Henry Ossawa Tanner (21 de junio de 1859-25 de mayo de 1937) fue un artista estadounidense y el primer pintor afroamericano en ganar reconocimiento internacional. [1] Tanner se mudó a París , Francia, en 1891 para estudiar, y continuó viviendo allí después de ser aceptado en los círculos artísticos franceses. [2] Su pintura titulada Daniel en el foso de los leones fue aceptada en el Salón de 1896 , [3] la exposición de arte oficial de la Académie des Beaux-Arts de París.
Henry Ossawa Tanner | |
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Nació | Henry Ossawa Tanner 21 de junio de 1859 |
Fallecido | 25 de mayo de 1937 | (77 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Formado por Thomas Eakins en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . Posteriormente estudió con Jean Paul Laurens y Jean-Joseph Benjamin-Constant en la Académie Julian de París, Francia. |
Conocido por | Pintura , dibujo |
Trabajo notable | La lección de banjo , 1893 |
Premios | Premio Lippincott de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, 1900 |
Elegido | Elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño en 1910. Fue nombrado caballero honorario de la Orden de la Legión de Honor en 1923. |
Después de su propio estudio autodidacta en arte cuando era joven, Tanner se inscribió en 1879 en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia. Único estudiante negro, se convirtió en el favorito del pintor Thomas Eakins , que recientemente había comenzado a enseñar allí. Tanner hizo otras conexiones entre artistas, incluido Robert Henri . En los finales de 1890 fue patrocinado por un viaje a la Mutasarrifate de Jerusalén por Rodman Wanamaker , que fue impresionado por sus pinturas de temas bíblicos.
Vida temprana
Henry Ossawa Tanner nació en Pittsburgh, Pennsylvania, el primero de nueve hijos; dos hermanos, Benjamín y Horace, murieron en la infancia. [4] Una de sus hermanas, Halle Tanner Dillon Johnson , fue la primera mujer certificada para ejercer la medicina en Alabama. [5] Sus padres le dieron un segundo nombre que conmemoraba la lucha en Osawatomie entre partidarios pro y anti-esclavitud. [6] Su padre Benjamin Tucker Tanner (1835-1923) se convirtió en obispo de la Iglesia Episcopal Metodista Africana (AME), la primera denominación negra independiente en los Estados Unidos. Fue educado en Avery College y Western Theological Seminary en Pittsburgh, y desarrolló una carrera literaria. [7] Además, era un activista político que apoyaba la abolición de la esclavitud. La madre de Henry Tanner, Sarah, nació como esclava en Virginia, pero había escapado como refugiada al norte a través del ferrocarril subterráneo . Allí conoció y se casó con Benjamin Tanner.
La familia se mudó de Pittsburgh a Filadelfia cuando Tanner era joven. Allí su padre se hizo amigo de Frederick Douglass , a veces apoyándolo, a veces criticando. [8] Cuando Tanner tenía unos 13 años, vio a un pintor de paisajes trabajando en Fairmount Park, donde caminaba con su padre. Decidió que quería ser pintor. [4]
Educación
Aunque muchos artistas se negaron a aceptar un aprendiz afroamericano, en 1879 Tanner se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia, convirtiéndose en el único estudiante negro. [8] Su decisión de asistir a la escuela se produjo en un momento apasionante en la historia de la formación artística institucional. Las academias de arte habían confiado durante mucho tiempo en nociones cansadas de estudio dedicadas casi por completo a estudios de yeso y conferencias de anatomía. Esto cambió drásticamente con la incorporación de Thomas Eakins como "profesor de dibujo y pintura" en la Academia de Pensilvania. Eakins fomentó nuevos métodos, como el estudio de modelos en vivo, la discusión directa de anatomía en clases masculinas y femeninas, y disecciones de cadáveres para una mayor familiaridad y comprensión del cuerpo humano. La enseñanza y el enfoque progresivo de Eakins hacia la educación artística tuvieron un profundo efecto en Tanner. El joven artista era uno de los estudiantes favoritos de Eakins; dos décadas después de que Tanner dejara la Academia, Eakins pintó su retrato. [9]
En la Academia, Tanner se hizo amigo de artistas con los que se mantuvo en contacto durante el resto de su vida, sobre todo con Robert Henri , uno de los fundadores de la Escuela Ashcan . Durante un tiempo relativamente corto en la Academia, Tanner desarrolló un conocimiento profundo de la anatomía y la habilidad de expresar su comprensión del peso y la estructura de la figura humana en el lienzo. [3]
Problemas de racismo
Aunque Tanner ganó confianza como artista y comenzó a vender su trabajo, enfrentó el racismo trabajando como artista profesional en Filadelfia. [10] En su autobiografía, La historia de la vida de un artista , Tanner describió la carga del racismo:
Era extremadamente tímido y que me hicieran sentir que no me querían, aunque en un lugar donde tenía todo el derecho a estar, incluso meses después me causaban a veces semanas de dolor. Cada vez que se me ocurría alguno de estos incidentes desagradables, mi corazón se hundía y me torturaba de nuevo el pensamiento de lo que había soportado, casi tanto como el incidente en sí. [11]
Vida en el extranjero
Con la esperanza de ganar suficiente dinero para viajar a Europa, Tanner operó un estudio de fotografía en Atlanta a finales de la década de 1880. La empresa no tuvo éxito. Durante este período, Tanner conoció al obispo Joseph Crane Hartzell , miembro del consejo de administración de Clark College. Hartzell y su esposa se hicieron amigos de Tanner, se convirtieron en sus patrocinadores y lo recomendaron para un trabajo de profesor en la universidad. [12] Tanner enseñó dibujo en Clark College (ahora Clark Atlanta University ) durante un breve período. [13]
En 1891 viajó a París , Francia, para estudiar en la Académie Julian . También se unió al American Art Students Club. París fue una escapada bienvenida para Tanner; dentro de los círculos artísticos franceses, la cuestión de la raza importaba poco. Tanner se adaptó rápidamente a la vida parisina. Allí conoció a Atherton Curtis, quien se convirtió en amigo y mecenas de su arte. [14] [15]
Formó parte de una comunidad de artistas en Mount Kisco, Nueva York durante seis meses en 1902, a instancias de Curtis, y regresó el invierno siguiente. [16] Excepto por ocasionales breves regresos a casa, Tanner pasó el resto de su vida en París. Allí conoció a muchos artistas nuevos cuyas obras afectarían su enfoque del arte. En el Louvre , encontró y estudió las obras de Gustave Courbet , Jean-Baptiste Chardin y Louis Le Nain . [17] Estos artistas habían pintado escenas de gente común en su entorno, y la influencia en el trabajo de Tanner es notable. La influencia de The Stone Breakers (1850; Destroyed) de Courbet se puede ver en las similitudes pintadas por Tanner en The Young Sabot Maker (1895). Ambas pinturas exploran el tema del aprendizaje y el trabajo manual . [17]
Tanner continuó sus estudios con artistas de renombre como Jean Joseph Benjamin Constant y Jean-Paul Laurens . [11] Con su guía, Tanner comenzó a establecer una reputación en Francia. Se instaló en la colonia de arte Étaples en Normandía.
Anteriormente, Tanner había pintado escenas marinas de la lucha del hombre con el mar, pero en 1895 estaba creando principalmente obras religiosas. El cambio de Tanner a pintar escenas bíblicas se produjo mientras atravesaba una lucha espiritual. En una carta que escribió a sus padres en la Navidad de 1896, declaró: "He decidido servirle [a Dios] más fielmente". [18] Una obra de transición de este período es la pintura recientemente redescubierta de un barco de pesca arrojado sobre las olas, que se encuentra en el Museo Smithsonian de Arte Americano . [19]
Esto se basa en la descripción de un milagro en el Evangelio de Mateo en el que "la barca estaba ahora en medio del mar, sacudida por las olas, porque el viento era contrario" (14:24). Los recursos simples en Étaples se adaptaron bien a su tema, que en varios casos presentaba figuras bíblicas en interiores oscuros.
Su pintura titulada Daniel en el foso de los leones fue aceptada en el Salón de 1896 . [3] Más tarde ese año pintó La resurrección de Lázaro . [20] El elogio de la crítica por esta pieza solidificó la posición de Tanner en la élite artística y anunció la dirección futura de sus pinturas, que trataban principalmente temas bíblicos. Al ver La resurrección de Lázaro , [21] el crítico de arte Rodman Wanamaker se ofreció a cubrir un viaje con todos los gastos pagados de Tanner al Medio Oriente . [3] Wanamaker sintió que cualquier pintor serio de escenas bíblicas necesitaba ver el medio ambiente de primera mano y que un pintor del calibre de Tanner bien valía la inversión.
Tanner aceptó rápidamente la oferta. Antes de la apertura del próximo Salón, Tanner partió hacia la región de Palestina en el Levante . Las exploraciones de varias mezquitas y sitios bíblicos, así como los estudios del carácter de la población local, permitieron a Tanner continuar su formación artística. Sus pinturas desarrollaron un poderoso aire de misterio y espiritualidad. Tanner no fue el primer artista en estudiar el Medio Oriente en persona. Desde la década de 1830, el interés por el orientalismo había ido en aumento en Europa. Artistas como Eugène Delacroix , David Roberts y, más tarde, Henri Matisse realizaron este tipo de giras para capitalizar esta curiosidad. [3]
En su hogar adoptivo de Francia, en 1923 Tanner recibió uno de sus más altos honores, cuando fue nombrado Caballero de la Legión de Honor , la más alta orden nacional de mérito. Consideró esta "cita del gobierno francés como el mayor honor de su ilustre carrera". [22]
La lección de banjo
En una breve visita de regreso a los Estados Unidos en 1893, Tanner pintó The Banjo Lesson , mientras estaba en Filadelfia. Considerada su obra más conocida, la pintura muestra a un anciano negro enseñando a un niño, que se supone que es su nieto, a tocar el banjo. Esta tranquila composición explora varios temas importantes. La imagen de un hombre negro tocando el banjo aparece en todo el arte estadounidense de finales del siglo XIX. Thomas Worth, [23] Willy Miller, Walter M. Dunk, Eastman Johnson y el maestro de Tanner, Thomas Eakins, habían abordado el tema en su obra de arte. [17]
Tanner creó un momento sensible de interacción humana. El anciano y el niño se muestran involucrados en una actividad concentrada, ajenos al resto del mundo, compartiendo un sentido de contacto y cooperación. Tanner retrata a los modelos como individuos con detalles similares a los de un retrato.
La paleta apagada de Tanner crea una escena pacífica que enfatiza la modestia y la familia. [24] Hay dos fuentes de luz distintas y variables: un resplandor azul blanco natural del exterior entra por la izquierda, mientras que la luz cálida de una chimenea es evidente por la derecha. Las figuras se iluminan donde se encuentran las dos fuentes de luz; algunos han planteado la hipótesis de que esto es una manifestación de la situación de Tanner en la transición entre dos mundos, su pasado estadounidense y su nuevo hogar en Francia. [17]
Estilo de pintura
Tanner pintó paisajes, temas religiosos y escenas de la vida cotidiana con un estilo realista que se hacía eco del de Eakins. [25] [26] Mientras que obras como The Banjo Lesson representaban escenas cotidianas de la vida afroamericana, Tanner luego pintó temas religiosos. [13] Es probable que el padre de Tanner, un ministro de la Iglesia Episcopal Metodista Africana , fuera una influencia formativa para él. [3]
Tanner no se limitó a un enfoque específico de la pintura y el dibujo. Sus obras reflejan a veces una atención meticulosa al detalle y pinceladas sueltas y expresivas en otras. A menudo, ambos métodos se emplean simultáneamente. Tanner también estaba interesado en los efectos que el color podía tener en una pintura. [27] Composiciones más cálidas como La resurrección de Lázaro (1896) y La Anunciación (1898) expresan la intensidad y el fuego de los momentos religiosos, y la euforia de la trascendencia entre lo divino y la humanidad. Otras pinturas enfatizan los tonos fríos, que se volvieron dominantes en su trabajo después de mediados de la década de 1890. Una paleta de índigos y turquesas, conocida como "Tanner blues", caracteriza obras como The Three Marys (1910), Gateway (1912) y The Arch (1919). [24] Obras como El buen pastor (1903) y El regreso de las santas mujeres (1904) evocan un sentimiento de religiosidad sombría e introspección. Tanner a menudo experimentaba con la luz en una composición. La fuente y la intensidad de la luz y la sombra en sus pinturas crean un espacio y una atmósfera físicos, casi tangibles, al tiempo que agregan emoción y estado de ánimo al entorno. Tanner también usó la luz para agregar un significado simbólico a sus pinturas. En La Anunciación (1898) se representa al arcángel Gabriel como una columna de luz que forma, junto con la repisa del ángulo superior izquierdo, una cruz. [28] Esta visión de la representación de Gabriel es consistente con el comentario de James Romaine de que "A través del lenguaje visual de su pose y expresión, Tanner atrae al espectador a la vida interior de virtud, temor, aceptación y asombro de María". [29] La aceptación de María incluye su aceptación de la cruz que tendrá que llevar consintiendo en ser la esclava del Señor (Lucas 1:38).
Matrimonio y familia
En 1899 se casó con Jessie Olsson, una cantante de ópera sueco-estadounidense. [30] Un curso de Virginia Walker contemporáneo, describió su relación como una de talentos iguales, pero las actitudes racistas insistieron en que la relación era desigual:
Fan, ¿alguna vez oíste hablar de la señorita [sic] Olsson de Portland? Creo que tiene una hermosa voz y vino a París para cultivarla y se ha casado con un artista oscuro ... Es un hombre tremendamente talentoso pero negro. ... Parece una chica bien educada y realmente muy agradable, pero me da asco ver a una mujer culta casarse con un hombre así. No conozco su trabajo pero es muy talentoso, dicen. [31]
Jessie Tanner murió en 1925, doce años antes que su marido, y él la afligió profundamente durante los años veinte. Vendió la casa familiar en Les Charmes donde habían sido tan felices juntos. Están enterrados uno al lado del otro en Sceaux, Hauts-de-Seine. [32] Tuvieron un hijo, Jesse, que sobrevivió a Tanner a su muerte. [13]
Años despues
Durante la Primera Guerra Mundial , Tanner trabajó para el Departamento de Información Pública de la Cruz Roja , durante el cual también pintó imágenes del frente de la guerra. [33] Sus obras con tropas afroamericanas fueron raras durante la guerra. En 1923 el estado francés lo nombró caballero de la Legión de Honor por su labor como artista.
Tanner se reunió con su colega artista afroamericano Palmer Hayden en París alrededor de 1927. Hablaron sobre técnica artística y le dio a Hayden consejos sobre cómo interactuar con la sociedad francesa. [34]
Varias de las pinturas de Tanner fueron compradas por el coleccionista de arte de Atlanta JJ Haverty , quien fundó Haverty Furniture Co. y fue fundamental en el establecimiento del High Museum of Art . Étaples Fisher Folk de Tanner se encuentra entre varias pinturas de la colección Haverty ahora en la colección permanente del High Museum.
Tanner murió pacíficamente en su casa en París, Francia, el 25 de mayo de 1937. [33] Está enterrado en el cementerio de Sceaux [35] en Sceaux, Hauts-de-Seine , que es un suburbio de París.
Legado
El trabajo de Tanner fue influyente durante su carrera; se le ha llamado "el mayor pintor afroamericano hasta la fecha". [37] Las primeras pinturas de William Edouard Scott , quien estudió con Tanner en Francia, muestran la influencia de la técnica de Tanner. [17] Además, algunas de las ilustraciones de Norman Rockwell tratan los mismos temas y composiciones que perseguía Tanner. La portada propuesta por Rockwell del Literary Digest en 1922, por ejemplo, muestra a un hombre negro mayor tocando el banjo para su nieto. Las fuentes de luz son casi idénticas a las de la lección de banjo de Tanner . Una chimenea ilumina el lado derecho del cuadro, mientras que la luz natural entra por el izquierdo. Ambos utilizan objetos similares como la ropa, la silla, el sombrero arrugado en el suelo. [17] Algunos otros artistas importantes a los que asistió Tanner incluyen a William A. Harper y Hale Woodruff . [4]
Tanner's Sand Dunes at Sunset, Atlantic City (c. 1885; óleo sobre lienzo) cuelga en la Sala Verde de la Casa Blanca ; es la primera pintura de un artista afroamericano que se compra para la colección permanente de la Casa Blanca. La pintura es un paisaje con una "vista a través del gris frío de una playa sombreada hasta las dunas rosadas por la luz del sol de la tarde. Una neblina baja sobre el agua oculta parcialmente el sol". Fue comprado por $ 100,000 por el Fondo de Dotación de la Casa Blanca durante la administración de Bill Clinton al Dr. Rae Alexander-Minter, nieta del artista. [38]
Su correspondencia con Curtis entre 1904 y 1937 se lleva a cabo en la Institución Smithsonian . [39]
Exposiciones
- 1972: El arte de Henry Ossawa Tanner . Glen Falls, Nueva York: The Hyde Collection.
- 1972: Paisaje americano del siglo XIX . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.
- 1976: Dos siglos de arte afroamericano . Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
- 1989: Legado ancestral del arte negro: el impulso africano en el arte afroamericano . Museo de Arte de Dallas.
- 1993: Revisitando la Ciudad Blanca: Arte estadounidense en la Feria Mundial de 1893 [23]
- 2010: Henry Ossawa Tanner y sus contemporáneos , [40] Des Moines Art Center (diciembre-febrero de 2011).
- 2012: Henry Ossawa Tanner: Modern Spirit , [41] Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia (enero-abril), luego al Museo de Arte de Cincinnati [42] (mayo-septiembre) y al Museo de Bellas Artes de Houston (octubre-enero 2013)
Trabajos seleccionados
- Seascape-Jetty (c. 1876-1878)
- Pomp en el zoológico (1880). Colección privada
- Joaquín abandona el templo (c. 1882–1888). Museo de Arte de Baltimore
- Dunas de arena al atardecer, Atlantic City (1886). Estate of Sadie TM Alexander (En exhibición permanente en la Casa Blanca)
- La lección de banjo (1893). Museo de la Universidad de Hampton, Virginia
- El pobre agradecido (1894). Puentes de arte [43]
- El joven fabricante de sabotas (1895). Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri
- Daniel en el foso de los leones (1895). Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
- La resurrección de Lázaro (1896). Musée d'Orsay , París
- Obispo Benjamin Tucker Tanner (1897). Museo de Arte de Baltimore
- Leones en el desierto (c. 1897-1900). Museo Smithsonian de Arte Americano
- La Anunciación (1898). Museo de Arte de Filadelfia , Colección WP Wilstach
- Paisaje a la luz de la luna (1898-1900). Museo de Arte Muscarelle , Williamsburg, VA. [44]
- Niño y oveja bajo un árbol (1881). Colección privada (en exhibición en el Museo de Arte de Filadelfia )
- El buen pastor (1903). Museo de Arte Jane Voorhees Zimmerli , Universidad de Rutgers
- Retorno de las santas mujeres (1904). Galería de arte Cedar Rapids, Iowa
- Dos discípulos en la tumba (1905–06). Instituto de Arte de Chicago
- La Sagrada Familia (1909–10). Museo de Arte Muskegon, Michigan, Hackley Picture Fund
- Escena marroquí (alrededor de 1912). Museo de Arte de Birmingham , Alabama
- Palacio de Justicia, Tánger (1912-13). Museo Smithsonian de Arte Americano [45]
- Escena en El Cairo . Museo de Arte Mabee-Gerrer , Shawnee, Oklahoma
Otros trabajos
Roble de Abraham , 1905
Una vista de Fez , c. 1912
Vista del Sena, mirando hacia Notre Dame , 1896
Paisaje costero , Francia, 1919
Pescadores en el mar , c. 1913
El joven creador de sabotas , 1895
María , 1914
Los discípulos ven a Cristo caminando sobre el agua , c. 1907
Ángeles apareciendo ante los pastores , c. 1910
Jesús y Nicodemo , 1899
Daniel en el foso de los leones , 1907–1918
La Anunciación a los pastores , c. 1895
Dunas de arena al atardecer, Atlantic City , c. 1885, la Casa Blanca .
Destrucción de Sodoma y Gomorra , 1929-1930, High Museum of Art
Ver también
- Arte afroamericano
- Lista de artistas orientalistas
- orientalismo
- Realismo (artes)
Notas
- ^ "Henry Ossawa Tanner" . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2011 . Consultado el 5 de agosto de 2006 .
- ^ Marcia M. Mathews (1995). Henry Ossawa Tanner: Artista estadounidense . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 0-226-51006-9.
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- ^ "Palacio de Justicia, Tánger, Marruecos" . Biblioteca digital mundial . 1890-1900 . Consultado el 27 de junio de 2013 .
enlaces externos
- Biografía de la Casa Blanca
- Biografía del Museo de Arte de Springfield
- Biografía de Ebony Society of Philatelic Events and Reflections
- Museo de Arte Muskegon
- Perfil en PBS.org
- Henry Ossawa Tanner: Modern Spirit (University of California Press, 2012): la publicación académica más completa hasta la fecha producida en conjunto con la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA), el alma mater de Tanner.
- Bosquejo biográfico y galería en el Smithsonian American Art Museum
- Arte en línea
- Escena marroquí en el Museo de Arte de Birmingham
- Joachim dejando el templo (c. 1882–1888) -E-Museum del Museo de Arte de Baltimore
- Obispo Benjamin Tucker Tanner (1897) —Museo electrónico del Museo de Arte de Baltimore
Archivos de arte estadounidense
- Papeles de Henry Ossawa Tanner
- Documentos de la familia Alexander relacionados con Henry Ossawa Tanner, 1912–1985
- Galería de imágenes y cartas de los archivos PAFA
- Documentos de Henry Ossawa Tanner, década de 1860 a 1978, a granel de 1890 a 1937 . Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian.