Him es una obra de 1995 escrita por el actor Christopher Walken , quien también asumió el papel principal, [1] y que debutó en el Festival Shakespeare de Nueva York . Giró en torno al más allá de Elvis Presley , el cantante que, cuando el propio Walken cumplió 15 años, se convirtió en su primer ídolo. [2] La obra, la primera incursión de Walken en la dramaturgia, [3] adopta un tono surrealista y está repleta de referencias a aspectos de la vida de Presley, así como a otras obras de teatro, incluidas Hamlet y las de Tennessee Williams . [4] Si bien disfrutó de algunos comentarios positivos, los críticos lo criticaron en gran medida.[1] [4]
Teniendo lugar en un "presente no especificado", [4] Him representa a Presley (Walken), ahora fallecido y en el más allá (específicamente, el limbo , que está lleno de imitaciones de Elvis), [5] [6] cada vez más descontento. con las payasadas de su hermano gemelo, Rob (Campbell), [3] que nació muerto muchos años antes. [4] Rob es responsable de los numerosos avistamientos de Elvis que tienen lugar, [4] a menudo aparece como un fantasma en la Tierra para engañar a la gente haciéndoles creer que Presley todavía estaba vivo. [7]Presley revive su muerte, expresando su molestia por la decisión de los médicos de interrumpir el soporte vital. Continúa comentando a través de varias escenas surrealistas, incluido un segmento en el que se arroja una imagen de espuma de Presley por el escenario, y cuando cuatro hombres vestidos en ropa interior lloran junto a la tumba de Presley. [4] La trama continúa, volviendo a contar la muerte de Presley como un acto de desaparición que permitió a Presley huir a Marruecos para una operación de cambio de sexo para convertirse en "ella". Un camionero (Heyman) [3] que reconoce a Presley, ahora mesera en una "parada de camiones", [6] como la anciana estrella de rock, narra este segmento mientras lucha con sentimientos de simpatía y deseo sexual . [4]
Walken no utiliza muchas impresiones de Presley además de la ropa y el peinado, [3] en su lugar canta con su propia voz, con un acento ocasional al estilo "Tennessee Williams". La dirección musical y el diseño de sonido fueron realizados por Mike Nolan, quien dirigió la banda "Organ Donor". La banda tocó el espectáculo en vivo todas las noches en el foso de la orquesta de la derecha del escenario. La música original, escrita por Mike Nolan y Scott Williams, era más contemporánea para la audiencia que para Presley.
El cartel principal de la obra consistía en el peculiar peinado de Presley sobre un fondo amarillo, con "HIM" en letras grandes de color rosa en el centro. Walken solicitó tales imágenes, ya que era su principal impresión física de Presley. [8] El propio Walken pasa una gran cantidad de tiempo durante la obra con un mono de terciopelo verde y una capa mientras interpreta a Presley, además de las escenas finales como la camarera donde se viste con "atuendo femenino". [7]
La obra se consideró como un "taller" y se desarrolló durante tres semanas de avances seguidos de trece representaciones. [7] Se ejecutó durante 75 minutos en cada presentación, sin intermedios. [4] [7]
Una reseña de Michael Feingold declaró que "Tú [Walken] escribes buenas oraciones fuertes, no es cierto para todos los actores que se dedican a la dramaturgia, y tus reflexiones sobre el extraño estado que llamamos celebridad en Estados Unidos no son tontas. Pero no has escrito una obra de teatro todavía. A pesar de lo inconexo que ha estado el arte moderno, los comentarios sueltos, las anécdotas y las rutinas en torno a un tema todavía no se suman a una forma dramática ". [1] Otros críticos coincidieron en la actuación de Walken como "extraña y divagante" [9] o un "farrago de tonterías" [7] mientras que los críticos Thomas Hischak y Gerald Bordman la identificaron como la obra más extraña de Nueva York ese año. [7]
El New York Times , sin embargo, dio una revisión más positiva de "la nueva obra fantástica, concebida de forma inestable de Christopher Walken ... En la agudeza y el ingenio de la escritura y en las actuaciones del Sr. Walken y el Sr. Heyman, esta secuencia le brinda alguna idea de lo que podría haber sido el resto de "Él" ". [4] El New York Times, sin embargo, no da una crítica totalmente positiva, ya que también afirma que la obra "comienza con una cierta cantidad de promesa vertiginosa y termina, aproximadamente 75 minutos después, con la única secuencia de la obra que se acerca a darse cuenta. En el medio, "Él" está lleno de pensamientos turbios expresados en discursos ventosos, ilustrados por anécdotas que no tienen sentido, aunque la idea general no parece ser una tontería ". [4]
The New Yorker escribe que "Cuando [Walken] se pone la capa de Elvis, parece listo para emprender el vuelo". [5] Sin embargo, el crítico de teatro de la revista New York Magazine, John Simon, se refirió a ella como "basura" y "masturbación sensiblera". Describe la actuación de Walken como autoindulgente y desdeñosa. [3]
Obtuvimos una serie de bocetos de vodevil pretenciosos y poco divertidos que aludían vaga y distorsionadamente a la vida y el trabajo de Elvis, pero sin analizarlo ni satirizarlo, ni hacer ningún tipo de punto comprensible. Todo el asunto simplemente balbuceaba con aire de suficiencia y turbia, recordándome el chiste: ¿Qué obtienes si cruzas a un mafioso con un deconstruccionista? Una oferta que no puedes entender. [3]