 [34]
- "AYEMIYEDAN NISIN (Diálogo 3)" Centro de exposiciones Rouyn-Noranda, Rouyn-Noranda, Quebec 7 de junio al 29 de septiembre de 2019 [35]
- Centro de las Artes Koffler "no aleatorizado" , Toronto, Ontario, del 18 de septiembre al noviembre. 2019 [36]
- "Red Embers", Allan Gardens Conservatory, Toronto, Ontario, del 8 de junio al 3 de octubre de 20 [37]
- Centro de artes visuales "In / visible: Body as Reflective Site" en la McClure Gallery, Montreal, Quebec, del 7 al 29 de junio de 2019 [38]
- "Territoire (Land)" Galería de arte Louise-et-Reuben-Cohen, Moncton, New Brunswick 25 de octubre a diciembre. 17 de 2017 [39]
- "Reading the Talk" Galería Robert McLaughlin , Oshawa, Ontario 20 de septiembre de 2014 a enero. 4 de diciembre de 2015 [40]
- "Sentier art3" Parque Belle Rivière, Mirabel, Quebec 30 de julio-10 de agosto de 2014 [41] [42]
Colecciones
El trabajo de Hannah Claus está incluido en:
- Conservatorio Allan Gardens
- Banco de Arte del Consejo de Canadá
- Ciudad de montreal
- Departamento de Asuntos Globales
- Galería de arte Dunlop
- Museo Eiteljorg
- Centro de las artes Koffler
- Centro de arte L'Imagier
- Galería McClure
- Museo McCord
- Museo de arte de canadá
- Galería Nacional de Canadá
- Galería de arte de Ottawa
- Place Ville Marie
- Galería Robert McLaughlin
- Centro de exposiciones Rouyn-Noranda
Honores y premios
En 2019, Hannah Claus fue seleccionada para la Beca de Arte Contemporáneo Eiteljorg. Claus y otros cinco artistas fueron elegidos para recibir un premio de $ 25,000 [43] y producir una colección permanente para el Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental . [44] Claus también fue seleccionada para el concurso de arte de construcción de leyes de Queen's University en Kingston, Ontario, donde creó la pieza "Palabras que perduran" en 2018.
Publicaciones
- Repensar el profesionalismo: las mujeres y el arte en Canadá (1850) es un libro de Kristina Huneault y Janice Anderson que presenta a Hannah Claus. Este estudio en profundidad examina los cambios "en la infraestructura del mundo del arte" que ha dado lugar al "poderoso discurso de profesionalización" que se erigió en el siglo XIX. [45] Este libro se centra en la historia de la mujer y el arte en Canadá y celebra el progreso de las artistas femeninas. [46]
- Inaabiwin (2018) es un catálogo de la exposición Inaabiwin en la Galería de Arte de Ottawa. Este catálogo es una introducción a la exposición y profundiza en las interacciones de los artistas con la colonización y la navegación con las relaciones indígenas con la naturaleza. Hannah Claus, Meryl McMaster, Greg Staats, Tanya Lukin Linklater, Scott Benesiinaabandan son los artistas destacados y "reclaman formas de ser y conocer" después del contacto. [47]
- Lectura de la charla: Michael Belmore, Hannah Claus, Patricia Deadman, Keesic Douglas, Vanessa Dion Fletcher, Melissa General (2014) es un catálogo que explora las obras de arte de la exposición " Trade -Tratado-Territorio" y cómo las piezas de arte de esta exposición exploran distintas perspectivas indígenas sobre la historia de los tratados "en Canadá. Los artistas denotan sus relaciones interpersonales, el entendimiento mutuo, así como la" ontología indígena "fundamental. [48]
Ver también
- Mujeres nativas americanas en las artes
- Artes visuales de los pueblos indígenas de las Américas
- Lista de artistas nativos americanos
Referencias
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Hannah Claus
- Imagen "El comercio es ceremonia"
- Imagen "Palabras duraderas"
- Imagen de "Canción de agua"
- Imagen "Cloudscape"