Hermit of Mink Hollow es el octavo álbum del músico estadounidense Todd Rundgren , lanzado en mayo de 1978 por Bearsville Records . Todos los instrumentos y voces fueron interpretados únicamente por Rundgren. Tenía la intención de que las canciones del álbum se interpretaran en piano con arreglos mínimos, además del bajo, la batería y las voces, y que el material mostrara su nueva y refinada habilidad para cantar.
Ermitaño de Mink Hollow | ||||
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Álbum de estudio de Todd Rundgren | ||||
Liberado | Mayo de 1978 | |||
Estudio | Utopia Sound Studios, Lake Hill, Nueva York | |||
Género | Pop [1] [2] | |||
Largo | 34 : 50 | |||
Etiqueta | Bearsville | |||
Productor | Todd Rundgren | |||
Cronología de Todd Rundgren | ||||
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Solteros de Hermit of Mink Hollow | ||||
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Según el título, Rundgren grabó este álbum en su casa de Mink Hollow Road en Lake Hill, Nueva York . En ese momento, había sentido que había sido un "ermitaño de estudio" que trabajaba en un "pequeño grupo de expertos insular abierto las 24 horas del día" y posteriormente se dio cuenta de que "demasiada interacción social [había] afectado [su] creatividad general . " [3] Aunque las canciones "confesionales" del álbum a menudo se atribuyen a su reciente separación de la modelo Bebe Buell , Rundgren negó que las canciones fueran necesariamente autobiográficas.
El álbum fue bien recibido por críticos y fanáticos que vieron el disco como un "regreso a la forma" y el más accesible desde Something / Anything? (1972). En Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto 36, mientras que el sencillo " Can We Still Be Friends " alcanzó el número 29. La canción se convirtió en la más cubierta de Rundgren, con versiones de Robert Palmer , Rod Stewart , Colin Blunstone y Mandy Moore .
Fondo
Después de completar Faithful (1976), Rundgren pasó dos meses en un retiro espiritual en el este, visitando Irán, Afganistán, India, Nepal, Sri Lanka, Bali, Tailandia, Japón y Hawai. [4] También abrió Utopia Sound Studios en Lake Hill, Nueva York , en las afueras de Woodstock, y compró una casa cercana, así como una propiedad contigua para ser utilizada como alojamiento para los artistas que usaban el estudio. [5] El complejo de Lake Hill en Mink Hollow Road siguió siendo la base de Rundgren durante los siguientes seis años. [6] Entre Faithful y Hermit of Mink Hollow , también grabó tres álbumes con su banda Utopia . El primero, Disco Jets , era una colección irónica de pistas instrumentales de discoteca que no se publicaron hasta 2001. Ra (febrero de 1977) fue un álbum conceptual basado en la mitología egipcia, que precedió a una lujosa gira que incluía un escenario extravagante con un gigante pirámide y cabeza de Sphynx . [7] ¡Ups! Wrong Planet (septiembre de 1977), grabado inmediatamente después de la gira, [8] marcó el comienzo de una dirección más orientada al pop para el grupo. [9]
Producción y estilo
A finales de 1977, Rundgren estaba a punto de separarse de su entonces novia Bebe Buell y de su pequeña hija Liv . [10] Rundgren recordó haber dejado su casa en la ciudad de Nueva York y encerrarse en Mink Hollow, "después de que descubrí que ya no quería convivir con Bebe, en el sentido de la palabra ... Un subproducto afortunado de estar tan fuera de todo todo el tiempo y ser siempre el extraño ... es que tienes mucho tiempo para autoexamen ". [11] Con la excepción de una visita ocasional del ingeniero Mike Young, Rundgren grabó el álbum en su totalidad por sí mismo. [12] Dijo que grabar a Hermit solo era una experiencia tediosa, "porque la sala de control estaba arriba y la batería abajo, así que cuando intentaba grabar la batería, si cometía un error, tenía que subir y bajar corriendo las escaleras solo para rebobinar la máquina. ¡No tenía un control remoto con un cable que funcionara lo suficiente! " [13]
Rundgren pretendía que las canciones del álbum se interpretaran en piano con arreglos mínimos, además del bajo, la batería y las voces. En ese sentido, afirmó que el proceso de composición parecía ser "bastante convencional". La mayoría de las canciones del disco no tenían letra hasta que se completaron. [14] El proceso de escritura generalmente comenzaba con una pista de ritmo. Para las partes individuales, dijo que adoptó diferentes "personajes" para adaptarse a los estilos de interpretación, como Paul McCartney en "Determination", "donde hago algunas de esas cosas onduladas de McCartney ' Paperback Writer ' al final". [15]
Afirmó que cualquier concepto detrás del sonido del álbum se limitaba a mostrar tanto sus composiciones basadas en piano como su habilidad para cantar recientemente refinada. [16] Daryl Hall se atribuyó el mérito de haber influido en el estilo de canto de Rundgren después de las sesiones de War Babies (1974), un punto de vista apoyado por Ralph Schuckett de Utopia , quien dijo: "En nuestra gira antes de ese [disco], nunca pudo hacerlo un cantante en vivo ... Creo que todo el asunto de Daryl simplemente se le pegó ". [17] Rundgren no estuvo de acuerdo con el alcance de la influencia de Hall, y explicó que "los dos todavía estamos tratando de emular nuestras influencias comunes, los grandes cantantes de soul que, en nuestra mente, son mejores cantantes que cualquiera de nosotros". [17]
Hermit se dividió en "El lado fácil" y "El lado difícil" porque un ejecutivo de Bearsville consideró que el orden de ejecución propuesto original carecía de equilibrio. Rundgren comentó en una entrevista contemporánea: "No sé de qué diablos estaban hablando. Así que lo hice, pensando que era su paja particular y que pueden pensar lo que quieran". [18] A pesar de ermitaño se compara a menudo "confesionario" funciona como Joni Mitchell 's Azul (1971) o Bob Dylan ' s Blood on the Tracks (1975), Rundgren refleja que las canciones del álbum no eran necesariamente autobiográfica: "Yo wouldn No establezco una conexión tan estrecha con mi vida real. Como si 'Too Far Gone' no se tratara directamente de que me fuera de casa cuando era adolescente. Como la mayoría de mis canciones, son solo biográficas hasta el punto de que otras personas ellos." [15] La canción "Onomotoapoiea" sirvió como alivio cómico para el álbum, siendo un número de music-hall en una línea similar a "Just Another Onionhead" de Rundgren de A Wizard, a True Star (1972) y "An Elpee's Worth of Tunes "de Todd (1974). [15]
Lanzamiento y recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [9] |
Guía de registros de Christgau | C + [19] |
Ermitaño de Mink Hollow fue lanzado en mayo de 1978 con una portada que muestra una imagen de pantalla de video teñida de azul de Rundgren solo en su jardín. [20] En los Estados Unidos, el LP alcanzó el puesto 36, [21] mientras que el sencillo " Can We Still Be Friends " alcanzó el número 29. [22] A instancias del ejecutivo de Bearsville Paul Fishkin, Rundgren apoyó el disco con una serie de Los shows de "Greatest Hits" se llevaron a cabo en The Bottom Line en Nueva York y The Roxy en Los Ángeles, seguidos de una cita el 23 de agosto en el Agora Ballroom en Cleveland. Los espectáculos fueron grabados con actuaciones selectas incluidas para el álbum doble en vivo Back to the Bars (diciembre de 1978). [20]
El álbum fue generalmente bien recibido por críticos y fanáticos. [23] [1] Popularmente visto como su trabajo más accesible desde Something / Anything? , recibió más atención pública y difusión por radio que la mayoría de los esfuerzos de Rundgren desde A Wizard, a True Star [18] y fue anunciado como un "regreso a la forma" después de una serie de registros progresivos con Utopia. [1] Tras su liberación, Rolling Stone ' s Michael Bloom revisado que las canciones "todos provienen de la biblioteca universal de disfrute pop luminoso que este curioso artista lleva en su cabeza. Se condensan todo el mundo en una cápsula de tres minutos y la promesa eterna juventud. Conocen las reglas tan bien que es casi un placer cumplirlas ... Ni simple ni siempre agradable, Todd Rundgren sigue siendo un artista que debe tomarse en serio ". [2] Por el contrario, Robert Christgau de The Village Voice escribió una reseña de una sola frase que decía: "Sólo se puede confiar en un peso tan deliberadamente ligero como el de Todd para poner su canción más inteligente ('Onomatopeia') en 'el lado fácil' y su más tonto ('Bag Lady') en 'el lado difícil' ". [19]
"¿Podemos seguir siendo amigos?" se convirtió en la canción más versionada de Rundgren, con versiones de Robert Palmer , Rod Stewart , Colin Blunstone y Mandy Moore . [24] Retrospectivamente, Sam Sodomsky de Pitchfork escribió que el álbum era el único disco en la discografía de Rundgren que se acerca a los "momentos de iluminación" que se escuchan en Something / Anything? o Un mago, una verdadera estrella . Escribió: "Las baladas [en Hermit ] eran más pesadas, y los momentos de frivolidad se sentían más compulsivos, como un hombre que se golpea en la cabeza para salir de un funk. ... Rundgren entendió todo el tiempo que las cosas nunca serían las mismas". Lo mismo. Hay una razón por la que cantó ' I Saw the Light ' en tiempo pasado: el trabajo de su vida dependía de saber que nunca volverás a conseguir ese primer subidón ". [25]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic comentó que Hermit era el "disco más emotivo" de Rundgren, y en comparación con Something / Anything? es "más cohesivo. También se siente menos brillante, incluso si es, en muchos sentidos, casi tan excelente como la obra maestra de Rundgren, principalmente porque no tiene un alcance tan amplio". [9] Escribiendo en The Rough Guide to Rock (2003), Nicholas Olivier consideró a Hermit como "su mejor momento durante mucho tiempo. A pesar de la tontería de 'Onomatopeya', Rundgren reconfirmó su potencial para hacer éxitos (los impresionantes ganchos de 'Can We Still Be Friends? ') Y detonó una serie de baladas típicamente geniales, rematando todo con el sublime coro de' You Cried Wolf '. Nada de lo que ha hecho Rundgren desde entonces ha igualado este pico de finales de los 70 ". [26]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Todd Rundgren .
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Todos los niños cantan" | 3:08 |
2. | " ¿Podemos seguir siendo amigos " | 3:34 |
3. | "Herido por ti" | 3:20 |
4. | "Excedido" | 2:38 |
5. | "Onomatopeya" | 1:34 |
6. | "Determinación" | 3:11 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Un pan" | 2:48 |
2. | "Señora de las bolsas" | 3:13 |
3. | "Gritaste lobo" | 2:20 |
4. | "Chico afortunado" | 2:04 |
5. | "Fuera de control" | 3:56 |
6. | "Desvanecerse" | 3:04 |
Largo total: | 34:50 |
Gráficos
Ermitaño de Mink Hollow
Gráficos (1978) | Posición |
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Australia ( Kent Music Report ) [27] | 11 |
Gráfico de álbumes de Canadá RPM [ cita requerida ] | 27 |
Lista de álbumes del Reino Unido [28] | 42 |
Álbumes pop de Billboard de EE. UU. [21] | 36 |
"Podemos seguir siendo amigos"
Gráficos (1978) | Posición |
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Gráfico de singles de RPM de Canadá [ cita requerida ] | 37 |
Singles pop de Billboard [22] | 29 |
Cartelera contemporánea para adultos [22] | 45 |
Referencias
Citas
- ↑ a b c Swanson, Dave (8 de abril de 2013). "Hace 35 años: Todd Rundgren lanza" Ermitaño de Mink Hollow " " . Ultimate Classic Rock .
- ^ a b Bloom, Michael (1 de junio de 1978). "Ermitaño de Mink Hollow - Todd Rundgren" . Rolling Stone .
- ^ Myers, Paul (2014). Ermitaño de visón Hollow Edición de libro encuadernado de lujo (notas del forro). Edsel [EDSA 5033].
- ^ Myers 2010 , págs. 141-142.
- ^ Myers 2010 , p. 142.
- ^ Myers 2010 , págs. 131, 251.
- ^ Myers 2010 , págs.140, 146, 169.
- ^ Myers 2010 , p. 169.
- ^ a b c Erlewine, Stephen Thomas . "Ermitaño de Mink Hollow" . AllMusic .
- ^ Myers 2010 , págs. 140, 146, 170-171.
- ^ Myers 2010 , p. 171.
- ^ Myers 2010 , p. 172.
- ^ Tingen, Paul (mayo de 2004). "Todd Rundgren" . Sonido sobre sonido .
- ^ DeMain, Bill (2004). En sus propias palabras: los compositores hablan sobre el proceso creativo . Editores Praeger. pag. 88 . ISBN 0-275-98402-8.
- ↑ a b c Myers , 2010 , p. 175.
- ^ Myers 2010 , p. 174.
- ↑ a b Myers , 2010 , p. 117.
- ^ a b Fricke, David (julio de 1978). "Nada / Cualquier cosa: la balada de Todd Rundgren" . Plancha para pantalones .
- ^ a b Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: R" . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 089919026X. Consultado el 12 de marzo de 2019 a través de robertchristgau.com.
- ↑ a b Myers , 2010 , p. 176.
- ^ a b "Todd Rundgren> Listas de éxitos y premios> Álbumes de Billboard" . AllMusic . Consultado el 27 de abril de 2012 .
- ^ a b c "Todd Rundgren> Listas de éxitos y premios> Billboard Singles" . AllMusic . Consultado el 17 de diciembre de 2011 .
- ^ Myers 2010 , p. 177.
- ^ Harris, Will (9 de abril de 2012). "Todd Rundgren sobre su historia musical, desde Nazz hasta The New Cars" . El AV Club .
- ^ Sodomsky, Sam (20 de enero de 2018). "Todd Rundgren: ¿Algo / Algo? / Un mago, una verdadera estrella" . Pitchfork . Consultado el 21 de enero de 2018 .
- ^ Olivier, Nicholas (2003). "Todd Rundgren" . En Buckley, Peter (ed.). La guía aproximada del rock . Guías aproximadas. pag. 895 . ISBN 978-1-84353-105-0.
- ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (edición ilustrada). St Ives, NSW: Libro de cartas de Australia. pag. 261. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ "Todd Rundgren | Historia oficial completa de la carta" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 31 de mayo de 2021 .
Bibliografía
- Myers, Paul (2010). Un mago, una verdadera estrella: Todd Rundgren en el estudio . Prensa de mandíbula. ISBN 978-1-906002-33-6.
enlaces externos
- Bell, Max (22 de abril de 1978). "Todd Rundgren: ermitaño de Mink Hollow (Bearsville)" . NME .
- Cromelin, Richard (14 de mayo de 1978). "Todd Rundgren en retrospectiva" . Los Angeles Times .
- Robertson, Sandy (10 de junio de 1978). "Todd Rundgren: The Roxy, Los Ángeles CA" . Sonidos .
- Strick, Wesley (agosto de 1978). "Todd Rundgren: ermitaño de Mink Hollow (Bearsville)" . Creem .