El Concierto para clavecín en mi mayor, BWV 1053 , es un concierto para clavecín y orquesta de cuerdas de Johann Sebastian Bach . Es el segundo concierto para teclado de Bach compuesto en 1738, anotado para teclado y orquesta de cuerdas barroca. Los movimientos eran reelaboraciones de partes de dos cantatas de iglesia de Bach compuestas en 1726: el órgano obbligato solo tocaba las sinfonias de los dos movimientos rápidos; y el aria alto restante proporcionó el movimiento lento.
Contexto histórico
Como los otros conciertos para clavecín, BWV 1053 generalmente se acepta como una transcripción de un concierto instrumental perdido. Al igual que con el concierto para clavecín BWV 1052 , todos los movimientos tenían encarnaciones anteriores en cantatas de Leipzig escritas diez o más años antes del manuscrito autógrafo de 1738 o 1739, con la parte del instrumento melódico escrita para órgano obbligato. El primer y segundo movimiento de BWV 1053 corresponde a la Sinfonía inicial (en re mayor) y al aria alto "Stirb in mir, Welt" (en si menor) en Gott soll allein mein Herze haben, BWV 169 ; y el final de la Sinfonia de apertura (en mi mayor) en Ich geh und suche mit Verlangen, BWV 49 . Las cantatas, parte de una serie en la que Bach desarrolló el órgano obbligato como instrumento de cámara o orquestal, se interpretaron por primera vez en octubre y noviembre de 1726 en la Thomaskirche , con dos semanas de diferencia entre sí. La partitura en BWV 169 incluye dos oboes y un taille como instrumentos ripieno en la sinfonia y un oboe d'amore en el aria. En el aria, las líneas del alto solista y el órgano se entretejen alrededor de cada uno en lo que Alfred Dürr ha descrito como "sin duda una de las piezas vocales más inspiradas que Bach haya escrito ... una inmersión apasionada en el amor celestial".
Como comenta Wolff (1994) , esto muestra las sutilezas del proceso de ordenación de Bach. En este caso, la superposición de la línea vocal adicional sobre la parte del teclado "apunta a la exploración, enriquecimiento y perfección del material compositivo original". También se añadió un oboe d'amore como instrumento ripieno en la sinfonía de BWV 49. [1]
Desde 1957 la disertación de Ulrich Siegele, donde sugirió que BWV 1053 se originó ya sea en un concierto para flauta en fa mayor o Concierto para oboe en E ♭ mayor, se han propuesto una serie de reconstrucciones de diferentes instrumentos melódicos, todos discuten en Breig (2001) : Hermann Töttcher y Gottfried Müller (en fa mayor para oboe, 1955); Wilfried Fischer (en E ♭ mayor para oboe, 1966, y la viola, 1996); por Joshua Rifkin (en E ♭ mayor para oboe, 1983); de Arnold Mehl (en re mayor para oboe d'amore. 1983); y de Bruce Haynes (en re mayor para oboe d'amore, 1998). Se pueden encontrar más discusiones sobre la posible forma original del concierto en Butler (2008) , Wolff (2008) y Rampe (2013) . En Wolff (2016) , se mencionan problemas con todas las reconstrucciones: para instrumentos de viento de madera, problemas respiratorios creados por largos pasajes ininterrumpidos de tripletes semicorcheas en el tercer movimiento; y para la viola, la ausencia total de figuraciones en forma de cuerda en todo el concierto. Dada la ocurrencia de los tres movimientos en cantatas de 1726, ha sugerido que el concierto podría haber sido originalmente compuesto para un instrumento de teclado no especificado, indistintamente un clavicémbalo o un órgano dependiendo del lugar, y que podría haber sido una de las piezas tocadas. durante el recital de Bach en el órgano Silbermann en la Sophienkirche, Dresde en septiembre de 1725. [2]
La parte del clavicémbalo en el primer movimiento de BWV 1053 difiere de la parte de órgano de 1726 en varios aspectos en los pasajes solistas: en la mano derecha, la línea melódica se volvió mucho más elaborada y ornamental; y en la mano izquierda, la línea de bajo figurada fue reemplazada por una textura más densa de figuras y acordes completamente elaborados; la mano izquierda fue "emancipada" en palabras de Wolff (2002) . Al mismo tiempo, en las partes orquestales, Bach redujo las contribuciones de las cuerdas inferiores y ajustó las contribuciones de las cuerdas superiores para crear un equilibrio adecuado con el clavicémbalo, sin que ninguna de las partes de las cuerdas se doblara a excepción de los instrumentos bajos. La puntuación más ligera permitió el contrapunto entre el primer violín y el clavicémbalo en episodios en solitario. Este método de adaptación, al estilo de la plena madurez de Bach, fue una desviación del utilizado para BWV 1052 y se empleó en los conciertos posteriores BWV 1054-1057. [3]
Estructura musical
Primer movimiento: [Allegro]
La estructura musical del primer movimiento de BWV 1053 —escrita de manera concisa pero compleja en sus muchos detalles intrincados e ingeniosos— ha sido analizada en Berger (1997) y Rampe (2013) . El movimiento combina la estricta forma da capo A - B - A de un aria con la estructura ritornello de un concierto. La sección A comprende 62 barras. En el ritornello de ocho compases de apertura, el clavecín se toca inicialmente como parte del ripieno, tomando la primera parte del violín en la mano derecha y el continuo en la izquierda. Tras esta apertura de tutti, el clavecín sigue su propio curso, respondiendo con un episodio de nueve compases que introduce su propio material.
Hay otros tres pasajes de ritornello con dos respuestas intermitentes en episodios en solitario para clavecín. Bach ideó el material temático rítmico del clavicémbalo como un contratema contrastante con los motivos de semicorchea en la cabecera del ritornello. En cada repetición la puntuación del ritornello es variada: el clavecín alterna entre su propio contratema y el del ritornello de apertura; toca variantes cada vez más brillantes de su propio material, que eventualmente incluyen alegres motivos dáctilos , en contrapunto al tema del violín semicorchea. La sección central B tiene 51 compases de longitud y se encuentra principalmente en el modo menor, comenzando en F ♯ menor. Hay tres episodios en solitario para clavecín puntuados por dos repeticiones del ritornello orquestal, primero en F ♯ (compás 69) y luego en su tono mayor relativo, La mayor (compás 81). Menos atado a la ritornello, el clave desarrolla libremente su propio material, que se deriva de la de la sección A . El tercer y más largo episodio de 27 compases comienza en el compás 86 y permanece centrado en la tonalidad de C ♯ menor. Las cuerdas proporcionan un acompañamiento simple a las frases largas del solo extendido de clavecín; entre las frases del primer violín toca una breve reprise en C ♯ menor de la abertura semiquaver motivo del ritornello. Los culmina episodio en un pasaje semiquaver sobre una G extendido ♯ punto de pedal y una cadencia Adagio y fermata en C ♯ menor. El movimiento entonces se reanuda con una recapitulación de la totalidad de la sección A . [4]
Segundo movimiento: Siciliano
El movimiento lento en Do menor y 12
8El tiempo es un Siciliano, que Jones (2013) ha descrito como hermoso e inquietante. En forma da capo, el ritornello de cuerda sostenida se acompaña del clavecín con una realización explícita del bajo figurado mediante suaves semicorcheas de acordes rotos. Después del ritornello de apertura, el clavicémbalo, acompañado de corcheas sueltas en las cuerdas, toca su propia línea melódica tejida en dos frases largas cada vez más ornamentadas, la segunda de las cuales se funde en el acompañamiento de semicorchea del ritornello de cierre. [5]
Tercer movimiento: Allegro
El tercer movimiento de BWV 1053 es un alegro alegre y bailable en mi mayor y 3
8hora. Como el primer movimiento, su forma compositiva concisa e ingeniosa combina la estructura da capo de un aria con la estructura ritornello de un concierto; también tiene una puntuación igualmente ligera en las partes orquestales para crear un equilibrio adecuado entre el clavicémbalo y las cuerdas. Aunque la estructura general es similar a la del primer movimiento, las alternancias entre concertato solista y ripieno son más frecuentes y complejas. Más que los conciertos de Vivaldi, Gregory Butler ha sugerido que este movimiento está más cerca en forma y estilo a los conciertos de otro de los contemporáneos italianos de Bach, el compositor veneciano Tomaso Albinoni . Butler ha realizado un estudio detallado de los dos conjuntos de doce concerti a cinque de Albinoni, Op.7 (1715) y Op.9 (1722), cada uno con cuatro conciertos para violín, cuatro conciertos para oboe y cuatro conciertos para oboe dobles, y ha propuesto la último movimiento del concierto para oboe doble op.9, n. ° 3 como posible precursor del BWV 1053/3.
El tercer movimiento de Bach está escrito en forma estrictamente da capo A - B - A , con 137 compases en la sección A y 122 en la sección B. El ritornello de apertura de dieciocho compases tiene una sección introductoria o Vordersatz de cuatro compases: las cuerdas tocan el motivo de la "cabeza" (tres corcheas, cuatro semicorcheas y una corchea) en canon comenzando en el primer violín, luego en el segundo y luego en la viola. Este ritmo se repite en los primeros ocho compases del ritornello. Debajo de las cuerdas y el único instrumento que inicia el movimiento, el clavicémbalo toca una floritura introductoria de tresillos de semicorchea arpegiados que completan las armonías y abarcan casi todo el teclado. En el resto del ritornello el clavicémbalo dobla la primera parte del violín en la mano derecha y el continuo en la izquierda.
El clavecín comienza entonces su propio material temático en el primer episodio en solitario. Al principio, solo toca los primeros cuatro compases como una breve declamación, lo que provoca el Vordersatz del ritornello como respuesta. A esto le sigue una repetición del clavecín del nuevo material temático, ahora ampliado a un episodio de dieciséis compases.
Este episodio es seguido por una repetición de todo el ritornello de 18 compases en la tonalidad dominante de si mayor. En esta repetición se podan las partes inferiores del hilo; ahora la mano derecha de la parte del clavecín proporciona el contrapunto a la primera parte del violín que en lugar de la segunda violín y viola; y la mano izquierda toca su propia figuración de semicorchea en tándem con la línea de continuo. Hay dos episodios más para el clavecín en los que se desarrolla su propio material con pasajes en semicorcheas, en tripletes de semicorcheas y en semicorcheas de movimiento paralelo y contrario en ambas manos. Estos están separados por una versión abreviada del ritornello y seguida por una versión completa, con sus dos últimos compases podados hasta el clavicémbalo y el primer violín. La sección A concluye, siguiendo el patrón tradicional establecido por Albinoni, con una repetición del cuerpo principal ( Vorspinnung ) y parte final ( Epílogo ) del ritornello, con el clavecín doblando una vez más las primeras partes de violín y continuo.
En la sección B , que sigue inmediatamente, Bach rompe con la tradición: ahora en la relativa menor, G ♯ menor, introduce en el primer episodio de clavecín solo un tema cromático muy contrastante acompañado de características semicorcheas en la mano izquierda.
De 38 barras de longitud y marcada por las respuestas fragmentarias de las cuerdas, es modulado el episodio en solitario a través de las teclas de Si mayor y C ♯ menor a una cadencia en F♯ menor. Le sigue una secuencia de breves pasajes que alternan entre material de ritornello y material de solo para el clavecín extraído de la sección B (figuras semicorcheas) y luego de la sección A (el comienzo del tema del clavecín). Los segmentos de ritornello se mueven de F ♯ menor a E mayor, el segmento final modula de F menor a B mayor y luego E mayor. El siguiente doce bar solo episodio continúa con y desarrolla material temático de la clave de la sección A , la modulación de E mayor, a B mayor y luego a la clave distante de D ♯ importante. El 4-BAR Vordersatz del ritornello se juega a continuación, en esta clave, a continuación, en G ♯ mayor, alcanzando la clave de C ♯ menor. La sección B termina simétricamente con un episodio en solitario extendido de 33 compases, una variante del episodio cromático largo con el que comenzó. Después de modular a través de las teclas de G ♯ menor, C ♯ menor y D ♯ menor, el movimiento se detiene brevemente en la forma. de un Scarlatti aria da capo con una cadencia a la mediant tonalidad de sol ♯ menor. La música se reanuda con una capitulación de la sección A . [6]
Grabaciones seleccionadas
Con clavecín
- Gustav Leonardt , Leonhardt-Consort ; 1968; TelDec
- Igor Kipnis , The London Strings, Neville Marriner ; 1971; CBS Masterworks Records M2YK 45616
- Trevor Pinnock , The English Concert ; 1981; Archiv Produktion 471754-2 (reedición de 2002)
- Christine Schornsheim , Neues Bachisches Collegium Musicum , Burkhard Glaetzner ; 1990-1992; Clásicos brillantes
- Andreas Staier , Freiburger Barockorchester ; 2013; Harmonia Mundi HMC 902181.82
- Christophe Rousset , de la Academia de Música Antigua , Christopher Hogwood ; 1999; Lira de L'Oiseau
- Béatrice Martin , Les Folies Françoises, Patrick Cohen-Akenine; 2011; Cypres
- Masaaki Suzuki , Bach Collegium Japan ; 2018; Bis-2401
Con piano
- Andrei Gavrilov , Academia de San Martín en los Campos , Neville Marriner ; 1987; EMI Classics 573641-2 (reedición de 1999)
- Murray Perahia , Academia de San Martín en los Campos ; 2000-2001; Sony Classical SK89245 / SK89690
- Angela Hewitt , Orquesta de Cámara de Australia , Richard Tognetti ; 2005; Hyperion
Con órgano
- André Isoir , Le Parlement de Musique , Martin Gester; 1993; Calliope CAL 9720
- Peter Hurford , Royal Northern Sinfonia , Richard Hickox ; 1990; Argo
Con oboe
- Marcel Ponseele , Il Gardellino ; 2005; Acento
Referencias
- ^ Ver:
- Rampe 2013 , págs. 375–376
- Wolff 1994 , págs. 322–323
- Dürr 2006 , págs. 570 a 573, 592 a 595
- ^ Ver:
- Siegele 1957
- Rampe 2013 , págs. 286–296, 375–377
- Williams , 2016 , págs. 367–368
- Wolff 2016
- Mayordomo 2008
- Breig 2001
- Haynes 2001 , pág. 389–390
- ^ Ver
- Breig 1999 , pág. XIII
- Rampe 2013 , pág. 293-294
- Wolff 2002 , pág. 389
- ( Wolff 2008
- Williams , 2016 , págs. 367–368
- Wolff 2016
- ^ Ver
- Berger 1997
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- Jones 2013 , pág. 259
- Williams , 2016 , págs. 367–368
- ^ Ver:
- Jones 2013 , pág. 259
- Rampe 2013 , pág. 295
- Wolff 2008
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- ^ Ver:
- Mayordomo 1995
- Mayordomo 2008
- Breig 1999
- Rampe 2013 , págs. 294–295
- Jones 2013 , págs. 259
Fuentes
- Berger, Christian (1997), "Ein Spiel mit Form-Modellen. JS Bachs Cembalokonzert E-Dur BWV 1053", en Martin Geck ; Werner Breig (eds.), Bachs Orchesterwerke: Bericht über das 1. Dortmunder Bach-Symposion im Januar 1996 (en alemán), Dortmund, págs. 257–263
- Breig, Werner (1999), Bach: Conciertos para clavecín , Neue Bach Ausgabe , Bärenreiter, prefacio (tenga en cuenta que hay una edición posterior con reducciones para piano de Werner Breig)
- Breig, Werner (2001), Johann Sebastian Bach: Conciertos para Cembalo BWV 1052–1059, con comentario crítico , Neue Bach Ausgabe , VII / 4, Bärenreiter , ISMN 9790006494699
- Butler, Gregory (1995), "La recepción de JS Bach de los conciertos de Tomaso Albinoni", en Daniel R. Melamed (ed.), Bach Studies 2 , Cambridge University Press , págs. 20–46, ISBN 0521028914
- Butler, Gregory (2008), "Bach the Cobbler: The Origins of Bach's Mi-major Concerto (BWV 1053)", en Gregory Butler (ed.), JS Bach's Concerted Ensemble Music: The Concerto , Bach Perspectives, 7 , Universidad de Illinois Press , págs. 1–20, ISBN 9780252031656
- Dürr, Alfred (2006), Las cantatas de JS Bach , Oxford University Press , págs. 392–397, ISBN 0-19-929776-2
- Haynes, Bruce (2001), The Eloquent Oboe: A History of the Hautboy 1640-1760 , Oxford University Press , ISBN 9780198166467
- Jones, Richard DP (2013), El desarrollo creativo de Johann Sebastian Bach, Volumen II: 1717–1750: Música para deleitar el espíritu , Oxford University Press , ISBN 9780199696284
- Rampe, Siegbert (2013), Bachs Orchester- und Kammermusik , Bach-Handbuch (en alemán), 5/1 , Laaber-Verlag , ISBN 978-3-89007-455-9
- Siegele, Ulrich (1957), Kompositionsweise und Bearbeitungstechnik in der Instrumentalmusik Johann Sebastian Bachs (disertación) (en alemán), ISBN 3-7751-0117-9
- Williams, Peter (2016), Bach: una biografía musical , Cambridge University Press , ISBN 978-1107139251
- Wolff, Christoph (1994), Bach: Ensayos sobre su vida y obra , Harvard University Press , ISBN 0674059263
- Wolff, Christoph (2002), Johann Sebastian Bach: el músico erudito , Oxford University Press , ISBN 0-19-924884-2
- Wolff, Christoph (2008), "Sicilianos and Organ Recitals: Observations on JS Bach's concertos", en Gregory Butler (ed.), JS Bach's Concerted Ensemble Music: The Concerto , Bach Perspectives, 7 , University of Illinois Press , págs. 97 –114, ISBN 978-0252031656
- Wolff, Christoph (2016), "¿Bach escribió conciertos para órgano? A propos de la prehistoria de los movimientos de cantata con órgano obbligato", en Dirst, Matthew (ed.), Bach and the Organ , Bach Perspectives, 10 , University of Illinois Press , págs. 60–75, ISBN 9780252040191, JSTOR 10.5406 / j.ctt18j8xkb
enlaces externos
- Concierto para clavecín en mi mayor, BWV 1053 : partituras en el proyecto de la biblioteca internacional de partituras musicales