Sir Alfred Joseph Hitchcock KBE (13 de agosto de 1899 - 29 de abril de 1980) fue un director de cine, productor y guionista inglés. Es uno de los cineastas más influyentes y estudiados de la historia del cine. [1] Conocido como el " Maestro del suspenso ", dirigió más de 50 largometrajes [a] en una carrera que abarca seis décadas, llegando a ser tan conocido como cualquiera de sus actores gracias a sus numerosas entrevistas, sus cameos en la mayoría de sus películas. películas, y su conducción y producción de la antología televisiva Alfred Hitchcock Presents (1955-1965). Sus películas obtuvieron 46 nominaciones al Premio de la Academia, incluidas seis victorias, aunque nunca ganó como Mejor Director. a pesar de haber tenido cinco nominaciones.
| señor Alfred Hitchcock KBE | |
|---|---|
 | |
| Nació | Alfred Joseph Hitchcock 13 de agosto de 1899 Leytonstone , Essex, Inglaterra |
| Fallecido | 29 de abril de 1980 (80 años) Bel Air , Los Ángeles, California, EE. UU. |
| Ciudadanía | Estados Unidos Británicos (desde 1955) |
| Educación | Colegio Salesiano, Battersea |
| alma mater | St Ignatius 'College , Londres |
| Ocupación |
|
| Años activos | 1919-1980 |
| Esposos) | |
| Niños | Patricia Hitchcock |
| Premios | Lista de premios y nominaciones recibidos por Alfred Hitchcock |
| Sitio web | alfredhitchcock.com  |
| Firma | |
 | |
Nacido en Leytonstone , Londres, Hitchcock ingresó a la industria cinematográfica en 1919 como diseñador de tarjetas de título después de capacitarse como empleado técnico y redactor de textos publicitarios para una compañía de cable telegráfico. Hizo su debut como director con la película muda británico-alemana The Pleasure Garden (1925). Su primera película exitosa, The Lodger: A Story of the London Fog (1927), ayudó a dar forma al género de suspenso , mientras que su película de 1929, Blackmail , fue el primer " talkie " británico . [4] Dos de sus películas de suspenso de la década de 1930, Los 39 pasos (1935) y La dama desaparece (1938), se encuentran entre las mejores películas británicas del siglo XX.
En 1939, Hitchcock era un cineasta de importancia internacional y el productor de cine David O. Selznick lo convenció de que se mudara a Hollywood. Siguieron una serie de películas exitosas, incluidas Rebecca (1940), Foreign Correspondent (1940), Suspicion (1941), Shadow of a Doubt (1943) y Notorious (1946). Rebecca ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película , aunque el propio Hitchcock solo fue nominado como Mejor Director ; [5] también fue nominado por Lifeboat (1944) y Spellbound (1945).
El estilo " Hitchcockiano " incluye el uso del movimiento de la cámara para imitar la mirada de una persona, convirtiendo así a los espectadores en mirones y encuadrando las tomas para maximizar la ansiedad y el miedo. El crítico de cine Robin Wood escribió que el significado de una película de Hitchcock "está ahí en el método, en la progresión de plano a plano. Una película de Hitchcock es un organismo, con el todo implícito en cada detalle y cada detalle relacionado con el todo". " [6] Hitchcock hizo varias películas con algunas de las estrellas más importantes de Hollywood, incluidas cuatro con Cary Grant en las décadas de 1940 y 50, tres con Ingrid Bergman en la última mitad de la década de 1940, cuatro con James Stewart en un lapso de diez años comenzando en 1948, y tres con Grace Kelly a mediados de la década de 1950.
Después de una breve pausa de éxito comercial a fines de la década de 1940, Hitchcock volvió a formar con Strangers on a Train (1951) y Dial M For Murder (1954). Entre 1954 y 1960, Hitchcock dirigió cuatro películas a menudo clasificadas entre las mejores de todos los tiempos: Rear Window (1954), Vértigo (1958), North by Northwest (1959) y Psycho (1960), la primera y la última de las que lo cosechan. Nominaciones a Mejor Director. [7] En 2012, el thriller psicológico Vértigo , protagonizada por Stewart, desplazados Orson Welles ' Ciudadano Kane (1941) como el British Film Institute ' s película más grande jamás se ha hecho sobre la base de su encuesta mundial de cientos de críticos de cine. [8] Para 2018, ocho de sus películas habían sido seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos , [b] incluyendo The Birds (1963) y su favorita personal, Shadow of a Doubt (1943). [c] Recibió la Beca BAFTA en 1971, el Premio AFI Life Achievement Award en 1979 y fue nombrado caballero en diciembre de ese año, cuatro meses antes de morir. [11]
Biografía
Vida temprana: 1899-1919
Primera infancia y educación
Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899 en el piso de arriba de la tienda de comestibles alquilada por sus padres en 517 High Road, Leytonstone , en las afueras del este de Londres (entonces parte de Essex ), el menor de tres hijos: William Daniel (1890-1943) , Ellen Kathleen ("Nellie") (1892-1979) y Alfred Joseph (1899-1980). Sus padres, Emma Jane Hitchcock (de soltera Whelan; 1863-1942) y William Edgar Hitchcock (1862-1914), eran católicos romanos , con raíces parciales en Irlanda; [12] [13] William era un verdulero como lo había sido su padre. [14]
Había una gran familia extendida, incluido el tío John Hitchcock con su casa victoriana de cinco habitaciones en Campion Road, Putney , con criada, cocinera, chófer y jardinero. Cada verano, John alquilaba una casa junto al mar para la familia en Cliftonville , Kent. Hitchcock dijo que primero se volvió consciente de la clase allí, notando las diferencias entre turistas y lugareños. [15]
Hitchcock se describió a sí mismo como un niño de buen comportamiento —su padre lo llamaba su "corderito sin mancha" - y dijo que no recordaba haber tenido nunca un compañero de juegos. [16] Una de sus historias favoritas para los entrevistadores fue sobre su padre enviándolo a la comisaría local con una nota cuando tenía cinco años; el policía miró la nota y lo encerró en una celda durante unos minutos, diciendo: "Esto es lo que les hacemos a los niños traviesos". La experiencia lo dejó, dijo, con un miedo permanente a los policías; en 1973, le dijo a Tom Snyder que estaba "aterrado de cualquier cosa ... que tuviera que ver con la ley" y que ni siquiera conduciría un automóvil en caso de que recibiera una multa de estacionamiento. [17]
Cuando tenía seis años, la familia se mudó a Limehouse y arrendó dos tiendas en 130 y 175 Salmon Lane, que administraban como tienda de pescado y papas fritas y pescadería respectivamente; vivían por encima de los primeros. [18] Hitchcock asistió a su primera escuela, el Howrah House Convent en Poplar , a la que ingresó en 1907, a la edad de 7 años. [19] Según el biógrafo Patrick McGilligan , permaneció en Howrah House durante dos años como máximo. También asistió a una escuela de conventos, la Wode Street School "para las hijas de caballeros y niños pequeños", dirigida por los Compañeros Fieles de Jesús . Luego asistió a una escuela primaria cerca de su casa y fue durante un corto tiempo interno en el Salesian College en Battersea . [20]
La familia se mudó de nuevo cuando tenía 11 años, esta vez a Stepney , y el 5 de octubre de 1910 Hitchcock fue enviado al St Ignatius College en Stamford Hill, Tottenham (ahora en el distrito londinense de Haringey ), una escuela primaria jesuita con reputación de disciplina. . [22] Los sacerdotes usaban un bastón de goma dura sobre los niños, siempre al final del día, por lo que los niños tenían que sentarse durante las clases anticipando el castigo si estaban escritos para ello. Más tarde dijo que aquí es donde desarrolló su sentido del miedo. [23] El registro escolar enumera su año de nacimiento como 1900 en lugar de 1899; El biógrafo Donald Spoto dice que lo matricularon deliberadamente cuando tenía 10 años porque tenía un año de retraso en sus estudios. [24]
Mientras que el biógrafo Gene Adair informa que Hitchcock era "un alumno promedio, o ligeramente superior al promedio", [25] Hitchcock dijo que él estaba "generalmente entre los cuatro o cinco en la parte superior de la clase"; [26] al final de su primer año, se destacó su trabajo en latín, inglés, francés y educación religiosa . [27] Su materia favorita era la geografía y se interesó por los mapas y los horarios de trenes y autobuses; según John Russell Taylor , podía recitar todas las paradas del Orient Express . [28] Le dijo a Peter Bogdanovich : "Los jesuitas me enseñaron organización, control y, hasta cierto punto, análisis". [25]
Henley
Hitchcock les dijo a sus padres que quería ser ingeniero, [26] y el 25 de julio de 1913, [29] dejó St Ignatius y se inscribió en clases nocturnas en la Escuela de Ingeniería y Navegación del Consejo del Condado de Londres en Poplar. En una entrevista de extensión de libro en 1962, le dijo a François Truffaut que había estudiado "mecánica, electricidad, acústica y navegación". [26] Luego, el 12 de diciembre de 1914, su padre, que había estado sufriendo de enfisema y enfermedad renal, murió a la edad de 52 años. [30] Para mantenerse a sí mismo y a su madre (sus hermanos mayores se habían ido de casa para entonces) Hitchcock tomó un trabajo, por 15 chelines a la semana (£ 73 en 2017), [31] como empleado técnico en Henley Telegraph and Cable Company en Blomfield Street cerca de London Wall . [32] Continuó las clases nocturnas, esta vez en historia del arte, pintura, economía y ciencias políticas. [33] Su hermano mayor dirigía las tiendas familiares, mientras que él y su madre seguían viviendo en Salmon Lane. [34]
Hitchcock era demasiado joven para alistarse cuando comenzó la Primera Guerra Mundial en julio de 1914, y cuando alcanzó la edad requerida de 18 años en 1917, recibió una clasificación C3 ("libre de enfermedades orgánicas graves, capaz de soportar condiciones de servicio en guarniciones en casa ... sólo apto para trabajos sedentarios "). [35] Se unió a un regimiento de cadetes de los Ingenieros Reales y participó en sesiones informativas teóricas, simulacros de fin de semana y ejercicios. John Russell Taylor escribió que, en una sesión de ejercicios prácticos en Hyde Park , se requirió que Hitchcock usara puttees . Nunca pudo dominar envolverlos alrededor de sus piernas, y repetidamente caían alrededor de sus tobillos. [36]
Después de la guerra, Hitchcock se interesó por la escritura creativa. En junio de 1919 se convirtió en editor fundador y director comercial de la publicación interna de Henley , The Henley Telegraph (seis peniques la copia), a la que envió varios cuentos. [37] [d] Henley's lo ascendió al departamento de publicidad, donde escribió copias y dibujó gráficos para anuncios de cable eléctrico. Disfrutaba el trabajo y se quedaba hasta tarde en la oficina para examinar las pruebas; le dijo a Truffaut que este era su "primer paso hacia el cine". [26] [45] Disfrutaba viendo películas, especialmente el cine estadounidense, y desde los 16 años leía los periódicos comerciales; observaba a Charlie Chaplin , DW Griffith y Buster Keaton , y en particular le gusta Fritz Lang 's Der Tod müde (1921). [26]
Carrera de entreguerras: 1919-1939
Jugadores famosos-Lasky
Mientras estaba en Henley's, leyó en un periódico comercial que Famous Players-Lasky , el brazo de producción de Paramount Pictures , estaba abriendo un estudio en Londres. [46] Estaban planeando filmar The Sorrows of Satan de Marie Corelli , por lo que produjo algunos dibujos para las tarjetas de título y envió su trabajo al estudio. [47] Lo contrataron, y en 1919 comenzó a trabajar para Islington Studios en Poole Street, Hoxton , como diseñador de tarjetas de presentación. [46]
Donald Spoto escribió que la mayoría del personal eran estadounidenses con especificaciones laborales estrictas, pero se alentó a los trabajadores ingleses a probar suerte en cualquier cosa, lo que significó que Hitchcock adquirió experiencia como coguionista, director de arte y gerente de producción en al menos 18 trabajos silenciosos. Película (s. [48] The Times escribió en febrero de 1922 sobre el "departamento especial de títulos de arte bajo la supervisión del Sr. AJ Hitchcock". [49] Su trabajo incluyó Number 13 (1922), también conocida como Mrs. Peabody; se canceló debido a problemas económicos (las pocas escenas terminadas se han perdido [50]) y Siempre cuéntale a tu esposa (1923), que él y Seymour Hicks terminaron juntos cuando Hicks estaba a punto de renunciar. [46] Hicks escribió más tarde acerca de haber sido ayudado por "un joven gordo que estaba a cargo de la habitación de la propiedad ... [n] otro que no era Alfred Hitchcock". [51]
Gainsborough Pictures y trabajo en Alemania
Cuando Paramount se retiró de Londres en 1922, Hitchcock fue contratado como asistente de dirección por una nueva empresa dirigida en el mismo lugar por Michael Balcon , más tarde conocido como Gainsborough Pictures . [46] [53] Hitchcock trabajó en Woman to Woman (1923) con el director Graham Cutts , diseñando el escenario, escribiendo el guión y produciendo. Dijo: "Fue la primera película en la que realmente puse mis manos". [53] La editora y "guionista" de Woman to Woman fue Alma Reville , su futura esposa. También trabajó como asistente de Cutts en The White Shadow (1924), The Passionate Adventure (1924), The Blackguard (1925) y The Prude's Fall (1925). [54] The Blackguard se produjo en los estudios Babelsberg en Potsdam, donde Hitchcock vio parte de la realización de la película de FW Murnau The Last Laugh (1924). [55] Quedó impresionado con el trabajo de Murnau y luego usó muchas de sus técnicas para el diseño de escenarios en sus propias producciones. [56]
En el verano de 1925, Balcon le pidió a Hitchcock que dirigiera The Pleasure Garden (1925), protagonizada por Virginia Valli , una coproducción de Gainsborough y la firma alemana Emelka en el estudio Geiselgasteig cerca de Munich. Reville, para entonces prometida de Hitchcock, era subdirector-editor. [57] [50] Aunque la película fue un fracaso comercial, [58] a Balcon le gustó el trabajo de Hitchcock; un titular del Daily Express lo llamó "el joven con una mente maestra". [59] La producción de The Pleasure Garden encontró obstáculos de los que Hitchcock se enteraría más tarde: a su llegada a Brenner Pass , no pudo declarar su película en la aduana y fue confiscada; una actriz no pudo entrar al agua para una escena porque estaba en su período ; los excesos presupuestarios significaron que tuvo que pedir prestado dinero a los actores. [60] Hitchcock también necesitaba un traductor para dar instrucciones al elenco y al equipo. [60]
En Alemania, Hitchcock observó los matices del cine y la realización cinematográficos alemanes que tuvieron una gran influencia en él. [61] Cuando no estaba trabajando, visitaba las galerías de arte, conciertos y museos de Berlín. También se reuniría con actores, escritores y productores para establecer conexiones. [62] Balcon le pidió que dirigiera una segunda película en Munich, The Mountain Eagle (1926), basada en una historia original titulada Fear o 'God . [63] La película está perdida, y Hitchcock la llamó "una película muy mala". [59] [64] Un año después, Hitchcock escribió y dirigió The Ring ; aunque el guión se atribuyó únicamente a su nombre, Elliot Stannard lo ayudó con la escritura. [65] The Ring obtuvo críticas positivas; el crítico de la revista Bioscope la calificó como "la película británica más magnífica jamás realizada". [66]
Cuando regresó a Inglaterra, Hitchcock fue uno de los primeros miembros de la London Film Society, recién formada en 1925. [67] A través de la Sociedad, quedó fascinado por el trabajo de los cineastas soviéticos: Dziga Vertov , Lev Kuleshov , Sergei Eisenstein , y Vsevolod Pudovkin . También socializaría con sus compañeros cineastas ingleses Ivor Montagu y Adrian Brunel , y Walter C. Mycroft . [68]
La suerte de Hitchcock llegó con su primer thriller, The Lodger: A Story of the London Fog (1927), sobre la caza de un asesino en serie, vestido con una capa negra y cargando un bolso negro, está asesinando a jóvenes rubias en Londres, y solo en Martes. [69] Una casera sospecha que su inquilino es el asesino, pero resulta ser inocente. Para transmitir la impresión de que se estaban escuchando pasos desde un piso superior, Hitchcock hizo un piso de vidrio para que el espectador pudiera ver al inquilino paseando arriba y abajo en su habitación por encima de la casera. [70] Hitchcock había querido que el protagonista fuera culpable, o que la película al menos terminara ambiguamente, pero la estrella era Ivor Novello , un ídolo matinée , y el " sistema estelar " significaba que Novello no podía ser el villano. Hitchcock le dijo a Truffaut: "Tienes que deletrearlo claramente en letras grandes: 'Es inocente'". (Años más tarde tuvo el mismo problema con Cary Grant en Sospecha (1941)). [71] Publicado en enero de 1927, The Lodger fue un éxito comercial y de crítica en el Reino Unido. [72] [73] Hitchcock le dijo a Truffaut que la película fue la primera suya en estar influenciada por el expresionismo alemán : "En verdad, casi se podría decir que The Lodger fue mi primera película". [74] Hizo sus primeras apariciones en cameo en la película; fue representado sentado en una sala de redacción, y en la segunda, parado en medio de una multitud mientras arrestan al protagonista. [75] [76]
Matrimonio
| Imagen externa | |
|---|---|
 Los Hitchcock el día de su boda , Oratorio de Brompton , 2 de diciembre de 1926. | |
El 2 de diciembre de 1926, Hitchcock se casó con la guionista anglo -estadounidense Alma Reville (1899-1982) en el Oratorio de Brompton en South Kensington . [77] La pareja pasó su luna de miel en París, el lago de Como y St. Moritz, antes de regresar a Londres para vivir en un piso alquilado en los dos pisos superiores de 153 Cromwell Road , Kensington. [78] Reville, que nació pocas horas después de Hitchcock, [79] se convirtió del protestantismo al catolicismo, aparentemente ante la insistencia de la madre de Hitchcock; fue bautizada el 31 de mayo de 1927 y confirmada en la catedral de Westminster por el cardenal Francis Bourne el 5 de junio. [80]
En 1928, cuando se enteraron de que Reville estaba embarazada, los Hitchcock compraron "Winter's Grace", una granja de estilo Tudor ubicada en 11 acres en Stroud Lane, Shamley Green , Surrey, por £ 2,500. [81] Su hija y única hija, Patricia Alma Hitchcock , nació el 7 de julio de ese año. [82]
Reville se convirtió en la colaboradora más cercana de su marido; Charles Champlin escribió en 1982: "El toque de Hitchcock tenía cuatro manos y dos eran las de Alma". [83] Cuando Hitchcock aceptó el AFI Life Achievement Award en 1979, dijo que quería mencionar a "cuatro personas que me han brindado más afecto, aprecio y aliento, y una colaboración constante. El primero de los cuatro es un editor de películas, la segunda es guionista, la tercera es la madre de mi hija, Pat, y la cuarta es la mejor cocinera que jamás ha realizado milagros en una cocina doméstica. Y se llaman Alma Reville ". [84] Reville escribió o coescribió muchas de las películas de Hitchcock, incluidas Shadow of a Doubt , Suspicion y The 39 Steps .
Primeras películas sonoras
Hitchcock comenzó a trabajar en su décima película, Blackmail (1929), cuando su productora, British International Pictures (BIP), convirtió sus estudios Elstree en sonido . La película fue el primer " talkie " británico ; esto siguió al rápido desarrollo de las películas sonoras en los Estados Unidos, desde el uso de breves segmentos sonoros en The Jazz Singer (1927) hasta el primer largometraje sonoro completo The Lights of New York (1928). [4] El chantaje inició la tradición de Hitchcock de utilizar monumentos famosos como telón de fondo para secuencias de suspenso, y el clímax tuvo lugar en la cúpula del Museo Británico . [85] También presenta uno de sus cameos más largos, que lo muestra siendo molestado por un niño pequeño mientras lee un libro en el metro de Londres . [86] En la serie de PBS The Men Who Made The Movies , Hitchcock explicó cómo usó la grabación de sonido temprana como un elemento especial de la película, enfatizando la palabra "cuchillo" en una conversación con la mujer sospechosa de asesinato. [87] [ aclaración necesaria ] Durante este período, Hitchcock dirigió segmentos para una revista BIP , Elstree Calling (1930), y dirigió un cortometraje, An Elastic Affair (1930), con dos ganadores de becas Film Weekly . [88] An Elastic Affair es una de las películas perdidas. [89]
En 1933 Hitchcock firmó un contrato de varias películas con Gaumont-British , una vez más trabajando para Michael Balcon. [90] [91] Su primera película para la compañía, El hombre que sabía demasiado (1934), fue un éxito; su segundo, The 39 Steps (1935), fue aclamado en el Reino Unido y le valió el reconocimiento en los Estados Unidos. También estableció a la inglesa por excelencia "rubia de Hitchcock" ( Madeleine Carroll ) como modelo para su sucesión de protagonistas elegantes y heladas. El guionista Robert Towne comentó: "No es una gran exageración decir que todo el entretenimiento escapista contemporáneo comienza con Los 39 pasos ". [92] Esta película fue una de las primeras en introducir el dispositivo de trama " MacGuffin ", un término acuñado por el guionista inglés Angus MacPhail . [93] El MacGuffin es un elemento u objetivo que persigue el protagonista, uno que de otra manera no tiene valor narrativo; en Los 39 pasos , el MacGuffin es un conjunto robado de planos de diseño. [94]
Hitchcock lanzó dos thrillers de espías en 1936. Sabotage se basó libremente en la novela de Joseph Conrad , The Secret Agent (1907), sobre una mujer que descubre que su marido es un terrorista, y Secret Agent , basada en dos historias de Ashenden: O el agente británico (1928) de W. Somerset Maugham . [mi]
En este momento, Hitchcock también se hizo famoso por sus bromas contra el elenco y el equipo. Estos chistes iban desde simples e inocentes hasta locos y maníacos. Por ejemplo, organizó una cena en la que tiñó toda la comida de azul porque afirmó que no había suficientes comidas azules. También hizo que le llevaran un caballo al camerino de su amigo, el actor Gerald du Maurier . [95] Hitchcock siguió con Young and Innocent en 1937, un thriller policial basado en la novela de 1936 Un chelín por velas de Josephine Tey . [96] Protagonizada por Nova Pilbeam y Derrick De Marney , la película fue relativamente agradable para el elenco y el equipo. [96] Para cumplir con los propósitos de distribución en Estados Unidos, se redujo el tiempo de ejecución de la película y esto incluyó la eliminación de una de las escenas favoritas de Hitchcock: una fiesta de té para niños que se vuelve amenazante para los protagonistas. [97]
El siguiente gran éxito de Hitchcock fue The Lady Vanishes (1938), "una de las mejores películas de trenes de la época dorada del género", según Philip French , en la que Miss Froy ( May Whitty ), una espía británica que se hace pasar por institutriz, desaparece en un viaje en tren a través del país europeo ficticio de Bandrika. [98] La película vio a Hitchcock recibir el premio al Mejor Director del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 1938 . [99] Benjamin Crisler del New York Times escribió en junio de 1938: "Tres instituciones únicas y valiosas que tienen los británicos y que nosotros en Estados Unidos no tenemos: la Carta Magna , el Tower Bridge y Alfred Hitchcock, el mayor director de melodramas cinematográficos del mundo. . " [100]
En 1938, Hitchcock sabía que había alcanzado su punto máximo en Gran Bretaña. [101] Había recibido numerosas ofertas de productores en los Estados Unidos, pero las rechazó todas porque no le gustaban las obligaciones contractuales o pensaba que los proyectos eran repugnantes. [102] Sin embargo, el productor David O. Selznick le ofreció una propuesta concreta para hacer una película basada en el hundimiento del RMS Titanic , que finalmente fue archivada, pero Selznick persuadió a Hitchcock para que fuera a Hollywood . En julio de 1938, Hitchcock voló a Nueva York y descubrió que ya era una celebridad; apareció en revistas y concedió entrevistas a emisoras de radio. [103] En Hollywood, Hitchcock conoció a Selznick por primera vez. Selznick le ofreció un contrato de cuatro películas, aproximadamente $ 40,000 por cada película (equivalente a $ 735,414 en 2020). [103]
Los primeros años de Hollywood: 1939-1945
Contrato de Selznick
Selznick firmó un contrato de siete años con Hitchcock a partir de abril de 1939, [104] y los Hitchcock se mudaron a Hollywood. [105] Los Hitchcock vivían en un piso espacioso en Wilshire Boulevard y poco a poco se aclimataron al área de Los Ángeles. Él y su esposa Alma mantuvieron un perfil bajo y no estaban interesados en asistir a fiestas o ser celebridades. [106] Hitchcock descubrió su gusto por la buena comida en West Hollywood, pero aún continuó con su estilo de vida desde Inglaterra. [107] Quedó impresionado con la cultura cinematográfica de Hollywood, los presupuestos expansivos y la eficiencia, [107] en comparación con los límites a los que se había enfrentado a menudo en Gran Bretaña. [108] En junio de ese año, la revista Life lo llamó "el mayor maestro del melodrama en la historia de la pantalla". [109]
Aunque Hitchcock y Selznick se respetaban, sus arreglos laborales eran a veces difíciles. Selznick sufría constantes problemas financieros, y Hitchcock a menudo estaba descontento con el control creativo de Selznick y la interferencia en sus películas. Selznick también estaba disgustado con el método de Hitchcock de filmar lo que estaba en el guión, y nada más, lo que significaba que la película no podía cortarse y rehacerse de manera diferente en un momento posterior. [110] Además de quejarse del "maldito rompecabezas" de Hitchcock, [111] sus personalidades no coincidían: Hitchcock era reservado mientras que Selznick era extravagante. [112] Finalmente, Selznick prestó generosamente a Hitchcock a los estudios cinematográficos más grandes. [113] Selznick hizo solo unas pocas películas cada año, al igual que su colega productor independiente Samuel Goldwyn , por lo que no siempre tuvo proyectos para que Hitchcock los dirigiera. Goldwyn también había negociado con Hitchcock un posible contrato, solo para ser superado por Selznick. En una entrevista posterior, Hitchcock dijo: "[Selznick] era el gran productor ... El productor era el rey. Lo más halagador que dijo el señor Selznick sobre mí, y te muestra la cantidad de control, dijo que yo era el 'único director' en el que 'confiaría una película' ". [114]
Hitchcock se acercó al cine estadounidense con cautela; su primera película estadounidense se desarrolló en Inglaterra, en la que la "americanidad" de los personajes era incidental: [115] Rebecca (1940) estaba ambientada en una versión de Hollywood de Cornwall de Inglaterra y basada en una novela de la novelista inglesa Daphne du Maurier . Selznick insistió en una adaptación fiel del libro y no estuvo de acuerdo con Hitchcock en el uso del humor. [116] [117] La película, protagonizada por Laurence Olivier y Joan Fontaine , trata sobre una joven ingenua que no se menciona y que se casa con un aristócrata viudo. Ella vive en su gran casa de campo inglesa y lucha con la reputación de su elegante y mundana primera esposa Rebecca, quien murió en circunstancias misteriosas. La película ganó el premio a la Mejor Película en los 13º Premios de la Academia ; la estatuilla fue entregada al productor Selznick. Hitchcock recibió su primera nominación a Mejor Director , la primera de cinco nominaciones de este tipo. [5] [118]
La segunda película estadounidense de Hitchcock fue el thriller Foreign Correspondent (1940), ambientado en Europa, basado en el libro Personal History (1935) de Vincent Sheean y producido por Walter Wanger . Fue nominada a Mejor Película ese año. Hitchcock se sentía incómodo viviendo y trabajando en Hollywood mientras Gran Bretaña estaba en guerra ; su preocupación dio lugar a una película que apoyaba abiertamente el esfuerzo bélico británico. [119] Filmado en 1939, se inspiró en los acontecimientos rápidamente cambiantes en Europa, como lo cubrió un reportero de un periódico estadounidense interpretado por Joel McCrea . Al mezclar imágenes de escenas europeas con escenas filmadas en un backlot de Hollywood , la película evitó las referencias directas al nazismo , la Alemania nazi y los alemanes, para cumplir con el Código de producción cinematográfica en ese momento. [120] [ verificación fallida ]
Años tempranos de la guerra
En septiembre de 1940, los Hitchcock compraron el Rancho Cornwall de 200 acres (0,81 km 2 ) cerca de Scotts Valley , California, en las montañas de Santa Cruz . [121] Su residencia principal era una casa de estilo inglés en Bel Air , comprada en 1942. [122] Las películas de Hitchcock fueron diversas durante este período, desde la comedia romántica Mr. & Mrs. Smith (1941) hasta la sombría película negra. Sombra de una duda (1943).
Sospecha (1941) marcó la primera película de Hitchcock como productor y director. Está ambientado en Inglaterra; Hitchcock utilizó la costa norte de Santa Cruz para la secuencia de la costa inglesa. La película es la primera de cuatro en las que Cary Grant fue elegido por Hitchcock, y es una de las raras ocasiones en que Grant interpreta a un personaje siniestro. Grant interpreta a Johnnie Aysgarth, un estafador ingléscuyas acciones despiertan sospechas y ansiedad en su tímida y joven esposa inglesa, Lina McLaidlaw ( Joan Fontaine ). [123] En una escena, Hitchcock colocó una luz dentro de un vaso de leche, quizás envenenada, que Grant le lleva a su esposa; la luz asegura que la atención del público esté en el cristal. El personaje de Grant es en realidad un asesino, según lo escrito en el libro, Before the Fact de Francis Iles , pero el estudio sintió que la imagen de Grant se vería empañada por eso. Por tanto, Hitchcock se conformó con un final ambiguo, aunque hubiera preferido terminar con el asesinato de la esposa. [124] [f] Fontaine ganó el premio a Mejor Actriz por su actuación. [126]
Saboteur (1942) es la primera de las dos películas que Hitchcock hizo para Universal Studios durante la década. Hitchcock se vio obligado por Universal a utilizar al jugador contratado de Universal Robert Cummings y Priscilla Lane , una trabajadora independiente que firmó un contrato de una sola imagen con el estudio, ambos conocidos por su trabajo en comedias y dramas ligeros. [127] La historia describe una confrontación entre un presunto saboteador (Cummings) y un verdadero saboteador ( Norman Lloyd ) en lo alto de la Estatua de la Libertad . Hitchcock tomó una gira de tres días de la ciudad de Nueva York para scout de Saboteur ' lugares de rodaje s. [128] También dirigió Have You Heard? (1942), una dramatización fotográfica para la revista Life sobre los peligros de los rumores durante la guerra . [129] En 1943 escribió una historia de misterio para larevista Look , "El asesinato de Monty Woolley ", [130] una secuencia de fotografías subtituladas que invitaban al lector a encontrar pistas sobre la identidad del asesino; Hitchcock eligió a los artistas como ellos mismos, como Woolley, Doris Merrick y el maquillador Guy Pearce. [ cita requerida ]
De vuelta en Inglaterra, la madre de Hitchcock, Emma, estaba gravemente enferma; murió el 26 de septiembre de 1942 a los 79 años. Hitchcock nunca habló públicamente sobre su madre, pero su asistente dijo que la admiraba. [131] Cuatro meses después, el 4 de enero de 1943, su hermano William murió de una sobredosis a los 52 años. [132] Hitchcock no era muy cercano a William, [133] pero su muerte hizo que Hitchcock tomara conciencia de sus propios hábitos alimenticios y de bebida. . Tenía sobrepeso y sufría de dolores de espalda. Su resolución de Año Nuevo en 1943 fue tomarse en serio su dieta con la ayuda de un médico. [134] En enero de ese año, se lanzó Shadow of a Doubt , que Hitchcock tenía buenos recuerdos de hacer. [135] En la película, Charlotte "Charlie" Newton ( Teresa Wright ) sospecha que su amado tío Charlie Oakley ( Joseph Cotten ) es un asesino en serie. Hitchcock filmó extensamente en locaciones, esta vez en la ciudad de Santa Rosa , en el norte de California . [136]
En 20th Century Fox , Hitchcock se acercó a John Steinbeck con una idea para una película, que registraba las experiencias de los sobrevivientes de un ataque de un submarino alemán . Steinbeck comenzó a trabajar en el guión que se convertiría en El bote salvavidas (1944). Sin embargo, Steinbeck no estaba contento con la película y pidió que su nombre fuera eliminado de los créditos, pero fue en vano. La idea fue reescrita como un cuento por Harry Sylvester y publicada en Collier's en 1943. Las secuencias de acción fueron filmadas en un bote pequeño en el tanque de agua del estudio. El lugar planteaba problemas para el cameo tradicional de Hitchcock; se resolvió haciendo que la imagen de Hitchcock apareciera en un periódico que William Bendix está leyendo en el barco, mostrando al director en un anuncio de antes y después de "Reduco-Obesity Slayer". [137] Le dijo a Truffaut en 1962:
En ese momento, estaba en una dieta extenuante, trabajando dolorosamente para subir de trescientas a doscientas libras. Así que decidí inmortalizar mi pérdida y obtener mi parte al posar para las fotos de "antes" y "después". ... Me sumergí literalmente en cartas de gordos que querían saber dónde y cómo podían conseguir Reduco. [138]
La cena típica de Hitchcock antes de su pérdida de peso había sido un pollo asado, jamón cocido, patatas, pan, verduras, condimentos, ensalada, postre, una botella de vino y un poco de brandy. Para bajar de peso, su dieta consistía en café negro para el desayuno y el almuerzo, y bistec y ensalada para la cena, [134] pero era difícil de mantener; Donald Spoto escribió que su peso fluctuó considerablemente durante los siguientes 40 años. A fines de 1943, a pesar de la pérdida de peso, la Occidental Insurance Company de Los Ángeles rechazó su solicitud de seguro de vida. [139]
Películas de no ficción en tiempos de guerra
- Alfred Hitchcock (1967) [140]
Hitchcock regresó al Reino Unido para una visita prolongada a fines de 1943 y principios de 1944. Mientras estuvo allí, realizó dos cortometrajes de propaganda , Bon Voyage (1944) y Aventure Malgache (1944), para el Ministerio de Información . En junio y julio de 1945, Hitchcock se desempeñó como "asesor de tratamiento" en un documental sobre el Holocausto que utilizó imágenes de las Fuerzas Aliadas de la liberación de los campos de concentración nazis . La película fue montada en Londres y producida por Sidney Bernstein del Ministerio de Información, quien trajo a Hitchcock (un amigo suyo) a bordo. Originalmente estaba destinado a ser transmitido a los alemanes, pero el gobierno británico lo consideró demasiado traumático para mostrarlo a una población conmocionada de la posguerra. En cambio, fue transferido en 1952 de las bóvedas de películas del British War Office al Imperial War Museum de Londres y permaneció inédito hasta 1985, cuando se transmitió una versión editada como un episodio de PBS Frontline , bajo el título que el Imperial War Museum le había dado: Memory. de los campamentos . La versión completa de la película, Encuesta fáctica de los campos de concentración alemanes , fue restaurada en 2014 por académicos en el Museo Imperial de la Guerra. [141] [142] [143]
Años de la posguerra en Hollywood: 1945-1953
Películas posteriores de Selznick
Hitchcock volvió a trabajar para David Selznick cuando dirigió Spellbound (1945), que explora el psicoanálisis y presenta una secuencia de sueños diseñada por Salvador Dalí . [144] La secuencia del sueño tal como aparece en la película es diez minutos más corta de lo que se imaginó originalmente; Selznick lo editó para que se "reproduzca" de manera más eficaz. [145] Gregory Peck interpreta al amnésico Dr. Anthony Edwardes bajo el tratamiento del analista Dr. Peterson ( Ingrid Bergman ), quien se enamora de él mientras intenta desbloquear su pasado reprimido. [146] Se lograron dos tomas desde el punto de vista construyendo una gran mano de madera (que parecería pertenecer al personaje cuyo punto de vista tomó la cámara) y accesorios de gran tamaño para sostener: un vaso del tamaño de un balde de leche y una gran pistola de madera. Para mayor novedad e impacto, el disparo culminante fue pintado a mano de rojo en algunas copias de la película en blanco y negro. La partitura musical original de Miklós Rózsa hace uso del theremin , y parte de ella fue posteriormente adaptada por el compositor al Concierto para piano op de Rozsa. 31 (1967) para piano y orquesta. [147] [ verificación fallida ]
La película de espías Notorious fue seguida en 1946. Hitchcock le dijo a François Truffaut que Selznick le vendió a él, Ingrid Bergman, Cary Grant y el guión de Ben Hecht a RKO Radio Pictures como un "paquete" por $ 500,000 (equivalente a $ 6,635,666 en 2020) debido a los sobrecostos en Duelo al sol de Selznick (1946). [ cita requerida ] Las famosas estrellas Bergman y Grant, ambos colaboradores de Hitchcock, y presenta una trama sobre los nazis, el uranio y América del Sur. Su uso profético del uranio como dispositivo de la trama lo llevó a ser brevemente vigilado por la Oficina Federal de Investigaciones . [148] Según Patrick McGilligan, alrededor de marzo de 1945, Hitchcock y Hecht consultaron a Robert Millikan del Instituto de Tecnología de California sobre el desarrollo de una bomba de uranio. Selznick se quejó de que la noción era "ciencia ficción", sólo para enfrentarse a la noticia de la detonación de dos bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki en Japón en agosto de 1945. [149]
Fotos transatlánticas
Hitchcock formó una productora independiente, Transatlantic Pictures , con su amigo Sidney Bernstein . Hizo dos películas con Transatlantic, una de las cuales fue su primera película en color. Con Rope (1948), Hitchcock experimentó con la ordenación del suspenso en un entorno confinado, como lo había hecho antes con Lifeboat . La película aparece como un número muy limitado de tomas continuas, pero en realidad se rodó en 10 que van desde 4 1 ⁄ 2 a 10 minutos cada una; una película de 10 minutos era lo máximo que podía contener la revista de películas de una cámara en ese momento. Algunas transiciones entre carretes se ocultaron al hacer que un objeto oscuro llenara toda la pantalla por un momento. Hitchcock usó esos puntos para ocultar el corte y comenzó la siguiente toma con la cámara en el mismo lugar. La película presenta a James Stewart en el papel principal, y fue la primera de las cuatro películas que Stewart hizo con Hitchcock. Se inspiró en el caso de Leopold y Loeb de la década de 1920. [150] La respuesta crítica en ese momento fue mixta. [151]
Under Capricorn (1949), ambientada en la Australia del siglo XIX, también utiliza la técnica de corta duración de las tomas largas, pero en un grado más limitado. Volvió a utilizar Technicolor en esta producción y luego volvió al blanco y negro durante varios años. Transatlantic Pictures quedó inactiva después de las dos últimas películas. [152] [153] Hitchcock filmó Stage Fright (1950) en los estudios Elstree en Inglaterra, donde había trabajado durante su contrato con British International Pictures muchos años antes. [154] Emparejó a una delas estrellas más popularesde Warner Bros. , Jane Wyman , con la actriz alemana expatriada Marlene Dietrich y utilizó a varios actores británicos prominentes, incluidos Michael Wilding , Richard Todd y Alastair Sim . [155] Esta fue la primera producción propia de Hitchcock para Warner Bros., que había distribuido Rope y Under Capricorn , porque Transatlantic Pictures estaba atravesando dificultades financieras. [156]
Su thriller Strangers on a Train (1951) se basó en la novela homónima de Patricia Highsmith . Hitchcock combinó muchos elementos de sus películas anteriores. Se acercó a Dashiell Hammett para escribir el diálogo, pero Raymond Chandler se hizo cargo y luego dejó los desacuerdos con el director. En la película, dos hombres se encuentran casualmente, uno de los cuales especula sobre un método infalible para asesinar; sugiere que dos personas, cada una de las cuales desee deshacerse de alguien, deben realizar el asesinato de la otra. El papel de Farley Granger fue el de víctima inocente del plan, mientras que Robert Walker , anteriormente conocido por sus papeles de "chico de al lado", interpretó al villano. [157] I Confess (1953) fue ambientada en Quebec con Montgomery Clift como sacerdote católico. [158]
Años pico: 1954-1964
Marque M para asesinato y ventana trasera
I Confess fue seguido por tres películas en color protagonizadas por Grace Kelly : Dial M for Murder (1954), Rear Window (1954) y To Catch a Thief (1955). En Dial M for Murder , Ray Milland interpreta al villano que intenta asesinar a su esposa infiel (Kelly) por su dinero. Ella mata al asesino a sueldo en defensa propia, por lo que Milland manipula la evidencia para que parezca un asesinato. Su amante, Mark Halliday ( Robert Cummings ) y el inspector de policía Hubbard ( John Williams ) la salvan de la ejecución. [159] Hitchcock experimentó con la cinematografía 3D para Dial M for Murder . [160]
Hitchcock se mudó a Paramount Pictures y filmó Rear Window (1954), protagonizada nuevamente por James Stewart y Grace Kelly, así como por Thelma Ritter y Raymond Burr . El personaje de Stewart es un fotógrafo llamado Jeff (basado en Robert Capa ) que debe usar temporalmente una silla de ruedas. Por aburrimiento, comienza a observar a sus vecinos al otro lado del patio, luego se convence de que uno de ellos (Raymond Burr) ha asesinado a su esposa. Jeff finalmente logra convencer a su compañero policía ( Wendell Corey ) y su novia (Kelly). Al igual que con Salvavidas y Cuerda , los personajes principales están representados en espacios reducidos o estrechos, en este caso, el apartamento estudio de Stewart. Hitchcock utiliza primeros planos del rostro de Stewart para mostrar las reacciones de su personaje, "desde el voyeurismo cómico dirigido a sus vecinos hasta su terror indefenso al ver a Kelly y Burr en el apartamento del villano". [161]
Alfred Hitchcock presenta
De 1955 a 1965, Hitchcock fue el presentador de la serie de televisión Alfred Hitchcock Presents . [162] Con su expresión divertida, su humor negro y su imagen icónica, la serie convirtió a Hitchcock en una celebridad. La secuencia del título de la muestra representaba una caricatura minimalista de su perfil (lo dibujó él mismo; está compuesto por solo nueve trazos), que luego llenó su silueta real. [163] El tema de la serie fue Marcha fúnebre de una marioneta del compositor francés Charles Gounod (1818-1893). [164]
Sus presentaciones siempre incluían algún tipo de humor irónico, como la descripción de una ejecución reciente de varias personas obstaculizada por tener solo una silla eléctrica , mientras que dos se muestran con un cartel "¡Dos sillas, sin esperas!" Dirigió 18 episodios de la serie, que se emitió de 1955 a 1965. Se convirtió en La hora de Alfred Hitchcock en 1962, y NBC emitió el episodio final el 10 de mayo de 1965. En la década de 1980, se produjo una nueva versión de Alfred Hitchcock Presents para televisión. , haciendo uso de las presentaciones originales de Hitchcock en una forma coloreada . [162]
El éxito de Hitchcock en la televisión generó una serie de colecciones de cuentos a su nombre; estos incluyeron Antología de Alfred Hitchcock , Historias que no me dejarían hacer en la televisión y Cuentos que mi madre nunca me contó . [165] En 1956 HSD Publications también autorizó el nombre del director para crear la revista Mystery de Alfred Hitchcock , un compendio mensual especializado en crimen y ficción policial. [165] Las series de televisión de Hitchcock 'eran muy rentables, y sus versiones de libros en idiomas extranjeros generaban ingresos de hasta $ 100,000 al año (equivalente a $ 874,803 en 2020). [166]
De atrapar a un ladrón al vértigo
En 1955, Hitchcock se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos. [167] En el mismo año , se estrenó su tercera película de Grace Kelly, To Catch a Thief ; está ambientada en la Riviera francesa y está protagonizada por Kelly y Cary Grant. Grant interpreta al ladrón retirado John Robie, quien se convierte en el principal sospechoso de una serie de robos en la Riviera. Una heredera estadounidense en busca de emociones, interpretada por Kelly, conjetura su verdadera identidad y trata de seducirlo. "A pesar de la obvia disparidad de edad entre Grant y Kelly y una trama liviana, el guión ingenioso (cargado de doble sentido) y la actuación afable demostraron ser un éxito comercial". [168] Fue la última película de Hitchcock con Kelly; se casó con el príncipe Rainiero de Mónaco en 1956 y luego terminó su carrera cinematográfica. Hitchcock luego rehizo su propia película de 1934 The Man Who Knew Too Much en 1956 . Esta vez, la película fue protagonizada por James Stewart y Doris Day , quienes cantaron el tema principal " Que Sera, Sera ", que ganó el Oscar a la Mejor Canción Original y se convirtió en un gran éxito. Interpretan a una pareja cuyo hijo es secuestrado para evitar que interfieran en un asesinato. Como en la película de 1934, el clímax tiene lugar en el Royal Albert Hall . [169]
The Wrong Man (1957), la última película de Hitchcock para Warner Bros., es una producción discreta en blanco y negro basada en un caso real de identidad equivocada reportado en la revista Life en 1953. Esta fue la única película de Hitchcock para protagonizar Henry Fonda , interpretando a unmúsico del Stork Club confundido con un ladrón de una licorería, que es arrestado y juzgado por robo mientras su esposa ( Vera Miles ) colapsa emocionalmente bajo la tensión. Hitchcock le dijo a Truffaut que su miedo de toda la vida a la policía lo atrajo al tema y estaba incrustado en muchas escenas. [170]
Mientras dirigía episodios de Alfred Hitchcock Presents durante el verano de 1957, Hitchcock ingresó en el hospital por una hernia y cálculos biliares , y tuvo que extirparle la vesícula biliar . Después de una cirugía exitosa, inmediatamente regresó al trabajo para prepararse para su próximo proyecto. [171] [151] La próxima película de Hitchcock, Vértigo (1958), nuevamente protagonizada por James Stewart, con Kim Novak y Barbara Bel Geddes . Quería que Vera Miles hiciera el papel principal, pero estaba embarazada. Le dijo a Oriana Fallaci : "Le estaba ofreciendo un gran papel, la oportunidad de convertirse en una hermosa rubia sofisticada, una verdadera actriz. Nos habríamos gastado un montón de dólares en eso y ella tiene el mal gusto de quedar embarazada. Yo Odio a las mujeres embarazadas, porque luego tienen hijos ". [172]
En Vértigo , Stewart interpreta a Scottie, un ex investigador de la policía que sufre de acrofobia , que se obsesiona con una mujer a la que han contratado para seguir (Novak). La obsesión de Scottie conduce a la tragedia, y esta vez Hitchcock no opta por un final feliz. Algunos críticos, entre ellos Donald Spoto y Roger Ebert , coinciden en que Vértigo es la película más personal y reveladora del director, que trata de los Pygmalion -como obsesiones de un hombre que la artesanía a una mujer a la mujer que desea. Vértigo explora con mayor franqueza y profundidad su interés por la relación entre sexo y muerte, que cualquier otro trabajo de su filmografía. [173]
Vértigo contiene una técnica de cámara desarrollada por Irmin Roberts, comúnmente conocida como dolly zoom , que ha sido copiada por muchos cineastas. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y Hitchcock ganó el premio Silver Seashell. [174] El vértigo se considera un clásico, pero atrajo críticas mixtas y bajos ingresos de taquilla en ese momento; [175] el crítico de la revista Variety opinó que la película era "demasiado lenta y demasiado larga". [176] Bosley Crowther del New York Times pensó que era "endiabladamente inverosímil", pero elogió las actuaciones del elenco y la dirección de Hitchcock. [177] La imagen fue también la última colaboración entre Stewart y Hitchcock. [178] En las encuestas de Sight & Sound de 2002 , se ubicó justo detrás de Citizen Kane (1941); diez años después, en la misma revista, la crítica la eligió como la mejor película jamás realizada. [8]
North by Northwest y Psycho
Después de Vértigo , el resto de 1958 había sido un año difícil para Hitchcock. Durante la preproducción de North by Northwest (1959), que fue un proceso "lento" y "agonizante", su esposa Alma fue diagnosticada con cáncer. [179] Mientras Alma estaba en el hospital, Hitchcock se mantuvo ocupado con su trabajo de televisión y la visitaba todos los días. Alma se sometió a una cirugía y se recuperó por completo, pero Hitchcock se imaginó, por primera vez, la vida sin ella. [179]
Hitchcock siguió con tres películas más exitosas, que también son reconocidas entre sus mejores: North by Northwest , Psycho (1960) y The Birds (1963). En North by Northwest , Cary Grant interpreta a Roger Thornhill, un ejecutivo de publicidad de Madison Avenue que es confundido con un agente secreto del gobierno. Es perseguido con vehemencia por todo Estados Unidos por agentes enemigos, incluida Eve Kendall ( Eva Marie Saint ). Al principio, Thornhill cree que Kendall lo está ayudando, pero luego se da cuenta de que ella es una agente enemiga; se entera de que ella trabaja encubierta para la CIA . Durante su estreno de dos semanas en el Radio City Music Hall , la película recaudó $ 404,056 (equivalente a $ 3,587,150 en 2020), estableciendo un récord en los ingresos brutos no festivos de ese teatro. [180] La revista Time calificó la película como "suave y entretenida". [181]
Psicosis (1960) es posiblemente la película más conocida de Hitchcock. [182] Basada enla novela Psicosis de Robert Bloch de 1959, que se inspiró en el caso de Ed Gein , [183] la película se produjo con un presupuesto ajustado de 800.000 dólares (equivalente a 6.998.425 dólares en 2020) y se rodó en blanco y negro. blanco en un juego de repuesto con miembros de la tripulación de Alfred Hitchcock Presents . [184] La violencia sin precedentes de la escena de la ducha, [h] la muerte prematura de la heroína y las vidas inocentes extinguidas por un asesino perturbado se convirtieron en el sello distintivo de un nuevo género cinematográfico de terror. [186] La película resultó popular entre el público, con colas que se extendían fuera de los cines mientras los espectadores esperaban la próxima proyección. Rompió récords de taquilla en el Reino Unido, Francia, América del Sur, Estados Unidos y Canadá y fue un éxito moderado en Australia durante un breve período. [187] [ página necesaria ]
Psycho fue el más rentable de la carrera de Hitchcock, y él personalmente ganó más de $ 15 millones (equivalente a $ 131,22 millones en 2020). Posteriormente, cambió sus derechos sobre Psycho y su antología televisiva por 150.000 acciones de MCA , lo que lo convirtió en el tercer accionista más grande y su propio jefe en Universal, al menos en teoría, aunque eso no les impidió interferir con él. [187] [ página necesaria ] [188] Después de la primera película, Psycho se convirtió en una franquicia de terror estadounidense : Psycho II , Psycho III , Bates Motel , Psycho IV: The Beginning y una nueva versión en color de 1998 del original. [189]
Entrevista truffaut
El 13 de agosto de 1962, el 63 cumpleaños de Hitchcock, el director francés François Truffaut inició una entrevista de 50 horas a Hitchcock, filmada durante ocho días en Universal Studios, durante la cual Hitchcock accedió a responder 500 preguntas. Fueron necesarios cuatro años para transcribir las cintas y organizar las imágenes; fue publicado como un libro en 1967, que Truffaut apodó el "Hitchbook". Las cintas de audio se utilizaron como base para un documental en 2015. [190] [191] Truffaut solicitó la entrevista porque tenía claro que Hitchcock no era simplemente el artista del mercado de masas que los medios estadounidenses lo hacían parecer. Era obvio por sus películas, escribió Truffaut, que Hitchcock había "pensado más en el potencial de su arte que cualquiera de sus colegas". Comparó la entrevista con "la consulta de Edipo al oráculo". [192]
Las aves
El estudioso del cine Peter William Evans escribió que Los pájaros (1963) y Marnie (1964) se consideran "obras maestras indiscutibles". [151] Hitchcock tenía la intención de filmar a Marnie primero, y en marzo de 1962 se anunció que Grace Kelly, la princesa Grace de Mónaco desde 1956, saldría de su retiro para protagonizarla. [193] Cuando Kelly le pidió a Hitchcock que pospusiera a Marnie hasta 1963 o 1964, reclutó a Evan Hunter , autor de The Blackboard Jungle (1954), para desarrollar un guión basado en un cuento de Daphne du Maurier , " The Birds " (1952), que Hitchcock había vuelto a publicar en Mis favoritos en suspenso (1959). Contrató a Tippi Hedren para interpretar el papel principal. [194] Fue su primer papel; había sido modelo en Nueva York cuando Hitchcock la vio, en octubre de 1961, en un anuncio de televisión de la NBC para Sego , una bebida dietética: [195] "La contraté porque es una belleza clásica. Las películas no la tienen más. Grace Kelly fue la última ". Insistió, sin dar explicaciones, en que su nombre de pila se escribiera entre comillas simples: 'Tippi'. [I]
En Los pájaros , Melanie Daniels, una joven socialité, conoce al abogado Mitch Brenner ( Rod Taylor ) en una tienda de pájaros; Jessica Tandy interpreta a su madre posesiva. Hedren lo visita en Bodega Bay (donde se filmó The Birds ) [196] llevando un par de tortolitos como regalo. De repente, oleadas de pájaros comienzan a reunirse, observar y atacar. La pregunta: "¿Qué quieren los pájaros?" queda sin respuesta. [198] Hitchcock hizo la película con equipo del Revue Studio, que hizo Alfred Hitchcock Presents . Dijo que era su película más desafiante desde el punto de vista técnico, utilizando una combinación de pájaros entrenados y mecánicos contra un telón de fondo de pájaros salvajes. Cada plano fue bosquejado de antemano. [196]
Una película para televisión de HBO / BBC , The Girl (2012), describió las experiencias de Hedren en el set; dijo que Hitchcock se obsesionó con ella y la acosó sexualmente. Según los informes, la aisló del resto de la tripulación, la siguió, le susurró obscenidades, analizó su escritura y construyó una rampa desde su oficina privada directamente a su remolque. [199] [200] Diane Baker , su coprotagonista en Marnie , dijo: "Nada podría haber sido más horrible para mí que llegar al set de la película y ver que la trataban como era". [201] Mientras filmaba la escena del ataque en el ático, que tardó una semana en filmarse, la colocaron en una habitación enjaulada mientras dos hombres con guantes protectores hasta los codos le arrojaban aves vivas. Hacia el final de la semana, para evitar que los pájaros volaran lejos de ella demasiado pronto, una pata de cada pájaro fue atada con hilo de nailon a bandas elásticas cosidas dentro de su ropa. Se derrumbó después de que un pájaro le cortara el párpado inferior y la filmación se detuvo por orden del médico. [202]