Haskell Wexler

American filmmaker

Haskell Wexler
Haskell Wexler en 1999
Nació	(1922-02-06)6 de febrero de 1922 Chicago, Illinois , Estados Unidos
Fallecido	27 de diciembre de 2015 (2015-12-27)(93 años) Santa Mónica, California , EE. UU.
Ocupación	Director de fotografía, productor de cine y director
Años activos	1947-2015
Conocido por	Cinéma vérité
Trabajo notable	América América (1963); ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966); En el calor de la noche (1967); El asunto de Thomas Crown (1968); Medio fresco (1969); Con destino a la gloria (1976); Días del cielo (1978)
Esposos)	Nancy Ashenhurst ​ ​ ( M.  1943; div.  1953) Marian Witt ​ ​ ( M.  1954; div.  1985) Rita Taggart ​ ​ ( M.  1989) [1]
Niños	Katharine Jeffrey marca
Parientes	Jerrold Wexler (hermano) Tanya Wexler (sobrina)

Haskell Wexler , ASC (6 de febrero de 1922-27 de diciembre de 2015) fue un director de fotografía , productor de cine y director estadounidense. Wexler fue juzgado como uno de los diez directores de fotografía más influyentes de la historia del cine en una encuesta de los miembros del Gremio Internacional de Cinematógrafos . ^[2]

Educación y vida temprana

Wexler nació en una familia judía en Chicago en 1922. ^[3] Sus padres eran Simon y Lottie Wexler, cuyos hijos incluían a Jerrold , Joyce (Isaacs) y Yale. Asistió a la progresiva Escuela Francis Parker , donde fue el mejor amigo de Barney Rosset .

Después de un año de universidad en la Universidad de California, Berkeley , se ofreció como marinero en la Marina Mercante en 1941, mientras Estados Unidos se preparaba para entrar en la Segunda Guerra Mundial. Se hizo amigo de su compañero marinero Woody Guthrie , quien más tarde ganó fama como cantante de folk. ^[4] En la Marina Mercante, Wexler fue un defensor de la eliminación de la segregación de los marineros. ^[5] En noviembre de 1942, su barco fue torpedeado por un submarino alemán y se hundió frente a las costas de Sudáfrica. Pasó 10 días en un bote salvavidas antes de ser rescatado. ^[5] Después de la guerra, Wexler recibió la Estrella de Plata y fue ascendido al rango de segundo oficial. ^{[5] [6]}

Regresó a Chicago después de su licenciamiento en 1946 y comenzó a trabajar en el almacén de la empresa de su padre, Allied Radio. Decidió que quería convertirse en cineasta, aunque no tenía experiencia, y su padre lo ayudó a montar un pequeño estudio en Des Plaines , Illinois. Comenzó rodando películas industriales en las fábricas del Medio Oeste. Cuando su estudio perdió demasiado dinero, finalmente se cerró, pero el negocio sirvió como una escuela de cine no oficial para Wexler. ^[5]

Más tarde tomó trabajos independientes como camarógrafo y se unió al Gremio Internacional de Fotógrafos en 1947. Ascendió a puestos más técnicos después de comenzar como asistente de cámara en varios proyectos. ^[5] Hizo varios documentales, incluido The Living City , que fue nominado a un premio de la Academia.

Carrera cinematográfica

Wexler realizó brevemente películas industriales en Chicago y luego, en 1947, se convirtió en asistente de cámara. Wexler trabajó en documentales y cortometrajes; Docu-dramas de bajo presupuesto como The Savage Eye de 1959 , Las aventuras de Ozzie y Harriet de televisión y comerciales de televisión (más tarde fundaría Wexler-Hall, una compañía de producción de comerciales de televisión, con Conrad Hall ). Hizo diez documentales con el director Saul Landau, entre ellos Paul Jacobs and the Nuclear Gang , que se emitió en PBS y ganó un premio Emmy y un premio George Polk. Otros documentales notables filmados y codirigidos (con Landau) por Wexler incluyen Brasil: un informe sobre la tortura.y El oficial de caso de la CIA y El sexto sol: un levantamiento maya en Chiapas .

En 1963 Wexler autofinancia, produce y fotografía el documental The Bus en el que se sigue a un grupo de Freedom Riders mientras se dirigen desde San Francisco a Washington DC. ^[7] En ese mismo año se desempeñó como director de fotografía en su primera película de gran presupuesto, Elia Kazan 's América Latina . Kazán fue nominado para un premio de la Academia al Mejor Director . Wexler trabajó de manera constante en Hollywood a partir de entonces. George Lucas , entonces de 20 años, conoció a Wexler, quien compartía su afición por las carreras de autos. Wexler movió algunos hilos para ayudar a Lucas a ser admitido en la Escuela de Cine de la USC. ^[8] Wexler trabajaría más tarde con Lucas como consultor paraAmerican Graffiti (1973).

Wexler fue director de fotografía de la versión cinematográfica de Mike Nichols de Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966), por la que ganó el último Premio de la Academia a la Mejor Fotografía (Blanco y Negro) entregado. ^[9] Al año siguiente, Wexler fue el director de fotografía de la película de detectives ganadora del Oscar, In the Heat of the Night (1967), protagonizada por Sidney Poitier.. Su trabajo se destacó por ser la primera película importante en la historia de Hollywood que se rodó en color con la debida consideración para una persona de ascendencia africana. Wexler reconoció que la iluminación estándar tendía a producir demasiado deslumbramiento en ese tipo de tez oscura y hacía que los rasgos fueran indistintos. En consecuencia, Wexler lo atenuó para presentar a Poitier con mejores resultados fotográficos. ^[10]

Wexler fue despedido como director de fotografía de la película de 1975 de Miloš Forman , One Flew Over the Cuckoo's Nest y reemplazado por Bill Butler . Wexler creía que su despido se debía a su trabajo simultáneo en el documental Underground , en el que el grupo guerrillero urbano de izquierda The Weather Underground estaba siendo entrevistado mientras se escondía de la ley. Sin embargo, Forman dijo que había despedido a Wexler por meras diferencias artísticas. Tanto Wexler como Butler recibieron nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Cinematografía por Alguien voló sobre el nido del cuco , aunque Wexler dijo que "solo había alrededor de uno o dos minutos en esa película que no filmé". ^[4]

Sin embargo, ganó un segundo Oscar por Bound for Glory (1976), una biografía de Woody Guthrie , a quien Wexler había conocido durante su tiempo en la Marina Mercante. Bound for Glory fue el primer largometraje en utilizar la Steadicam recién inventada , en una famosa secuencia que también incorporó una toma de grúa . Wexler también fue acreditado como director de fotografía adicional en Days of Heaven (1978), que ganó un Oscar a la mejor fotografía por Néstor Almendros . Wexler apareció en la banda sonora de la película Underground (1976), grabada en Folkways Records en 1976. ^{[ cita requerida ]}

Trabajó en documentales a lo largo de su carrera. El documental Paul Jacobs and the Nuclear Gang (1980) ganó un premio Emmy ; Entrevistas con My Lai Veterans (1970) ganó un premio de la Academia. Sus documentales posteriores incluyeron; Bus Riders 'Union (2000), sobre la modernización y expansión de los servicios de autobús en Los Ángeles por la organización y su fundador Eric Mann , Who Needs Sleep (2006), ^[11] el documental de Independent Lens Good Kurds, Bad Kurds: No Friends Pero las montañas (2000), ^[12] Diles quién eres (2004) ^[13] yTrayendo King a China (2011).

Wexler también dirigió películas de ficción. Medium Cool (1969), una película escrita por Wexler y rodada en un estilo cinéma vérité , es estudiada por estudiantes de cine de todo el mundo por su forma revolucionaria. Influyó en más de una generación de cineastas. La realización de Medium Cool fue el tema de un documental de la BBC , Look Out Haskell, It's Real: The Making of Medium Cool (2001). ^[14]

Producida por Lucasfilm , la película Latino (1985) de Wexler fue elegida para el Festival de Cine de Cannes de 1985 . Escribió y dirigió la obra. Otro proyecto de dirección fue From Wharf Rats to Lords of the Docks (2007), una exploración íntima de la vida y la época de Harry Bridges , un extraordinario líder laboral y visionario social descrito como "un héroe o el diablo encarnado; todo depende de tu punto de vista." ^[15]

En 1988, Wexler ganó el premio Independent Spirit a la mejor fotografía por la película de John Sayles Matewan (1987), por la que también fue nominado a un premio de la Academia. Su trabajo con Billy Crystal en la película de HBO 61 * (2001) fue nominado a un Emmy.

Muerte

Wexler murió mientras dormía a la edad de 93 años el 27 de diciembre de 2015 en su casa en Santa Mónica, California . ^{[16] [17]}

Legado y honores (premios a la carrera)

• En 1993, Wexler ganó un Lifetime Achievement Award de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos , el primer camarógrafo activo en recibir este premio. ^{[ cita requerida ]}
• En 1996, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , el primer director de fotografía en 35 años en recibir ese honor. ^{[ cita requerida ]}
• En 2004, Wexler fue el tema de un documental, Diles quién eres , dirigido por su hijo, Mark Wexler . ^{[ cita requerida ]}
• En 2007, recibió un premio Lifetime Achievement Award de la Independent Documentary Association y lo mismo de la Society of Operating Cameramen . ^{[ cita requerida ]}
• En 2014, el Location Managers Guild of America otorgó a Wexler el Premio Humanitario en su ceremonia inaugural de premios. ^[18]
• Seis de las películas en las que trabajó han sido conservadas por el National Film Registry por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas": Who's Afraid of Virginia Woolf (incluido en 2013), Days of Heaven (2007), Medium Cool (2003) , En el calor de la noche (2002), American Graffiti (1995) y Alguien voló sobre el nido del cuco (1993). ^{[ cita requerida ]}
• En septiembre de 2016, George Lucas creó la Cátedra Dotada Haskell Wexler en Documental en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC . El primer titular de la Cátedra Wexler es Michael Renov, Vicedecano de Asuntos Académicos de SCA y profesor de la División de Estudios de Cine y Medios de Bryan Singer.

Filmografía seleccionada

• Replanteo en Dope Street , 1958 (acreditado como Mark Jeffrey debido a problemas con su membresía en el Gremio ^{[ cita requerida ]} )
• El ojo salvaje , 1960
• Sacerdote matón , 1961
• Angel Baby , 1961
• Rostro bajo la lluvia , 1963
• América América , 1963
• El padrino de 1964
• The Loved One , 1965 (también productor)
• ¿Quién le teme a Virginia Woolf? , 1966
• En el calor de la noche , 1967
• El asunto de Thomas Crown , 1968
• Medium Cool , 1969 (también director y guionista)
• American Graffiti , 1973 (como "consultor visual")
• Introducción al enemigo , 1974
• Alguien voló sobre el nido del cuco , 1975 (reemplazado por Bill Butler )
• Underground , 1976 (también codirector)
• Con destino a la gloria , 1976
• Regresando a casa , 1978
• Días del cielo , 1978
• Corazones de segunda mano , 1981
• Buscando salir , 1982
• El hombre que amaba a las mujeres , 1983
• Matewan , 1987
• Colores , 1988
• Tres fugitivos , 1989
• Blaze , 1989
• Dinero de otras personas , 1991
• El bebé , 1992
• El secreto de Roan Inish , 1994
• Tocino canadiense , 1995
• Cascadas de Mulholland , 1996
• La esposa del rico , 1996
• Limbo , 1999
• 61 * , 2001
• Silver City , 2004
• El escritor sin manos , 2014 (apariencia como yo)
• ¿Quien necesita dormir? 2006, Director y Director de Fotografía ^[19]

Colaboradores frecuentes

• Hal Ashby
• Norman Jewison
• John Sayles
• Saul Landau

Referencias

1. "Biografía de Haskell Wexler (1922? -)" . Filmreference.com . Consultado el 29 de enero de 2018 .
2. "Los 10 directores de fotografía más influyentes votados por Camera Guild" . PRNewswire. 16 de octubre de 2003. Archivado desde el original el 21 de enero de 2014 . Consultado el 17 de enero de 2014 .
3. "Haskell Wexler: la entrevista de Hollywood" . Blog personal de Haskell Wexler . Archivado desde el original el 2 de febrero de 2014 . Consultado el 17 de enero de 2014 .
4. Anderson, John. "Haskell Wexler, director de fotografía ganador del Oscar, muere a los 93 años". The New York Times , 27 de diciembre de 2015.
5. Anuario de biografía actual 2007 , HW Wilson Co. (2007) págs. 594-596
6. "Acerca de" . Blog personal de Haskell Wexler . Consultado el 17 de enero de 2014 .
7. "Beneficiario de la subvención NFPF: El autobús (1965) de Haskell Wexler" . Archivo UCLA Film & Television . 26 de julio de 2019 . Consultado el 25 de noviembre de 2019 .
8. "De 'American Graffiti' al espacio exterior" , New York Times , 12 de septiembre de 1976
9. A partir del próximo año, la Academia eliminó una categoría separada para los premios de Blanco y negro y Color en Dirección de arte , Cinematografía y Diseño de vestuario . Fuente: Clooney, Nick (noviembre de 2002). Las películas que nos cambiaron: reflejos en la pantalla . Nueva York: Atria Books, una marca comercial de Simon & Schuster. pag. 79 . ISBN 0-7434-1043-2.
10. Harris, Mark (2008). Imágenes de una revolución: cinco películas y el nacimiento de un nuevo Hollywood . Prensa de pingüinos. pag. 221 .
11. "¿Quién necesita dormir? (2006)" . IMDb . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
12. "Buenos kurdos, malos kurdos" . IMDb . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
13. "Diles quién eres (2004)" . IMDb . 2004.
14. "Cuidado, Haskell, es real: la realización de 'Medium Cool' (2001)" . IMDb . Consultado el 1 de febrero de 2014 .
15. "De Wharf Rats a los señores de los muelles: la vida y la época de Harry Bridges" . Proyecto Harry Bridges . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2009.
16. Richard Natale (27 de diciembre de 2015). "Haskell Wexler, director de fotografía y documentalista ganador del Oscar, muere a los 93 años" . Variedad .com . Consultado el 27 de diciembre de 2015 .
17. Matt Brenan (27 de diciembre de 2015). "Haskell Wexler, director de fotografía legendario, muerto a los 93" . Indie Wire.com. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2015 . Consultado el 27 de diciembre de 2015 .
18. "PREMIO HUMANITARIO: CINEMATÓGRAFO HASKELL WEXLER" . Gremio de gerentes de ubicación de América . Consultado el 29 de junio de 2016 .
19. http://12on12off.weebly.com

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Haskell Wexler .

• Página web oficial
• Haskell Wexler en IMDb
• Un documental sobre la película de 1969 de Wexler Medium Cool
• Haskell Wexler, ASC, se centra en la creación de Matewan
• John Patterson, "Through a lens darkly" , The Guardian , entrevista, 2 de junio de 2006
• Subterráneo del álbum detalles al Smithsonian Folkways
• Video entrevista de Wexler sobre la película Medium Cool
• Haskell Wexler muerto a los 93 años: el legendario director de fotografía, activista capturó las luchas de nuestro tiempo , Democracy Now! , 28 de diciembre de 2015
• Entrevista radial con Haskell Wexler en Fresh Air (17 minutos, 1993)