Nadia Myre (nacida en 1974) es una artista visual contemporánea de Quebec y miembro de Algonquin de la Primera Nación Kitigan Zibi Anishinaabeg , que vive y trabaja en Montreal . Durante más de una década, su práctica multidisciplinaria se ha inspirado en la participación de los participantes, así como en los temas recurrentes de identidad, lenguaje, anhelo y pérdida. [1] Sobre el artista, Canadian Art Magazine escribe: "El trabajo de Nadia Myre entrelaza historias complejas de identidad aborigen, nacionalidad, memoria y artesanía, utilizando técnicas de abalorios para elaborar trabajos exquisitos y laboriosos". [2]
Nadia Myre | |
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Nació | 1974 (46 a 47 años de edad) |
Educación | |
Premios | Premio de Arte Sobey 2014 |
Sitio web | http://www.nadiamyre.net/ |
Myre es una de las cofundadoras de daphne , el primer centro dirigido por artistas indígenas en Quebec, junto con Skawennati , Caroline Monnet y Hannah Claus . [3]
Educación
Myre se graduó de Camosun College (1995), completando un título de asociado en Bellas Artes. Se graduó de la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr (1997), completando una Licenciatura en Bellas Artes (BFA). Obtuvo su Maestría en Bellas Artes (MFA) de la Universidad de Concordia (2002). [1] [4]
Obras y exposiciones
Ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, como "Cont [r] act" en Oboro, Montreal (2002), [5] "Skin Tissue" en el Museo Nacional de Indios Americanos , Nueva York (2010), Tout ce que reste - Restos dispersos en Musée des beaux-arts de Montréal / Museo de Bellas Artes de Montreal (2018). [6] [7] Myre también ha participado en muchos espectáculos grupales notables que incluyen; "The American West" en Compton Verny Gallery, Londres, Reino Unido; [8] "Todas nuestras relaciones" para la Bienal de Sydney 2012, Cockatoo Island, Sydney, Australia; [9] y "Social Factory" para la Bienal de Shanghai, Shanghai, China. [10]
Se encargó una trilogía de obras de Myre para la estación de Pimisi del O-Train de Ottawa : Pimisi / anguila, canasta tejida y cerca del bosque de abedules . Fueron presentados en 2019.
"Ley de la India"
Inspirada por la propia historia de su madre sobre cómo recuperar su estatus de nativa, [11] Myre creó la "Ley de los indios", en referencia a la Ley de los indios federal de Canadá de 1876 . La pieza utiliza abalorios para recrear las 56 páginas del estatuto. Con cuentas rojas que representan el espacio negativo de la página y cuentas blancas que representan las palabras mecanografiadas, [12] la pieza crea una imagen que Canadian Art calificó de "inmensamente exitosa". [2] La obra final "reapropiaba y denunciaba este artefacto del colonialismo". [11] El trabajo también tiene un fuerte elemento de colaboración, ya que Myre contó con la ayuda de más de 200 personas [12] para ayudar a completar el trabajo con abalorios. El trabajo con abalorios se consideraba más tradicionalmente como una forma de arte de mujeres, pero Myre invitó a hombres, no aborígenes y otros a contribuir. [13] La pieza fue parte de la exposición de 2002 "Cont [r] act". [14] También apareció en el libro "Sakahàn: Arte Indígena Internacional". [15]
El proyecto Scar
En 2004, Myre inició The Scar Project. Iniciado como una exploración personal de sus propias cicatrices, el proyecto se convirtió en un esfuerzo cooperativo. [16] Organizó talleres para que las personas crearan sus propios lienzos de cicatrices y escribieran sus historias personales. Se invita a los participantes a coser sus 'cicatrices', metafóricas o literalmente, en un lienzo cuadrado de 10 ″ y compartir la historia de cómo fueron lastimados, por quién, a quién lastimaron y cómo. [17] El Proyecto Scar incluye contribuciones de más de 1.400 personas de Canadá, Estados Unidos y Australia reunidas durante ocho años. [18]
"Retrato en movimiento"
En este video (2002, mini DV transferido a DVD), se puede ver a Myre remando en una canoa en un lago. El video ha sido descrito como "la unión metafórica y elusiva del pasado, el presente, la naturaleza, la cultura y el alma" y "se apropia del estereotipo del indio que vive en armonía con la naturaleza y permite que una mujer emerja de la niebla, con el control total de su barco. , de su vida ". [13] [4] [19]
premios y reconocimientos
Myre ha recibido numerosos premios. Recibió el Premio de la Comisión Indígena de la Galería Walter Phillips del Centro de Artes de Banff (2016), así como el Premio de Arte Sobey (2014), el premio más grande de Canadá para artistas jóvenes. También fue nominada para el premio en 2011, 2012 y 2013. [12] [20] [21] Myre también recibió el premio "Les Elles de l'art" de Pratt & Whitney Canada para el Conseil des arts de Montréal ( 2011), el "Prix à la création artistique pour la region des Laurentides" del Quebec Arts Council (2009) y una beca del Museo Eiteljorg (2003). [2] [22]
Ha recibido elogios del New York Times , [23] Le Monde , The Washington Post , [24] Le Devoir , [25] [26] [27] y ha aparecido en ARTnews , American Craft Magazine, ETC, Parachute, Canadian Art , [12] [28] C Magazine, Monopol y ESSE.
En 2012, se convirtió en miembro de la Real Academia Canadiense de Artes . [29] [30]
Referencias
- ^ a b "Acerca de" . Nadia Myre . Consultado el 13 de junio de 2015 .
- ^ a b c "Nadia Myre" . Arte canadiense . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
- ^ Dunlevy, T'Cha (19 de noviembre de 2020). "Presentamos a daphne, el primer centro dirigido por artistas indígenas de Montreal" . Gaceta de Montreal . Consultado el 4 de febrero de 2021 .
- ^ a b "Myre, Nadia", Diccionario de artistas Benezit , Oxford Art Online, 2017
- ^ "Temporada 2001-2002" . Oboro . Oboro . Consultado el 13 de junio de 2015 .
- ^ "OCULTAR: La piel como material y metáfora" . nmai.si . Museo Nacional del Indio Americano . Consultado el 13 de junio de 2015 .
- ^ "Nadia Myre" . El Museo de Bellas Artes de Montreal . Consultado el 8 de febrero de 2019 .
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- ^ "XVIII Bienal de Sydney (2012)" . Bienal de Sydney . Bienal de Sydney . Consultado el 13 de junio de 2015 .
- ^ "Fábrica Social" . Fundación Bienal . Fundación Bienal . Consultado el 13 de junio de 2015 .
- ^ a b "Nadia Myre" . La enciclopedia canadiense . Historica Canada. 2015 . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
- ^ a b c d "Nadia Myre gana $ 50K Sobey Art Award - Canadian Art" . Arte canadiense . 19 de noviembre de 2014 . Consultado el 25 de febrero de 2017 .
- ^ a b Tougas, Colette. "Las cosas verdaderamente hechas de Nadia Myre" (PDF) . maclarenart.com . Consultado el 21 de octubre de 2017 .
- ^ "Ley India | Art Mur" . artmur.com . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ Hill, Greg A; Hopkins, Candice; Lalonde, Christine; Galería Nacional de Canadá (01/01/2013). Sakahàn: arte indígena internacional . Ottawa: Galería Nacional de Canadá. ISBN 9780888849120. OCLC 822646597 .
- ^ "Tejido de cicatriz" . Museo Nacional del Indio Americano . Consultado el 24 de septiembre de 2015 .
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- ^ "El Centro Banff para las Artes y la Creatividad encarga un nuevo trabajo en video de la artista indígena Nadia Myre" . www.banffcentre.ca . Consultado el 8 de febrero de 2019 .
- ^ "Conseil des Arts de Montréal - Les Prix Pratt & Whitney Canada du Conseil des arts de Montréal décernés à Nadia Myre et Thomas Kneubühler" . www.artsmontreal.org . Consultado el 8 de febrero de 2019 .
- ^ "Nadia Myre" . Art Mur . Consultado el 8 de febrero de 2019 .
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- ^ Delgado, Jerome (20 de junio de 2008). "Exposición - Mohawks, Cheyennes, Algonquins ... et artistes" . Le Devoir . Consultado el 13 de junio de 2015 .
- ^ Delgado, Jerome (5 de junio de 2014). "Nadia Myre, dernière Québécoise en lice pour le Sobey" . Le Devoir . Consultado el 13 de junio de 2015 .
- ^ Delgado, Jerome (20 de noviembre de 2014). "Nadia Myre reçoit le prix Sobey" . Le Devoir . Consultado el 13 de junio de 2015 .
- ^ McLaughlin, Byrne (12 de diciembre de 2014). "4 preguntas para la ganadora del premio Sobey, Nadia Myre" . Arte canadiense . Consultado el 13 de junio de 2015 .
- ^ "Nadia Myre" . Real Academia Canadiense de Artes . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ "Nuevos miembros" . Academia Canadiense de Artes . La Academia Canadiense de Artes . Consultado el 13 de junio de 2015 .