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Jeff Buckley
Buckley en 1994
Buckley en 1994
Información de contexto
Nombre de nacimientoJeffrey Scott Buckley
También conocido comoScott "Scottie" Moorhead
Nació( 17 de noviembre de 1966 )17 de noviembre de 1966
Anaheim, California , EE. UU.
Fallecido29 de mayo de 1997 (29 de mayo de 1997)(30 años)
Memphis, Tennessee , EE. UU.
GénerosRock alternativo , folk rock , blues
Ocupación (es)Cantante, compositora, guitarrista
InstrumentosVoz, guitarra
Años activos1990-1997
EtiquetasColumbia
Actos asociados
Sitio webjeffbuckley .com

Jeffrey Scott Buckley (17 de noviembre de 1966 - 29 de mayo de 1997), criado como Scott Moorhead , [1] fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense. Después de una década como guitarrista de sesión en Los Ángeles , Buckley acumuló seguidores a principios de la década de 1990 al tocar versiones en lugares del East Village de Manhattan como Sin-é , enfocándose gradualmente más en su propio material. Después de rechazar mucho interés de los sellos discográficos [2] y Herb Cohen , el manager de su padre, el cantante Tim Buckley , [3] firmó con Columbia, reclutó una banda y grabó el que sería su único álbum de estudio, Grace , en 1994.

Durante los siguientes tres años, la banda realizó una extensa gira para promocionar el álbum, incluidos conciertos en los EE. UU., Europa, Japón y Australia. En 1996, dejaron de viajar [4] e hicieron intentos esporádicos de grabar el segundo álbum de Buckley en la ciudad de Nueva York con Tom Verlaine como productor.

En 1997, Buckley se mudó a Memphis, Tennessee , para reanudar el trabajo en el álbum, que se titulará My Sweetheart the Drunk , grabando muchas demos de cuatro pistas mientras también tocaba shows en solitario semanales en un lugar local. El 29 de mayo de 1997, mientras esperaba la llegada de su banda de Nueva York, se ahogó durante un baño nocturno espontáneo, completamente vestido, en el río Mississippi cuando fue atrapado en la estela de un barco que pasaba; su cuerpo fue encontrado el 4 de junio. [5]

Desde su muerte, ha habido muchos lanzamientos póstumos de su material, incluida una colección de demos de cuatro pistas y grabaciones de estudio de su segundo álbum inconcluso My Sweetheart the Drunk , expansions of Grace y Live at Sin-é EP . Éxito de la carta también llegó a título póstumo: con su versión de Leonard Cohen 's canción ' Hallelujah ' que alcanzó su primer número uno en Billboard ' s Hot Digital Songs , en marzo de 2008 y alcanzó el número dos en el UK Singles Chart en diciembre. Rolling Stone incluyó a Grace en su lista de500 mejores álbumes de todos los tiempos [6] e incluyó a Buckley en su lista de los mejores cantantes. [7]

Vida temprana [ editar ]

Nacido en Anaheim, California , [1] Buckley era el único hijo de Mary Guibert y Tim Buckley . Su madre era una zoniana de ascendencia mixta griega , francesa y panameña , [8] mientras que su padre era hijo de un padre irlandés estadounidense y una madre italoamericana . [9] Buckley fue criado por su madre y su padrastro, Ron Moorhead, en el sur de California , y tenía un medio hermano, Corey Moorhead. [10] [11] Buckley se mudó muchas veces dentro y alrededor del condado de Orange.mientras crecía, Buckley se crió con el nombre de " basura de remolque sin raíces ". [12] Cuando era niño, Buckley era conocido como Scott "Scottie" Moorhead por su segundo nombre y el apellido de su padrastro. [1]

Su padre biológico, Tim Buckley , fue un cantautor que lanzó una serie de álbumes de folk y jazz a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, y a quien, dijo, solo conoció una vez, a la edad de ocho años. [13] Después de que su padre biológico muriera de una sobredosis de drogas en 1975, [14] eligió usar Buckley y su nombre real, que encontró en su certificado de nacimiento. [15] Para los miembros de su familia siguió siendo "Scottie". [dieciséis]

Buckley se crió en torno a la música. Su madre era una pianista y violonchelista de formación clásica. [17] Su padrastro le presentó a Led Zeppelin , Queen , Jimi Hendrix , The Who y Pink Floyd a una edad temprana. [18]

Buckley creció cantando en la casa y en armonía con su madre, [19] luego notó que toda su familia cantaba. [20] Comenzó a tocar la guitarra a los cinco años después de descubrir una guitarra acústica en el armario de su abuela. [21]

Physical Graffiti de Led Zeppelin fue el primer álbum que tuvo; [22] el hard rock banda beso era también un favorito temprano. [23] A la edad de 12 años, decidió convertirse en músico, [22] y recibió su primera guitarra eléctrica, una Les Paul negra  , a la edad de 13. [24] Asistió a Loara High School , [25] y tocó en la banda de jazz de la escuela. [26] Durante este tiempo, desarrolló una afinidad por bandas de rock progresivo como Rush , Genesis y Yes., además del guitarrista de jazz fusión Al Di Meola . [27]

Después de graduarse de la escuela secundaria, se mudó al norte de Hollywood para asistir al Instituto de Músicos , [28] completando el curso de un año a la edad de 19 años. [29] Buckley más tarde le dijo a Rolling Stone que la escuela era "la mayor pérdida de tiempo". , [22] pero señaló en una entrevista con DoubleTake Magazine que apreciaba estudiar teoría musical allí, diciendo: "Me atrajeron las armonías realmente interesantes, cosas que escucharía en Ravel , Ellington , Bartók ". [30]

Carrera [ editar ]

Buckley pasó los siguientes seis años trabajando en un hotel y tocando la guitarra en varias bandas en dificultades tocando en estilos desde jazz, reggae y roots rock hasta heavy metal . [31] Hizo una gira con el artista de dancehall reggae Shinehead [32] y también tocó ocasionalmente sesiones de estudio de funk y R&B , colaborando con el productor novato Michael J. Clouse para formar X-Factor Productions. [33] A lo largo de este período, Buckley limitó su canto a coros . [34]

Se mudó a la ciudad de Nueva York en febrero de 1990, [35] pero encontró pocas oportunidades de trabajar como músico. Fue presentado a Qawwali , la música devocional sufí de la India y Pakistán, y a Nusrat Fateh Ali Khan , uno de sus cantantes más conocidos. [36] Buckley era un apasionado fan de Khan, [37] y durante lo que él llamaba sus "días de café", a menudo versionaba las canciones de Khan. En enero de 1996, entrevistó a Khan para Interview y escribió notas para la Colección Suprema de Khan , vol. 1 recopilación. Se interesó por el músico de blues Robert Johnson y la banda de hardcore punk Bad Brains.durante este tiempo. [18] Buckley regresó a Los Ángeles en septiembre cuando el ex manager de su padre, Herb Cohen , se ofreció a ayudarlo a grabar su primera maqueta de canciones originales. Buckley completó Babylon Dungeon Sessions , un casete de cuatro canciones que incluía las canciones " Eternal Life ", "Unforgiven" (luego titulada " Last Goodbye "), "Strawberry Street" (una versión diferente de la que aparece en Grace Legacy Edition ), y el gritón punk "Radio". [38] Cohen y Buckley esperaban atraer la atención de la industria de la música con la cinta de demostración. [39]

Buckley voló de regreso a Nueva York a principios del año siguiente para hacer su debut como cantante público en un concierto tributo a su padre llamado "Greetings from Tim Buckley". [40] El evento, producido por el veterano del mundo del espectáculo Hal Willner , se llevó a cabo en la Iglesia de St. Ann en Brooklyn el 26 de abril de 1991. [40] Buckley rechazó la idea del concierto como un trampolín para su carrera, en lugar de citar razones personales. con respecto a su decisión de cantar en el homenaje. [41]

Con el acompañamiento del guitarrista de rock experimental Gary Lucas , Buckley interpretó "I Never Asked To Be Your Mountain", una canción que Tim Buckley escribió sobre un bebé Jeff Buckley y su madre. [42] Buckley regresó al escenario para tocar "Sefronia - The King's Chain", "Phantasmagoria in Two", y concluyó el concierto con "Once I Was" interpretada acústicamente con un final improvisado a capella , debido a una cuerda de guitarra rota. [42] Willner, el organizador del programa, recordó más tarde que el cerrador del set de Buckley causó una fuerte impresión. [43] La actuación de Buckley en el concierto fue contraria a su deseo de distanciarse musicalmente de su padre.Buckley luego explicó su razonamiento a Rolling Stone.: "No era mi trabajo, no era mi vida. Pero me molestaba no haber estado en su funeral, que nunca había podido decirle nada. Usé ese programa para pagar mi último saludos." [22] El concierto resultó ser su primer paso en la industria de la música que lo había eludido durante años. [44]

En viajes posteriores a Nueva York a mediados de 1991, Buckley comenzó a co-escrito con Gary Lucas que resulta en las canciones " Grace " y " Mojo Pin ", [45] y para finales de 1991 se comenzó a realizarse con la banda de Lucas Dioses y monstruos de todo Nueva York. [46] Después de que se le ofreciera un contrato de desarrollo como miembro de Gods and Monsters en Imago Records, Buckley regresó a Nueva York al Lower East Side a fines de 1991. [47] El día después de que Gods and Monsters debutara oficialmente en marzo. 1992, decidió dejar la banda. [48]

Buckley comenzó a actuar en varios clubes y cafés alrededor del Bajo Manhattan , [49] pero Sin-é en el East Village se convirtió en su lugar principal. [18] Apareció por primera vez en Sin-é en abril de 1992, [50] y rápidamente ganó un lugar regular los lunes por la noche allí. [51] Su repertorio consistía en una amplia gama de la gente , el rock , R & B , el blues y el jazz canciones de la cubierta , en gran parte de la música que habían aprendido recientemente. Durante este período, descubrió cantantes como Nina Simone , Billie Holiday , Van Morrisony Judy Garland . [52] Buckley realizó una selección ecléctica de portadas de una variedad de artistas como Led Zeppelin, Nusrat Fateh Ali Khan , Bob Dylan , Édith Piaf , Elton John , The Smiths , Bad Brains , Leonard Cohen , Robert Johnson [38] [51] [52] y Siouxsie Sioux . [53] [54] Las canciones originales de Babylon Dungeon Sessions y las canciones que había escrito con Gary Lucas también se incluyeron en sus listas de canciones. [52]Actuó en solitario, acompañándose a sí mismo en una Fender Telecaster prestada . [50] Buckley declaró que aprendió a actuar en el escenario desde que tocaba para un público reducido. [13]

Durante los meses siguientes, Buckley atrajo multitudes de admiradores y la atención de los ejecutivos de los sellos discográficos . [55] El experto de la industria Clive Davis incluso pasó a verlo. [13] En el verano de 1992, limusinas de ejecutivos deseosos de fichar al cantante se alineaban en la calle a las afueras de Sin-é. [55] Buckley firmó con Columbia Records , hogar de Bob Dylan y Bruce Springsteen , [56] por un contrato de tres álbumes, esencialmente un millón de dólares en octubre de 1992. [57] Buckley pasó tres días en febrero de 1993 en el estudio con un ingeniero. Steve Addabbo y Columbia A&Rhombre, Steve Berkowitz, grabando gran parte del repertorio en solitario de Buckley. Buckley cantó a capella y también se acompañó con guitarras acústicas y eléctricas, piano eléctrico Wurlitzer y armonio. Estas cintas permanecen inéditas en las bóvedas de Columbia, pero mucho de este material apareció más tarde en el álbum Grace . [58] Las fechas de grabación se fijaron para julio y agosto de 1993 para lo que se convertiría en el debut discográfico de Buckley, un EP de cuatro canciones que incluía una versión de " The Way Young Lovers Do " de Van Morrison . [59] Live at Sin-é fue lanzado el 23 de noviembre de 1993, documentando este período de la vida de Buckley. [60]

Grace [ editar ]

Artículo principal: Grace (álbum de Jeff Buckley)

A mediados de 1993, Buckley comenzó a trabajar en su primer álbum con el productor musical Andy Wallace . Buckley formó una banda, compuesta por el bajista Mick Grøndahl y el baterista Matt Johnson , y pasó varias semanas ensayando. [61] [62]

En septiembre, el trío se dirigió a Bearsville Studios en Woodstock, Nueva York, para pasar seis semanas grabando temas básicos para lo que se convertiría en Grace . Buckley invitó a su ex compañero de banda Lucas a tocar la guitarra en las canciones "Grace" y "Mojo Pin", y el músico de jazz Karl Berger , con sede en Woodstock, escribió y dirigió los arreglos de cuerdas con la asistencia de Buckley en ocasiones. [63] Buckley regresó a casa para hacer una sobregrabación en estudios de Manhattan y Nueva Jersey , donde interpretó toma tras toma para capturar las voces perfectas y experimentó con ideas para instrumentos adicionales y agregó texturas a las canciones. [64]

En enero de 1994, Buckley se fue para emprender su primera gira en solitario por Norteamérica para apoyar a Live at Sin-é . [64] Fue seguido por una gira europea de 10 días en marzo. [65] Buckley tocaba en clubes y cafés e hizo apariciones en las tiendas. [64] Después de regresar, Buckley invitó al guitarrista Michael Tighe a unirse a la banda y una colaboración entre los dos resultó en " So Real ", una canción que fue grabada con el productor / ingeniero Clif Norrell como una adición tardía al álbum. [66] [67] En junio, Buckley comenzó su primera gira de banda completa llamada "Peyote Radio Theatre Tour" que duró hasta agosto. [68] The Pretenders ' Chrissie Hynde , [69] Soundgarden ' s Chris Cornell , y el borde de U2 [70] se encontraban entre los asistentes de estos primeros conciertos.

Grace fue lanzado el 23 de agosto de 1994. Además de siete canciones originales, el álbum incluía tres versiones: " Lilac Wine ", basada en la versión de Nina Simone; [52] hecho famoso por Elkie Brooks, " Corpus Christi Carol ", de Benjamin Britten 's nació un niño , Op.3, una composición que Buckley se introdujo en la escuela secundaria, basado en un himno del siglo 15; [71] y " Hallelujah " [72] de Leonard Cohen , basado en la grabación de John Cale del álbum tributo a Cohen, I'm Your Fan . [52]Su interpretación de "Hallelujah" ha sido llamada "la mejor de Buckley" y "una de las grandes canciones" [73] por Time , y está incluida en la lista de Happy Mag de "Las 10 mejores versiones de todos los tiempos", [74] y Rolling Stone ' lista de 's Las 500 mejores canciones de todos los tiempos '. [75]

Las ventas de Grace fueron lentas y obtuvo poca difusión radial a pesar de la aclamación de la crítica. [76] El Sydney Morning Herald lo proclamó "una obra maestra romántica" y una "obra fundamental y definitoria". [77] A pesar de las bajas ventas iniciales, el álbum se convirtió en oro en Francia y Australia durante los dos años siguientes, [68] alcanzó el estatus de oro en los EE. UU. En 2002, [78] y vendió más de seis veces el platino en Australia en 2006. [79]

Grace se ganó el aprecio de una gran cantidad de músicos y artistas venerados, incluidos los miembros de la mayor influencia de Buckley, Led Zeppelin . [80] Jimmy Page consideraba que Grace estaba cerca de ser su "álbum favorito de la década". [81] Robert Plant también fue elogioso, [82] al igual que Brad Pitt , diciendo sobre el trabajo de Buckley: "Hay una corriente oculta en su música, hay algo que no se puede precisar. Como lo mejor de las películas o el mejor arte, hay algo debajo, y hay una verdad ahí. Y encuentro sus cosas absolutamente inquietantes. Simplemente ... está debajo de mi piel ".[83] Otros que habían influido en la música de Buckley lo elogiaron:[84] Bob Dylan nombró a Buckley "uno de los grandes compositores de esta década", [82] y, en una entrevista con The Village Voice , David Bowie nombró a Grace como uno de los 10 álbumes que llevaría consigo a una isla desierta. . [85] El álbum finalmenteapareció en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone en 2003, apareciendo en el puesto 303. [86]

Giras de conciertos [ editar ]

Buckley pasó gran parte del próximo año y medio de gira internacional para promover Grace . Desde el lanzamiento del álbum, tocó en numerosos países, desde Australia hasta el Reino Unido ( Glastonbury Festival y el Meltdown Festival de 1995  , en el que cantó " Dido's Lament " de Henry Purcell [87]  , por invitación de Elvis Costello ). [88] Después de la gira Peyote Radio Theatre de Buckley , la banda comenzó una gira europea el 23 de agosto de 1994, comenzando con actuaciones en el Reino Unido e Irlanda. La gira continuó en Escandinavia.y, a lo largo de septiembre, se realizaron numerosos conciertos en Alemania. La gira terminó el 22 de septiembre con un concierto en París. Un concierto el 24 de septiembre en Nueva York coincidió con el final de la gira europea y Buckley y la banda pasaron el mes siguiente relajándose y ensayando. [89]

Una gira por Canadá y Estados Unidos comenzó el 19 de octubre de 1994 en CBGB 's. La gira fue de gran alcance con conciertos en las costas este y oeste de los EE. UU. Y una serie de actuaciones en los estados del centro y sur. La gira terminó dos meses después, el 18 de diciembre, en Maxwell's en Hoboken, Nueva Jersey . [89] Después de otro mes de descanso y ensayo, la banda comenzó una segunda gira europea, esta vez principalmente con fines de promoción. La banda comenzó la gira en Dublín ; Buckley se ha mantenido particularmente popular en Irlanda. [90] La corta gira consistió en gran parte en trabajos de promoción en Londres y París. [89]

A finales de enero, la banda hizo su primera gira por Japón , tocando en conciertos y apareciendo para la promoción del álbum y del nuevo sencillo japonés "Last Goodbye". La banda regresó a Europa el 6 de febrero y realizó una gira por varios países de Europa occidental antes de regresar a los EE. UU. El 6 de marzo. Entre los conciertos realizados durante este período, Buckley y su banda actuaron en un lugar francés construido en el siglo XIX, el Bataclan , y el material del concierto fue grabado y luego lanzado en octubre de ese año como un EP de cuatro pistas , Live from the Bataclan . Las canciones de una actuación el 25 de febrero, en el lugar Nighttown en Rotterdam , se lanzaron posteriormente como un CD solo promocional.Tan real . [89]

Las giras se reanudaron en abril con fechas en Estados Unidos y Canadá. Durante este período, Buckley y la banda tocaron notablemente en Metro en Chicago , que fue grabado en video y luego lanzado como Live in Chicago en VHS y luego en DVD . Además, el 4 de junio tocaron en Sony Music Studios durante la hora de radio de Sony Music. Después de esto, hubo una gira europea de un mes entre el 20 de junio y el 18 de julio en la que tocaron muchos festivales de música de verano . Durante la gira, Buckley tocó en dos conciertos en el Olympia de París , un lugar que se hizo famoso por la vocalista francesa Édith Piaf.. Aunque no había podido llenar los lugares estadounidenses más pequeños en ese momento de su carrera, las entradas para ambas noches en la gran sede del Olympia de París se agotaron. [91] Poco después de esto, Buckley asistió al Festival de la Musique Sacrée (Festival de Música Sacra), también celebrado en Francia, e interpretó "What Will You Say" a dúo con Alim Qasimov , un cantante de mugham azerbaiyano . Desde entonces, Sony BMG ha lanzado un álbum en vivo, Live à L'Olympia de 2001 , que tiene una selección de canciones de las actuaciones de Olympia y la colaboración con Qasimov. [92]

La gira Mystery White Boy de Buckley , con conciertos en Sydney y Melbourne , Australia, duró entre el 28 de agosto y el 6 de septiembre y las grabaciones de estas actuaciones se compilaron y lanzaron en el álbum en vivo Mystery White Boy . Buckley fue tan bien recibido durante estos conciertos que su álbum Grace ganó el oro en Australia, vendiendo más de 35.000 copias, y teniendo esto en cuenta decidió que se necesitaba una gira más larga y regresó para una gira por Nueva Zelanda y Australia en febrero del año siguiente. [68]

Entre las dos giras por Oceanía , Buckley y la banda se tomaron un descanso de la gira. Mientras tanto, Buckley tocó en solitario con conciertos en Sin-é y un concierto de Nochevieja en Mercury Lounge en Nueva York. [89] Después del descanso, la banda pasó la mayor parte de febrero en el Hard Luck Tour en Australia y Nueva Zelanda, pero las tensiones habían aumentado entre el grupo y el baterista Matt Johnson . El concierto del 1 de marzo de 1996 fue el último concierto que tocó con Buckley y su banda. [68]

Gran parte del material de las giras de 1995 y 1996 se grabó y lanzó en EP promocionales, como Grace EP , o póstumamente en álbumes, como Mystery White Boy (una referencia a que Buckley no usa su nombre real) y Live à L'Olympia . Muchos de los otros conciertos que tocó Buckley durante este período han aparecido en grabaciones piratas . [93]

Después de la partida de Johnson, la banda, ahora sin baterista, fue suspendida y no volvió a tocar en vivo hasta el 12 de febrero de 1997. [94] Debido a la presión de las giras extensas, Buckley pasó la mayor parte del año fuera del escenario. . Sin embargo, del 2 al 5 de mayo, tocó un breve período como bajista con Mind Science of the Mind, con su amigo Nathan Larson , entonces guitarrista de Shudder to Think . [68] Buckley volvió a tocar conciertos en vivo cuando realizó su "gira fantasma en solitario" de cafés en el noreste.en diciembre de 1996, apareciendo bajo una serie de alias: Crackrobats, Possessed by Elves, Father Demo, Smackrobiotic, Halfspeeds, Crit-Club, Topless America, Martha & the Nicotines y A Puppet Show Named Julio. [89] A modo de justificación, Buckley publicó una nota en su sitio de Internet en la que decía que extrañaba el anonimato de jugar en cafés y bares locales:

Hubo un momento en mi vida, no hace mucho tiempo, en el que podía aparecer en un café y simplemente hacer lo que hago, hacer música, aprender tocando mi música, explorar lo que significa para mí, es decir, divertirme mientras me irrita y / o entretener a una audiencia que no me conoce o no me conoce. En esta situación tengo ese precioso e insustituible lujo del fracaso, del riesgo, de la rendición. Trabajé muy duro para juntar este tipo de cosas, este foro de trabajo. Me encantó y luego lo extrañé cuando desapareció. Todo lo que estoy haciendo es recuperarlo. [95]

Bocetos para mi amada la borracha [ editar ]

Más información: Sketches for My Sweetheart the Drunk

Después de completar la gira en 1996, Buckley comenzó a escribir un nuevo álbum, que se llamaría My Sweetheart the Drunk . Trabajó con Patti Smith en su álbum de 1996 Gone Again y conoció al colaborador Tom Verlaine , el cantante principal de la banda punk Television . Buckley le pidió a Verlaine que fuera el productor del nuevo álbum y él estuvo de acuerdo. [96] A mediados de 1996, Buckley y su banda comenzaron a grabar sesiones en Manhattan con Verlaine. Eric Eidel tocó la batería durante estas sesiones como un intermedio entre las fechas en que se fue el baterista Matt Johnson y antes de que Parker Kindred se uniera como baterista a tiempo completo. [97]Por esta época, Buckley conoció a Inger Lorre de The Nymphs en un bar de East Village , [98] y entabló una amistad cercana y rápida. Juntos, contribuyeron con una pista para Kerouac: Kicks Joy Darkness , un álbum tributo a Jack Kerouac . [96] Después de que el guitarrista de respaldo de Lorre para un próximo álbum abandonara el proyecto, Buckley se ofreció a reemplazarlo. [99] Se apegó a una de las canciones del álbum, " Yard of Blonde Girls ", y la cubrió en Sketches for My Cariño el Borracho . [100]Otra sesión de grabación en Manhattan siguió a principios de 1997, pero Buckley y la banda no estaban satisfechos. [101]

El 4 de febrero de 1997, Buckley tocó un breve set en el concierto del décimo aniversario de The Knitting Factory con una selección de sus nuevas canciones: "Jewel Box", "Morning Theft", "Everybody Here Wants You", "The Sky is a Vertedero "y" Patio de chicas rubias ". [102] Lou Reed estaba allí para ver [102] y expresó su interés en trabajar con Buckley. [85] La banda tocó su primer concierto con Parker Kindred , su nuevo baterista, en Arlene's Grocery en Nueva York el 9 de febrero. El set incluía gran parte del nuevo material de Buckley que aparecería en Sketches for My Sweetheart the Drunk y una grabación se ha convertido en uno de Buckley 's más ampliamente distribuidopiratas . [103] Más tarde ese mes, Buckley grabó una lectura oral del poema de Edgar Allan Poe , " Ulalume ", para el álbum Closed on Account of Rabies . [104] Fue su última grabación en Nueva York; poco después, se mudó a Memphis, Tennessee . [68]

Buckley se interesó en grabar en Easley McCain Recording en Memphis, por sugerencia de su amigo Dave Shouse de los Grifters . [105] Allí alquiló una casa de escopeta , de la que le tenía tanto cariño que se puso en contacto con el propietario sobre la posibilidad de comprarla. [106] A lo largo de este período, del 12 de febrero al 26 de mayo de 1997, Buckley tocó en Barristers ', un bar ubicado en el centro de Memphis debajo de un estacionamiento en un callejón de Jefferson Avenue. Tocó varias veces para trabajar con el nuevo material en una atmósfera en vivo, al principio con la banda y luego en solitario como parte de una residencia del lunes por la noche. [107]A principios de febrero, Buckley y la banda hicieron una tercera sesión de grabación con Verlaine, en Memphis, pero Buckley expresó su descontento con las sesiones y luego llamó al productor de Grace , Andy Wallace , para que sustituyera a Verlaine. [96] Buckley comenzó a grabar demos en su propia grabadora de 4 pistas en preparación para una próxima sesión con Wallace. [96] Algunas de estas demos fueron enviadas a su banda en Nueva York, quienes las escucharon con entusiasmo y estaban emocionados de continuar trabajando en el álbum. Estas grabaciones pasarían a componer el segundo disco de Sketches for My Sweetheart the Drunk. Sin embargo, Buckley no estaba del todo contento con los resultados y envió a su banda de regreso a Nueva York mientras se quedaba a trabajar en las canciones. Se programó que la banda regresara a Memphis para ensayos y sesiones de grabación el 29 de mayo. [ Cita requerida ] [68]

Muerte [ editar ]

Wolf River Harbor , con Memphis, Tennessee , en segundo plano.

En la noche del 29 de mayo de 1997, la banda de Buckley voló a Memphis para reunirse con él en su estudio para trabajar en su nuevo material. La misma noche, Buckley se fue a nadar completamente vestido en Wolf River Harbor , [108] un canal de agua floja del río Mississippi , cantando el coro de " Whole Lotta Love " de Led Zeppelin . [109] Keith Foti, un roadie de la banda de Buckley, permaneció en tierra. Después de mover una radio y una guitarra fuera del alcance de la estela de un remolcador que pasabaFoti miró hacia arriba para ver que Buckley había desaparecido. Un esfuerzo de rescate esa noche y la mañana siguiente por parte de equipos de buceo y la policía no logró descubrirlo. El 4 de junio, los pasajeros del barco fluvial American Queen vieron su cuerpo en el río Wolf atrapado en algunas ramas y lo llevaron a tierra. [110] [111]

La autopsia de Buckley no mostró signos de drogas o alcohol en su sistema, y ​​la muerte se calificó como un ahogamiento accidental. El sitio web oficial de Jeff Buckley publicó un comunicado diciendo que su muerte no fue un misterio y no fue un suicidio. [112]

Homenajes [ editar ]

Memorial de graffiti por fans en Rusia, 2015

Su amiga Elizabeth Fraser de los Cocteau Twins grabó la canción de Massive Attack " Teardrop " el día de su muerte, y luego dijo: "Eso fue tan extraño ... Había enviado cartas y estaba pensando en él. Eso la canción es algo sobre él, eso es lo que siento para mí de todos modos ". [113] "A Body Goes Down" de Duncan Sheik rindió homenaje a Buckley en el álbum de 1998 de Sheik Humming , que también se incluyó en el documental Amazing Grace: Jeff Buckley . El baterista Matt Johnson tocó la batería en la pista, así como para Grace y la mayor parte de Humming . [114] Glen Hansardescribió "Neath the Beeches" en memoria de Buckley; aparece en el álbum Dance the Devil de la banda de Hansard The Frames . [115]

La canción de Chris Cornell "Wave Goodbye" de su álbum Euphoria Morning rinde homenaje a Buckley. [116] [117] La canción de Pete Yorn "Bandstand in the Sky" de su álbum Nightcrawler y su álbum en vivo Live from New Jersey es un tributo a Buckley. [118] La canción de Zita Swoon "Song for a Dead Singer" del álbum I Paint Pictures on a Wedding Dress es un tributo a Jeff Buckley. [119] La canción " Shiver " de Coldplay se inspiró en "Grace" de Jeff Buckley. Chris Martin lo llamó "una estafa de Jeff Buckley".[120] Álbum de 2004 de Rufus Wainwright Want Two incluye el tema "Memphis Skyline" sobre la muerte de Buckley.

"Except For The Ghosts" de Lisa Germano , del álbum In The Maybe World , fue escrita para Buckley. [121] "Just Like Anyone" de Aimee Mann , del álbum Bachelor No. 2 , rinde homenaje a Buckley. [122] La canción de Juliana Hatfield "Trying Not To Think About It" del álbum Please Do Not Disturb fue escrita sobre la muerte de Jeff Buckley. [123] La canción de Lana Del Rey "Gods and Monsters" es un guiño directo a la antigua banda de Buckley. Del Rey cita a Buckley como una influencia. [ cita requerida ] Caballo de CalígulaLa canción "Dragonfly" fue descrita como "una dedicación vocal a la música de Jeff Buckley" por Jim Gray (el vocalista principal de la banda). [124] La canción de Mark Kozelek "LaGuardia" del álbum Mark Kozelek con Ben Boyce y Jim White 2 incluye letras que detallan los recuerdos de Kozelek de Jeff Buckley. [125]

Estilo musical [ editar ]

La voz de Buckley fue un aspecto particularmente distinguido de su música. Poseía un rango vocal de tenor que abarcaba alrededor de cuatro octavas . [126] Buckley hizo un uso completo de este rango en su interpretación, particularmente en las canciones de Grace , y alcanzó picos de sol alto en el rango de tenor en la culminación de "Grace". "Corpus Christi Carol" se cantó casi en su totalidad en falsete alto. El tono y el volumen de su canto también fueron muy variables, ya que canciones como "Mojo Pin" y "Dream Brother" comenzaron con voces más tranquilas de rango medio antes de alcanzar picos más altos y fuertes cerca del final de las canciones. [127] [128]

Buckley tocó la guitarra en una variedad de estilos que van desde la roca distorsionada de "Sky es un relleno sanitario", con el jazz de " Strange Fruit ", el país estilo de "Lost Highway", y la guitarra punteo estilo de "Aleluya". Ocasionalmente usó la guitarra slide en presentaciones en vivo como un acto en solitario y usó una diapositiva para la introducción de "Last Goodbye" cuando tocaba con una banda completa. Sus canciones fueron escritas en diferentes afinaciones de guitarra que, aparte de la afinación estándar EADGBE , incluidos sintonía gota D y una afinación abierta G . Su estilo de tocar la guitarra variaba desde canciones muy melódicas, como " The Twelfth of Never ",A máslos de percusión , como "New Year's Prayer". [129] [130]

Equipo [ editar ]

Buckley tocó principalmente una Fender Telecaster de 1983 y una Rickenbacker 360/12 , pero también usó varias otras guitarras, incluida una Gibson Les Paul Custom negra y una acústica Guild F-50 de 1967 . Cuando estaba de gira con su banda, usaba amplificadores Fender para un sonido limpio y amplificadores Mesa Boogie para sus tonos saturados. Fue principalmente cantante y guitarrista; sin embargo, también tocó otros instrumentos en varias grabaciones y sesiones de estudio, incluyendo bajo , dobro , mandolina , armonio (escuchado en la intro de " Lover, You Should've Come Over "), órgano, dulcimer ( intro de " Dream Brother "), tabla , esraj y armónica . [131]

Vida personal [ editar ]

Poco antes de grabar a Grace , Buckley fue compañero de cuarto con la actriz Brooke Smith . [132] Durante un concierto tributo a su padre Tim Buckley, Jeff conoció a la artista Rebecca Moore y la pareja salió durante algún tiempo. Esta relación se convertiría en la inspiración de su disco Grace [133] y provocó su traslado permanente a Nueva York. [134] En 1994-1995, Buckley mantuvo una intensa relación con Elizabeth Fraser de Cocteau Twins . [135] En el momento de su muerte, Buckley estaba en una relación con Joan Wasser , [136] a quien, según los informes, le había propuesto matrimonio.[137]

Legado [ editar ]

Después de la muerte de Buckley, una colección de grabaciones de demostración y un álbum de larga duración que había estado reelaborando para su segundo álbum se lanzaron como Sketches for My Sweetheart the Drunk  , la compilación supervisada por su madre, Mary Guibert, miembros de la banda y su viejo amigo Michael. J. Clouse , así como Chris Cornell . El álbum logró ventas de oro en Australia en 1998. [138] También se lanzaron otros tres álbumes compuestos de grabaciones en vivo, junto con un DVD en vivo de una actuación en Chicago. Una grabación inédita de 1992 de " I Shall Be Released ", cantada por Buckley por teléfono en la radio en vivo, fue lanzada en el álbum For New Orleans .

Desde su muerte, Buckley ha sido objeto de numerosos documentales: Fall in Light , una producción de 1999 para la televisión francesa; Goodbye and Hello , un programa sobre Buckley y su padre producido para la televisión holandesa en 2000; y Everybody Here Wants You , un documental realizado en 2002 por la British Broadcasting Corporation (BBC). Un documental de una hora sobre Buckley llamado Amazing Grace: Jeff Buckley se ha exhibido en varios festivales de cine con gran éxito de crítica. [139] La película fue lanzada en todo el mundo en 2009 por Sony BMG Legacy como parte de Grace Around The World Deluxe Edition . [140] [141]En la primavera de 2009 se reveló que Ryan Jaffe , mejor conocido por escribir el guión de la película The Rocker , había reemplazado a Brian Jun como guionista de la próxima película Mystery White Boy . [142] Orion Williams también coproducirá la película con Michelle Sy . [143] Un proyecto separado que involucraba el libro Dream Brother supuestamente fue cancelado. [144]

La muerte prematura de Buckley inspiró a muchos artistas que conocía o influyó para que escribieran canciones en homenaje al fallecido cantante. PJ Harvey lo conocía personalmente y en la canción "Memphis" toma líneas de una canción de su álbum inacabado, "Morning Theft", y en sus propias palabras reflexiona sobre la muerte de Buckley: " En Memphis ... muere de repente, en un maravilloso edad, estamos listos para empezar ". [145] Chris Cornell escribió "Wave Goodbye", que apareció en su primer álbum en solitario, Euphoria Morning , para Buckley. [117] Rufus Wainwright , cuya carrera apenas había comenzado cuando conoció a Buckley, escribió "Memphis Skyline" en homenaje a él, publicado en su álbum de 2004 Want Two .[146] "A Body Goes Down" de Duncan Sheik , de su álbum de 1998 Humming , fue una respuesta a la muerte de Buckley. [147] Steve Adey escribió una canción en homenaje titulada "Mississippi" en su álbum de 2006 All Things Real . La canción contiene la letra "Hasta que el ladrón de la mañana robe el tarareo del Señor", una referencia a la canción de Buckley "Morning Theft". [148]

En mayo y junio de 2007, la vida y la música de Buckley se celebraron a nivel mundial con tributos en Australia, [149] Canadá, Reino Unido, Francia, Islandia, Israel, Irlanda, [150] República de Macedonia, Portugal y Estados Unidos [151] [152]. [153] Muchos de los miembros de la familia de Buckley asistieron a los diversos conciertos de homenaje en todo el mundo, algunos de los cuales ayudaron a organizar. Hay tres eventos anuales de tributo a Jeff Buckley: Uncommon Ground con sede en Chicago , con un programa de conciertos de tres días, An Evening With Jeff Buckley , un tributo anual de la ciudad de Nueva York, y Fall In Light, con sede en Australia . [154]Este último evento está a cargo de Fall In Light Foundation, que además de los conciertos, tiene un programa de "Guitarras para las escuelas". [155] El nombre de la fundación se toma de la letra de "New Year's Prayer" de Buckley.

En 2015, ejecutivos de Sony descubrieron cintas de una sesión de grabación de 1993 para Columbia Records que investigaban para el vigésimo aniversario de Grace . Las grabaciones se lanzaron en un álbum, You and I , en marzo de 2016 y presenta en su mayoría versiones de canciones grabadas previamente por otros artistas. [156]

En 2012, en el Festival Internacional de Cine de Toronto , se estrenó Greetings from Tim Buckley ; la película explora la relación que Jeff Buckley tenía con su padre . [157]

Se hace referencia a Buckley en la película Vanilla Sky de 2001 , cuando Sofia le pregunta a David si preferiría escuchar a Jeff Buckley o Vikki Carr , a lo que él responde: "Ambos. Simultáneamente". Cuando David sale del apartamento de Sofia, la música que suena es la introducción a la canción " Last Goodbye " de Jeff Buckley , de su álbum de estudio Grace de 1994 .

Resurgimiento [ editar ]

En 2002, la versión de Buckley de "Hallelujah" de Leonard Cohen se utilizó en el episodio "Posse Comitatus" de The West Wing por el que el equipo de audio recibió un premio Emmy .

El 7 de marzo de 2008, la versión de Buckley de "Hallelujah" alcanzó el número uno en la lista de iTunes , vendiendo 178.000 descargas durante la semana, después de ser interpretada por Jason Castro en la séptima temporada de la serie de televisión American Idol . [158] La canción debutó en el No. 1 de esa semana en la cartelera ' s Hot Digital Songs Chart, dando Buckley su primer número 1 en cualquier cartelera tabla.

En una línea similar, la ganadora de UK X Factor en 2008 , Alexandra Burke , lanzó una versión de "Hallelujah" con la intención de encabezar la lista de singles del Reino Unido como el single número uno de Navidad . Los fanáticos de Buckley contrarrestaron esto, lanzando una campaña con el objetivo de impulsar la versión de Buckley al puesto número uno. La versión de Burke finalmente alcanzó el número uno de Navidad en las listas del Reino Unido en diciembre de 2008. [159] La versión de Buckley de la canción entró en las listas del Reino Unido en el número 49 el 30 de noviembre, y para el 21 de diciembre había alcanzado el número 2 aunque no lo había hecho. se ha vuelto a publicar en formato físico. [160] [161]

Biopic [ editar ]

Según Variety , una película biográfica sobre la vida de Buckley, llamada Everybody Here Wants You y protagonizada por Reeve Carney como Buckley, comenzará a filmarse en el otoño de 2021. Será el debut como director de Orian Williams y será lanzado por Culmination Productions. Será coproducida por la madre de Buckley, Mary Guibert, y Alison Raykovich, gerente de la propiedad de Buckley, y tendrá acceso a su música. [162] [163]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Jeff Buckley
Album de estudio
  • Gracia (1994)

Premios y nominaciones [ editar ]

  • La Académie Charles Cros otorgó a Buckley el "Grand Prix International Du Disque" el 13 de abril de 1995 en honor a su álbum debut Grace . [68]
  • Nominación al premio MTV Video Music Award como Mejor Artista Nuevo en un Video por "Last Goodbye", 1995. [164]
  • Nominación de la revista Rolling Stone como Mejor Artista Nuevo, 1995. [5]
  • Triple J Hottest 100 obtuvo el puesto 14 como mejor canción de ese año en la competencia de votación más grande del mundo por "Last Goodbye", 1995. [165]
  • En 2006, Mojo nombró a Grace como el clásico de rock moderno número uno de todos los tiempos. También fue calificado como el segundo álbum favorito de Australia en My Favorite Album , un especial de televisión transmitido por Australian Broadcasting Corporation el 3 de diciembre de 2006. [166]
  • Nominación al premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Masculino por "Everybody Here Wants You", 1998. [164]
  • Nominación a los premios MOJO por Lanzamiento Calalogue del año por Grace , 2005
  • Grace ocupó el puesto número 303 de los 500 mejores álbumes de Rolling Stone en 2003. [86]
  • La versión de Buckley de "Hallelujah" ocupó el puesto 259 de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone en 2004. [75]
  • Rolling Stone clasificó a Buckley en el puesto 39 en su lista de 2008: Los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. [167]
  • En el Triple J Hottest 100 of All Time, 2009 , [168] la versión de "Hallelujah" de Buckley fue votada en el tercer lugar, Last Goodbye fue el séptimo, Lover, You Should Have Come Over fue el 56 y Grace quedó en el 69.
  • En el Triple J Hottest 100 de los últimos 20 años, 2013 , Last Goodbye fue votado en el tercer lugar y Hallelujah en el número 36. [ cita requerida ]

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Referencias [ editar ]

  • Browne, David . Dream Brother: Las vidas y la música de Jeff y Tim Buckley . HarperEntertainment. 2001, 2002. ISBN 0-380-80624-X 

Lectura adicional [ editar ]

  • Price, Chris y Harland, Joe. Live Fast, Die Young: Misadventures in Rock & Roll America . Summersdale. 2010. ISBN 978-1-84953-049-1 
  • Apter, Jeff. Una gota pura: la vida de Jeff Buckley . Libros Backbeat. 2009. ISBN 978-0-87930-954-1 
  • Brooks, Daphne. Grace de Jeff Buckley . Continuum International Publishing Group. 2005. ISBN 0-8264-1635-7 
  • Buckley, Jeff. Colección Jeff Buckley . Hal Leonard. 2002. ISBN 0-634-02265-2 
  • Cyr, Merri y Buckley, Jeff. Canción deseada: un retrato de Jeff Buckley Hal Leonard. 2002. ISBN 0-634-03595-9 

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Documental Amazing Grace
  • Jeff Buckley Videos Oficial Sony BMG vídeos musicales
  • Jeff Buckley en AllMusic
  • Jeff Buckley en IMDb