Hanne Darboven (29 de abril de 1941 - 9 de marzo de 2009) fue una artista conceptual alemana , más conocida por sus instalaciones minimalistas a gran escala que consisten en tablas de números escritas a mano.
Hanne Darboven | |
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![]() Hanne Darboven, 1968 de Angelika Platen | |
Nació | |
Fallecido | 9 de marzo de 2009 | (67 años)
Nacionalidad | alemán |
Educación | Hochschule für bildende Künste Hamburg |
Movimiento | Arte conceptual |
Sitio web | hanne-darboven |
Vida temprana y carrera
Darboven nació en 1941 en Munich. [1] Creció en Rönneburg, un suburbio al sur de Hamburgo, como la segunda de tres hijas de Cäsar Darboven y Kirsten Darboven. Su padre era un empresario próspero y acomodado en Hamburgo; la marca familiar de café Darboven es muy conocida en Alemania. [2]
Después de un breve período en el que estudió como pianista, Darboven estudió arte con Willem Grimm, Theo Garve y Almir Mavignier en la Hochschule für bildende Künste Hamburg de 1962 a 1965. De 1966 a 1968, vivió en la ciudad de Nueva York , al principio en total aislamiento de la escena artística de Nueva York. Luego se mudó de regreso a la casa de su familia en Hamburgo y continuó viviendo y trabajando allí entre una colección extraordinaria de artefactos culturales dispares hasta su muerte en 2009. [3]
Trabaja
Konstruktionen
En el invierno de 1966-1967, conoció a Sol LeWitt , Carl Andre y Joseph Kosuth , figuras importantes en los entonces nacientes campos del minimalismo y el arte conceptual . Estas reuniones resultaron fundamentales en el desarrollo del trabajo de Darboven; Poco después, comenzó su primera serie de dibujos en papel milimétrico con listas de números, que resultaron de complicadas adiciones o multiplicaciones de secuencias numéricas derivadas personalmente basadas en los cuatro a seis dígitos utilizados para anotar la fecha, el mes y el año del estándar. Calendario gregoriano . [4] La secuencia del calendario ha formado consistentemente la base para la mayoría de sus instalaciones, y la 'aritmética diaria' que consiste en sumas de control vino a reemplazar la progresión del calendario del año de acuerdo con una lógica matemática compleja y desafiante. Siempre escrito a mano, su papeleo se componía de filas y filas de números ascendentes y descendentes, formas en U, cuadrículas, anotaciones de líneas y recuadros. [5] Empleando este lenguaje neutro de números y usando bolígrafo, lápiz, máquina de escribir y papel cuadriculado como materiales, comenzó a hacer construcciones lineales simples de números que llamó Konstruktionen . Al igual que en On Kawara , Darboven ofreció un sistema para representar el tiempo como el flujo continuo de la vida y el orden claro y abrazador. [6] Junto con LeWitt y Andre, Lucy Lippard y Kasper König pertenecían al círculo de promotores de larga data del trabajo de Darboven.
En la década de 1970, Darboven a menudo aliaba su trabajo, que consideraba una forma de escritura, a los logros de escritores como Heinrich Heine y Jean-Paul Sartre , transcribiendo directamente citas o pasajes completos de sus textos, o traduciéndolos en patrones. En 1978, Darboven también estaba incorporando documentos visuales, como imágenes fotográficas y una variedad de objetos que encontró, compró o recibió como obsequio. [7] Al hacerlo, abordó temas específicamente históricos. La monumental obra Vier Jahreszeiten (Cuatro estaciones) (1981), que Darboven expuso en la Documenta 7 de Kassel, fue la primera obra de Darboven realmente impregnada de color, introducida en ella mediante el uso de postales kitsch. [8]
También en 1978, concibió por primera vez sus primeras instalaciones a gran escala. [9] Desde entonces, la obra de Darboven a menudo ha ocupado grandes espacios: su instalación Cultural History 1880-1983, (1980-1983) con sus 1.589 obras enmarcadas individualmente sobre papel de formato uniforme y 19 elementos escultóricos ocupa 7.000 pies cuadrados. [10] Reduciendo la notación calendárica gregoriana a sólo cuarenta y dos denominaciones para cada siglo, [11] la obra entrelaza referencias culturales, sociales e históricas con documentos autobiográficos, postales, pinups de estrellas de cine y rock, referencias documentales a la primera y segundas guerras mundiales, diagramas geométricos para el tejido textil, una muestra de las puertas de Nueva York, portadas ilustradas de revistas de noticias, el contenido de un catálogo de exposiciones dedicado al arte europeo y americano de posguerra, un calendario literario kitsch y extractos de algunos de los anteriores de Darboven. obras. [12]
Un ejemplo del trabajo de Darboven durante su período más prolífico es Sunrise / Sunset, Nueva York, NYC, hoy . La obra ha sido realizada en 1984 y consta de 385 dibujos de rotulador sobre papel cuadriculado. El tamaño es de 31 x 35 cm cada uno. El primer dibujo de cada mes está decorado con una postal nostálgica que muestra lugares destacados y escenas pintorescas del pasado de Nueva York. El primer dibujo de cada mes se titula heute ("hoy"). Todos los demás días del mes se numeran consecutivamente. El trabajo total se cuelga en bloques mensuales de dibujos de 30 o 31 días adicionales al dibujo de postal introductorio. En conjunto, la obra representa un período de tiempo de vida y trabajo y, al mismo tiempo, evoca recuerdos nostálgicos del pasado. Menos minimalista, el Calendario de Corea del Sur de 1991 presenta páginas de un calendario de Corea del Sur, con los días del mes marcados en grandes números romanos que ocasionalmente cambian de negro a rojo o azul sin ninguna razón obvia. Los números están llenos de un patrón de puntos blancos en forma de cordón y rodeados de una gran cantidad de detalles coloridos: pequeños dibujos azules de anillos de diamantes y relojes de pulsera de acero inoxidable, signos de yin-yang, elegantes caracteres coreanos. [13]
Música Matemática
En la década de 1980, Darboven amplió aún más su alcance al incluir arreglos musicales y fotografías en sus exhibiciones. [14] En su llamada "Música matemática", convirtió los números contenidos en sus filas y columnas en sonidos. Se asignaron números a determinadas notas y las series numéricas se tradujeron en partituras musicales. [15] Con la ayuda de un colaborador, Darboven los adaptó en composiciones ejecutables para órgano, contrabajo, clavecín, cuarteto de cuerdas y orquesta de cámara. Ella tradujo su concepto aditivo de fechas en partituras musicales, en las que el dígito 1 representa la nota e, 2 para f, 3 para g, etc. Los números compuestos se expresan como un intervalo de dos notas, por ejemplo, 31 = ge, 24 = fh, etc., y los números combinados con 0 se utilizan como acordes rotos. [16] Hanne Darboven: "Mis sistemas son conceptos numéricos que funcionan de acuerdo con las leyes de progresión y / o reducción a la manera de un tema musical con variaciones". Wende 80 (Turning point 80) (1980), utilizando una entrevista con Helmut Schmidt y Franz Josef Strauss , es la primera pieza de la obra de Darboven que es simultáneamente una partitura musical. Esta música se conserva en 11 discos de larga duración en una caja negra (se imprimió una edición de 250). [8]
Mostrada originalmente en Documenta 11 (2002) como una colección de páginas sueltas en carpetas, la monumental Wunschkonzert (1984) consta de 1008 páginas de tamaño uniforme divididas en 4 Opus (Opus 17a yby Opus 18a yb). Cada Opus consta de 36 poemas, y cada poema consta de 6 páginas más una portada en la que se ha colgado una tarjeta de felicitación de anticuario que celebra una confirmación cristiana. Los poemas revelan un movimiento rítmico en sus filas de números crecientes y decrecientes, y los valores de la suma de control se representan en dígitos y notaciones de línea (17a, 18a) o por dígitos ingresados en una cuadrícula (17b, 18b). Esta obra adopta métodos musicales de movimiento y ritmos repetitivos y fue concebida en el contexto de composiciones musicales del artista. [4]
Legado
Establecida en 2000 y nombrada en honor a su fundador, la Fundación Hanne Darboven promueve el arte contemporáneo apoyando a jóvenes talentos que, en particular, abordan el tema del "espacio y tiempo" en los ámbitos del arte conceptual, las artes visuales, las composiciones y la literatura. [17] Heredera de la herencia del artista, la fundación registró el ciclo completo de Réquiem de Darboven . Para preservar el trabajo de la artista y poner a disposición del público partes de su propia colección, la fundación compró su antigua residencia en Rönneburg en 2012. [18]
Exposiciones
Las obras de Hanne Darboven se han presentado en numerosas exposiciones en Alemania y en el extranjero. Su primera exposición individual fuera de Alemania tuvo lugar en Art & Project , Amsterdam, en 1970. La exposición de su obra en dos partes Card Index: Filing Cabinet (1975), celebrada simultáneamente en dos galerías de Nueva York en 1978, fue la primera vez que Darboven había mostrado su trabajo en los Estados Unidos, luego de la decisión de dejar de exhibir temporalmente en 1976. [19] Desde entonces, Darboven ha tenido numerosas exposiciones individuales principalmente en Europa y América del Norte, incluyendo presentaciones importantes en Deichtorhallen , Hamburgo; el Van Abbemuseum , Eindhoven; y el Dia Center for the Arts , Nueva York. Obras individuales de Darboven ya se incluyeron en la Documenta 5, 6 y 7, y en 1982 representó a la República Federal de Alemania en la Bienal de Venecia (junto con Gotthard Graubner y Wolfgang Laib ). En la Documenta 11 su obra se mostró en todas sus muchas facetas en tres pisos de la Fridericianum en Kassel , [15] lo que es la "pieza central de la exposición" con más de 4.000 dibujos. [20]
El trabajo de Darboven fue mostrado por primera vez por Galerie Konrad Fischer . El galerista Leo Castelli le ofreció nueve espectáculos entre 1973 y 1995. [21] El conde Panza compró varias de sus obras. [2] Hoy en día, el trabajo de Darboven está representado por Konrad Fischer Gallery y Gallery Sprüth Magers.
Premios (Selección)
- 1985 Edwin-Scharff-Preis de la ciudad de Hamburgo
- 1994 Lichtwark-Preis de la ciudad de Hamburgo
- 1997 Miembro de la Akademie der Künste de Berlín
Colecciones públicas (selección)
- Colección Fundación ARCO , Madrid
- Centre Georges Pompidou , París
- Dia: Beacon , Beacon / NY
- Dia: Chelsea, Nueva York
- FRAC Grand-Large-Hauts-de-France (fr) , Dunkerque [22]
- Hamburger Bahnhof , Berlín
- Hamburger Kunsthalle , Hamburgo
- Kaiser-Wilhelm-Museum , Krefeld
- Ludwig Forum für Internationale Kunst , Aquisgrán
- MADRE , Nápoles
- Museo Abteiberg , Mönchengladbach
- Museum für Moderne Kunst , Fráncfort del Meno
- Museo Küppersmühle , Duisburg
- Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño , Oslo
- Bundeskunstsammlung , Bonn
- Schaulager , Basilea
- Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (SMAK) en Gante
Ver también
- Lista de mujeres artistas alemanas
Referencias
- ^ Editores de Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 112. ISBN 0714878774.
- ^ a b # Giuseppe Panza: Memorias de un coleccionista - Abbeville Press - ISBN 978-0-7892-0943-6
- ^ Claus Friede (14 de marzo de 2009). "Die Kunst war ihr Konzept" (en alemán). Hamburger Abendblatt . Consultado el 24 de agosto de 2009 .
- ^ a b Hanne Darboven: Wunschkonzert, 15 de diciembre de 2010 - 29 de enero de 2011 Archivado el 19 de enero de 2012 en Wayback Machine Regen Projects, Los Ángeles.
- ^ Hanne Darboven Archivado el19 de julio de 2011en la Wayback Machine Galerie Klosterfelde, Berlín, del 2 de mayo al 11 de julio de 2009. Consultado el 30 de enero de 2011.
- ^ "Sperone Westwater Gallery, Nueva York" . Archivado desde el original el 29 de julio de 2003 . Consultado el 20 de septiembre de 2015 .
- ^ "Colección en línea | Hanne Darboven - Museo Guggenheim" . guggenheim.org . Consultado el 20 de septiembre de 2015 .
- ↑ a b Annelie Phlen (1 de abril de 1983), Hanne Darboven's Time: The Content of Consciousness Archivado el 25 de marzo de 2012 en el Wayback Machine Artforum , págs. 52-53.
- ^ Hanne Darboven, Vita [ enlace muerto permanente ] Galerie Crone, Berlín. Consultado el 30 de enero de 2011.
- ^ Grace Glueck (2 de mayo de 2001), Tamaños populares en el arte: New York Times grandes y extragrandes .
- ^ Lauren Sedofsky (1 de marzo de 1997), [Hanne Darboven: Dia Center for the Arts - obra de la artista Hanne Darboven, 'Kulturgeschichte 1880-1983'] Artforum .
- ↑ Hanne Darboven: Cultural History 1880-1983 Archivado el 5 de agosto de 2010 en Wayback Machine MIT Press .
- ^ Pepe Karmel (29 de septiembre de 1995), Hanne Darboven 'Calendario de Corea del Sur, 1991' New York Times .
- ^ Colección Hanne Darboven MoMA.
- ^ a b "Weserburg: Hanne Darboven" . weserburg.de . Consultado el 20 de septiembre de 2015 .
- ^ Hanne Darboven Quartett 88, 17 de marzo de 1990-16 de abril de 1990 Archivado el 2 de abril de 2012 en la Wayback Machine Portikus, Frankfurt.
- ^ Sitio web oficial de Hanne Darboven Stiftung .
- ^ Hanne Darboven Stiftung erwirbt Wohnhaus der Künstlerin Archivado el 5 de noviembre de 2013 en Wayback Machine Monopol , 17 de julio de 2012.
- ^ Hanne Darboven, Índice de tarjetas: Archivador, Parte 2 (1975) Tate , Londres.
- ^ Michael Kimmelman (18 de junio de 2002), Global Art Show con una agenda New York Times .
- ^ John Russell (7 de junio de 1996), El color establece el tempo y los números van Ticktock New York Times .
- ^ Hauts-de-France, Frac Grand Large- (28 de agosto de 2020). "Frac Grand Large - Hauts-de-France" . Navigart.fr (en francés) . Consultado el 23 de septiembre de 2020 .
enlaces externos
- Hanne Darboven en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
- Künstlerbiografie (IFA-Datenbank)
- Fundación Hanne Darboven, Hamburgo
- Hamburger Abendblatt vom 27. April 2001 zum 60. Geburtstag von Hanne Darboven
- Meldung zum Tode am 13. März en sueddeutsche.de
- Nachruf Die Welt 14. de marzo de 2009
- Exposición 'Interval' en la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona