Lucy Rowland Lippard (nacida el 14 de abril de 1937) es una escritora, crítica de arte , activista y curadora estadounidense . Lippard fue uno de los primeros escritores en defender la " desmaterialización " en el trabajo en el arte conceptual y fue una de las primeras campeonas del arte feminista . Es autora de 21 libros sobre arte contemporáneo y ha recibido numerosos premios y reconocimientos de críticos literarios y asociaciones de arte.
Lucy R. Lippard | |
---|---|
Nació | 14 de abril de 1937 |
Nacionalidad | americano |
Premios | Beca Guggenheim (1968), CAA Frank Jewett Mather Award for Criticism (1975), CAA Distinguished Feminist Award (2012), CAA Distinguished Lifetime Achievement Award for Writing on Art (2015) |
Temprana edad y educación
Lucy Lippard nació en la ciudad de Nueva York y vivió en Nueva Orleans y Charlottesville, Virginia , antes de inscribirse en Abbot Academy en 1952. Su padre, Vernon W. Lippard, un pediatra, se convirtió en decano asistente del Colegio de Médicos y Cirujanos de la Universidad de Columbia en 1939. , seguido de nombramientos como decano de la Facultad de Medicina de la Universidad Estatal de Louisiana en Nueva Orleans y luego, el mismo puesto en la Universidad de Virginia . De 1952 a 1967, fue decano de su alma mater, la Facultad de Medicina de Yale . [2] Se graduó de Smith College con una licenciatura en 1958. Luego obtuvo una maestría en historia del arte en 1962 del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . [3]
Recién salido de la universidad, Lippard comenzó a trabajar en la biblioteca del Museo de Arte Moderno en 1958, donde, además de reubicar la biblioteca después de un incendio, la "cultivaron" para hacer investigaciones para curadores. [4] Ella acredita estos años de trabajo en el MoMA, paginación, archivo e investigación, con prepararla "bien para el aspecto archivístico e informativo del arte conceptual". [5] En el MoMA trabajó con comisarios como Bill Lieberman, Bill Seitz y Peter Selz . [4] En 1966, había comisariado dos exposiciones itinerantes para el MoMA, una sobre "escultura blanda" y otra sobre Max Ernst , y también trabajó con Kynaston McShine en Estructuras primarias antes de que fuera contratado por el Museo Judío , tomando la muestra con él. [4] Fue en el MoMA donde Lippard conoció a Sol LeWitt, que trabajaba en el escritorio de noche; John Button , Dan Flavin , Al Held , Robert Mangold y Robert Ryman también ocuparon puestos en el museo durante este tiempo. [4]
En 1960, se casó con el entonces pintor emergente Robert Ryman, quien trabajó en el MoMA como guardia de museo desde 1953 hasta 1960. Antes de divorciarse seis años después, la pareja tuvo un hijo, Ethan Ryman, que finalmente se convirtió en artista. [6]
Carrera profesional
Desde 1966, Lippard ha publicado 20 libros, incluida una novela, sobre feminismo, arte, política y lugares. [3] Ha recibido numerosos premios y reconocimientos de críticos literarios y asociaciones de arte. [ cita requerida ] Una exposición de 2012 sobre su libro fundamental, Six Years: The Dematerialization of the Art Object en el Museo de Brooklyn, titulado "Six Years": Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art " , cita la beca de Lippard como su punto de entrar en una discusión sobre el arte conceptual durante su era de aparición, demostrando su papel crucial en la comprensión contemporánea de este período de producción y crítica de arte. [7] Su investigación sobre el movimiento hacia la desmaterialización en la creación de arte ha formado una piedra angular de la erudición artística y discurso. [ cita requerida ] Lucy Lippard era miembro del grupo de artistas políticos populistas conocido como Art Workers Coalition , o AWC. Su participación en el AWC, así como un viaje que hizo a Argentina, reforzaron la política Las motivaciones de muchas feministas de la época influyeron en un cambio en el enfoque de su crítica, de sujetos formalistas a temas más feministas. [8] También se cree que Lucy Lippard es una co-f fundadora de West-East Bag , una red internacional de mujeres artistas que se fundó en 1971, en los inicios del movimiento artístico feminista en los Estados Unidos. Su boletín WEB mencionó tácticas utilizadas contra los museos para protestar por la falta de representación femenina en las colecciones y exposiciones de los museos. En 1973 se disolvió la red West-East Bag. [9]
En 1976 Lucy Lippard publicó un trabajo monográfico sobre la artista Eva Hesse . Lucy Lippard combina biografía y crítica, análisis formal y lecturas psicológicas para contar la historia de la vida y carrera de la escultora Eva Hesse. El libro fue diseñado por el amigo y colega de Hesse, Sol LeWitt . Cada una de sus setenta esculturas y muchos de sus dibujos se reproducen y comentan en el libro. Siendo amiga de Eva Hesse desde hace mucho tiempo, Lucy Lippard traza una delgada línea entre el arte y la vida de Eva Hesse. Escribe sobre los logros de Eva Hesse tanto en su vida como en su carrera y también sobre las muchas luchas en la vida de Hesse que han tenido un impacto en quién era ella como persona. Eva Hesse nació en 1936 en Alemania, debido a su educación judía, ella y su familia se vieron obligados a huir del régimen nazi en 1938 y llegaron a Nueva York en 1939. Durante su huida de Alemania, el padre de Hesse llevó diarios del viaje de cada uno. De los niños, este fue un hábito que Hesse también adquirió más adelante en su vida. En estos diarios ella habló sobre las luchas en su vida. Hesse es una artista estadounidense conocida por su uso innovador de materiales en sus esculturas, como fibra de vidrio, látex y plásticos. Este uso innovador de materiales "suaves" se ha convertido en una fuente de inspiración para una generación más joven de artistas mujeres. Lippard escribe además que aunque Hesse murió antes de que el feminismo afectara al mundo del arte, era muy consciente de la forma en que su experiencia como mujer alteró su arte y su carrera. Al escribir este importante trabajo sobre Eva Hesse, Lucy Lippard ha aprovechado su conocimiento y pasión por el feminismo, particularmente dentro del mundo del arte. Hoy en día, el libro lleva mucho tiempo agotado, pero, sin embargo, este texto clásico sigue siendo un análisis crítico perspicaz y un homenaje a una importante artista femenina "cuyo genio se ha vuelto cada vez más evidente con el paso del tiempo". [10]
Cofundador de Printed Matter, Inc (una librería de arte en la ciudad de Nueva York centrada en libros de artista ), Heresies Collective , Political Art Documentation / Distribution (PAD / D) , Artists Call Against US Intervention in Central America, y otros artistas ' organizaciones, también ha curado más de 50 exposiciones, realizado representaciones, cómics, teatro de guerrilla y editado varias publicaciones independientes, la última de las cuales es La Puente de Galisteo, decididamente local, en su comunidad de origen en Galisteo, Nuevo México . [11] Ha infundido la estética con la política y desdeñado el desinterés por el activismo ético. [ cita requerida ]
En 1966, Lucy Lippard organizó la exposición Eccentric Abstraction en la Fischback Gallery de Nueva York. Con esta exposición, Lippard reunió a un grupo de artistas abstractos que incluía a Alice Adams, Louise Bourgeois, Lindsey Decker, Bruce Nauman, Keith Sonnier, Eva Hesse y más. La exposición se centró en el "uso de formas abstractas orgánicas en la escultura que evoca el cuerpo con género a través de un énfasis en el proceso y los materiales". Lippard se refirió a la abstracción excéntrica como un "estilo no escultórico", que estaba más cerca de la pintura abstracta que de la escultura. [12]
Fue entrevistada para la película ! Women Art Revolution . [13]
Honores y premios seleccionados
Lippard tiene nueve doctorados honorarios en bellas artes, [14] de los cuales algunos se enumeran a continuación.
- 2015: Premio Distinguido a la Trayectoria por Escribir sobre Arte, Asociación de Arte Universitario [15]
- 2013: Doctorado honoris causa, Otis College of Art and Design [16]
- 2013: Conferencia de crítico distinguido, Asociación Internacional de Críticos de Arte , Estados Unidos [17]
- 2012: Premio Feminista Distinguida, Asociación de Arte Universitario [18]
- 2010: Premio a la excelencia curatorial, Centro de estudios curatoriales , Bard College
- 2007: Doctor Honorario en Bellas Artes, honoris causa , Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD University)
- 1976: Beca del Fondo Nacional de las Artes [11]
- 1975: Premio Frank Jewett Mather de crítica, College Art Association [19]
- 1972: Beca del Fondo Nacional de las Artes
- 1968: Beca Guggenheim
Exposiciones seleccionadas
- Abstracción excéntrica , Fischbach Gallery , Nueva York, 1966
- Rejective Art , organizado por la Federación Estadounidense de Artes , Nueva York, viajó a tres lugares de Estados Unidos en 1967-8
- Número 7 , Paula Cooper Gallery , Nueva York, 1969
- 557.087 , Seattle World's Fair Pavilion, septiembre de 1969
- 955.000 , Galería de Arte de Vancouver, 1970
- 2,972,453 , Centro de Arte y Comunicacion, Buenos Aires, 1971
- c.7,500 , CalArts, Valencia, CA, viajando por EE. UU. y Europa, 1973-1974
[20] [21] [5]
Publicaciones Seleccionadas
- Socavando: un viaje salvaje a través del uso de la tierra, la política y el arte en el Occidente cambiante. Nueva York: The New Press. 2014. ISBN 9781595586193
- 4.492.040. Los Ángeles: Nuevos documentos. 2012. ISBN 9781927354001
- Informe meteorológico . Boulder, CO: Museo de Arte Contemporáneo de Boulder. 2007. ISBN 0979900700
- En los caminos trillados: turismo, arte y lugar. Nueva York: New Press. 1999. ISBN 1565844548
- El atractivo de lo local: sentido del lugar en una sociedad multicéntrica. Nueva York: New Press. 1998. ISBN 1565842480
- El cisne de cristal rosa. Nueva York: New Press, 1995. ISBN 1565842138
- Bendiciones mixtas: arte nuevo en una América multicultural. Nueva York: Pantheon Books. 1990. ISBN 0394577590
- Una guerra diferente: Vietnam en el arte. Bellingham, Wash: Museo de Historia y Arte Whatcom. 1990. ISBN 0941104435
- "Caballos de Troya: arte activista y poder". Art After Modernism: Rethinking Representation, editado por Brian Wallis. Boston, MA: David R. Godine. 1985. ISBN 0879235632
- ¿Entiendes el mensaje ?: una década de arte para el cambio social. Nueva York: EP Dutton. 1984 ISBN 0525480374
- Superposición: arte contemporáneo y el arte de la prehistoria. Nueva York: Pantheon Books. 1983 ISBN 0394518128
- Eva Hesse. Nueva York: New York University Press. 1976.
- Desde el centro: ensayos feministas sobre el arte de la mujer. Nueva York: Dutton. 1976. ISBN 0525474277
- Seis años: la desmaterialización del objeto de arte de 1966 a 1972; un libro de referencia cruzada de información sobre algunos límites estéticos. Nueva York: Praeger. 1973. ISBN 0289703328
- Cambio: ensayos en crítica de arte. Nueva York: Dutton. 1971. ISBN 0525079424
- Surrealistas sobre el arte. Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall. 1970. ISBN 0138780900
- Arte pop. Nueva York: Praeger. 1966.
- La obra gráfica de Philip Evergood . Nueva York: Crown, 1966.
Ver también
- Mujeres en el campo de la historia del arte
- Arte feminista
Ver también
- Anon (2018). "Entrevistas con artistas, comisarios y críticos" . ! Women Art Revolution - Foco en Stanford . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2018 . Consultado el 23 de agosto de 2018 .
- "Biografía - Lippard, Lucy R. (1937-): Un artículo de: Autores contemporáneos". Publicación digital HTML
- Paralaxis: cincuenta y cinco puntos para ver: una conversación con Lucy R. Lippard y Rina Swentzell. Denver, CO: Federación de las Artes de los Estados del Oeste, 1996.
- Bonin, Vincent. Materializando seis años: Lucy R. Lippard y la aparición del arte conceptual. Cambridge, MA: MIT Press, 2012. ISBN 9780262018166
- Butler, Cornelia H. Del conceptualismo al feminismo: Shows de números de Lucy R. Lippard, 1969-74 . Londres: Afterall Books, 2012. ISBN 9783863351021
Referencias
- ^ Biografía en arthistorians.info
- ^ https://www.nytimes.com/1984/12/24/obituaries/vw-lippard-ex-yale-dean.html
- ^ a b "La autora pionera, activista, crítica y curadora Lucy Lippard para recibir el título honorífico" . Facultad de Arte y Diseño OTIS . Consultado el 13 de febrero de 2015 .
- ^ a b c d Obrist, Hans Ulrich (2008). Una breve historia de la curaduría . Zúrich: JRP Ringier. ISBN 9783905829556.
- ^ a b Lippard, Lucy R. (2009). "Curación por números" . Tate Papers . Número 12.
- ^ https://www.nytimes.com/2019/02/09/obituaries/robert-ryman-minimalist-painter-dies.html
- ^ "Seis años": Lucy R. Lippard y la aparición del arte conceptual "
- ^ Bryan-Wilson, Julia (2009). Trabajadores del arte: práctica radical en la era de la guerra de Vietnam . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. pag. 129.
- ^ Lippard, Lucy (1976). Eva Hesse . Nueva York: New York University Press. ISBN 0814749720.
- ^ Lippard, Lucy (1976). Eva Hesse . Nueva York: New York University Press. ISBN 0814749720.
- ^ a b Búsqueda de ayuda para los documentos de Lucy R. Lippard, 1940s-2006 , Archives of American Art, Smithsonian Institution. Consultado el 4 de noviembre de 2013.
- ^ Kurczynski, Karen (2011). "Abstracción excéntrica". Grove Art Online . doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.T2094214 .
- ↑ Anon 2018
- ^ "Lucy R. Lippard | La nueva prensa" . La nueva prensa . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
- ^ Asociación, Arte Universitario. "Premios a la Distinción | Programas | CAA" . www.collegeart.org . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
- ^ "Títulos honoríficos" . Otis College of Art and Design . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
- ^ "Por qué Lucy Lippard nunca obtiene el bloqueo del escritor" . Hiperalérgico . 2013-10-31 . Consultado el 5 de abril de 2018 .
- ^ Asociación, Arte Universitario. "Premios a la Distinción | Programas | CAA" . www.collegeart.org . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
- ^ Asociación, Arte Universitario. "Premios a la Distinción | Programas | CAA" . www.collegeart.org . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
- ^ "Proceso de desgaste: AMARCORD: Muestra de números" Archivado el 9 de enero de 2014 en la Wayback Machine . Consultado el 9 de enero de 2014.
- ^ "Del conceptualismo al feminismo". Reseña del libro después de todo.
enlaces externos
- Citas relacionadas con Lucy R. Lippard en Wikiquote
- Autor de "Finding Her Place" , autor de Kennan Daniel, Phillips Academy Bulletin, invierno de 2001
- Papeles de Lucy R. Lippard, circa 1940-1995, Archivos del Smithsonian de Arte Americano
- Papeles de Lucy R. Lippard: Imágenes, Archivos del Smithsonian de Arte Americano
- Obras de o sobre Lucy R. Lippard en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- Lucy Lippard 1974: una entrevista
- Becarios Guggenheim de 1968
- Premio Frank Jewett Mather a la crítica de la College Art Association