Happy Sad es el tercer álbum del cantautor estadounidense Tim Buckley , lanzado en abril de 1969. Fue grabado en Elektra Sound Recorders en Los Ángeles, California y fue producido por los exmiembros de Lovin 'Spoonful Zal Yanovsky y, casualmente, su reemplazo posterior Jerry. Yester . Marcó el comienzo del período experimental de Buckley, ya que incorporó elementos de jazz que nunca antes había usado. Muchas de las canciones aquí representan una desviación de la forma binaria que dominó gran parte de su trabajo anterior. El sonido del álbum se caracteriza porel vibráfono de David Friedman ., un instrumento que le da al álbum un tono más relajado que el trabajo anterior de Buckley. Las canciones son mucho más largas que en lanzamientos anteriores y este estilo continuó hasta trabajos posteriores. Las voces en el álbum son más prolongadas que las actuaciones anteriores y esto representa el comienzo de Buckley usando su voz como un instrumento. La letra de Happy Sad representa un cambio ya que Buckley dejó de trabajar con Larry Beckett , su letrista en los dos álbumes anteriores Tim Buckley y Goodbye and Hello , y comenzó a escribir la letra él mismo. Los esfuerzos escritos por él mismo de Buckley contrastan con el trabajo ocasionalmente político y de estilo literario de Beckett . [1] Buckley también sería el autor de todo su propio material en los dos álbumes siguientes.
Feliz triste | ||||
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Álbum de estudio de Tim Buckley | ||||
Liberado | Abril de 1969 | |||
Grabado | Diciembre de 1968 | |||
Estudio | Grabadoras de sonido Elektra, Los Ángeles | |||
Género | Folk jazz , folk psicodélico | |||
Largo | 44 : 43 | |||
Etiqueta | Elektra | |||
Productor | Zal Yanovsky , Jerry Yester | |||
Cronología de Tim Buckley | ||||
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Inspiraciones y análisis de canciones
Happy Sad tiene mucho en común con sus álbumes posteriores, Lorca y Blue Afternoon . Gran parte del material que aparecería en esos álbumes fue escrito al mismo tiempo que las canciones que aparecen en este álbum, lo que representa el período más productivo y prolífico de la carrera de Buckley. Los gustos musicales de Buckley se expandieron durante el período en que se escribió el álbum.
La primera pista, "Strange Feelin", se inspiró directamente en " All Blues " de Miles Davis de Kind of Blue , y la melodía de la canción se tomó directamente de la canción. [1]
"Buzzin 'Fly" fue escrito mucho antes que el resto del trabajo y originalmente se interpretó con un grupo que Buckley tenía durante la escuela secundaria, Harlequin 3, con el bajista Jim Fielder y luego el letrista, Larry Beckett . [2]
La tercera pista, "Love from Room 109 at the Islander (On Pacific Coast Highway)", es una canción compuesta de varios movimientos y esta representa la segunda vez que Buckley escribió de esta manera, siendo su trabajo anterior la canción principal de Goodbye and Hello. . Los segmentos de la canción se escribieron por separado como "Danang" y "Asbury Park", como se demostró en las sesiones de demostración publicadas posteriormente, The Dream Belongs to Me: Rare and Unreleased 1968-1973 . La versión final de la canción está respaldada por un efecto de sonido de 'océano' , sin embargo, originalmente no se pretendía que apareciera en la canción. Buckley y la banda estaban contentos con la toma de la canción, pero debido a un problema de grabación, la pista tenía un ligero zumbido eléctrico de fondo. El productor resolvió esto amortiguando el zumbido con la sobregrabación del océano . [2]
"Dream Letter" es una oda y una disculpa a su ex esposa, Mary Guibert, y su hijo Jeff Buckley . [1] Esta es la segunda canción que Buckley escribió sobre la pareja, la primera fue "I Never Asked to Be Your Mountain" en su LP anterior, Goodbye and Hello . En comparación con esa canción "Dream Letter" tiene un tono más de disculpa, la letra revela esto con Buckley lamentándose "¿Alguna vez ha preguntado por mí?" . Más de cinco años después, Buckley volvería a encontrarse con su hijo. [3] El nombre de la canción se usaría más tarde para un álbum en vivo: lanzamiento póstumo Dream Letter: Live in London 1968 . El concierto cuenta con gran parte del mismo personal de Happy Sad .
"Gypsy Woman" es una pista larga que destaca las acrobacias vocales de Buckley y, en el disco, tiene algunas cualidades de jam session . Buckley y su banda quedaron decepcionados con su grabación, pero la canción permanecería como parte del repertorio en vivo de Buckley durante los años siguientes. [1]
El cierre del álbum, "Sing a Song For You", es más similar al trabajo de Buckley en Goodbye and Hello que a las canciones del resto del álbum. Comparte el estilo de verso / coro y las inclinaciones folclóricas de " Song to the Siren ", que aunque se lanzó en Starsailor , se escribió alrededor del mismo período.
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [4] |
Enciclopedia de Música Popular | [5] |
Publicado en el apogeo de su popularidad, feliz triste fue su álbum más alto de gráficos, alcanzando No. 81 en los álbumes de EE.UU. Pop Chart, [6] pero la experimentación de Buckley en este disco alejaría algunos de los fans y su corriente principal recurso que obtuvo con Adiós y hola . Sin embargo, este fue solo el comienzo de la experimentación de Buckley con el sonido y el género, y los lanzamientos posteriores reducirían aún más su popularidad en la corriente principal y verían sus ventas caer.
En 2000 fue elegido como número 954 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 álbumes . [7]
Listado de pistas
Todas las pistas escritas por Tim Buckley.
Lado uno
- "Strange Feelin '" - 7:40
- "Buzzin 'Fly" - 6:04
- "Amor de la habitación 109 en el Islander (en la autopista de la costa del Pacífico)" - 10:49
Lado dos
- "Carta de los sueños" - 5:12
- "Mujer gitana" - 12:19
- "Canta una canción para ti" - 2:39
Personal
- Tim Buckley - voz, guitarra de 12 cuerdas
- Lee Underwood - guitarra, teclados
- John Miller - contrabajo
- Carter CC Collins - congas , director de orquesta
- David Friedman - percusión, marimba , vibráfono
- Técnico
- Zal Yanovsky - productor
- Jerry Yester - productor
- Jac Holzman - supervisor de producción
- Bruce Botnick - ingeniero
- Ed Caraeff - fotografía
- William S. Harvey - dirección de arte
- Robert L. Heimall - diseño
Referencias
- ^ a b c d Underwood, Lee. Recuperado el 1 de mayo de 2008 Biografía de Tim Buckley timbuckley.com
- ^ a b Dream Brother: Las vidas y la música de Jeff y Tim Buckley , David Browne
- ^ Browne, David (24 de octubre de 1993). Obtenido el 1 de mayo de 2008 " The Unmade Star Archivado 2008-05-09 en Wayback Machine ". The New York Times .
- ^ Revisión de Allmusic
- ^ Larkin, Colin (2007). Enciclopedia de Música Popular (4ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0195313734.
- ^ "Datos de Allmusic Chart: Happy Sad" . Consultado el 15 de mayo de 2008 .
- ^ Colin Larkin (2000). Los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos (3ª ed.). Libros vírgenes . pag. 289. ISBN 0-7535-0493-6.
Otras lecturas
- "Biografía de Tim Buckley" por Lee Underwood
- Dream Brother: Las vidas y la música de Jeff y Tim Buckley , David Browne