La historia de la animación china comenzó en el siglo XX en la República de China cuando la gente quedó fascinada con la idea de la animación. Una larga historia se entrelaza entre el arte, la política y la economía en constante cambio. La animación china ha estado durante mucho tiempo bajo la sombra de las animaciones japonesas y de Disney , pero alguna vez jugó un papel muy importante en la animación mundial. [1]
Historia temprana
En el siglo I a.C., el ingeniero chino de la era Han, Ding Huan (丁 緩), inventó un dispositivo "al que se adjuntaban muchas aves extrañas y animales misteriosos" que, según se decía, "se movían con bastante naturalidad", una máquina que el historiador británico Joseph Needham ha especulado que pudo haber sido "una variedad de zoótropo ". [2] [3] Sin embargo, no está claro si el dispositivo de Ding realmente involucró alguna ilusión de animación o simplemente presentaba figuras estáticas o mecanizadas que realmente se movían por el espacio.
La industria de la animación moderna comenzó en Francia en 1888, inventada por Charles-Émile Reynaud . La industria finalmente se extendió a China, donde la animación china comenzó en la década de 1920, inspirada en producciones animadas francesas, alemanas, rusas y principalmente estadounidenses. Uno de los primeros ejemplos de animación extranjera no aterrizó en Shanghai hasta 1918. Esta pieza de animación de los Estados Unidos se tituló (从 墨水瓶 里 跳出 来), [4] conocido hoy como Out of the Inkwell .
Períodos de exploración (1920-1945)
En 1922, Wan Laiming produjo la primera animación de un anuncio de dibujos animados para la máquina de escribir china Shuzhendong . Seguido por el corto de animación de 1924 Dog Treat . La Compañía Tabacalera de Shanghai también produjo una animación llamada Año Nuevo . Estos son los primeros cortos de dibujos animados conocidos. [4]
En 1926, los cuatro hermanos Wan , Wan Laiming , Wan Guchan , Wan Chaochen y Wan Dihuan trabajaron bajo la gran pared Film Company en China, que no debe confundirse con la gran pared película Enterprises Ltd . Wan Laiming y Wan Guchan fueron reconocidos como pioneros de la animación de China cuando produjeron el primer corto de animación Uproar in the Studio [4] con una duración de 10 a 12 minutos en blanco y negro. [5] [6] Los hermanos creían que la animación china debería ser instructiva, lógica y estimulante, además de entretener a su audiencia. Querían enfatizar el desarrollo de un estilo de animación exclusivamente chino. Era una tendencia común en ese momento combinar imágenes de películas de acción en vivo con animación 2D. [5] En 1932, uno de los hermanos Wan, Wan Di-huan, dejaría voluntariamente la compañía Great Wall Film por su propio estudio de fotografía. [5] Algunas de las primeras oleadas de animaciones estadounidenses influyentes que llegaron a Shanghai fueron Popeye (大力 水手), y un espectáculo conocido como (勃 比 小姐) [7] que puede ser una traducción fuera de lugar a lo que hoy se conoce como Betty Boop . Se pueden encontrar muchas secuencias animadas en la película de acción real china republicana. [8]
En 1935 los hermanos Wan lanzarían la primera animación con sonido titulada The Camel's Dance . [4] Cuatro años más tarde, en 1939, Blancanieves de Disney de Estados Unidos también se introduciría en Shanghai y sería una gran influencia. En 1941, el primer largometraje de animación de China de notable duración, Princess Iron Fan , se estrenó en condiciones muy difíciles durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Segunda Guerra Mundial utilizando una amplia rotoscopia . Si bien hubo un progreso superpuesto en las regiones asiáticas con el anime japonés en ese momento, no fueron geográfica o artísticamente influyentes en China directamente. [9] [ cita requerida ] Durante el período de la invasión japonesa, los hermanos produjeron más de 20 cortos animados de propaganda centrados en varios temas patrióticos, desde la resistencia contra las tropas japonesas , el opio y el imperialismo . [5]
Desarrollo constante (1946-1949)
El 1 de octubre de 1946 se estableció un estudio cinematográfico del noreste en la provincia de Nenjiang (龙江 省 兴山), conocida hoy como la provincia de Heilongjiang . Es el primer estudio conocido establecido por un partido comunista . [7] En 1947 producciones como Emperor's Dream utilizaron títeres de forma exagerada para exponer la corrupción del partido nacionalista chino Kuomintang . [10] [11] La idea de utilizar contenido político en películas de títeres se estaba volviendo aceptable y los animadores tomaron nota de su éxito. Un ejemplo de este tipo de dibujos animados de tipo documental se puede encontrar en Go After an Easy Prey (1948). [12] En 1948, el estudio Northeast cambiaría su nombre a Shanghai Picture Studio Group. El 1 de octubre de 1949, China entraría en una nueva era comunista liderada por Mao Zedong .
Fundación de Shanghai Arts and Film Studio (1950-1965)
En febrero de 1950, el grupo del noreste se combinaría con otras divisiones para convertirse en el predecesor de Shanghai Animation Film Studio . Los hermanos Wan, la Academia Central de Bellas Artes , el Instituto de Arte de Suzhou y muchos otros artistas de renombre se concentrarían en este estudio por primera vez. [7] Entre los talentos se encuentra el animador japonés Tadahito Mochinaga , que pasaría un tiempo en Shanghai creando Thank You, Kitty . Tres años más tarde partirá hacia Japón, convirtiéndose posiblemente en el único artista que ha trabajado tanto en la industria china como en la japonesa en la época. En 1956, los hermanos Wan crearon la primera animación en color de notable duración titulada Why is the Crow Black-Coated , que se convirtió en la primera animación china reconocida internacionalmente.
En abril de 1957, el gobierno central comenzaría a patrocinar el estudio, convirtiéndolo en la primera y oficial fábrica de animación del país. Desde el punto de vista tecnológico, la animación de China todavía estaba relativamente al mismo ritmo que el resto del mundo. En 1958, los hermanos Wan crearon una nueva técnica de película de animación basada en la animación de papel cortado del arte popular, que se demostró en Pigsy Eats Watermelon . [5] Al mismo tiempo, Yu Zheguang (虞哲光) desarrolló otra técnica llamada animación en origami en 1960, en la película A Clever Duckling . [13] También en 1960, la primera serie de exhibiciones de películas de animación se llevaron a cabo en 6 ciudades importantes, incluidas Shanghai y Beijing, seguidas de exhibiciones en Hong Kong en 1962 y Macao en 1963. [14] A principios de la década de 1960, el Shanghai Animation Film Studio también creó animación de lavado de tinta, la primera de su tipo en el mundo. [15]
Los hermanos Wan recibirían el mayor reconocimiento por su película Havoc in Heaven , ya que era bien conocida entre los ciudadanos comunes. [5] El desarrollo duró 4 años, desde 1961 hasta 1964. Funcionó durante casi 2 horas llevando la tecnología al límite con algunos de los colores más vívidos jamás puestos en la pantalla. [7]
Se puede decir que, a corto plazo, la financiación del Estudio de Cine de Animación de Shanghai fue estrictamente una extensión del Movimiento Anti-Derecha de Mao siguiendo discursos como "Que florezcan cientos de flores y que cientos de escuelas de pensamiento compitan" (百花齐放 , Mao ha admitido públicamente que la promoción de nuevas formas e instituciones artísticas era vital para la nueva China . [5] Aunque con el tiempo, su campaña política demostraría ser una gran reacción a la industria, poniendo fin a la era dorada.
Interferencia de la Revolución Cultural (1966-1976)
Las animaciones se consideraban maravillas tecnológicas hasta que la revolución cultural se puso en marcha en 1967. [16] Para entonces, Mao Zedong estaba promoviendo la industria de la animación sólo en las circunstancias en que era una herramienta de propaganda útil para su Campaña de las Cien Flores . Enviaría un mensaje peligroso a la industria de la animación, ya que su régimen permitía total libertad de expresión, pero perseguía a quienes tenían opiniones diferentes a su partido político. La revolución fue ampliamente conocida por las cruzadas de destrucción de la guardia roja que destruirían artefactos, antigüedades, pinturas, libros y cualquier cosa de valor conflictivo. Algunos de los artistas fueron humillados, obligados a convertirse en agricultores en el campo, aceptar la reeducación o enviarlos a prisión. Algunos de los artistas famosos de la industria del cine y la literatura preferirían suicidarse antes que ser humillados. A la mayoría de los animadores no se les permitió dibujar y se les obligó a realizar trabajos laborales. [5] Las persecuciones empeorarían exponencialmente desde 1966 hasta 1972, etiquetando el período como "catastrófico" para la industria. [7]
La industria de la animación china estuvo prácticamente en pausa durante una década hasta 1976 cuando terminó la revolución cultural. Lo que quedó del período fueron animaciones que favorecieron mucho la campaña de Mao, si no promovieron su ideología. Animaciones como Little Trumpeter en 1973, una historia sobre un joven llamado "Xiaoyong" que se convirtió en un heroico soldado de la guardia roja. [17] Otras animaciones del mismo año incluyen Little 8th Route Army , una historia sobre un niño que se venga del Ejército Imperial Japonés . [18] O Little Sentinel of East China Sea, una historia sobre una joven llamada "Jiedaling" que siguió a 3 trabajadores de la guerra química disfrazados y pidió al Ejército Popular de Liberación que acabara con el enemigo. [19]
Período de reforma (1978-1989)
En 1978 estaba claro que la revolución cultural había causado un daño significativo. Era evidente una indicación de dónde ha caído China en rango. En el lapso de 20 años desde 1960 a 1989 desde el punto de vista del teatro, la mayoría de las caricaturas en Hong Kong fueron importadas de los Estados Unidos. Era típico reproducir películas estadounidenses en los principales cines precedidas por un segmento de dibujos animados estadounidenses. A veces, el segmento incluso se mostraría en su totalidad. Un MGM o Disney película era casi seguro que será precedida por otra animación de Disney.
Desde el punto de vista de la animación doméstica, Japón ya se ha convertido en el principal proveedor de animación en el este de Asia . Su exportación de series de televisión de anime llegaría a Hong Kong, Europa y Medio Oriente en cantidades masivas a través de transmisiones analógicas directamente a casa. Algunos de los programas más populares incluyen Doraemon y Transformers , que fue acompañado por una de las líneas de juguetes más exitosas de la historia. Para China fue difícil competir directamente en casa o en la pantalla grande.
No obstante, la industria de la animación china comenzaría a reproducir animaciones en una nueva dirección. Shanghai Animation Film Studio lanzaría 219 películas de animación en la década de 1980. [4] En 1979, Nezha Conquers the Dragon King fue una de las primeras animaciones notables mostradas durante el período de renacimiento. Otras películas incluyen Snow Kid (1980), Lao Mountain Taoist (1981), The Deer's Bell (1982) y Legend of Sealed Book (1983). Entre las obras Three Monks (1980) y Feeling from Mountain and Water (1988) Maakisundarchoot Kemazae en 1987 estuvieron entre las pocas animaciones que lograron ganar premios.
La era digital (1990-presente)
Si bien la transmisión de China se estaba poniendo al día con Doraemon en CCTV , las animaciones extranjeras como Pokémon ya se han popularizado en todo el mundo generando $ 15 mil millones en ventas. [20] La comercialización y la innovación de las animaciones japonesas y estadounidenses sacaron del mercado las animaciones tradicionales chinas. A lo largo de los años 90 se han escuchado quejas sobre los problemas que enfrenta la animación china. Numerosos artistas incluso terminaron adoptando estilos de animación estadounidenses y japoneses, con cambios más notables en el trabajo manhua .
Jin Guoping, director del estudio de Shanghai:
Antes de 1993, cualquier cosa que hicieras lo decidía Beijing, el gobierno decidía cuánto producto harías y cuántos ingresos tendrías . [21]
A finales del milenio, Internet abrió mucho la industria de la animación china. El software como Adobe Flash y lugares como YouTube y sus clones permiten que los animadores independientes produzcan Webtoons por sí mismos siempre que tengan una computadora y una conexión a Internet. Los productos de animación más costosos de Autodesk , Newtek y Adobe estaban en el horizonte para que los adoptaran las escuelas de animación. Cuando Xiao Xiao fue lanzado en Internet, llamó mucho la atención sobre la animación flash china.
Los efectos especiales CGI aumentaron hasta el punto en que muchas nuevas películas y series de animación chinas comenzaron a adoptarse a mediados de la década de 2000 con algún ejemplo de DragonBlade: The Legend of Lang y Century Sonny .
En 2011, se produjeron 261 444 minutos de animación televisiva en China [22] y en 2012, China produjo 33 películas animadas. [23]
Ver también
- Animación china
- Lista de películas animadas chinas
- Historia de la animación
- Historia del anime
- Clásicos del cine chino: animación y dibujos animados (manhua) : múltiples ejemplos de animación en la industria cinematográfica china temprana, del sitio web de la Universidad de Columbia Británica chinesefilmclassics.org
Referencias
- ^ Du, Daisy Yan (mayo de 2012). En movimiento: la película de animación transnacional en la China de los años cuarenta y setenta . Universidad de Wisconsin-Madison.
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- ^ Rojas, Carlos (2013). El manual de Oxford de los cines chinos . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 5. ISBN 978-0-19-998844-0.
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- ^ Patrick Frater (10 de enero de 2013). "China BO supera los 17.000 millones de RMB" . Film Business Asia . Archivado desde el original el 15 de enero de 2013 . Consultado el 16 de enero de 2013 .