Harvesters ( danés : Høstarbejdere ) es una pintura al óleo sobre lienzo de 1905 de la artista danesa Anna Ancher , miembro de la comunidad de artistas conocida como Skagen Painters que floreció en Skagen en el norte de Jutlandia en Dinamarca a finales del siglo XIX y principios del XX. siglos.
Fondo
Anna Ancher (de soltera Brøndum) fue miembro del grupo de artistas conocido como Skagen Painters , una colonia artística que creció y floreció en el pueblo pesquero de Skagen en el extremo norte de Jutlandia desde la década de 1870 hasta principios del siglo XX. Ella fue la única miembro del grupo que nació en Skagen; su padre tenía la tienda y el hotel locales . Ancher es considerado uno de los artistas pictóricos más importantes de Dinamarca; [1] muchas de sus obras se concentran en el juego de luces en escenas domésticas, pero también es conocida por los temas religiosos y sus estudios de su anciana madre. [2]
Cuadro
Harvesters muestra a un hombre y dos mujeres en camino para comenzar la cosecha en los campos alrededor de Skagen. Es inusual en el canon de los Pintores de Skagen, cuyas obras se centraron principalmente en la vida de la comunidad pesquera local o representaron escenas interiores o domésticas. La imagen está dividida autoritariamente en dos secciones: el cielo azul arriba y el cereal amarillo abajo, con solo las figuras de los recolectores rompiendo las franjas de color. Anna Ancher produjo algunas escenas de cosecha, todas estableciendo de manera similar a las cosechadoras como el foco de la escena. Los campos de cultivos maduros se vinculan naturalmente con un tema de fertilidad y, en contraste, el hombre que lleva la guadaña al frente del grupo evoca imágenes de la muerte, personificada como la Parca ; Ancher yuxtapone la vida y la muerte, pero también describe el orden y la división del trabajo de la cosecha: tradicionalmente, el hombre cortaba la cosecha con una guadaña y las mujeres recogían la paja solo con las manos o con un rastrillo o una horquilla. [3] Las pinturas de Ancher no son, en su mayor parte, obras simbolistas , pero como escribió en una carta a Martha Johansen (la esposa del también pintor de Skagen, Viggo Johansen ) en 1893, pensó que aunque tendía a "ceñirse a naturaleza ... un poco de simbolismo de vez en cuando realmente no hace daño ". [Nota 1] [3]
Es posible que el interés de Ancher en producir una escena de cosecha se haya despertado porque había muchas granjas cerca de la casa que compartía con su esposo Michael Ancher en Skagen (ahora conservada como parte del Museo de Skagens) y ella habría visto a los trabajadores pasar por los campos en tiempo de cosecha, pero pinturas sobre temas similares de otros artistas también pueden haberla inspirado. Vincent van Gogh exhibió una escena de cosecha en Den Frie en Copenhague en 1893; Aunque no hay constancia de que Ancher haya visto la exposición, una carta a Martha Johansen revela que era consciente de ella y de la tendencia hacia el simbolismo que muestran algunas de las obras de Van Gogh y Gauguin allí expuestas. Ejnar Nielsen , un defensor del simbolismo, se estableció en Gjern en el norte de Jutlandia en 1894, [4] y su Paisaje con campo de centeno de Gjern ( danés : Landskab med rugmark fra Gjern ) [5] y la pintura de Ancher tienen mucho en común. [3]
Harvesters se encuentra actualmente en la colección del Museo Skagens . [3] La obra relativamente pequeña (56,2 x 43,4 cm) se basa en una pintura anterior más grande de Ancher I høstens tid ( Tiempo de cosecha , 1901) que fue adquirida por Storstrøms Kunstmuseum. Ahora se puede ver en el Museo de Arte Fuglsang en la isla de Lolland . [6] [7] La única diferencia importante en la composición entre las dos pinturas es la dirección en la que caminan los trabajadores, pero mientras la luz del sol brilla en las caras de los recolectores en Harvesters , en Harvest Time sus caras están a la sombra. Para su representación del hombre con la guadaña en I høstens tid , Ancher utilizó como modelo al granjero y funcionario local "Rytter" Søren Christian Nielsen (1845-1925). Su esposo, Michael Ancher , también hizo uso de Nielsen para su pintura de cosecha Rytter Søren harver sin mark (1903). [6]
Notas
- ^ "... jeg holder jo alligevel på naturen, ikke sandt, Martha, den er dog dejlig? Så en smule symbolisme imellem gør heller ingen skade" (... pero me apego a la naturaleza, no Martha, es tan encantador. Así que un poco de simbolismo de vez en cuando realmente no hace daño).
Referencias
- ^ "Anna Ancher - Gyldendal - Den Store Danske" . denstoredanske.dk (en danés) . Consultado el 19 de agosto de 2015 .
- ^ "Anna Ancher" . skagensmuseum.dk . Consultado el 19 de agosto de 2015 .
- ^ a b c d "Høstens tid" [En la época de la cosecha]. skagensmuseum.dk (en danés) . Consultado el 17 de agosto de 2015 .
- ^ "Ejnar Nielsen - Gyldendal - Den Store Danske" . denstoredanske.dk (en danés) . Consultado el 19 de agosto de 2015 .
- ^ Kulturstyrelsen. "Kunstindeks Danmark & Weilbachs kunstnerleksikon" . kulturarv.dk (en danés) . Consultado el 19 de agosto de 2015 .
- ^ a b Svanholm, Lise (2003). Skagenleksikon: malerne, modellerne, værkerne og stederne (en danés). Gyldendal A / S. págs. 70–. ISBN 978-87-02-01947-6.
- ^ "Pinturas" . Fuglsang Kunstmuseum . Consultado el 28 de agosto de 2015 .