Herman Gvardjančič (nacido el 21 de octubre de 1943 en Gorenja vas , Škofja Loka ) es un pintor esloveno .
Herman Gvardjančič | |
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Nació | |
Nacionalidad | esloveno |
Educación | Academia Pedagógica de Ljubljana (1963-64) Pintura sobre el ALUO en Ljubljana (1964 / 65-1968), Maestría en el ALUO en Ljubljana (1970) |
Conocido por | pintura , dibujo |
Trabajo notable | Hiša samomorilke Silve, 1983 B.N., 1985 Slovenski grb, 25.6.1991 |
Premios | Premio Prešeren Ljubljana 1981, Premio Grohar Škofja Loka 1988, Premio Jakopič Ljubljana 1990 |
Sitio web | http://www.hermangvardjancic.net |
La vida
Gvardjančič nació en Škofja Loka en Eslovenia y se educó en la escuela primaria local. Después de esto, asistió a la Escuela de Diseño de Ljubljana y luego continuó pintando en la Academia de Arte de Ljubljana. Terminó sus estudios con el profesor Maksim Sedej en 1968 y luego se especializó con el profesor Zoran Didek en 1970. Sus estudios lo pusieron en contacto con otros pintores eslovenos famosos como France Mihelič , Marij Pregelj y Gabrijel Stupica . Después de su graduación continuó sus estudios en Polonia y Alemania . Desde 1971 trabajó como profesor en una escuela primaria hasta que en 1987 comenzó a trabajar como profesor en la Academia Pedagógica de Ljubljana . Desde 1997, HG ha trabajado como profesor de pintura y dibujo en la Academia de Bellas Artes y Diseño de Ljubljana . Continúa viviendo en Škofja Loka, su ciudad natal.
Obra de arte
A lo largo de su vida, Gvardjančič ha demostrado ser un colaborador importante en el campo del arte en todas sus manifestaciones. Ha ayudado a descifrar el problemático y multifacético mundo de la pintura a medida que evolucionaba durante su propia vida creativa. Sus creaciones siempre se basan en el tema más que en lo abstracto . En su obra reconocemos que es un pintor de la cultura y la ética del modernismo tardío y, a pesar del uso generalizado de los nuevos medios, insiste en el poder expresivo de la pintura y el dibujo tradicionales. Confía en el poder visual de su obra a través del cual expresa la validez existencial de las experiencias subjetivas del nacimiento, la vida y la muerte. Se las arregla para capturar esto con un notable sentido de equilibrio, composición e integridad a los que también agrega su toque sutil. El pensamiento final es, por tanto, que de las obras de H.G se irradia un instinto primordial del estado mental del artista.
»La pintura pasada y presente de Gvardjančič, con su poder para restaurar las bases de un movimiento progresivo y nutrido desde hace mucho tiempo dentro de la experiencia adoptada permanentemente y firmemente arraigada, insistió en la fuerte creencia del artista en el poder expresivo de la pintura como una disciplina artística histórica permanente y también la fe en su propia pintura, que coopera con su visibilidad y participación en un mundo infinito del arte contemporáneo en la encrucijada del siglo XX y XXI. « Escribe el crítico de arte Ješa Denegri . [1]
Sus obras están presentes en varias colecciones en Eslovenia y en el extranjero ( Karlovac , Sombor , Rijeka , Zagreb , Belgrado , Graz , Kunsan , Lisboa , Hiroshima , Tokio , Viena ). Por su trabajo recibió el Premio de la Fundación Prešeren en 1981, el Premio Grohar en 1988 y el Premio Jakopič en 1990.
En una entrevista (Art Words No. 81 - 82) HG dijo:
»Ser pintor es una forma de vida. Un verdadero artista, habiendo alcanzado su madurez, no intenta cambiar eso. «
Periodos importantes, pinturas y exposiciones
Entre 1970 y 1972 (durante el movimiento del arte pop en Europa y América) Gvardjančič realizó una serie de pinturas de paisajes en el estilo del arte pop. Esto dio lugar a sus pinturas tituladas: Camino, figura y paisaje. Entre 1972 y 1975, Gvardjančič entra en un período de fotorrealismo , donde fue un intermediario en su percepción de la naturaleza del uso de la fotografía . Durante este período, pinturas significativas son: Southern Sky y Superpanorama .
Entre 1975 y 1977 entró en un período de la pintura titulado "Paisaje típico" . Dos pinturas importantes de este período son Diente de león y Sombras . En 1976 expuso en la Bienal de Venecia y en 1977 en el International Fine Arts de Belgrado. En 1978 expuso en la 12ª Bienal del Mediterráneo en Alejandría . De 1977 a 1979 pintó el llamado "paisaje minimalista" . En 1980 realiza una serie de pinturas titulada Hierbas .
Entre 1982 y 1985, fruto de ciclos de dibujos, pinturas y acuarelas, produce In Memoriam y Reminiscence . En 1983 ciclos de dibujos y pinturas sobre el tema Casa del Suicidio Silva , Valla Suicida Silva e Intimidad . En 1984 completó una serie de imágenes con un cuadro clave titulado Sol gris .
En 1991 expone en la exposición Kunst Europa de Siegen . En el mismo año hizo un dibujo titulado Solea y Saita (el tema musical de Miles Davis ). En el período 1997 - 2005 trabajó bajo la influencia de la música de Nico . En 2008, realizó exposiciones retrospectivas en el Centro Gráfico Internacional de Ljubljana, el Museo de Arte de la Ciudad de Ljubljana y en la Galería de Arte Contemporáneo de Celje . En esta ocasión, también se publicó su monografía. Entre 2008 y 2010 pintó una serie titulada Y Sigur Ros ( Sigur Rós es una banda de Reykjavík ).
Obras de arte seleccionadas
Cumulus , 1973 Paisaje , 1977 Paisaje , 1979 Paisaje , 1980 Flying Max , 1984 Reminiscencia , 1985 Solea II , 1991 Paisaje , 1997 Paisaje , 2003 Atenuación , 2006 ALVN , 1995-2006 Sigur Ros , 2009 Paisaje , 2008-2013 Paisaje , 2013
Exposiciones individuales (selección)
- 1981, Liubliana, Mala Galerija
- 1985, Ljubljana, Galería Equrna
- 1988, Ljubljana, Museo de Arte Moderno, Ljubljana , exposición retrospectiva
- 1998, Ljubljana, Castillo de Tivoli, Ljubljana / MGLC
- 2008, Ljubljana, galería de la ciudad de Ljubljana [ enlace muerto permanente ] , castillo de Tivoli, Ljubljana / MGLC, Galería de Arte Contemporáneo Celje
Exposiciones colectivas (selección)
- 1975, Edimburgo , The Richard Demarco Gallery , aSPECT
- 1976, Venecia , Bienal de Venecia
- 1991, Siegen , Stadtische Galerie Haus Seel, Kunst Evropa
- 2002, Belgrado , Museo de Arte Contemporáneo (Belgrado) , espacio de arte de Yugoslavia 1990–1991
- 2003, Ljubljana , Museo de Arte Moderno, Ljubljana , Do roba in naprej, Arte esloveno 1975–1985
Ver también
- Lista de pintores eslovenos
enlaces externos
- Página web oficial
- Obras de Herman Gvardjančič o sobre ellas en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- Gvardjančič en COBISS 236941568
- Gvardjančič en sloART
- Galería de la ciudad de Liubliana
- Galería web
Referencias
- ^ http://www.rtvslo.si/kultura/razstave/trojni-pogled-v-gvradjancicev-opus/153867