El Mark Hellinger Theatre es un antiguo complejo de cines y teatros de Broadway , ubicado en 237 West 51st Street en Midtown Manhattan , Nueva York . Desde 1989, ha sido el hogar de la Iglesia de Times Square . [1] El antiguo teatro, que permanece prácticamente inalterado en apariencia, es más notable por haber sido el sitio de la producción original de My Fair Lady , que se desarrolló entre 1956 y 1962. [2]
Warner Bros. Hollywood Theatre [1] (1930-1948) 51st St. Theatre [1] (1940) Mark Hellinger Theatre [1] (1948-1991) Times Square Church [1] (1991 - presente) | |
Habla a | 237 West 51st Street New York City , Nueva York Estados Unidos |
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Coordenadas | Coordenadas : 40 ° 45′44 ″ N 73 ° 59′02 ″ W / 40,76222 ° N 73,98389 ° W |
Tipo | Antiguo Broadway y cine |
Capacidad | aprox. 1,506 |
Uso actual | Iglesia de Times Square |
Construcción | |
Abrió | 22 de abril de 1930 |
Cerrado | 1989 |
Arquitecto | Thomas W. Lamb |
Historia
Teatro de hollywood
Diseñado por el arquitecto Thomas W. Lamb , el teatro fue construido por Warner Bros. como un palacio de cine de lujo para exhibir sus películas en Broadway. [1] Se inauguró como Warner Bros. Hollywood Theatre el 22 de abril de 1930 con la película musical de Warner Technicolor Hold Everything, protagonizada por Winnie Lightner y Joe E. Brown .
Aunque construido como un cine , el escenario del teatro, uno de los más grandes de Broadway, fue diseñado con capacidad para presentar grandes espectáculos musicales. Ya en 1934, Hollywood comenzó a presentar musicales legítimos de Broadway, volviendo a las películas entre compromisos en vivo. El primero de ellos fue Calling All Stars , una revista musical con Martha Raye . [3]
Todavía un teatro de Warner, el 9 de octubre de 1935, Hollywood fue el lugar del estreno en Nueva York de la lujosa producción de Warner Bros de A Midsummer Night's Dream . Las muchas estrellas de la película incluyeron a James Cagney y Olivia de Havilland . [4]
En 1940, el teatro pasó a llamarse brevemente 51st Street Theatre, bajo cuyo nombre volvió a funcionar como teatro en vivo, esta vez presentando ballet y drama clásico. En 1941 volvió a llamarse Hollywood Theatre. En total, hubo ocho espectáculos en vivo en el teatro entre 1934 y 1941. De estos, solo Escándalos de George White (1939) y Banjo Eyes con Eddie Cantor (1941) tuvieron carreras largas.
Teatro Mark Hellinger
Siguiendo a Banjo Eyes , Hollywood volvió a proyectar películas exclusivamente hasta 1948 cuando fue comprada por el adinerado productor Anthony Brady Farrell, quien renovó la casa por completo con la intención de convertirla en un teatro legítimo de Broadway a tiempo completo. Cambió el nombre del teatro en honor a Mark Hellinger , un destacado periodista y crítico de Broadway que había fallecido recientemente. [1] Bajo su nuevo nombre, el teatro reabrió sus puertas el 22 de enero de 1949, con el musical All for Love producido por Farrell .
Bajo la propiedad de Farrell, el Hellinger Theatre continuó exhibiendo principalmente musicales; sin embargo, tuvo más éxito como propietario que como productor. De los cinco musicales que Farrell produjo, solo uno, Texas Li'l Darling (1949) tuvo más de 200 presentaciones. Two on the Aisle (1951) y Plain and Fancy (1955) tuvieron carreras respetables, pero el lugar tuvo su mayor éxito con el gran éxito My Fair Lady, que se desarrolló de 1956 a 1962 con 2.717 funciones. [2] [5]
La marquesina de Hellinger durante la ejecución de Two on the Aisle se puede ver brevemente, aproximadamente a 46 minutos, en la película de MGM de 1952 Pat and Mike .
En la década de 1960, Hellinger continuó su carrera como una de las casas musicales clave de Broadway con, entre otros, los espectáculos On a Clear Day You Can See Forever (1965) y Coco (1969), el único musical de Broadway de Katharine Hepburn .
La Nederlander Organization compró el teatro en 1970. Jesus Christ Superstar tocó en el Hellinger de 1971 a 1973 para un total de 711 funciones. Sugar Babies se desarrolló entre 1979 y 1982, con un total de 1.208 presentaciones. Durante el resto de la década de 1980, Hellinger continuó exhibiendo musicales, la mayoría de los cuales no tuvieron éxito. La película de 1985 de A Chorus Line se rodó en parte en el teatro.
El Hellinger fue anfitrión de los Premios Tony en 1969 , 1970 , 1980 , 1981 y 1987 .
Iglesia de Times Square
En 1989, la Nederlander Organization arrendó el Hellinger a la Iglesia de Times Square por $ 1 millón por año, con un contrato de arrendamiento de cinco años. James M. Nederlander dijo: "Tenemos que mantener los cines llenos. Tenemos el Gershwin sin nada. Tendremos el Nederlander también. No tenemos nada en el horizonte para poner en el teatro, "y agregó:" Queremos mantener el teatro como un teatro legítimo. Es un contrato de arrendamiento a corto plazo; cinco años es a corto plazo para mí. Pasará antes de que te des cuenta ". En 1991, los holandeses vendieron el Hellinger por 17 millones de dólares. [6] (31.322.182,36 USD en 2018) [7]
Según un artículo de 2010 en el New York Post , ha habido varios intentos fallidos por parte de los productores teatrales de comprar el teatro de la Iglesia de Times Square. Se dice que entre ellos se encuentran Cameron Mackintosh , el ex empresario canadiense Garth Drabinsky , la Organización Shubert , los productores corporativos Disney y Clear Channel , y el abogado y productor John Breglio, que controla la propiedad de Michael Bennett . [6]
La iglesia de Times Square ha mantenido intacta la decoración interior histórica del teatro y está abierta al público con regularidad para servicios y recorridos.
Diseño
Aunque la entrada principal del edificio se encuentra actualmente en la calle 51, [8] originalmente era una entrada lateral. La entrada principal estaba originalmente en 1655 Broadway, con un vestíbulo estrecho que conducía a un gran vestíbulo en la calle 51. [9] En 1930, era deseable que un cine de estreno en el área de Times Square tuviera una entrada, por pequeña que fuera, en Broadway . La entrada de Hollywood, aunque estrecha, presentaba una carpa brillante y un enorme letrero vertical iluminado. La entrada de Broadway se cerró en 1934 y se convirtió en espacio comercial.
El interior rococó es típico del diseño del palacio de cine de la década de 1920. El techo abovedado tiene decenas de murales [2] que recuerdan a Boucher y Watteau, que representan la aristocracia francesa del siglo XVIII .
El vestíbulo giratorio está dominado por ocho columnas corintias estriadas y un techo decorado con coloridos murales de escenas clásicas. Este y otros espacios interiores fueron diseñados por Leif Neandross, diseñador jefe de Rambusch Decorating Company .
La capacidad de asientos del auditorio es de aproximadamente 1,506, una de las más grandes del Distrito de los Teatros . El escenario se encuentra entre los más grandes y mejor equipados de todos los teatros de Nueva York. Una gran corona de yeso de París descansa sobre el proscenio . [10]
Producciones notables
- 1934: Llamando a todas las estrellas
- 1949: El Mikado ; Los piratas de Penzance
- 1951: Dos en el pasillo
- 1953: Hazel Flagg
- 1955: Sencillo y elegante ; Tobillos Aweigh
- 1956: Mi bella dama
- 1962: El sonido de la música
- 1964: Algo gracioso sucedió en el camino al Foro ; Fundido de salida - Fundido de entrada
- 1965: en un día despejado se puede ver para siempre
- 1965: Fundido de salida - Fundido de entrada
- 1966: Un ruido alegre
- 1967: Illya Darling
- 1969: Querido mundo ; Coco
- 1971: Hombre de La Mancha ; Jesucristo superestrella
- 1973: balancín
- 1976: 1600 Pennsylvania Avenue ; Porgy and Bess ( Gran Ópera de Houston )
- 1977: Shenandoah
- 1978: ¡Tombuctú!
- 1978: platino
- 1979: Sugar Babies , La absoluta gloria de Morrissey Hall
- 1982: la vida de una muñeca
- 1983: Merlín
- 1984: ¡Oliver!
- 1985: Tango Argentino
- 1986: Trapos
- 1988: Diamante de piernas
Referencias
- ↑ a b c d e f g Morrison, William (1999). Broadway Theatres: History and Architecture (edición en rústica comercial). Libros de Dover sobre arquitectura. Mineola, Nueva York : Publicaciones de Dover . págs. 162-163. ISBN 0-486-40244-4.
- ^ a b My Fair Lady en la base de datos de Internet Broadway
- ^ Llamando a todas las estrellas en Internet Broadway Database
- ^ Brown, Gene (1995). Tiempo de película: una cronología de Hollywood y la industria del cine desde sus inicios hasta el presente . Nueva York: Macmillan. pag. 125 . ISBN 0-02-860429-6.
- ↑ La mayoría delas 2.717 representacionesde My Fair Lady fueron en el Hellinger Theatre. Durante sus últimos seis meses, el espectáculo se trasladó primero al Broadhurst Theatre en febrero de 1962, y luego en abril de 1962 al Broadway Theatre , donde cerró en septiembre de 1962.
- ^ a b Simonson, Robert . [1] Playbill 26 de noviembre de 2010
- ^ https://www.dollartimes.com/inflation/inflation.php?amount=1&year=1991
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2012 . Consultado el 15 de julio de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ El libro de William Morrison enumera la dirección legal original como 1655 Broadway y 217-33 West 51st Street.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2012 . Consultado el 15 de julio de 2009 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
enlaces externos
- Mark Hellinger Theatre en Internet Broadway Database
- El teatro de Hollywood en CinemaTreasures.org
- Collins, Glenn (7 de diciembre de 1991). "Teatro Hellinger vendido a la iglesia" . The New York Times . Consultado el 15 de julio de 2009 .