El heavy metal (o simplemente metal ) es un género de música rock [3] [4] que se desarrolló a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, principalmente en el Reino Unido y los Estados Unidos. [5] Con raíces en el blues rock , el rock psicodélico y el rock ácido , [6] las bandas de heavy metal desarrollaron un sonido denso y masivo, caracterizado por distorsión , solos de guitarra extendidos , ritmos enfáticos y volumen. Las letras y las actuaciones a veces se asocian con la agresión y el machismo . [6]
Metal pesado | |
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Orígenes estilísticos | |
Origen cultural | Finales de la década de 1960, Reino Unido y Estados Unidos |
Formas derivadas | Grunge [1] |
Sub géneros | |
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2021 en música heavy metal |
En 1968 , se fundaron tres de los pioneros más famosos del género, Led Zeppelin , Black Sabbath y Deep Purple . [7] Aunque llegaron a atraer a un público amplio, a menudo fueron ridiculizados por los críticos. Varias bandas estadounidenses modificaron el heavy metal en formas más accesibles durante la década de 1970: el sonido crudo y sórdido y el shock rock de Alice Cooper y Kiss ; el rock de raíces azules de Aerosmith ; y los llamativos solistas de guitarra y el rock de fiesta salvaje de Van Halen . [8] A mediados de la década de 1970, Judas Priest ayudó a impulsar la evolución del género descartando gran parte de su influencia del blues , [9] [10] mientras que Motörhead introdujo una sensibilidad punk rock y un énfasis cada vez mayor en la velocidad. A partir de finales de la década de 1970, bandas de la nueva ola de heavy metal británico como Iron Maiden y Saxon siguieron una línea similar. A finales de la década, los fans del heavy metal se hicieron conocidos como " metaleros " o " headbangers ".
Durante la década de 1980, el glam metal se hizo popular con grupos como Bon Jovi y Mötley Crüe . Las escenas subterráneas produjeron una variedad de estilos más agresivos: el thrash metal irrumpió en la corriente principal con bandas como Metallica , Slayer , Megadeth y Anthrax , mientras que otros subgéneros extremos como el death metal y el black metal siguen siendo fenómenos subculturales . Desde mediados de la década de 1990, los estilos populares han ampliado la definición del género. Estos incluyen groove metal y nu metal , el último de los cuales a menudo incorpora elementos de grunge y hip hop .
Caracteristicas
El heavy metal se caracteriza tradicionalmente por guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, sonido denso de bajo y batería y voces vigorosas. Los subgéneros de heavy metal enfatizan, alteran u omiten uno o más de estos atributos. El crítico del New York Times , Jon Pareles , escribe: "En la taxonomía de la música popular, el heavy metal es una subespecie importante del hard-rock, la raza con menos síncopa, menos blues, más espectáculo y más fuerza bruta". [11] La formación típica de una banda incluye un baterista , un bajista , un guitarrista rítmico , un guitarrista principal y un cantante, que puede ser o no un instrumentista. A veces se utilizan instrumentos de teclado para mejorar la plenitud del sonido. [12] Deep Purple 's Jon Lord jugó un overdriven órgano Hammond . En 1970, John Paul Jones utilizó un sintetizador Moog en Led Zeppelin III ; en la década de 1990, en "casi todos los subgéneros de metales pesados" se utilizaron sintetizadores . [13]
La guitarra eléctrica y la potencia sónica que proyecta a través de la amplificación ha sido históricamente el elemento clave en el heavy metal. [14] El sonido de la guitarra de heavy metal proviene de un uso combinado de volúmenes altos y fuzz pesado . [15] Para el tono de guitarra clásica de heavy metal, los guitarristas mantienen la ganancia a niveles moderados, sin una distorsión excesiva del preamplificador o del pedal, para retener espacios abiertos y aire en la música; el amplificador de guitarra se pone alto para producir el característico "punch and grind". [16] El tono de guitarra de Thrash metal ha recogido frecuencias medias y un sonido muy comprimido con múltiples frecuencias de graves. [16] Los solos de guitarra son "un elemento esencial del código del heavy metal ... que subraya el significado de la guitarra" para el género. [17] La mayoría de las canciones de heavy metal "cuentan con al menos un solo de guitarra", [18] que es "un medio principal a través del cual el intérprete de heavy metal expresa virtuosismo". [19] Algunas excepciones son las bandas de nu metal y grindcore , que tienden a omitir los solos de guitarra. [20] Con las partes de guitarra rítmica, el "sonido crunch pesado en heavy metal ... [se crea] silenciando la palma " de las cuerdas con la mano que toca y usando la distorsión. [21] El silenciamiento de la palma crea un sonido más ajustado y preciso y enfatiza los graves. [22]
El papel principal de la guitarra en el heavy metal a menudo choca con el papel tradicional de "líder" o líder de banda del vocalista, creando una tensión musical mientras los dos "luchan por el dominio" en un espíritu de "rivalidad afectiva". [12] El heavy metal "exige la subordinación de la voz" al sonido general de la banda. Reflejando las raíces del metal en la contracultura de la década de 1960, se requiere una "exhibición explícita de emoción" de las voces como un signo de autenticidad. [23] El crítico Simon Frith afirma que el "tono de voz" del cantante de metal es más importante que la letra. [24]
El papel destacado del bajo también es clave para el sonido del metal, y la interacción del bajo y la guitarra es un elemento central. El bajo proporciona el sonido de gama baja crucial para hacer que la música sea "pesada". [25] El bajo juega un "papel más importante en el heavy metal que en cualquier otro género de rock". [26] Las líneas de bajo de metal varían ampliamente en complejidad, desde mantener presionado un punto bajo del pedal como base hasta doblar riffs y licks complejos junto con las guitarras principales o rítmicas. Algunas bandas cuentan con el bajo como instrumento principal, un enfoque popularizado por Metallica 's Cliff Burton con su fuerte énfasis en solos de bajo y uso de acordes durante la reproducción de los graves de la década de 1980. [27] Lemmy de Motörhead solía tocar acordes de potencia saturados en sus líneas de bajo. [28]
La esencia de la batería de heavy metal es crear un ritmo fuerte y constante para la banda utilizando la "trifecta de velocidad, potencia y precisión". [29] La batería de heavy metal "requiere una cantidad excepcional de resistencia", y los bateristas tienen que desarrollar "considerable velocidad, coordinación y destreza ... para tocar los intrincados patrones" utilizados en heavy metal. [30] Una técnica de percusión de metal característica es el choke de platillos , que consiste en golpear un platillo y luego silenciarlo inmediatamente agarrándolo con la otra mano (o, en algunos casos, con la misma mano de golpe), produciendo un estallido de sonido. La configuración de la batería de metal es generalmente mucho más grande que las empleadas en otras formas de música rock. [25] Black metal, death metal y algunas bandas de "mainstream metal" "dependen de dobles patadas y ritmos explosivos ". [31]
En la actuación en vivo, la sonoridad , una "avalancha de sonido", en la descripción de la socióloga Deena Weinstein , se considera vital. [14] En su libro Metalheads , el psicólogo Jeffrey Arnett se refiere a los conciertos de heavy metal como "el equivalente sensorial de la guerra". [32] Siguiendo el liderazgo establecido por Jimi Hendrix , Cream y The Who , los primeros actos de heavy metal como Blue Cheer establecieron nuevos puntos de referencia para el volumen. Como dijo Dick Peterson de Blue Cheer , "Todo lo que sabíamos era que queríamos más poder". [33] Una revisión de 1977 de un concierto de Motörhead señaló cómo "el volumen excesivo en particular influyó en el impacto de la banda". [34] Weinstein sostiene que, de la misma manera que la melodía es el elemento principal del pop y el ritmo es el foco principal de la música house , el sonido potente, el timbre y el volumen son los elementos clave del metal. Ella argumenta que el volumen está diseñado para "arrastrar al oyente hacia el sonido" y proporcionar una "inyección de vitalidad juvenil". [14]
Los artistas del heavy metal tendían a ser casi exclusivamente hombres [35] hasta al menos mediados de la década de 1980 [36], salvo excepciones como Girlschool . [35] Sin embargo, en la década de 2010 las mujeres estaban teniendo un mayor impacto, [37] [38] y Craig Hayes de PopMatters sostiene que el metal "claramente empodera a las mujeres". [39] En los subgéneros de sinfónico y power metal, ha habido un número considerable de bandas que han tenido mujeres como cantantes principales; bandas como Nightwish , Delain y Within Temptation han presentado a mujeres como cantantes principales con hombres tocando instrumentos.
Lenguaje musical
Ritmo y tempo
El ritmo en las canciones de metal es enfático, con acentos deliberados. Weinstein observa que la amplia gama de efectos sónicos disponibles para los bateristas de metal permite que "el patrón rítmico adquiera una complejidad dentro de su impulso e insistencia elemental". [25] En muchas canciones de metal pesado, la ranura principal se caracteriza por corto, de dos notas o de tres notas figuras-general rítmicos compuestos de octava o notas 16 . Estas figuras rítmicas generalmente se ejecutan con un ataque de staccato creado usando una técnica de palma silenciada en la guitarra rítmica. [40]
Las células rítmicas breves, abruptas y separadas se unen en frases rítmicas con una textura distintiva, a menudo desigual. Estas frases se utilizan para crear acompañamientos rítmicos y figuras melódicas llamadas riffs , que ayudan a establecer ganchos temáticos . Las canciones de heavy metal también usan figuras rítmicas más largas, como una nota completa , o acordes de una negra con puntos en las baladas potentes de tempo lento . Los tempos en la música heavy metal temprana tendían a ser "lentos, incluso pesados". [25] A finales de la década de 1970, sin embargo, las bandas de metal empleaban una amplia variedad de tempos. En la década de 2000, los tempos de metal van desde tempos de balada lentos (negra = 60 pulsaciones por minuto ) hasta tempos de explosión extremadamente rápidos (negra = 350 pulsaciones por minuto). [30]
Armonía
Una de las firmas del género es el acorde de potencia de guitarra . [41] En términos técnicos, el acorde de potencia es relativamente simple: implica solo un intervalo principal , generalmente la quinta perfecta , aunque se puede agregar una octava como duplicación de la raíz . Cuando se tocan acordes de potencia en las cuerdas más bajas a un volumen alto y con distorsión, se crean sonidos de baja frecuencia adicionales , que se suman al "peso del sonido" y crean un efecto de "poder abrumador". [42] Aunque el intervalo de quinta perfecta es la base más común para el acorde de potencia, [43] los acordes de potencia también se basan en intervalos diferentes, como la tercera menor , la tercera mayor , la cuarta perfecta , la quinta disminuida o la sexta menor . [44] La mayoría de los acordes de potencia también se tocan con una disposición de dedos consistente que se puede deslizar fácilmente hacia arriba y hacia abajo en el diapasón . [45]
Estructuras armónicas típicas
El heavy metal generalmente se basa en riffs creados con tres rasgos armónicos principales: progresiones de escala modal, progresiones tritono y cromáticas, y el uso de puntos de pedal . El heavy metal tradicional tiende a emplear escalas modales, en particular los modos eólico y frigio . [46] Hablando armónicamente, esto significa que el género típicamente incorpora progresiones de acordes modales como las progresiones eólicas I- ♭ VI- ♭ VII, I- ♭ VII- (♭ VI), o I- ♭ VI-IV- ♭ VII y frigio progresiones que implican la relación entre I y ♭ II (I- ♭ II-I, I- ♭ II-III, o I- ♭ II-VII, por ejemplo). Las relaciones cromáticas o tritonales que suenan tensas se utilizan en una serie de progresiones de acordes metálicos. [47] [48] Además de usar relaciones armónicas modales, el heavy metal también usa "características pentatónicas y derivadas del blues". [49]
El tritono, un intervalo que abarca tres tonos enteros, como C a F #, era una disonancia prohibida en el canto eclesiástico medieval, lo que llevó a los monjes a llamarlo diabolus in musica , "el diablo en la música". [50]
Las canciones de heavy metal a menudo hacen un uso extensivo del punto de pedal como base armónica. Un punto de pedal es un tono sostenido, típicamente en el rango de graves, durante el cual al menos una armonía extraña (es decir, disonante) suena en las otras partes. [51] Según Robert Walser, las relaciones armónicas del heavy metal son "a menudo bastante complejas" y el análisis armónico realizado por los músicos y profesores de metal es "a menudo muy sofisticado". [52] En el estudio de las estructuras de acordes de heavy metal, se ha llegado a la conclusión de que "la música heavy metal ha demostrado ser mucho más complicada" de lo que otros investigadores de la música se habían dado cuenta. [49]
Relación con la música clásica
Robert Walser declaró que, junto con el blues y el R&B, el "conjunto de estilos musicales dispares conocidos ... como ' música clásica ' " ha sido una gran influencia en el heavy metal desde los primeros días del género. También que los "músicos más influyentes del metal han sido guitarristas que también han estudiado música clásica. Su apropiación y adaptación de modelos clásicos provocó el desarrollo de un nuevo tipo de virtuosismo guitarrístico [y] cambios en el lenguaje armónico y melódico del heavy metal". [53]
En un artículo escrito para Grove Music Online , Walser afirmó que "la década de 1980 trajo ... la adaptación generalizada de progresiones de acordes y prácticas virtuosas de modelos europeos del siglo XVIII, especialmente Bach y Antonio Vivaldi , por guitarristas influyentes como Ritchie Blackmore , Marty Friedman , Jason Becker , Uli Jon Roth , Eddie Van Halen , Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen ". [54] Kurt Bachmann de Believer ha declarado que "Si se hace correctamente, el metal y el clásico encajan bastante bien. El clásico y el metal son probablemente los dos géneros que tienen más en común cuando se trata de sensación, textura y creatividad". [55]
Aunque varios músicos de metal citan a compositores clásicos como inspiración, el clásico y el metal tienen sus raíces en diferentes tradiciones y prácticas culturales: clásico en la tradición de la música artística , metal en la tradición de la música popular . Como señalan los musicólogos Nicolas Cook y Nicola Dibben: "Los análisis de la música popular a veces también revelan la influencia de las 'tradiciones artísticas'. Un ejemplo es la vinculación de Walser de la música heavy metal con las ideologías e incluso algunas de las prácticas interpretativas del romanticismo del siglo XIX . Sin embargo, sería claramente incorrecto afirmar que tradiciones como el blues, el rock, el heavy metal, el rap o la música dance se derivan principalmente de la "música artística". [56]
Temas líricos
Según David Hatch y Stephen Millward, Black Sabbath y las numerosas bandas de heavy metal que inspiraron se han concentrado líricamente "en temas oscuros y deprimentes hasta un punto sin precedentes en ninguna forma de música pop". Toman como ejemplo el segundo álbum de Sabbath, Paranoid (1970), que "incluía canciones que trataban sobre el trauma personal, ' Paranoid ' y ' Fairies Wear Boots ' (que describían los desagradables efectos secundarios de la ingesta de drogas), así como las temas, como los autoexplicativos ' War Pigs ' y ' Hand of Doom ' ". [57] Derivado de las raíces del género en la música blues, el sexo es otro tema importante, un hilo que va desde las sugerentes letras de Led Zeppelin hasta las referencias más explícitas de las bandas de glam metal y nu metal. [58]
El contenido temático del heavy metal ha sido durante mucho tiempo objeto de críticas. Según Jon Pareles , "el tema principal del heavy metal es simple y virtualmente universal. Con gruñidos, gemidos y letras subliterarias, celebra ... una fiesta sin límites ... [L] a mayor parte de la música es estilizada y formulada. " [11] Los críticos de música a menudo han considerado que las letras de metal son juveniles y banales, y otros [59] se han opuesto a lo que ven como una defensa de la misoginia y lo oculto. Durante la década de 1980, el Centro de Recursos Musicales para Padres solicitó al Congreso de los Estados Unidos que regulara la industria de la música popular debido a lo que el grupo afirmó que eran letras objetables, particularmente aquellas en canciones de heavy metal. [60] Andrew Cope afirma que las afirmaciones de que las letras de heavy metal son misóginas son "claramente equivocadas", ya que estos críticos han "pasado por alto la abrumadora evidencia que sugiere lo contrario". [61] El crítico musical Robert Christgau llamó al metal "un modo expresivo [que] a veces parece que estará con nosotros mientras los niños blancos comunes y corrientes teman a las niñas, se compadezcan de sí mismos y se les permita enfurecerse contra un mundo que nunca vencerán". . [62]
Los artistas de heavy metal han tenido que defender sus letras frente al Senado de los Estados Unidos y en los tribunales. En 1985, se le pidió al líder de Twisted Sister , Dee Snider, que defendiera su canción " Under the Blade " en una audiencia en el Senado de Estados Unidos. En la audiencia, el PMRC alegó que la canción trataba sobre el sadomasoquismo y la violación ; Snider dijo que la canción trataba sobre la cirugía de garganta de su compañero de banda. [63] En 1986, Ozzy Osbourne fue demandado por la letra de su canción " Suicide Solution ". [64] Los padres de John McCollum, un adolescente deprimido que se suicidó supuestamente después de escuchar la canción de Osbourne, presentaron una demanda contra Osbourne. No se encontró que Osbourne fuera responsable de la muerte del adolescente. [65] En 1990, Judas Priest fue demandado en un tribunal estadounidense por los padres de dos jóvenes que se habían disparado cinco años antes, supuestamente después de escuchar la declaración subliminal "hazlo" en la canción Better by You, Better than Me , it apareció en el álbum Stained Class (1978), [66] la canción también fue una versión de Spooky Tooth . Si bien el caso atrajo mucha atención de los medios, finalmente fue desestimado. [60] En 1991, la policía del Reino Unido confiscó registros de death metal del sello discográfico británico Earache Records , en un "intento fallido de procesar al sello por obscenidad". [67]
En algunos países predominantemente musulmanes, el heavy metal ha sido oficialmente denunciado como una amenaza a los valores tradicionales. En países como Marruecos, Egipto, Líbano y Malasia, ha habido incidentes de músicos de heavy metal y fanáticos arrestados y encarcelados. [68] En 1997, la policía egipcia encarceló a muchos jóvenes fanáticos del metal y fueron acusados de "adoración al diablo" y blasfemia, después de que la policía encontró grabaciones de metal durante los registros de sus hogares. [67] En 2013, Malasia prohibió a Lamb of God actuar en su país, con el argumento de que "la letra de la banda podría interpretarse como religiosamente insensible" y blasfema. [69] Algunas personas consideraban que la música heavy metal era un factor principal para los trastornos de salud mental y pensaban que los fanáticos del heavy metal eran más propensos a sufrir una mala salud mental, pero un estudio ha demostrado que esto no es cierto y los fanáticos de esto la música tiene un porcentaje menor o similar de personas que padecen de mala salud mental. [70]
Imagen y moda
Para muchos artistas y bandas, las imágenes visuales juegan un papel importante en el heavy metal. Además de su sonido y letra, la imagen de una banda de heavy metal se expresa en la carátula del álbum, logotipos, escenografías, vestimenta, diseño de instrumentos y videos musicales . [71]
El cabello largo hacia atrás es el "rasgo distintivo más importante de la moda del metal". [72] Originalmente adoptado de la subcultura hippie, en las décadas de 1980 y 1990 el cabello de heavy metal "simbolizaba el odio, la angustia y el desencanto de una generación que aparentemente nunca se sintió como en casa", según el periodista Nader Rahman. El cabello largo les dio a los miembros de la comunidad del metal "el poder que necesitaban para rebelarse contra nada en general". [73]
El uniforme clásico de los fanáticos del heavy metal consiste en jeans azules de colores claros, rasgados, deshilachados o rotos, camisetas negras, botas y chaquetas de cuero o mezclilla negras. Deena Weinstein escribe: "Las camisetas generalmente están adornadas con logotipos u otras representaciones visuales de las bandas de metal favoritas". [74] En la década de 1980, una variedad de fuentes, desde música punk y gótica hasta películas de terror, influyeron en la moda del metal. [75] Muchos intérpretes de metal de las décadas de 1970 y 1980 utilizaron instrumentos de formas radicales y colores brillantes para mejorar su apariencia escénica. [76] [77]
La moda y el estilo personal eran especialmente importantes para las bandas de glam metal de la época. Los artistas intérpretes o ejecutantes solían llevar el pelo largo, teñido y con laca para el cabello (de ahí el apodo de "metal para el cabello"); maquillaje como lápiz labial y delineador de ojos; ropa llamativa, incluidas camisas o chalecos con estampado de piel de leopardo y pantalones ajustados de mezclilla, cuero o elastano; y accesorios como diademas y joyas. [76] Iniciadas por el acto de heavy metal X Japan a fines de la década de 1980, las bandas del movimiento japonés conocido como visual kei, que incluye muchos grupos no metálicos, enfatizan el vestuario, el cabello y el maquillaje elaborados. [78]
Gestos físicos
Muchos músicos de metal, cuando tocan en vivo, se involucran en golpes de cabeza , lo que implica golpear rítmicamente el tiempo con la cabeza, a menudo enfatizado por el cabello largo. El gesto de la mano il cornuto , o cuernos del diablo, fue popularizado por el vocalista Ronnie James Dio mientras estaba con Black Sabbath y Dio . [48] Aunque Gene Simmons de Kiss afirma haber sido el primero en hacer el gesto en la portada del álbum Love Gun de 1977 , se especula sobre quién inició el fenómeno. [79]
Los asistentes a los conciertos de metal no bailan en el sentido habitual. Se ha argumentado que esto se debe al público mayoritariamente masculino de la música ya la "ideología heterosexualista extrema". Los dos movimientos corporales principales que se utilizan son sacudir la cabeza y empujar el brazo, que es tanto un signo de agradecimiento como un gesto rítmico. [80] La interpretación de la guitarra de aire es popular entre los fanáticos del metal tanto en los conciertos como para escuchar discos en casa. [81] Según Deena Weinstein , los conciertos de thrash metal tienen dos elementos que no forman parte de los otros géneros de metal: moshing y stage diving , que "fueron importados de la subcultura punk / hardcore ". [82] Weinstein afirma que los participantes del moshing chocan y se empujan entre sí mientras se mueven en círculo en un área llamada "pozo" cerca del escenario. Los buzos suben al escenario con la banda y luego saltan "de regreso al público". [82]
Subcultura de fans
Se ha argumentado que el heavy metal ha sobrevivido a muchos otros géneros de rock en gran parte debido al surgimiento de una subcultura intensa, excluyente y fuertemente masculina. [83] Si bien la base de fanáticos del metal es en su mayoría jóvenes, blancos, hombres y obreros, el grupo es "tolerante con aquellos fuera de su base demográfica central que siguen sus códigos de vestimenta, apariencia y comportamiento". [84] La identificación con la subcultura se ve reforzada no solo por la experiencia grupal de ir a conciertos y elementos de moda compartidos, sino también por la contribución a revistas de metal y, más recientemente, a sitios web. [85] Asistir a conciertos en vivo en particular ha sido llamado "la más sagrada de las comuniones de heavy metal". [86]
La escena del metal se ha caracterizado como una "subcultura de alienación", con su propio código de autenticidad. [87] Este código impone varias exigencias a los artistas intérpretes o ejecutantes: deben parecer a la vez completamente dedicados a su música y leales a la subcultura que la sustenta; deben parecer desinteresados en el atractivo de la corriente principal y los éxitos de la radio; y nunca deben " venderse ". [88] Deena Weinstein afirma que para los propios fans, el código promueve "la oposición a la autoridad establecida y la separación del resto de la sociedad". [89]
El músico y cineasta Rob Zombie observa: "La mayoría de los niños que vienen a mis programas parecen niños realmente imaginativos con mucha energía creativa con la que no saben qué hacer" y que el metal es "música de afuera para los de afuera. Nadie quiere ser el chico raro; de alguna manera terminas siendo el chico raro. Es algo así, pero con el metal tienes a todos los chicos raros en un solo lugar ". [90] Los estudiosos del metal han notado la tendencia de los fanáticos a clasificar y rechazar a algunos artistas (y algunos otros fanáticos) como " farsantes " "que pretendían ser parte de la subcultura, pero que se consideraba que carecían de autenticidad y sinceridad". [87] [91]
Etimología
El origen del término "heavy metal" en un contexto musical es incierto. La frase se ha utilizado durante siglos en química y metalurgia, donde la tabla periódica organiza elementos de metales ligeros y pesados (por ejemplo, uranio). Uno de los primeros usos del término en la cultura popular moderna fue el del escritor contracultural William S. Burroughs . Su novela de 1962 The Soft Machine incluye un personaje conocido como "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid". La siguiente novela de Burroughs, Nova Express (1964), desarrolla el tema, utilizando el heavy metal como metáfora de las drogas adictivas: "Con sus enfermedades y drogas para el orgasmo y sus formas de vida de parásitos asexuales: Heavy Metal People of Urano envuelto en una fría niebla azul de billetes de banco vaporizados, y The Insect People of Minraud con música metal ". [92] Inspirado en las novelas de Burroughs, [93] el término se utilizó en el título del álbum de 1967 Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids de Hapshash and the Coloured Coat , que se ha afirmado que es su primer uso en el contexto de la música. [94] La frase fue levantada más tarde por Sandy Pearlman , quien usó el término para describir a los Byrds por su supuesto "estilo de aluminio de contexto y efecto", particularmente en su álbum The Notorious Byrd Brothers (1968). [95]
El historiador del metal Ian Christe describe lo que significan los componentes del término en " hippiespeak ": "pesado" es aproximadamente sinónimo de "potente" o "profundo", y "metal" designa un cierto tipo de estado de ánimo, molido y ponderado como con metal. [96] La palabra "heavy" en este sentido era un elemento básico del beatnik y de la jerga hippie contracultural posterior , y las referencias a la "música pesada", típicamente variaciones más lentas y más amplificadas de la tarifa pop estándar, ya eran comunes a mediados de la década de 1960. , como en referencia a Vanilla Fudge . El álbum debut de Iron Butterfly , lanzado a principios de 1968, se tituló Heavy . El primer uso de "heavy metal" en la letra de una canción es en referencia a una motocicleta en la canción de Steppenwolf " Born to Be Wild ", también lanzada ese año: [97] "Me gusta el humo y los relámpagos / Heavy metal thunder / Racin ' con el viento / Y la sensación de que estoy debajo ".
Un uso temprano documentado de la frase en la crítica de rock aparece en febrero de 1967 de Sandy Pearlman Crawdaddy revisión de los Rolling Stones ' Got vivo If You Want It (1966), si bien como una descripción del sonido en lugar de como un género: "En este álbum los Stones se vuelven metal. La tecnología está en la silla, como un ideal y como un método ". [98] [nb 1] Otro aparece en el número de Rolling Stone del 11 de mayo de 1968, en el que Barry Gifford escribió sobre el álbum A Long Time Comin ' de la banda estadounidense Electric Flag : "Nadie que haya estado escuchando a Mike Bloomfield, tampoco hablando o tocando, en los últimos años podría haber esperado esto. Esta es la nueva música soul, la síntesis del blues blanco y el rock heavy metal ". [100] En enero de 1970, Lucian K. Truscott IV revisando Led Zeppelin II para Village Voice describió el sonido como "pesado" e hizo comparaciones con Blue Cheer y Vanilla Fudge . [101]
Otros usos documentados de la frase provienen de reseñas del crítico Mike Saunders . En la edición del 12 de noviembre de 1970 de Rolling Stone , comentó sobre un álbum lanzado el año anterior por la banda británica Humble Pie : " Safe as Yesterday Is , su primer lanzamiento estadounidense, demostró que Humble Pie podía ser aburrido en muchos aspectos diferentes. maneras. Aquí había una banda de rock de mierda ruidosa, sin melodía, heavy metal-plomo con las partes ruidosas y ruidosas fuera de toda duda. Había un par de canciones bonitas ... y una pila monumental de basura ". Describió el último lanzamiento homónimo de la banda como "más de la misma basura de heavy metal 27". [102]
En una revisión de Sir Lord Baltimore 's Kingdom Come en el número de mayo 1971 Creem , Saunders escribió, 'Sir Lord Baltimore parece tener al dedillo la mayoría de todos los mejores trucos de metales pesados en el libro'. [103] Al crítico de Creem Lester Bangs se le atribuye la popularización del término a través de sus ensayos de principios de la década de 1970 sobre bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath. [104] A lo largo de la década, ciertos críticos utilizaron el heavy metal como un humillante virtualmente automático. En 1979, el crítico de música popular principal del New York Times , John Rockwell, describió lo que llamó "rock heavy-metal" como "música brutalmente agresiva tocada principalmente para mentes nubladas por las drogas", [105] y, en un artículo diferente, como "un crudo exageración de lo básico del rock que atrae a los adolescentes blancos ". [106]
Acuñado por el baterista de Black Sabbath Bill Ward , "rock depresivo" fue uno de los primeros términos utilizados para describir este estilo de música y se aplicó a actos como Sabbath y Bloodrock . La revista Classic Rock describió la cultura del rock deprimente que gira en torno al uso de Quaaludes y la bebida de vino. [107] Más tarde, el término sería reemplazado por "metales pesados". [108]
Anteriormente, cuando el "heavy metal" surgió parcialmente del rock psicodélico pesado, también conocido como acid rock , "acid rock" se usaba a menudo indistintamente con "heavy metal" y " hard rock ". "Acid rock" generalmente describe rock psicodélico pesado, duro o crudo. El musicólogo Steve Waksman afirmó que "la distinción entre acid rock, hard rock y heavy metal en algún momento nunca puede ser más que tenue", [109] mientras que el percusionista John Beck definió "acid rock" como sinónimo de hard rock y heavy metal. [110]
Aparte de "acid rock", los términos "heavy metal" y "hard rock" a menudo se han utilizado indistintamente, sobre todo al hablar de bandas de la década de 1970, un período en el que los términos eran en gran parte sinónimos. [111] Por ejemplo, la Enciclopedia Rolling Stone de Rock & Roll de 1983 incluye este pasaje: "conocido por su estilo agresivo de hard-rock basado en el blues, Aerosmith era la mejor banda estadounidense de heavy metal de mediados de los setenta". [112]
Historia
Antecedentes: década de 1950 hasta finales de la de 1960
El estilo de guitarra por excelencia del heavy metal, construido alrededor de riffs de distorsión y acordes potentes, tiene sus raíces en los guitarristas de blues de Memphis de principios de la década de 1950 , como Joe Hill Louis , Willie Johnson y, en particular, Pat Hare , [113] [114] que capturó un "más valiente , sonido de guitarra eléctrica más desagradable y feroz "en discos como " Cotton Crop Blues "de James Cotton (1954); [114] los instrumentales de Link Wray de finales de la década de 1950 , en particular " Rumble " (1958); [115] el surf rock de Dick Dale de principios de los sesenta , que incluye " Let's Go Trippin ' " (1961) y " Misirlou " (1962); y la versión de The Kingsmen de " Louie Louie " (1963), que la convirtió en un estándar del garage rock . [116]
Sin embargo, el linaje directo del género comienza a mediados de la década de 1960. La música blues estadounidense fue una gran influencia en los primeros rockeros británicos de la época. Bandas como The Rolling Stones y The Yardbirds desarrollaron el blues rock grabando versiones de canciones clásicas de blues, a menudo acelerando los tempos . A medida que experimentaban con la música, las bandas de blues del Reino Unido, y los actos estadounidenses que influyeron a su vez, desarrollaron lo que se convertiría en el sello distintivo del heavy metal, en particular, el sonido de guitarra fuerte y distorsionado. [33] The Kinks jugaron un papel importante en la popularización de este sonido con su éxito de 1964 " You Really Got Me ". [117]
Además de The Kinks Dave Davies , otros guitarristas como The Who 's Pete Townshend y The Yardbirds , Jeff Beck estaban experimentando con retroalimentación. [118] [119] Donde el estilo de batería de blues rock comenzó en gran parte como simples ritmos aleatorios en pequeños kits, los bateristas comenzaron a usar un enfoque más musculoso, complejo y amplificado para combinar y ser escuchado contra la guitarra cada vez más fuerte. [120] Los vocalistas modificaron de manera similar su técnica y aumentaron su dependencia de la amplificación, a menudo volviéndose más estilizados y dramáticos. En términos de volumen, especialmente en las presentaciones en vivo, el enfoque de "la pared más grande y ruidosa de Marshalls " fue fundamental para el desarrollo del sonido del heavy metal posterior. [121]
La combinación de rock blues fuerte y pesado con rock psicodélico y rock ácido formó gran parte de la base original del heavy metal. [122] La variante o subgénero del rock psicodélico a menudo conocido como " rock ácido " fue particularmente influyente en el heavy metal; El rock ácido se define a menudo como una variante más pesada, más fuerte o más dura del rock psicodélico, [123] o el lado más extremo del género del rock psicodélico, que frecuentemente contiene un sonido centrado en la guitarra fuerte, improvisado y fuertemente distorsionado. El rock ácido ha sido descrito como rock psicodélico en su forma "más cruda e intensa", enfatizando las cualidades más pesadas asociadas con los extremos positivos y negativos de la experiencia psicodélica en lugar de solo el lado idílico de la psicodelia. [124] En contraste con el rock psicodélico pop más idílico o caprichoso, las bandas estadounidenses de acid rock garage como 13th Floor Elevators personificaron el sonido del rock psicodélico frenético, más pesado, oscuro y psicótico conocido como acid rock, un sonido caracterizado por riffs de guitarra zumbantes , retroalimentación amplificada y distorsión de la guitarra, mientras que el sonido de 13th Floor Elevators en particular presentaba voces aullando y letras "ocasionalmente dementes". [125] Frank Hoffman señala que: "[Rock psicodélico] a veces se refería como 'rock ácido'. Esta última etiqueta se aplicó a una variante de hard rock contundente que evolucionó a partir del movimiento garage-punk de mediados de la década de 1960 ... . Cuando el rock comenzó a regresar a sonidos más suaves y orientados a las raíces a fines de 1968, las bandas de acid-rock se transformaron en actos de heavy metal ". [126]
Una de las bandas más influyentes en forjar la fusión del rock psicodélico y el rock ácido con el género del blues rock fue el poderoso trío británico Cream , que derivó un sonido masivo y pesado a partir de riffs al unísono entre el guitarrista Eric Clapton y el bajista Jack Bruce , así como El contrabajo de Ginger Baker . [127] Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967), se consideran prototipos esenciales para el estilo futuro del heavy metal. El álbum debut de Jimi Hendrix Experience , Are You Experienced (1967), también fue muy influyente. La técnica virtuosa de Hendrix sería emulada por muchos guitarristas de metal y el sencillo más exitoso del álbum, " Purple Haze ", es identificado por algunos como el primer éxito del heavy metal. [33] Vanilla Fudge , cuyo primer álbum también salió en 1967, ha sido llamado "uno de los pocos vínculos estadounidenses entre la psicodelia y lo que pronto se convirtió en heavy metal", [128] y la banda ha sido citada como uno de los primeros heavy metal estadounidenses. grupo. [129] En su álbum debut homónimo, Vanilla Fudge creó "arreglos fuertes, pesados y lentos" de canciones de éxito contemporáneas, haciendo volar estas canciones a "proporciones épicas" y "bañándolas en una bruma distorsionada y alucinante". [128]
A finales de la década de 1960, muchos cantantes psicodélicos, como Arthur Brown , comenzaron a crear representaciones extravagantes, teatrales y, a menudo, macabras ; que en sí mismo se volvió increíblemente influyente para muchos actos de metal. [130] [131] [132] La banda estadounidense de rock psicodélico Coven , que abrió para los primeros influyentes del heavy metal como Vanilla Fudge y los Yardbirds, se retrató a sí mismos como practicantes de brujería o magia negra , utilizando imágenes oscuras, satánicas u ocultas, en sus letras, carátulas y presentaciones en vivo. Los espectáculos en vivo consistían en elaborados " ritos satánicos " teatrales . El álbum debut de Coven en 1969, Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls , presentaba imágenes de calaveras, masas negras , cruces invertidas y adoración a Satanás , y tanto la portada del álbum como las presentaciones en vivo de la banda marcaron las primeras apariciones en la música rock del signo de los cuernos. , que luego se convertiría en un gesto importante en la cultura del heavy metal. [133] [134] Al mismo tiempo, en Inglaterra, la banda Black Widow también estuvo entre las primeras bandas de rock psicodélico en utilizar imágenes y letras ocultas y satánicas, aunque las influencias líricas y temáticas de Black Widow y Coven en el heavy metal se vieron rápidamente eclipsadas. por los sonidos más oscuros y pesados de Black Sabbath . [133] [134]
Orígenes: finales de los sesenta y principios de los setenta
Los críticos no están de acuerdo sobre quién puede considerarse la primera banda de heavy metal. La mayoría le da crédito a Led Zeppelin o Black Sabbath , y los comentaristas estadounidenses tienden a favorecer a Led Zeppelin y los comentaristas británicos tienden a favorecer a Black Sabbath, aunque muchos dan el mismo crédito a ambos. Deep Purple , la tercera banda en lo que a veces se considera la "trinidad impía" del heavy metal (Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple), fluctuó entre muchos estilos de rock hasta finales de 1969 cuando tomaron la dirección del heavy metal. [135] Algunos comentaristas, principalmente estadounidenses, abogan por otros grupos, incluidos Iron Butterfly , Steppenwolf o Blue Cheer, como los primeros en tocar heavy metal. [136]
En 1968, el sonido que se conocería como heavy metal comenzó a fusionarse. Ese enero, la banda de San Francisco Blue Cheer lanzó una versión del clásico " Summertime Blues " de Eddie Cochran , de su álbum debut Vincebus Eruptum , que muchos consideran la primera grabación de heavy metal verdadero. [137] El mismo mes, Steppenwolf lanzó su álbum debut homónimo , que incluye " Born to Be Wild ", que se refiere al "trueno del heavy metal" al describir una motocicleta. En julio, Jeff Beck Group , cuyo líder había precedido a Page como guitarrista de The Yardbirds, lanzó su disco debut: Truth presentaba algunos de los "ruidos más fundidos, con púas y francamente divertidos de todos los tiempos", abriendo camino para generaciones de hacha de metal. -slingers. [138] En septiembre, la nueva banda de Page, Led Zeppelin , hizo su debut en vivo en Dinamarca (anunciado como The New Yardbirds). [139] Los Beatles ' doble disco homónimo , publicado en noviembre, incluido ' Helter Skelter ', a continuación, una de las canciones más pesadas-que suena cada vez liberadas por una banda principal. [140] La ópera rock de The Pretty Things , S.F. Sorrow , lanzado en diciembre, incluía canciones de "proto heavy metal" como "Old Man Going" y "I See You". [141] [142] La canción de 1968 de Iron Butterfly " In-A-Gadda-Da-Vida " se describe a veces como un ejemplo de la transición entre el rock ácido y el heavy metal [143] o el punto de inflexión en el que el rock ácido se convirtió "heavy metal", [144] y tanto el álbum de 1968 de Iron Butterfly, In-A-Gadda-Da-Vida, como el álbum de 1968 de Blue Cheer, Vincebus Eruptum, han sido descritos como sentando las bases del heavy metal y muy influyentes en la transformación del acid rock en Metal pesado. [145]
En este período de contracultura , MC5 , que comenzó como parte de la escena del garage rock de Detroit, desarrolló un estilo crudamente distorsionado que se ha visto como una gran influencia en el sonido futuro del heavy metal y la música punk posterior . [146] [147] Los Stooges también comenzaron a establecer e influir en el sonido del heavy metal y más tarde del punk, con canciones como " I Wanna Be Your Dog ", con fuertes y distorsionados riffs de acordes de guitarra. [148] Pink Floyd lanzó dos de sus canciones más pesadas y ruidosas hasta la fecha; " Ibiza Bar " y " The Nile Song ", que fue considerada como "una de las canciones más pesadas que grabó la banda". [149] [150] El álbum debut de King Crimson comenzó con " 21st Century Schizoid Man ", que fue considerado heavy metal por varios críticos. [151] [152]
En enero de 1969, se lanzó el álbum debut homónimo de Led Zeppelin y alcanzó el número 10 en la lista de álbumes de Billboard. En julio, Zeppelin y un poderoso trío con un sonido inspirado en Cream, pero más crudo, Grand Funk Railroad , tocaron en el Atlanta Pop Festival . Ese mismo mes, otro trío con raíces en Cream liderado por Leslie West lanzó Mountain , un álbum lleno de guitarras de blues rock pesado y voces rugientes. En agosto, el grupo, ahora apodado Mountain, tocó un set de una hora en el Festival de Woodstock , exponiendo a la multitud de 300.000 personas al sonido emergente del heavy metal. [153] [154] El proto-metal de Mountain o el primer éxito del heavy metal " Mississippi Queen " del álbum Climbing! se le atribuye especialmente el haber allanado el camino para el heavy metal y fue una de las primeras canciones de guitarra pesada en recibir una reproducción regular en la radio. [153] [155] [156] En septiembre de 1969, los Beatles lanzaron el álbum Abbey Road que contenía la canción " I Want You (She's So Heavy) ", que ha sido acreditado como un ejemplo temprano o influencia en el heavy metal o el doom metal. . [157] [158] En octubre de 1969, la banda británica High Tide debutó con el álbum pesado de proto-metal Sea Shanties . [159] [144]
Led Zeppelin definió aspectos centrales del género emergente, con el estilo de guitarra altamente distorsionado de Page y la voz dramática y lamentosa del cantante Robert Plant . [160] Otras bandas, con un sonido más pesado, "puramente" metálico, resultarían igualmente importantes en la codificación del género. Los lanzamientos de 1970 de Black Sabbath ( Black Sabbath - generalmente aceptado como el primer álbum de heavy metal [161] - y Paranoid ) y Deep Purple ( Deep Purple in Rock ) fueron cruciales en este sentido. [120]
Black Sabbath de Birmingham había desarrollado un sonido particularmente pesado en parte debido a un accidente industrial que sufrió el guitarrista Tony Iommi antes de cofundar la banda. Incapaz de tocar normalmente, Iommi tuvo que afinar su guitarra para facilitar los trastes y confiar en los acordes de potencia con su digitación relativamente simple. [163] El ambiente sombrío, industrial y de clase trabajadora de Birmingham , una ciudad manufacturera llena de ruidosas fábricas y metalurgia , ha tenido el mérito de haber influido en el sonido pesado, ruidoso y metálico de Black Sabbath y en el sonido del heavy metal en general. [164] [165] [166] [167]
Deep Purple había fluctuado entre estilos en sus primeros años, pero en 1969 el vocalista Ian Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore habían llevado a la banda hacia el desarrollo del estilo del heavy metal. [135] En 1970, Black Sabbath y Deep Purple consiguieron grandes éxitos en las listas británicas con " Paranoid " y " Black Night ", respectivamente. [168] [169] Ese mismo año, otras dos bandas británicas lanzaron álbumes debut en modo heavy metal: Uriah Heep con ... Very 'Eavy ... Very' Umble y UFO con UFO 1 . Bloodrock lanzó su álbum debut homónimo , que contiene una colección de riffs de guitarra pesados, voces de estilo áspero y letras sádicas y macabras. [170] El influyente Budgie llevó el nuevo sonido del metal a un contexto de trío de poder, creando una de las músicas más pesadas de la época. [171] Las letras e imágenes ocultas empleadas por Black Sabbath y Uriah Heep resultarían particularmente influyentes; Led Zeppelin también comenzó a poner en primer plano esos elementos con su cuarto álbum , lanzado en 1971. [172] En 1973, Deep Purple lanzó la canción " Smoke on the Water ", con el riff icónico que generalmente se considera como el más reconocible en "heavy rock "Historia, como single del clásico álbum en vivo Made in Japan . [173] [174]
Al otro lado del Atlántico, el grupo que marcó tendencia fue Grand Funk Railroad , descrito como "la banda estadounidense de heavy metal con mayor éxito comercial desde 1970 hasta que se disolvieron en 1976, [ellos] establecieron la fórmula de éxito de los años setenta: giras continuas". . [175] Otras bandas influyentes identificadas con el metal surgieron en Estados Unidos, como Sir Lord Baltimore ( Kingdom Come , 1970), Blue Öyster Cult ( Blue Öyster Cult , 1972), Aerosmith ( Aerosmith , 1973) y Kiss ( Kiss , 1974). . El álbum debut de Sir Lord Baltimore en 1970 y tanto el debut como el tercer álbum homónimo de Humble Pie estuvieron entre los primeros álbumes en ser descritos impresos como "heavy metal", con As Safe As Yesterday Is siendo referido por el término "heavy metal "en una reseña de 1970 en la revista Rolling Stone . [176] [177] Varias bandas más pequeñas de EE. UU., Reino Unido y Europa continental, como Bang , Josefus , Leaf Hound , Primeval , Hard Stuff , Truth and Janey , Dust , JPT Scare Band , Frijid Pink , Cactus , May Blitz , Captain Beyond , Toad , Granicus , Iron Claw y Yesterday's Children , aunque menos conocidos fuera de sus respectivas escenas, demostraron ser muy influyentes en el movimiento emergente del metal. En Alemania, Scorpions debutó con Lonesome Crow en 1972. Blackmore, quien había emergido como un virtuoso solista con el muy influyente álbum de Deep Purple, Machine Head (1972), dejó la banda en 1975 para formar Rainbow con Ronnie James Dio , cantante y bajista de blues. banda de rock Elf y futuro vocalista de Black Sabbath y de la banda de heavy metal Dio . Rainbow con Ronnie James Dio ampliaría las letras y temas místicos y basados en la fantasía que a veces se encuentran en el heavy metal, siendo pioneros tanto en el power metal como en el neoclásico . [178] Estas bandas también construyeron público a través de giras constantes y espectáculos escénicos cada vez más elaborados. [120]
Como se describió anteriormente, existen discusiones sobre si estas y otras bandas tempranas realmente califican como "heavy metal" o simplemente como "hard rock". Aquellos que están más cerca de las raíces del blues de la música o que ponen mayor énfasis en la melodía, ahora se les suele atribuir esta última etiqueta. AC / DC , que debutó con High Voltage en 1975, es un buen ejemplo. Comienza la entrada de la enciclopedia de Rolling Stone de 1983 , "Banda australiana de heavy metal AC / DC". [179] El historiador del rock Clinton Walker escribe: "Llamar a AC / DC una banda de heavy metal en los setenta era tan inexacto como lo es hoy. ... [Eran] una banda de rock 'n' roll que resultó ser lo suficientemente pesada para metal ". [180] El problema no es solo de definiciones cambiantes, sino también de una distinción persistente entre el estilo musical y la identificación de la audiencia: Ian Christe describe cómo la banda "se convirtió en el trampolín que llevó a un gran número de fanáticos del hard rock a la perdición del heavy metal". . [181]
En ciertos casos, hay poco debate. Después de Black Sabbath, el siguiente gran ejemplo es el británico Judas Priest , que debutó con Rocka Rolla en 1974. En la descripción de Christe,
La audiencia de Black Sabbath fue ... dejada en busca de sonidos con un impacto similar. A mediados de la década de 1970, la estética del heavy metal se podía ver, como una bestia mítica, en el bajo temperamental y las complejas guitarras duales de Thin Lizzy , en el arte escénico de Alice Cooper , en la guitarra chisporroteante y la voz llamativa de Queen , y en el estruendosas preguntas medievales de Rainbow. ... Judas Priest llegó para unificar y amplificar estos diversos aspectos destacados de la paleta sonora del hard rock. Por primera vez, el heavy metal se convirtió en un verdadero género en sí mismo. [182]
Aunque Judas Priest no tuvo un álbum entre los 40 primeros en los Estados Unidos hasta 1980, para muchos fue la banda de heavy metal definitiva posterior al sábado; su ataque de guitarra gemela, con tempos rápidos y un sonido más limpio y metálico, que no es de blues , fue una gran influencia en los actos posteriores. [9] Mientras que el heavy metal estaba creciendo en popularidad, la mayoría de los críticos no estaban enamorados de la música. Se plantearon objeciones a la adopción del metal del espectáculo visual y otras trampas del artificio comercial, [183] pero la principal ofensa fue su percepción de vacío musical y lírico: al revisar un álbum de Black Sabbath a principios de la década de 1970, el destacado crítico Robert Christgau lo describió como "aburrido y decadente ... tonta, explotación amoral ". [184]
Mainstream: finales de los setenta y ochenta
El punk rock surgió a mediados de la década de 1970 como una reacción contra las condiciones sociales contemporáneas, así como lo que se percibía como la música rock excesivamente indulgente y superproducida de la época, incluido el heavy metal. Las ventas de discos de heavy metal disminuyeron drásticamente a finales de la década de 1970 ante el punk, el disco y el rock más convencional. [183] Con las principales discográficas obsesionadas con el punk, muchas de las nuevas bandas británicas de heavy metal se inspiraron en el sonido agresivo, de alta energía y " lo-fi " del movimiento , hágalo usted mismo . Las bandas de metal clandestino comenzaron a publicar lanzamientos grabados a bajo costo de forma independiente para audiencias pequeñas y dedicadas. [185]
Motörhead , fundada en 1975, fue la primera banda importante en superar la división punk / metal. Con la explosión del punk en 1977, siguieron otros. Los periódicos musicales británicos como NME y Sounds se dieron cuenta, y el escritor de Sounds , Geoff Barton, bautizó el movimiento como la "Nueva Ola del Heavy Metal Británico". [186] Las bandas de NWOBHM como Iron Maiden , Saxon y Def Leppard revitalizaron el género del heavy metal. Siguiendo el ejemplo de Judas Priest y Motörhead, endurecieron el sonido, redujeron sus elementos de blues y enfatizaron tempos cada vez más rápidos. [187]
"Este parecía ser el resurgimiento del heavy metal", señaló Ronnie James Dio , quien se unió a Black Sabbath en 1979. "Nunca pensé que hubiera un resurgimiento del heavy metal, ¡si es una palabra! - pero era importante para mí. que, una vez más [después de Rainbow ] , podría estar involucrado en algo que estaba allanando el camino para aquellos que vendrán después de mí ". [188]
En 1980, el NWOBHM había irrumpido en la corriente principal, ya que los álbumes de Iron Maiden y Saxon, así como de Motörhead, alcanzaron el top 10 británico. Aunque menos exitosos comercialmente, bandas de NWOBHM como Venom y Diamond Head tendrían una influencia significativa en el metal. desarrollo. [189] En 1981, Motörhead se convirtió en la primera de esta nueva generación de bandas de metal en encabezar las listas de éxitos del Reino Unido con el álbum en vivo No Sleep 'til Hammersmith . [190]
La primera generación de bandas de metal estaba cediendo el protagonismo. Deep Purple se separó poco después de la salida de Blackmore en 1975, y Led Zeppelin se separó tras la muerte del baterista John Bonham en 1980. Black Sabbath estuvo plagado de luchas internas y abuso de sustancias, mientras se enfrentaba a la feroz competencia de su banda de apertura , Van Halen . [191] [192] Eddie Van Halen se estableció como uno de los principales guitarristas de metal de la época. Su solo en " Eruption ", del álbum homónimo de 1978 de la banda , se considera un hito. [193] El sonido de Eddie Van Halen incluso pasó a la música pop cuando su solo de guitarra apareció en la canción " Beat It " de Michael Jackson (número 1 en Estados Unidos en febrero de 1983). [194]
Inspired by Van Halen's success, a metal scene began to develop in Southern California during the late 1970s. Based on the clubs of L.A.'s Sunset Strip, bands such as Motley Crue, Quiet Riot, Ratt, and W.A.S.P. were influenced by traditional heavy metal of the 1970s.[195] These acts incorporated the theatrics (and sometimes makeup) of glam metal or "hair metal" such as Alice Cooper and Kiss.[196] Glam metal bands were often visually distinguished by long, overworked hair styles accompanied by wardrobes which were sometimes considered cross-gender. The lyrics of these glam metal bands characteristically emphasized hedonism and wild behavior, including lyrics which involved sexual expletives and the use of narcotics.[197]
In the wake of the new wave of British heavy metal and Judas Priest's breakthrough British Steel (1980), heavy metal became increasingly popular in the early 1980s. Many metal artists benefited from the exposure they received on MTV, which began airing in 1981—sales often soared if a band's videos screened on the channel.[198] Def Leppard's videos for Pyromania (1983) made them superstars in America and Quiet Riot became the first domestic heavy metal band to top the Billboard chart with Metal Health (1983). One of the seminal events in metal's growing popularity was the 1983 US Festival in California, where the "heavy metal day" featuring Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest, and others drew the largest audiences of the three-day event.[199]
Between 1983 and 1984, heavy metal went from an 8 percent to a 20 percent share of all recordings sold in the U.S.[200] Several major professional magazines devoted to the genre were launched, including Kerrang! (in 1981) and Metal Hammer (in 1984), as well as a host of fan journals. In 1985, Billboard declared, "Metal has broadened its audience base. Metal music is no longer the exclusive domain of male teenagers. The metal audience has become older (college-aged), younger (pre-teen), and more female".[201]
By the mid-1980s, glam metal was a dominant presence on the U.S. charts, music television, and the arena concert circuit. New bands such as L.A.'s Warrant and acts from the East Coast like Poison and Cinderella became major draws, while Mötley Crüe and Ratt remained very popular. Bridging the stylistic gap between hard rock and glam metal, New Jersey's Bon Jovi became enormously successful with its third album, Slippery When Wet (1986). The similarly styled Swedish band Europe became international stars with The Final Countdown (1986). Its title track hit number 1 in 25 countries.[202] In 1987, MTV launched a show, Headbangers Ball, devoted exclusively to heavy metal videos. However, the metal audience had begun to factionalize, with those in many underground metal scenes favoring more extreme sounds and disparaging the popular style as "light metal" or "hair metal".[203]
One band that reached diverse audiences was Guns N' Roses. In contrast to their glam metal contemporaries in L.A., they were seen as much more raw and dangerous. With the release of their chart-topping Appetite for Destruction (1987), they "recharged and almost single-handedly sustained the Sunset Strip sleaze system for several years".[204] The following year, Jane's Addiction emerged from the same L.A. hard-rock club scene with its major label debut, Nothing's Shocking. Reviewing the album, Rolling Stone declared, "as much as any band in existence, Jane's Addiction is the true heir to Led Zeppelin".[205] The group was one of the first to be identified with the "alternative metal" trend that would come to the fore in the next decade. Meanwhile, new bands like New York City's Winger and New Jersey's Skid Row sustained the popularity of the glam metal style.[206]
Other heavy metal genres: 1980s, 1990s, and 2000s
Many subgenres of heavy metal developed outside of the commercial mainstream during the 1980s[207] such as crossover thrash. Several attempts have been made to map the complex world of underground metal, most notably by the editors of AllMusic, as well as critic Garry Sharpe-Young. Sharpe-Young's multivolume metal encyclopedia separates the underground into five major categories: thrash metal, death metal, black metal, power metal, and the related subgenres of doom and gothic metal.[208]
In 1990, a review in Rolling Stone suggested retiring the term "heavy metal" as the genre was "ridiculously vague".[209] The article stated that the term only fueled "misperceptions of rock & roll bigots who still assume that five bands as different as Ratt, Extreme, Anthrax, Danzig and Mother Love Bone" sound the same.[209]
Thrash metal
Thrash metal emerged in the early 1980s under the influence of hardcore punk and the new wave of British heavy metal,[210] particularly songs in the revved-up style known as speed metal. The movement began in the United States, with Bay Area thrash metal being the leading scene. The sound developed by thrash groups was faster and more aggressive than that of the original metal bands and their glam metal successors.[210] Low-register guitar riffs are typically overlaid with shredding leads. Lyrics often express nihilistic views or deal with social issues using visceral, gory language. Thrash has been described as a form of "urban blight music" and "a palefaced cousin of rap".[211]
The subgenre was popularized by the "Big Four of Thrash": Metallica, Anthrax, Megadeth, and Slayer.[212] Three German bands, Kreator, Sodom, and Destruction, played a central role in bringing the style to Europe. Others, including San Francisco Bay Area's Testament and Exodus, New Jersey's Overkill, and Brazil's Sepultura and Sarcófago, also had a significant impact. Although thrash began as an underground movement, and remained largely that for almost a decade, the leading bands of the scene began to reach a wider audience. Metallica brought the sound into the top 40 of the Billboard album chart in 1986 with Master of Puppets, the genre's first platinum record.[213] Two years later, the band's ...And Justice for All hit number 6, while Megadeth and Anthrax also had top 40 records on the American charts.[214]
Though less commercially successful than the rest of the Big Four, Slayer released one of the genre's definitive records: Reign in Blood (1986) was credited for incorporating heavier guitar timbres, and for including explicit depictions of death, suffering, violence and occult into thrash metal's lyricism.[215] Slayer attracted a following among far-right skinheads, and accusations of promoting violence and Nazi themes have dogged the band.[216] Even though Slayer did not receive substantial media exposure, their music played a key role in the development of extreme metal.[217]
In the early 1990s, thrash achieved breakout success, challenging and redefining the metal mainstream.[218] Metallica's self-titled 1991 album topped the Billboard chart,[219] as the band established international following.[220] Megadeth's Countdown to Extinction (1992) debuted at number two,[221] Anthrax and Slayer cracked the top 10,[222] and albums by regional bands such as Testament and Sepultura entered the top 100.[223]
Death metal
Thrash soon began to evolve and split into more extreme metal genres. "Slayer's music was directly responsible for the rise of death metal," according to MTV News.[225] The NWOBHM band Venom was also an important progenitor. The death metal movement in both North America and Europe adopted and emphasized the elements of blasphemy and diabolism employed by such acts. Florida's Death, San Francisco Bay Area's Possessed, and Ohio's Necrophagia[226] are recognized as seminal bands in the style. Both groups have been credited with inspiring the subgenre's name, the latter via its 1984 demo Death Metal and the song "Death Metal", from its 1985 debut album Seven Churches (1985). In the late 1980s and early 1990s, Swedish death metal became notable and melodic forms of death metal were created.[227]
Death metal utilizes the speed and aggression of both thrash and hardcore, fused with lyrics preoccupied with Z-grade slasher movie violence and Satanism.[228] Death metal vocals are typically bleak, involving guttural "death growls", high-pitched screaming, the "death rasp",[229] and other uncommon techniques.[230] Complementing the deep, aggressive vocal style are downtuned, heavily distorted guitars[228][229] and extremely fast percussion, often with rapid double bass drumming and "wall of sound"–style blast beats. Frequent tempo and time signature changes and syncopation are also typical.[231]
Death metal, like thrash metal, generally rejects the theatrics of earlier metal styles, opting instead for an everyday look of ripped jeans and plain leather jackets.[232] One major exception to this rule was Deicide's Glen Benton, who branded an inverted cross on his forehead and wore armor on stage. Morbid Angel adopted neo-fascist imagery.[232] These two bands, along with Death and Obituary, were leaders of the major death metal scene that emerged in Florida in the mid-1980s. In the UK, the related style of grindcore, led by bands such as Napalm Death and Extreme Noise Terror, emerged from the anarcho-punk movement.[228]
Black metal
The first wave of black metal emerged in Europe in the early and mid-1980s, led by the United Kingdom's Venom, Denmark's Mercyful Fate, Switzerland's Hellhammer and Celtic Frost, and Sweden's Bathory. By the late 1980s, Norwegian bands such as Mayhem and Burzum were heading a second wave.[233] Black metal varies considerably in style and production quality, although most bands emphasize shrieked and growled vocals, highly distorted guitars frequently played with rapid tremolo picking, a dark atmosphere[230] and intentionally lo-fi production, often with ambient noise and background hiss.[234]
Satanic themes are common in black metal, though many bands take inspiration from ancient paganism, promoting a return to supposed pre-Christian values.[235] Numerous black metal bands also "experiment with sounds from all possible forms of metal, folk, classical music, electronica and avant-garde".[229] Darkthrone drummer Fenriz explains, "It had something to do with production, lyrics, the way they dressed and a commitment to making ugly, raw, grim stuff. There wasn't a generic sound."[236]
Although bands such as Sarcófago had been donning corpsepaint, by 1990, Mayhem was regularly wearing corpsepaint; many other black metal acts also adopted the look. Bathory inspired the Viking metal and folk metal movements and Immortal brought blast beats to the fore. Some bands in the Scandinavian black metal scene became associated with considerable violence in the early 1990s,[237] with Mayhem and Burzum linked to church burnings. Growing commercial hype around death metal generated a backlash; beginning in Norway, much of the Scandinavian metal underground shifted to support a black metal scene that resisted being co-opted by the commercial metal industry.[238]
By 1992, black metal scenes had begun to emerge in areas outside Scandinavia, including Germany, France, and Poland.[239] The 1993 murder of Mayhem's Euronymous by Burzum's Varg Vikernes provoked intensive media coverage.[236] Around 1996, when many in the scene felt the genre was stagnating,[240] several key bands, including Burzum and Finland's Beherit, moved toward an ambient style, while symphonic black metal was explored by Sweden's Tiamat and Switzerland's Samael.[241] In the late 1990s and early 2000s decade, Norway's Dimmu Borgir brought black metal closer to the mainstream,[242] as did Cradle of Filth.[243]
Power metal
During the late 1980s, the power metal scene came together largely in reaction to the harshness of death and black metal.[244] Though a relatively underground style in North America, it enjoys wide popularity in Europe, Japan, and South America. Power metal focuses on upbeat, epic melodies and themes that "appeal to the listener's sense of valor and loveliness".[245] The prototype for the sound was established in the mid-to-late 1980s by Germany's Helloween, which in their 1987 and 1988 Keeper of the Seven Keys albums combined the power riffs, melodic approach, and high-pitched, "clean" singing style of bands like Judas Priest and Iron Maiden with thrash's speed and energy, "crystalliz[ing] the sonic ingredients of what is now known as power metal".[246]
Traditional power metal bands like Sweden's HammerFall, England's DragonForce, and America's Iced Earth have a sound clearly indebted to the classic NWOBHM style.[247] Many power metal bands such as America's Kamelot, Finnish groups Nightwish, Stratovarius and Sonata Arctica, Italy's Rhapsody of Fire, and Russia's Catharsis feature a keyboard-based "symphonic" sound, sometimes employing orchestras and opera singers. Power metal has built a strong fanbase in Japan and South America, where bands like Brazil's Angra and Argentina's Rata Blanca are popular.[248]
Closely related to power metal is progressive metal, which adopts the complex compositional approach of bands like Rush and King Crimson. This style emerged in the United States in the early and mid-1980s, with innovators such as Queensrÿche, Fates Warning, and Dream Theater. The mix of the progressive and power metal sounds is typified by New Jersey's Symphony X, whose guitarist Michael Romeo is among the most recognized of latter-day shredders.[249]
Doom metal
Emerging in the mid-1980s with such bands as California's Saint Vitus, Maryland's The Obsessed, Chicago's Trouble, and Sweden's Candlemass, the doom metal movement rejected other metal styles' emphasis on speed, slowing its music to a crawl. Doom metal traces its roots to the lyrical themes and musical approach of early Black Sabbath.[250] The Melvins have also been a significant influence on doom metal and a number of its subgenres.[251] Doom emphasizes melody, melancholy tempos, and a sepulchral mood relative to many other varieties of metal.[252]
The 1991 release of Forest of Equilibrium, the debut album by UK band Cathedral, helped spark a new wave of doom metal. During the same period, the doom-death fusion style of British bands Paradise Lost, My Dying Bride, and Anathema gave rise to European gothic metal,[253] with its signature dual-vocalist arrangements, exemplified by Norway's Theatre of Tragedy and Tristania. New York's Type O Negative introduced an American take on the style.[254]
In the United States, sludge metal, mixing doom and hardcore, emerged in the late 1980s—Eyehategod and Crowbar were leaders in a major Louisiana sludge scene. Early in the next decade, California's Kyuss and Sleep, inspired by the earlier doom metal bands, spearheaded the rise of stoner metal,[255] while Seattle's Earth helped develop the drone metal subgenre.[256] The late 1990s saw new bands form such as the Los Angeles–based Goatsnake, with a classic stoner/doom sound, and Sunn O))), which crosses lines between doom, drone, and dark ambient metal—the New York Times has compared their sound to an "Indian raga in the middle of an earthquake".[252]
1990s and early 2000s subgenres and fusions
The era of heavy metal's mainstream dominance in North America came to an end in the early 1990s with the emergence of Nirvana and other grunge bands, signaling the popular breakthrough of alternative rock.[257] Grunge acts were influenced by the heavy metal sound, but rejected the excesses of the more popular metal bands, such as their "flashy and virtuosic solos" and "appearance-driven" MTV orientation.[206]
Glam metal fell out of favor due not only to the success of grunge,[258] but also because of the growing popularity of the more aggressive sound typified by Metallica and the post-thrash groove metal of Pantera and White Zombie.[259] In 1991, the band Metallica released their album Metallica, also known as The Black Album, which moved the band's sound out of the thrash metal genre and into standard heavy metal.[260] The album was certified 16× Platinum by the RIAA.[261] A few new, unambiguously metal bands had commercial success during the first half of the decade—Pantera's Far Beyond Driven topped the Billboard chart in 1994—but, "In the dull eyes of the mainstream, metal was dead".[262] Some bands tried to adapt to the new musical landscape. Metallica revamped its image: the band members cut their hair and, in 1996, headlined the alternative musical festival Lollapalooza founded by Jane's Addiction singer Perry Farrell. While this prompted a backlash among some long-time fans,[263] Metallica remained one of the most successful bands in the world into the new century.[264]
Like Jane's Addiction, many of the most popular early 1990s groups with roots in heavy metal fall under the umbrella term "alternative metal".[265] Bands in Seattle's grunge scene such as Soundgarden, credited as making a "place for heavy metal in alternative rock",[266] and Alice in Chains were at the center of the alternative metal movement. The label was applied to a wide spectrum of other acts that fused metal with different styles: Faith No More combined their alternative rock sound with punk, funk, metal, and hip hop; Primus joined elements of funk, punk, thrash metal, and experimental music; Tool mixed metal and progressive rock; bands such as Fear Factory, Ministry and Nine Inch Nails began incorporating metal into their industrial sound, and vice versa, respectively; and Marilyn Manson went down a similar route, while also employing shock effects of the sort popularized by Alice Cooper. Alternative metal artists, though they did not represent a cohesive scene, were united by their willingness to experiment with the metal genre and their rejection of glam metal aesthetics (with the stagecraft of Marilyn Manson and White Zombie—also identified with alt-metal—significant, if partial, exceptions).[265] Alternative metal's mix of styles and sounds represented "the colorful results of metal opening up to face the outside world."[267]
In the mid- and late 1990s came a new wave of U.S. metal groups inspired by the alternative metal bands and their mix of genres.[268] Dubbed "nu metal", bands such as Slipknot, Linkin Park, Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D., Korn and Disturbed incorporated elements ranging from death metal to hip hop, often including DJs and rap-style vocals. The mix demonstrated that "pancultural metal could pay off".[269] Nu metal gained mainstream success through heavy MTV rotation and Ozzy Osbourne's 1996 introduction of Ozzfest, which led the media to talk of a resurgence of heavy metal.[270] In 1999, Billboard noted that there were more than 500 specialty metal radio shows in the United States, nearly three times as many as ten years before.[271] While nu metal was widely popular, traditional metal fans did not fully embrace the style.[272] By early 2003, the movement's popularity was on the wane, though several nu metal acts such as Korn or Limp Bizkit retained substantial followings.[273]
Recent styles: mid–late 2000s and 2010s
Metalcore, a hybrid of extreme metal and hardcore punk,[274] emerged as a commercial force in the mid-2000s decade. Through the 1980s and 1990s, metalcore was mostly an underground phenomenon;[275] pioneering bands include Earth Crisis,[276][277] other prominent bands include Converge,[276] Hatebreed[277][278] and Shai Hulud.[279][280] By 2004, melodic metalcore—influenced as well by melodic death metal—was popular enough that Killswitch Engage's The End of Heartache and Shadows Fall's The War Within debuted at numbers 21 and 20, respectively, on the Billboard album chart.[281]
Evolving even further from metalcore comes mathcore, a more rhythmically complicated and progressive style brought to light by bands such as The Dillinger Escape Plan, Converge, and Protest the Hero.[282] Mathcore's main defining quality is the use of odd time signatures, and has been described to possess rhythmic comparability to free jazz.[283]
Heavy metal remained popular in the 2000s, particularly in continental Europe. By the new millennium Scandinavia had emerged as one of the areas producing innovative and successful bands, while Belgium, The Netherlands and especially Germany were the most significant markets.[284] Metal music is more favorably embraced in Scandinavia and Northern Europe than other regions due to social and political openness in these regions;[285] especially Finland has been often called the "Promised Land of Heavy Metal", because nowadays there are more than 50 metal Bands for every 100,000 inhabitants – more than any other nation in the world.[286][287] Established continental metal bands that placed multiple albums in the top 20 of the German charts between 2003 and 2008, including Finnish band Children of Bodom,[288] Norwegian act Dimmu Borgir,[289] Germany's Blind Guardian[290] and Sweden's HammerFall.[291]
In the 2000s, an extreme metal fusion genre known as deathcore emerged. Deathcore incorporates elements of death metal, hardcore punk and metalcore.[292][293] Deathcore features characteristics such as death metal riffs, hardcore punk breakdowns, death growling, "pig squeal"-sounding vocals, and screaming.[294][295] Deathcore bands include Whitechapel, Suicide Silence, Despised Icon and Carnifex.[296]
The term "retro-metal" has been used to describe bands such as Texas-based The Sword, California's High on Fire, Sweden's Witchcraft,[297] and Australia's Wolfmother.[297][298] The Sword's Age of Winters (2006) drew heavily on the work of Black Sabbath and Pentagram,[299] Witchcraft added elements of folk rock and psychedelic rock,[300] and Wolfmother's self-titled 2005 debut album had "Deep Purple-ish organs" and "Jimmy Page-worthy chordal riffing". Mastodon, which plays in a progressive/sludge style, has inspired claims of a metal revival in the United States, dubbed by some critics the "New Wave of American Heavy Metal".[301]
By the early 2010s, metalcore was evolving to more frequently incorporate synthesizers and elements from genres beyond rock and metal. The album Reckless & Relentless by British band Asking Alexandria (which sold 31,000 copies in its first week), and The Devil Wears Prada's 2011 album Dead Throne (which sold 32,400 in its first week)[302] reached up to number 9 and 10,[303] respectively, on the Billboard 200 chart. In 2013, British band Bring Me the Horizon released their fourth studio album Sempiternal to critical acclaim. The album debuted at number 3 on the UK Album Chart and at number 1 in Australia. The album sold 27,522 copies in the US, and charted at number 11 on the US Billboard Chart, making it their highest charting release in America until their follow-up album That's the Spirit debuted at no. 2 in 2015.
Also in the 2010s, a metal style called "djent" developed as a spinoff of standard progressive metal.[304][305] Djent music uses rhythmic and technical complexity,[306] heavily distorted, palm-muted guitar chords, syncopated riffs[307] and polyrhythms alongside virtuoso soloing.[304] Another typical characteristic is the use of extended range seven, eight, and nine-string guitars.[308] Djent bands include Periphery, Tesseract[309] and Textures.[310]
Fusion of nu metal with electropop by singer-songwriters Poppy, Grimes and Rina Sawayama saw a popular and critical revival of the former genre in the late 2010s and 2020s, particular on their respective albums I Disagree, Miss Anthropocene and Sawayama.[311][312][313][314]
Mujeres en el heavy metal
The history of women in heavy metal can be traced back as far as the 1970s when the band Genesis, the forerunner of Vixen, was formed in 1973. Another hard rock band that featured all-female members, The Runaways, was founded in 1975; two members, Joan Jett and Lita Ford, later had successful solo careers.[315] In 1978, with the rise of the new wave of British heavy metal, the band Girlschool was founded, later collaborating with Motörhead under the pseudonym Headgirl in 1980. Starting in 1984, Doro Pesch, dubbed "the Metal Queen", reached success across Europe leading the German band Warlock, before starting her solo career.
In 1994, Liv Kristine joined Norwegian gothic metal band Theatre of Tragedy, providing 'angelic'[316] female clean vocals to contrast with male death growls. In 1996, Finnish band Nightwish was founded, featuring Tarja Turunen's vocals. This was followed by more women fronting heavy metal bands, such as Halestorm, In This Moment, Within Temptation, Arch Enemy, and Epica among others.
In Japan, the 2010s brought a boom of all-female metal bands including Destrose, Aldious, Mary's Blood, Cyntia, and Lovebites.[317][318]
Liv Kristine was featured on the title track of Cradle of Filth's 2004 album Nymphetamine which was nominated for the 2004 Grammy Award for Best Metal Performance.[319] In 2013, Halestorm won the Grammy in the combined category of Best Hard Rock/Metal Performance for "Love Bites (So Do I)".[320] In 2021, In This Moment, Code Orange and Poppy were both nominated in the Best Metal Performance category.[321]
Women have also had an important role behind the scenes, such as Gaby Hoffmann and Sharon Osbourne. In 1981, Hoffmann helped Don Dokken acquire his first record deal.[322] Hoffmann also became the manager of Accept in 1981 and wrote songs under the pseudonym of "Deaffy" for many of band's studio albums. Vocalist Mark Tornillo stated that Hoffmann still had some influence in songwriting on their later albums.[323] Osbourne, the wife and manager of Ozzy Osbourne, founded the Ozzfest music festival and managed several bands, including Motörhead, Coal Chamber, The Smashing Pumpkins, Electric Light Orchestra, Lita Ford and Queen.[324]
Sexism
The popular media and academia have long charged heavy metal with sexism and misogyny. In the 1980s, American conservative groups like the Parents Music Resource Center (PMRC) and the Parent Teacher Association (PTA) coopted feminist views on anti-woman violence to form attacks on metal's rhetoric and imagery.[325] According to Robert Christgau in 2001, metal, along with hip hop, have made "reflexive and violent sexism … current in the music".[326]
A consensus among media and culture scholars posits sexism's existence, to varying degrees, across different subgenres and scenes of metal. In Gender, Metal and the Media (2016), British sociologist and music academic Rosemary Lucy Hill cites a variety of historical research and finds, in summary, "sexist attitudes and behaviours of peers at hard rock and metal events; symbolic violence, such as the violently misogynistic imagery in artwork and lyrics; women being faced with a barrage of questions to prove the authenticity of their fandom; the dominance of men in bands and prejudice faced by women musicians; and women fans being represented in the media as groupies, more interested in the musician than the music". Other academics find that femininity is largely suppressed in metal culture, and that metal listeners are more likely to subscribe to misogynistic attitudes and stereotyping of gender roles, more so than in other music genres, with many of these findings corroborated by interviews with female participants.[325]
In response to such claims, debates in the metal media have centered on defining and contextualizing sexism. Hill claims that "understanding what counts as sexism is complex and requires critical work by fans when sexism is normalised." Citing her own research, including interviews of British female fans, she finds that metal offers them an opportunity to feel liberated and genderless, albeit if assimilated into a culture that is largely neglectful of women.[325]
In 2018, Metal Hammer editor Eleanor Goodman published an article titled "Does Metal Have a Sexism Problem?", interviewing veteran industry people and artists about the plight of women in metal. Some talked about a history of difficulty receiving professional respect from male counterparts. Among those interviewed was Wendy Dio, who had worked in label, booking, and legal capacities in the music industry before her marriage to and management of metal artist Ronnie James Dio. She said that after marrying Dio, her professional reputation became reduced to her marital role as his wife and her competency was questioned. Gloria Cavalera, former manager of Sepultura and wife of the band's former frontman Max Cavalera, said that since 1996 she has received misogynistic hate-mail and death threats from fans accusing her of causing Max's departure from the group. She added that, "Women take a lot of crap. This whole #metoo thing, do they think it just started? That has gone on since the pictures of the cavemen pulling girls by their hair. Women have always been pushed to the back. I personally think it's still difficult for women in the industry today, because there's not a lot of them, even in bands." In her article, Goodman also cited disproportionate gender figures in Metal Hammer's Facebook page – 75 percent of likes being from men, as opposed to 25 percent from women – and in bands playing the main stage at the 2018 Bloodstock Open Air festival – Nightwish was the only act of the 17 with a female member.[327]
Ver también
- Heavy metal genres
- List of heavy metal bands
- List of heavy metal festivals
Notas
- ^ Pearlman goes on to say, "A mechanically hysterical audience is matched to a mechanically hysterical sound. Side two of the album is a metal side. Most mechanical … the to-date definitive metal song: 'Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?,' as hysterical and tense as can be … A sloppy performance—but never flaccid. Some bad detail, but lots of tension. It's a mechanical conception and realization (like all metal songs)—with the instruments and Mick's voice densely organized into hard, sharp-edged planes of sound: a construction of aural surfaces and regular surfaced planes, a planar conception, the product of a mechanistic discipline, with an emphasis upon the geometrical organization of percussive sounds."[99]
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In almost every subgenre of heavy metal, synthesizers held sway. Look at Cynic, who on their progressive death metal opus Focus (1993) had keyboards appear on the album and during live performances, or British gothic doom band My Dying Bride, who relied heavily on synths for their 1993 album, Turn Loose the Swans. American noise band Today is the Day used synthesizers on their 1996 self titled album to powerfully add to their din. Voivod even put synthesizers to use for the first time on 1991's Angel Rat and 1993's The Outer Limits, played by both guitarist Piggy and drummer Away. The 1990s were a gold era for the use of synthesizers in heavy metal, and only paved the way for the further explorations of the new millennia.
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enlaces externos
- AllMusic entry for heavy metal