El corsé ha sido una prenda interior de apoyo indispensable para las mujeres, en Europa durante varios siglos, evolucionando a medida que las tendencias de la moda han cambiado y se conocen, según la época y la geografía, como cuerpos, corsés y corsés. La apariencia de la prenda representó un cambio de personas que usaban ropa para adaptarse a sus cuerpos a cambiar la forma de sus cuerpos para adaptarse a su ropa de moda. [2]
El corsé se hizo popular por primera vez en la Europa del siglo XVI, alcanzando el cenit de su popularidad en la época victoriana . [ cita requerida ] Si bien el corsé se ha usado típicamente como prenda interior, ocasionalmente se ha usado como prenda exterior; Los corsés como prendas exteriores se pueden ver en la vestimenta nacional de muchos países europeos. [3] : 22
Etimología
La palabra inglesa corset se deriva de la palabra en francés antiguo corps y del diminutivo de cuerpo, que a su vez deriva de corpus, que en latín significa cuerpo. El término "corsé" se usó a finales del siglo XIV, del francés "corsé" que significaba "una especie de corpiño con cordones". El significado de este término como "una prenda interior rígida de apoyo tan apretada para la cintura, usada principalmente por mujeres para dar forma a la figura ", data de 1795. [4] [5]
En inglés, el término "cuerpos" o "par de cuerpos" se usó hasta la década de 1680 cuando fue reemplazado por el término "estancias". [6] El término "corsé" aparece a mediados del siglo XVIII y se utilizó hasta principios del siglo XX.
Antes del siglo XVI
La primera representación conocida de un posible corsé aparece en una estatuilla del arte minoico realizada alrededor del año 1600 a. C. La prenda de vestir representada puede percibirse como un corsé, pero se usa como una prenda exterior y deja los senos expuestos. [3]
Los corsés se han utilizado durante siglos entre ciertas tribus del Cáucaso: circasianos y abjasios . Se utilizaron para "embellecer" a las mujeres y también para asegurar la modestia. Los corsés estaban fuertemente atados con hasta cincuenta cordones y debían usarse desde la niñez hasta la noche de bodas. Cuando se consumaba el matrimonio, el novio tenía que deshacer lenta y cuidadosamente cada encaje para demostrar autocontrol. [7] [8]
Siglos XVI y XVII
Los corsés se usaron durante más tiempo y se originaron como estancias. Los corsés se usaban sobre ropa interior de lino debajo de todas las otras capas de ropa. [3] : 22 Las mujeres de la corte francesa vieron este corsé como "indispensable para la belleza de la figura femenina". [9] Los corsés de esta época se usaban a menudo con un farthingale que sostenía las faldas en un cono rígido. Los corsés convirtieron la parte superior del torso en una forma de cono invertido a juego. Estos corsés tenían tirantes y terminaban con solapas en la cintura. Aplanaron el busto y, al hacerlo, empujaron los senos hacia arriba.
Los intensos cordones apretados que se ven en siglos posteriores no fueron posibles en este momento, ya que los agujeros a través de los cuales se enhebraron los cordones se cosieron a mano y se romperían si se sometieran a demasiada tensión. Por lo tanto, el énfasis de las estancias estaba menos en la pequeñez de la cintura que en el contraste entre la rígida planitud del frente del corpiño y la parte superior curva de los senos que se asoma por encima del corsé. Por lo general, estos corsés estaban hechos de tela en capas, reforzados con pegamento y con cordones ajustados. Si bien existen algunos corsés supervivientes que están estructurados con acero o hierro, generalmente se considera que fueron construcciones ortopédicas o novedosas y no se usaron como parte de la moda convencional. [10]
Durante los siglos XVI y XVII, los cuerpos, como se conocía entonces a los corsés, se usaban típicamente como ropa interior y como ropa exterior. Hay muchos ejemplos de cuerpos de estos siglos que tienen mangas desmontables. [11] Whalebone (barbas) se usaba con frecuencia en los cuerpos para mantener su apariencia rígida. Las curvas (juncos) también eran comunes. Se agregó un busk, típicamente hecho de madera, cuerno, marfil, metal o hueso de ballena, para endurecer la parte delantera del corpiño. Luego fue tallado y moldeado en forma de cuchillo delgado y se insertó en una bolsa en la parte delantera del corpiño, luego se sujetó y se mantuvo en su lugar con una cinta, de modo que el busk se pudiera quitar y volver a colocar fácilmente. [3] : 29 El busk se usaba a menudo para ocasiones y eventos especiales, ya veces un pretendiente lo presentaba a una mujer como premio cuando estaba interesado en una mujer. [12] La parte delantera del corsé generalmente estaba cubierta por un " stomacher " , una estructura rígida en forma de V que se usaba en el abdomen con fines decorativos. [10]
Desde mediados del período victoriano, el busk se ha fabricado en acero y consta de dos partes, una para cada lado. Un lado tiene tachuelas y el otro ojales para que el corsé se pueda abrochar y desabrochar fácilmente desde el frente. [3] : 27 A finales del siglo XVI, cuando se usaba hueso de ballena en los lados y la parte posterior del corsé, el corsé se ataba en la parte delantera. Finalmente, el cordón se hizo en la parte posterior del corsé. [3] : 29
A pesar de que ganó popularidad, el corsé no fue usado por todos. María, reina de Escocia , por ejemplo, no llevaba corsé. [10] Durante el reinado de Luis XV de Francia y nuevamente durante la Revolución Francesa, el corsé pasó de moda, ya que la moda era más simple. [10]
Siglos XVIII y principios del XIX
El tipo más común de corsé en la década de 1700 era una forma cónica invertida, que a menudo se usaba para crear un contraste entre un torso rígido casi cilíndrico por encima de la cintura y faldas gruesas y pesadas debajo. El propósito principal de las estancias del siglo XVIII era levantar y dar forma a los senos, tensar el abdomen, apoyar la espalda, mejorar la postura para ayudar a una mujer a pararse recta, con los hombros hacia abajo y hacia atrás, y solo estrechar ligeramente la cintura, creando un " Torso superior en forma de V sobre el que se usaría la prenda exterior; sin embargo, también se usaron "saltos" de lino acolchado en lugar de estancias para situaciones informales. Derivado de la palabra francesa jupe, que en el siglo XVIII se refería a una chaqueta corta, los saltos solo estaban parcialmente deshuesados y acolchados con algodón para brindar soporte a los senos sin ser restrictivos. Los saltos estaban hechos de seda, algodón o lino y, a menudo, estaban bordados. Saltos abrochados sobre los senos con ataduras como cintas de seda, botones y, en ocasiones, ganchos de metal. Ambas prendas se consideraron ropa interior y solo se verían en circunstancias muy limitadas. Los corsés bien ajustados del siglo XVIII eran bastante cómodos, no restringían la respiración y permitían a las mujeres trabajar, aunque restringían la flexión de la cintura, lo que obligaba a uno a protegerse la espalda levantando con las piernas. [13] [14]
Estancias, c. 1780. Tejido de sarga de lino endurecido con barbas . Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, M.2007.211.133.
Un par de estancias, c. 1780. Museo de la Moda , Bath , Inglaterra .
Para 1800, el corsé se había convertido principalmente en un método para sostener los senos, ya que la cintura se elevaba justo debajo de la línea del busto. Los corsés todavía adelgazaban el torso, pero este no era su propósito principal.
Estancias cortas de regencia alrededor de 1810
Estancias cortas hacia 1803
Corsé de enfermería
Patente estadounidense 169,159 (1875)
El corsé se volvió menos estrecho con el advenimiento del estilo imperio de cintura alta (alrededor de 1796) que quitó el énfasis a la cintura natural. La mayoría de las mujeres de la época todavía usaban algún tipo de corsé, pero a menudo se trataba de "estancias cortas" (es decir, no se extendían muy por debajo de los senos). Por el contrario, los corsés destinados a ejercer una gran fuerza moldeadora del cuerpo (como en la época victoriana ) eran "largos" (se extendían hacia abajo y más allá de la cintura natural), atados en la espalda y reforzados con deshuesados.
Transición a lo victoriano
Cuando la cintura volvió a su posición natural durante la década de 1830, el corsé reapareció y cumplió el doble propósito de sostener los senos y estrechar la cintura. Sin embargo, había cambiado su forma a la silueta de reloj de arena que incluso ahora se considera típica tanto de los corsés como de la moda victoriana . Al mismo tiempo, el término corsé se utilizó por primera vez para esta prenda en inglés. [ cita requerida ] En la década de 1830, los hombros y las faldas inflados artificialmente hacían que la cintura intermedia pareciera estrecha, incluso con el corsé atado solo moderadamente.
En la década de 1830, los tirantes de acero habían comenzado a reemplazar la clásica ballena. La diarista Emily Eden registró que tuvo que obtener una "cáscara" plateada antes de acompañar a su hermano a la India porque un clima húmedo oxidó el acero habitual y estropeó la prenda. En 1839, un francés de nombre Jean Werly hizo una patente para los corsés de mujer hechos en telar. Este tipo de corsé fue popular hasta 1890, cuando los corsés hechos a máquina ganaron popularidad. Como se ve en varios anuncios de moda de la época, el corsé común costaba un dólar ($ 1). [15] Antes de esto, todos los corsés eran hechos a mano y, por lo general, hechos en casa. [3] : 41
El corsé victoriano
Cuando los hombros exagerados desaparecieron, la cintura misma tuvo que ceñirse más para lograr el mismo efecto. El foco de la silueta de moda de mediados y finales del siglo XIX fue una figura de reloj de arena con una cintura pequeña. Se cree que en las décadas de 1840 y 1850 se hicieron populares por primera vez los cordones ajustados , aunque los documentos históricos de la época nos dicen que el relleno se incrementó en el busto y las caderas para dar la ilusión de una cintura más estrecha. El corsé se diferenciaba de las estancias anteriores en numerosos aspectos. El corsé ya no terminaba en las caderas, sino que se ensanchaba y terminaba varios centímetros por debajo de la cintura. El corsé era exageradamente curvilíneo en lugar de tener forma de embudo. El acero en espiral permanece curvado con la figura. Si bien muchos corsés todavía se cosían a mano según las medidas del usuario, también había un mercado próspero de corsés fabricados en masa más baratos .
1859 corsé con crinolina parcial incorporada
Corsé 1869
Corsé 1878
Corsé 1890
Corsé "Perfect Health"
c 1890.
Finales del siglo XIX
Para los reformistas de la vestimenta y los hombres de finales del siglo XIX, los corsés eran un "mal" moral peligroso, que promovía visiones promiscuas de los cuerpos femeninos y el coqueteo superficial en caprichos de la moda. Exageraron el riesgo para la salud, alegando que podían extirpar costillas o reorganizar órganos internos y comprometer la fertilidad; La debilidad y el deterioro general de la salud también se atribuyeron al exceso de corsetería. Dado que la moda era la única forma en que muchas mujeres podían expresarse, los hombres hicieron lo que pudieron para disuadirla. [16] Con el tiempo, la crítica masculina y de los reformadores del corsé se unió a una multitud de voces que clamaban contra el ajuste de los cordones. Aunque no era común, las historias de terror de las mujeres que solían tener relaciones estrechas enfurecieron a suficientes personas a medida que avanzaba el siglo XIX. Los predicadores arremetieron contra los ataduras, los médicos aconsejaron a los pacientes que no lo hicieran [16] y los periodistas escribieron artículos condenando la vanidad y frivolidad de las mujeres que sacrificarían su salud por el bien de la moda. Mientras que para muchos el corsé se aceptaba como necesario para la belleza, la salud y una postura erguida al estilo militar , los reformistas de la vestimenta consideraban que el uso de los cordones ajustados era vano y, especialmente en el apogeo de la era de la moral victoriana , un signo de indecencia moral.
Las mujeres estadounidenses activas en los movimientos contra la esclavitud y la templanza , con experiencia en hablar en público y agitación política, exigían ropa sensata que no restringiera su movimiento. [17] Si bien el apoyo a la vestimenta de moda impugnaba que los corsés mantuvieran una 'buena figura' erguida, como una estructura física necesaria para una sociedad moral y bien ordenada, estos reformistas de la vestimenta impugnaron que la moda de las mujeres no solo era físicamente perjudicial sino “el resultado conspiración masculina para subordinar a las mujeres cultivándolas en la psicología del esclavo ". [18] [19] Creían que un cambio en la moda podría cambiar toda la posición de las mujeres, permitiendo una mayor movilidad social, independencia de los hombres y el matrimonio, la capacidad de trabajar por un salario, así como el movimiento físico y la comodidad. [18] : 391
En 1873, Elizabeth Stuart Phelps Ward escribió:
¡Quema los corsés! ... No, ni salvas los huesos de ballena, nunca más los necesitarás. Haz una hoguera con los crueles aceros que lo han dominado sobre tu tórax y abdomen durante tantos años y lanza un suspiro de alivio, porque tu emancipación te lo aseguro, desde este momento ha comenzado. [20]
A pesar de estas protestas, poco cambió en la moda restrictiva y en la ropa interior para 1900.
El corsé eduardiano
El corsé de frente recto, también conocido como corsé de pico de cisne, corsé en forma de S o corsé de salud, se usó desde alrededor de 1900 hasta principios de la década de 1910. Su nombre se deriva del busk recto y muy rígido que se inserta en el centro del frente del corsé. Este corsé forzó el torso hacia adelante e hizo que las caderas sobresalieran en la espalda.
El corsé de frente recto fue popularizado por Inès Gaches-Sarraute
, una corsé licenciada en medicina. Estaba destinado a ser menos perjudicial para la salud de los usuarios que otros corsés, ya que ejercía menos presión sobre el área del estómago. Sin embargo, cualquier beneficio para el estómago fue más que contrarrestado por la lesión causada en la espalda debido a la postura antinatural que obligó a su portador. En este momento, el busto bajó y los corsés brindaron mucho menos soporte para los senos.Por c. 1908, los corsés comenzaron a perder popularidad cuando la silueta cambió a una cintura más alta y una forma más naturalista. Se introdujeron las primeras formas de sostenes y la faja pronto reemplazó al corsé. La faja estaba más preocupada por reducir las caderas que la cintura.
Producción de corsés, 1912.
Corsé largo post-eduardiano
De 1908 a 1914, la moderna silueta de caderas estrechas y faldas estrechas requirió el alargamiento del corsé en su borde inferior. Un nuevo tipo de corsé cubría los muslos y cambiaba la posición de la cadera, haciendo que la cintura pareciera más alta y ancha. La nueva moda se consideraba incómoda, engorrosa y requería el uso de tiras de tela elástica. El desarrollo de materiales elásticos de goma en 1911 ayudó a que la faja reemplazara al corsé. [21]
Después de la primera guerra mundial
Poco después de la entrada de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial en 1917, la Junta de Industrias de Guerra de Estados Unidos pidió a las mujeres que dejaran de comprar corsés para liberar metal para la producción de guerra. Este paso liberó unas 28.000 toneladas de metal, suficientes para construir dos acorazados. [22] El corsé, que se había fabricado con tirantes de acero desde la década de 1860, disminuyó aún más en popularidad a medida que las mujeres optaban por sostenes y fajas que también usaban menos acero en su construcción. Sin embargo, la ropa interior moldeadora del cuerpo a menudo se llamaba corsés y continuó usándose hasta bien entrada la década de 1920.
Sin embargo, estas prendas eran más conocidas como faja con el expreso propósito de reducir el tamaño de las caderas. Un regreso a los corsés que mordían la cintura en 1939 causó revuelo en los círculos de la moda, pero la Segunda Guerra Mundial terminó con su regreso. En 1952, [23] Warner's lanzó un corsé conocido como "La viuda alegre" . Inicialmente, Merry Widow era una marca registrada de la famosa compañía Maidenform , que la diseñó para el papel de Lana Turner en una película de 1952 del mismo nombre. [24] La Viuda Feliz se diferenciaba de los corsés anteriores en que separaba los senos, mientras que los corsés los mantenían unidos. Tanto la Merry Widow como las fajas siguieron siendo populares durante las décadas de 1950 y 1960. Sin embargo, en 1968, en la protesta feminista de Miss América , los manifestantes arrojaron simbólicamente una serie de productos femeninos a un "bote de basura Freedom". Estos incluían fajas y corsés, [25] que estaban entre los artículos que los manifestantes llamaron "instrumentos de tortura femenina" [26] y los atavíos de lo que argumentaron eran feminidad forzada .
En la década de 1990, la moda fetichista se hizo popular y los corsés se recuperaron, a menudo se usan como ropa exterior en lugar de ropa interior. Para 2010, el corsé había recuperado una nueva popularidad en la moda. En abril de 2017, los corsés estaban recibiendo un gran número de reseñas en Amazon, una prenda del Reino Unido que atraía más de mil reseñas. Una prenda similar en Estados Unidos recibió más de dos mil reseñas.
Ver también
- Sostén
- Ramilletes
- Corsé
- Corselettes
- Controversia del corsé
- Corsetmaker
- Fajas
- Remoción de costillas
- Apretar
- Charles Guyette
Referencias
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