Henry Hudson (nacido en 1982, Bath ) es un artista británico que vive y trabaja en Londres . [1] Es mejor conocido por su uso de plastilina como su medio artístico en la creación de 'pinturas' texturizadas. [2] La exposición más notable de Hudson hasta la fecha fue The Rise and Fall of Young Sen - The Contemporary Artist's Progress, que se mostró en Sotheby's SI2 Gallery , Londres en mayo de 2015. La exposición consistió en diez pinturas de plastilina a gran escala, que representan una versión contemporánea de A Rake's Progress de William Hogarth . [3]Según el New York Times, las diez pinturas se vendieron antes de la inauguración de la exposición. [4]
Biografía
Hudson creció en Yorkshire y asistió a Ampleforth College . Se graduó de Central Saint Martins College of Art and Design en 2005 después de obtener un título básico en Chelsea College of Art and Design . [1] Su padre es el escultor Richard Hudson. [5]
Obra de arte
Hudson realiza pinturas, esculturas, grabados y trabajos basados en la interpretación. Durante los últimos siete años, su medio de elección ha sido la plastilina. [1] En el periódico The Telegraph , Hudson explica: “Actué como estudiante, pero cuando me fui, estaba arruinado y buscaba hacer cosas que pudiera vender. Siempre me han gustado los pintores de empastes: Leon Kossoff , Frank Auerbach , cualquiera un poco melancólico. Así que Plasticine se sintió como algo con lo que podría correr ". [6]
En el New York Times, Hudson fue citado diciendo que "hay ciertas cosas que puedes hacer con plastilina que no puedes hacer con pintura", [4] la escritora Laura K. Jones ha dicho que el uso de plastilina por parte de Hudson crea pinturas que parecen “más pinturas al óleo que pinturas al óleo en sí mismas” [7] [8] y el crítico Richard Dormant ha descrito a Hudson como un “asombroso joven pintor”. [9]
El trabajo de Hudson se ocupa de las ideas de lo británico y la cultura contemporánea. [10] Su serie más reciente, The Rise and Fall of Young Sen - The Contemporary Artist's Progress, satiriza los estereotipos sociales y la vulgaridad que puede derivarse de la riqueza, el marco y la cultura de consumo. [3] Dylan Jones escribió en la revista GQ : “las imágenes están saturadas de referencias culturales contemporáneas 'satirizando el absurdo de la vida moderna, desde cuestiones políticas hasta estereotipos sociales y el mundo del arte contemporáneo'”. Hudson también rinde homenaje a otros artistas de la historia ya sea emulando su estilo o reapropiando sus composiciones. Los ejemplos incluyen Van Gogh , Hieronymus Bosch y William Hogarth . [11]
Un rastrillo revisitado
La serie de Hudson, A Rake Revisited, que se mostró en el Museo de Sir John Soane en Londres en 2011, también se apropió de A Rake's Progress de Hogarth, pero con el propio Hudson caracterizado como el personaje principal, Tom Rakewell. [12] El director del museo en ese momento, Tim Knox , explicó a la revista Cassone “Hay una sensación de miedo generalizada que es incluso más tangible en los lienzos revestidos de plastilina de Hudson que en las pinturas originales. Su trabajo subvierte y celebra los originales de Hogarth, agregando su propia historia a un trabajo que se ha enredado en nuestra cultura, parte de nuestra conciencia nacional. Él embellece y exagera y da vida a estas imágenes de hace casi tres siglos para nosotros nuevamente, invitándonos a mirar con la misma atención el estado actual de nuestra nación ”. [13]
El artista Marc Quinn ha dicho, "Hudson se alinea con una tradición británica irreverente y excéntrica en el arte que es realmente la salvadora de ella ... es un linaje de inconformidad pero esencialmente británico que es único ... Hudson ha reinventado esta tradición en su visual pinturas esculpidas, temblorosas, vibrantes ". [14]
El director de la galería SI2 de Sotheby's, Fru Tholstrup, describió a Hudson a Wall Street International como “uno de los artistas jóvenes más innovadores que trabajan en la actualidad”. Ella continuó diciendo que “a través de su aplicación pictórica de Plasticine, Hudson ha desarrollado un lenguaje artístico verdaderamente único”. [15] Damien Hirst ha descrito a Hudson como “un loco de mierda”. [dieciséis]
Coleccionistas
Los coleccionistas notables del trabajo de Hudson incluyen a Marc Quinn , Robert Hiscox , Jay Jopling , Mario Testino , Tim Jeffries, Tommy Hilfiger y Mark Hix . [17] Hudson también ha sido fotografiado por los fotógrafos Gautier De Blonde para The Telegraph y David Bailey para GQ . [6]
Hudson ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Londres , Beijing , Hong Kong , Singapur , París , Nueva York , Miami y Milán en lugares como TJ Boulting (anteriormente Trolley Gallery ), Sir John Soane's Museum , 20 Hoxton Square , F2 Gallery , Christie's , 33 Portland Place, Sociedad de Bellas Artes y como parte de la Colección Hiscox . [18]
Reciente
En 2016, Hudson expuso en Carl Kostyál Gallery, Londres y en la galería Sotheby's SI2 de Nueva York . Recientemente fue nominado al premio de arte Pulse Miami Beach por una serie de grabados tipo Woodbury.
Thames & Hudson publicó un perfil de 8 páginas sobre Hudson en la publicación London Burning de Maryam Eisler, donde Henry rindió homenaje a los vicios de Tom Rakewell de Hogarth. La última fotografía de la serie mostraba a Hudson desnudo sobre la tumba de William Hogarth en Chiswick, Londres. [19]
En abril de 2015, Sotheby's publicó un artículo sobre Henry Hudson en coordinación con su exposición en Sotheby's S | 2 Gallery titulada Henry Hudson: The Contemporary Artist's Progress - The Rise and Fall of Young Sen. [20] En un ensayo sobre Hudson Nimrod Kamer lo describió como un "fascista del champán". [21] En 2015 fue ampliamente entrevistado por GQ Magazine, y Dylan Jones describió a Hudson como un artista 'icónico' ".
En marzo de 2016, Flora Alexandra Ogilvy lo describió para la revista The Gentleman's Journal. En junio de 2020, luego de la pandemia de Covid-19, Hudson pintó un mural en Roman Road, East London, tocando el coronaVirus, así como Black Lives Matter y las controvertidas antenas 5G que rodean el área.
Hudson vive y trabaja actualmente en Londres.
Ver también
- Fabien Fryns
Referencias
- ^ a b "TJ BOULTING - Artistas" . tjboulting.com .
- ^ "Henry Hudson - Parte I - El artista en su estudio | Sotheby's" . www.sothebys.com . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ a b "Henry Hudson: el ascenso y la caída de Young Sen - el progreso del artista contemporáneo | Sotheby's" . www.sothebys.com . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ a b Reyburn, Scott (26 de abril de 2015). "Artistas en lucha en Londres, estilo del siglo XXI" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ "En el número de febrero: exposición de arte de Henry Hudson" . Tatler . 2005-01-01 . Consultado el 3 de abril de 2015 .
- ^ a b "Henry Hudson: el artista remodelando la obra de Hogarth a partir de plastilina" . Telegraph.co.uk . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ "Arte de plastilina de Henry Hudson en exhibición en Sotheby's" . BBC News . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ "Acerca de | Henry Hudson" . www.henry-hudson.com . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2016 . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ "Proyectos Creativos Cosa" . www.cosalondon.com . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ "TJ BOULTING - Exposiciones" . www.tjboulting.com . Consultado el 4 de junio de 2016 .
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- ^ "Henry Hudson: un rastrillo revisitado" . Time Out London . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ "Un rastrillo revisitado: Henry Hudson en el Soane :: noviembre de 2011 :: Noticias de arte :: Cassone" . www.cassone-art.com . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ Personal (16 de abril de 2015). "VISTA PREVIA: Henry Hudson" El progreso del artista contemporáneo: el ascenso y la caída de Young Sen "en la galería S | 2" . Revista FAD . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ "Henry Hudson" . Wall Street International . 2015-04-20 . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ "Smutty Putty: Henry Hudson vuelve a renderizar el progreso de un rastrillo de Hogarth" . Estándar de noche . 2015-04-22 . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ "Henry Hudson en Villa Elia" . El viajero pensante . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ "TJ BOULTING - Artistas" . www.tjboulting.com . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ "Thames & Hudson Publishers | Libros de arte ilustrados esenciales | London Burning | Retratos de una ciudad creativa" . www.thamesandhudson.com . Consultado el 4 de junio de 2016 .
- ^ Atado, Robert (1 de abril de 2015). "Colóquelo en espesor" (PDF) . Bellas artes de Fabien Fryns . Consultado el 31 de marzo de 2015 .
- ^ "Nimrod Kamer | Henry Hudson" . www.henry-hudson.com . Consultado el 4 de junio de 2016 .