Horses es el primer álbum de estudio de la música estadounidense Patti Smith . Fue lanzado el 10 de noviembre de 1975 por Arista Records . Smith,un elemento de laescena de la música rock underground de mediados de la década de 1970en la ciudad de Nueva York, firmó con Arista en 1975 y grabó Horses con su banda en Electric Lady Studios en agosto y septiembre de ese año. Ella reclutó al exmiembro de Velvet Underground , John Cale, para producir el álbum.
Caballos | ||||
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Álbum de estudio de Patti Smith | ||||
Liberado | 10 de noviembre de 1975 | |||
Grabado | Agosto - 18 de septiembre de 1975 | |||
Estudio | Electric Lady (Nueva York) | |||
Género | ||||
Largo | 43 : 10 | |||
Etiqueta | Arista | |||
Productor | John Cale | |||
Cronología de Patti Smith | ||||
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Singles de caballos | ||||
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La música de Horses fue informada por la estética minimalista del movimiento punk rock , entonces en sus años de formación. Smith y su banda compusieron las canciones del álbum usando simples progresiones de acordes , al mismo tiempo que rompían con la tradición punk en su propensión a la improvisación y la adopción de ideas de vanguardia y otros estilos musicales. Las letras de Smith sobre Horses se basaban alternativamente en sus propias experiencias personales, particularmente con su familia, y en imágenes más fantásticas. El álbum también incluye adaptaciones de los estándares de rock " Gloria " y " Land of a Thousand Dances ".
En el momento de su lanzamiento, Horses experimentó un modesto éxito comercial y se ubicó en el top 50 de la lista de álbumes de American Billboard 200 , mientras que fue ampliamente aclamado por los críticos de música. Reconocido como una grabación fundamental en la historia del punk y los movimientos posteriores del rock, Horses ha aparecido con frecuencia en listas profesionales de los mejores álbumes de todos los tiempos. En 2009, fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones como una obra "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Fondo
A través de frecuentes presentaciones en vivo durante el año anterior, en 1975 Patti Smith y su banda se habían establecido como un acto popular dentro de la escena de la música rock underground de la ciudad de Nueva York . [1] [2] El aumento de su popularidad fue su residencia de dos meses en el club CBGB de la ciudad de Nueva York con la banda Television a principios de ese año. [1] [2] La exageración en torno a la residencia atrajo a Smith a la atención del ejecutivo de la industria musical Clive Davis , quien estaba buscando talento para firmar con su sello recientemente lanzado Arista Records . [2] Después de quedar impresionada por una de sus presentaciones en vivo en CBGB, Davis le ofreció a Smith un contrato de grabación de siete álbumes con Arista, y ella firmó con el sello en abril de 1975. [3]
La visión de Smith para su álbum debut era, en sus palabras, "hacer un disco que hiciera que cierto tipo de persona no se sintiera sola. Gente que era como yo, diferente ... No estaba apuntando a todo el mundo. No estaba no estoy tratando de hacer un disco de éxito ". [4] El título Horses reflejaba el deseo de Smith de un rejuvenecimiento de la música rock, que descubrió que se había "calmado" en reacción a la agitación social de la década de 1960 y la muerte de numerosos músicos de rock prominentes. [5] Ella elaboró: "Psicológicamente, en algún lugar de nuestros corazones, todos estábamos jodidos porque esa gente murió ... Todos tuvimos que recomponernos. Para mí, por eso nuestro disco se llama Horses . Tuvimos que tirar de las riendas sobre nosotros mismos para recargarnos ... Nos hemos recuperado. Es hora de soltar a los caballos de nuevo. Estamos listos para empezar a movernos de nuevo ". [5]
Grabación
Arista arregló que Smith comenzara a grabar Horses en agosto de 1975. [6] Smith inicialmente sugirió que el álbum debería ser producido por Tom Dowd . [7] Se hicieron planes para reservar tiempo en el estudio con Dowd en Criteria en Miami, [6] pero estos se complicaron por su relación con el sello rival Atlantic Records . [7] No obstante, Smith cambió de opinión y en su lugar se propuso contratar al músico galés John Cale , anteriormente de Velvet Underground , para producir Horses , ya que estaba impresionada por el sonido crudo de sus álbumes en solitario, como Fear de 1974 . [2] Cale, que había visto previamente a Smith actuar en vivo y conocía a su bajista Ivan Král , aceptó. [8]
Horses se grabó en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York, y Smith conservó la misma banda de acompañamiento con la que actuó en vivo: Jay Dee Daugherty a la batería, Lenny Kaye a la guitarra, Ivan Král al bajo y Richard Sohl a los teclados. [2] [9] Cale recordó que la banda inicialmente "sonaba horrible" y tocaba desafinada debido al uso de instrumentos dañados, lo que lo obligó a adquirir nuevos instrumentos para la banda antes de comenzar a trabajar en el álbum. [10] [11] Las diferencias entre la ética de trabajo de Cale, que era un artista de grabación experimentado, y la de Smith, que en este momento era principalmente un intérprete en vivo, se hicieron evidentes al principio de la grabación y fueron una fuente de tensión entre los dos artistas, que discutían con frecuencia en el estudio. [2] [12]
Los únicos músicos invitados en Horses fueron Allen Lanier de Blue Öyster Cult y Tom Verlaine de Television. [13] Cale había deseado aumentar la interpretación de la banda en ciertas canciones con cuerdas , pero Smith se opuso vehementemente a esta idea. [14] Lanier, quien era el novio de Smith en ese momento, no se llevaba bien con Cale y particularmente con Verlaine. [7] [13] Esta tensión culminó con Lanier y Verlaine en un altercado físico durante la última sesión de grabación, celebrada el 18 de septiembre. [13]
Al final de la grabación, y durante algunos años inmediatamente después del lanzamiento del álbum, Smith se apresuró a restar importancia a las contribuciones de Cale y sugirió que ella y su banda habían ignorado por completo sus sugerencias. [2] En una entrevista de 1976 con Rolling Stone , Smith describió la experiencia:
Elegir a John fue tan arbitrario como elegir a Rimbaud . Vi la portada de Illuminations con la cara de Rimbaud, ya sabes, se veía tan genial, como Bob Dylan . Entonces Rimbaud se convirtió en mi poeta favorito. Miré la portada de Fear y dije: 'Ahora hay un par de pómulos'. En mi mente, lo elegí porque sus registros sonaban bien. Pero contraté al tipo equivocado. Todo lo que realmente buscaba era una persona técnica. En cambio, obtuve un artista maníaco total. Fui a elegir una pintura de acuarela cara y en su lugar me compré un espejo. Fue realmente como Una temporada en el infierno , para los dos. Pero la inspiración no siempre tiene que ser alguien que me envíe media docena de rosas American Beauty . Hay mucha inspiración entre el asesino y la víctima. Y me tenía tan loco que terminé haciendo este corte de nueve minutos que trascendió todo lo que había hecho antes. [15]
Cale dijo en 1996 que Smith inicialmente le pareció "alguien con una boca increíblemente volátil que podía manejar cualquier situación", y que como productor de Horses quería capturar la energía de sus presentaciones en vivo, y señaló que "había mucho poder en el uso del lenguaje de Patti, en la forma en que las imágenes chocan entre sí ". [7] Describió su relación de trabajo durante la grabación como "confrontativa y muy parecida a una fuerza inmutable que se encuentra con un objeto inamovible". [7] Smith más tarde atribuiría gran parte de la tensión entre ella y Cale a su inexperiencia con la grabación formal de estudio, recordando que ella era "muy, muy desconfiada, muy cautelosa y difícil de trabajar" y que "le dificultaba hacerlo. algunas de las cosas que tenía que hacer ". [7] Expresó su gratitud por la persistencia de Cale en trabajar con ella y su banda y descubrió que su producción en Horses aprovechó al máximo sus "defectos adolescentes y honestos". [7]
Estilo de música
Smith caracterizó a Horses como " rock de tres cuerdas fusionadas con el poder de la palabra". [17] Consecuencia de sonido ' s Lior Phillips observó una calidad minimalista al álbum que, dijo, refleja el sonido de la naciente punk rock movimiento. [18] El autor Joe Tarr identificó una sensibilidad punk en la dependencia de la música en progresiones de acordes simples , [19] mientras que William Ruhlmann de AllMusic citó la forma rudimentaria de tocar la guitarra de Lenny Kaye, el "espíritu anárquico" de la voz de Smith y la naturaleza cargada de emociones de Smith letras como representativas del punk. [20] Tarr escribió que la banda "ostentaba con orgullo una estética de garage rock ", y que Smith "cantaba con la delirante liberación de un aficionado inspirado", enfatizando la "pasión honesta" sobre la competencia técnica. [21] La voz de Smith en el álbum alterna entre ser cantada y hablada , un enfoque que, según Peter Murphy de Hot Press , "desafió la noción misma de una demarcación" entre las dos formas. [22]
El crítico de AllMusic, Steve Huey, observó que Horses tomó prestadas ideas de la vanguardia , con la música mostrando la interacción e improvisación inspiradas en el free jazz de la banda, sin dejar de estar "firmemente arraigada en el rock & roll primordial de tres acordes ". [1] Llamó a Horses "esencialmente el primer álbum art punk ". [1] La propensión de Smith y su banda por la improvisación los diferenciaba de la mayoría de sus contemporáneos punk, cuyas canciones rara vez divergían de las estructuras simples de tres acordes. [19] A lo largo de Horses , también templaron su sonido punk con elementos de otros estilos musicales, equilibrando canciones de rock más convencionales con excursiones al reggae (" Redondo Beach ") y al jazz ("Birdland"). [23]
Letra
Fiona Sturges, de The Guardian, describió la letra de Smith sobre Horses como llena de "frases e imágenes intrincadas" que "deliberadamente desdibujaron las líneas entre el punk y la poesía". [24] El escritor de CMJ Steve Klinge descubrió que las letras del álbum recordaban la energía de la poesía Beat y el "espíritu revolucionario" del poeta francés Arthur Rimbaud , una de las principales influencias de Smith. [25] Smith se basó en diferentes fuentes de inspiración lírica en Horses , con algunas canciones autobiográficas y otras arraigadas en sueños y escenarios fantásticos. [26] Dejó ambiguos los géneros de los protagonistas de las canciones, una elección estilística que, según dijo, fue "aprendida de Joan Baez , quien a menudo cantaba canciones que tenían un punto de vista masculino", al tiempo que sirvió como una declaración "que como artista , Puedo tomar cualquier posición, cualquier voz, que quiera ". [2]
Las experiencias de Smith con su familia inspiraron ciertas canciones en Horses . [27] "Redondo Beach", cuya letra se refiere a una mujer que se suicida después de una pelea con el narrador de la canción, [28] fue escrita por Smith después de un incidente que la involucró a ella ya su hermana Linda. [16] Los dos se habían metido en una acalorada discusión, lo que llevó a Linda a dejar su apartamento compartido y no regresar hasta el día siguiente. [16] "Kimberly" es una dedicación a su tocaya, la hermana menor de Smith, y encuentra a la cantante contando un recuerdo de la infancia de tener a Kimberly en sus brazos durante una tormenta eléctrica. [23] [27] En "Free Money", Smith describe crecer en la pobreza en Nueva Jersey y recuerda a su madre fantaseando con ganar la lotería . [27]
Smith escribió otras canciones sobre figuras públicas notables. "Birdland" se inspiró en A Book of Dreams , una memoria de 1973 del psicoanalista austriaco Wilhelm Reich por su hijo Peter, y gira en torno a una narrativa en la que Peter, en el funeral de su padre, imagina partiendo en un ovni pilotado por el espíritu de su padre. [29] "Break It Up" fue escrito sobre Jim Morrison , cantante principal de The Doors . La letra se basa en el recuerdo de Smith de su visita a la tumba de Morrison en el cementerio Père Lachaise , [30] así como en un sueño en el que presenció a Morrison alado pegado a una losa de mármol, tratando y finalmente logrando liberarse de la piedra. [31] [32] "Elegie" es un réquiem para el músico de rock Jimi Hendrix , que incorpora una línea de su canción " 1983 ... (A Merman I Should Turn to Be) ". [2] [27] Se grabó, por solicitud de Smith, en el quinto aniversario de la muerte de Hendrix, que cayó el 18 de septiembre, el último día de grabación. [13] Smith dijo que la canción también tenía la intención de rendir homenaje a otros músicos de rock fallecidos como Jim Morrison, Brian Jones y Janis Joplin . [33]
Dos canciones de Horses están adaptadas de los estándares del rock : " Gloria ", una reimaginación radical de la canción de Them que incorpora versos del propio poema de Smith "Oath", [34] y "Land", que ya es una de las favoritas en vivo, que presenta la primera verso de "La tierra de las mil danzas " de Chris Kenner . [35] En "Land", Smith teje las imágenes de la canción de Kenner en una narrativa elaborada sobre un personaje llamado Johnny, una alusión al protagonista homoerótico de nombre similar de la novela de 1971 de William S. Burroughs The Wild Boys, mientras que además hace referencia a Arthur. Rimbaud y, menos directamente, Jimi Hendrix, a quien Smith imaginó como el protagonista de la canción, "soñando con una simple canción de rock and roll, lo lleva a todos estos otros reinos". [36] La caracterización de Johnny en "Land" también se inspiró en el amigo íntimo de Smith, Robert Mapplethorpe , que se había sumergido en la escena S&M de Nueva York ; en sus memorias Just Kids (2012), Smith se refiere a Mapplethorpe y Burroughs, sentados juntos en CBGB, como "Johnny y el caballo". [37]
Obra de arte
La fotografía de portada de Horses fue tomada por Robert Mapplethorpe en el ático de Greenwich Village de su socio Sam Wagstaff . [31] [38] Smith, envuelta en luz natural, se ve con una camisa blanca lisa, que había comprado en una tienda del Ejército de Salvación en el Bowery , y colgando una chaqueta negra sobre su hombro y su cinta negra favorita alrededor de su cuello. . [31] [38] Incrustado en la chaqueta hay un broche de caballo que Allen Lanier le había dado. [31] Smith describió su apariencia como una reminiscencia del poeta francés Charles Baudelaire y, en el cabestrillo de la chaqueta, del cantante y actor estadounidense Frank Sinatra . [39] Ella recordó que Mapplethorpe "tomó como doce fotografías, y alrededor de la octava, dijo: 'Ya lo tengo'. Le dije: '¿Cómo lo sabes?' y él dijo: 'Lo sé', y yo dije: 'Está bien'. Y eso fue todo." [40]
El tratamiento en blanco y negro y la pose andrógina se alejaban de las típicas imágenes promocionales de las cantantes de la época. [41] Los ejecutivos de Arista querían hacer varios cambios a la fotografía, pero Smith anuló sus sugerencias. [38] Clive Davis escribió más tarde que inicialmente estaba en conflicto con la imagen, reconociendo su "poder" pero sintiendo que confundiría a las audiencias que no estaban familiarizadas con Smith y su estilo de música. [42] Dejó a un lado sus reservas y aprobó la portada después de darse cuenta de que necesitaba "confiar plenamente en sus instintos artísticos". [42]
La escritora feminista Camille Paglia se refirió más tarde a la fotografía de portada de Horses como "una de las mejores fotografías jamás tomadas de una mujer". [43] En 2017, la presentadora de World Cafe, Talia Schlanger, escribió que "la androginia sin complejos de Smith es anterior a una época en la que estaba de moda o incluso disponible para las mujeres, y representa un momento fundamental en la inversión de la mirada femenina . Smith está mirando usted, y no podría importarle menos lo que piense de mirarla. Eso fue radical para una mujer en 1975. Todavía es radical hoy ". [44] La propia Smith declaró que no había tenido la intención de hacer una "gran declaración" con la portada, que dijo que simplemente reflejaba la forma en que vestía. [39] "No pensaba que iba a romper ningún límite. Simplemente me gusta vestirme como Baudelaire", comentó en 1996. [45]
Lanzamiento y recepción
El 18 de septiembre de 1975, el mismo día que terminaron de grabar Horses , Smith y su banda realizaron un show en vivo en apoyo del próximo álbum en una convención de Arista, donde fueron presentados personalmente por Clive Davis. [13] [46] Previsualizaron cinco canciones del álbum: "Birdland", "Redondo Beach", "Break It Up", "Land" y, como bis, "Free Money". [46] En un relato contemporáneo, la periodista Lisa Robinson informó que la actuación fue recibida con una respuesta "exultante" de los ejecutivos de Arista presentes. [46] Horses fue lanzado el 10 de noviembre de 1975. [47] [48] Comercialmente, se desempeñó respetablemente para un álbum debut, [49] a pesar de recibir poca difusión por radio. [50] En los Estados Unidos, Horses alcanzó el puesto 47 en la lista de álbumes Billboard 200 , permaneciendo en la lista durante 17 semanas. [46] [51] El álbum también logró posiciones en las listas de éxitos en Australia, donde alcanzó el número 80; [52] Canadá, donde alcanzó el puesto 52; [53] y los Países Bajos, donde alcanzó el puesto 18. [54] Para promocionar Horses , Smith y su banda realizaron una gira por los Estados Unidos e hicieron su debut en televisión actuando en el programa de variedades de NBC Saturday Night Live , [55] [56] luego viajó a Europa para una aparición en el programa musical de la BBC Two The Old Grey Whistle Test y una breve gira. [57] "Gloria" fue lanzado como single en abril de 1976. [58] La versión de Smith de " My Generation " de Who , interpretada en vivo en Cleveland , sirvió como cara B del single . [59]
Horses fue recibido con elogios casi universal de los críticos musicales. [60] La periodista musical Mary Anne Cassata dijo que fue aclamado rotundamente como "uno de los primeros álbumes más originales jamás grabados". [61] Al revisar el álbum para Rolling Stone , John Rockwell escribió que Horses es "maravilloso en gran medida porque reconoce la importancia abrumadora de las palabras" en el trabajo de Smith, cubriendo una variedad de temas "mucho más allá de lo que la mayoría de los discos de rock sueñan. " [62] Rockwell destacó las adaptaciones de Smith de "Gloria" y "Land of a Thousand Dances" como los momentos más impactantes del disco, encontrando que había hecho las canciones "mucho más expansivas de lo que sus creadores originales podrían haber soñado". [62] En Creem , Lester Bangs escribió que la música de Smith "en sus momentos finales toca profundas fuentes de emoción que muy pocos artistas del rock o de cualquier otro lugar son capaces de alcanzar", y declaró que con "su riqueza de promesas y la más incandescente vuelos y quietud de este álbum se une a las filas de personas como Miles Davis , Charles Mingus o el Dylan de ' Sad Eyed Lady ' y Royal Albert Hall ". [63] El crítico de Village Voice , Robert Christgau, dijo que si bien el álbum no captura el humor de Smith, "capta la furia minimalista de su banda y la dimensión revolucionaria de su canto". [64]
Los caballos atrajeron a algunos detractores en la prensa musical británica. [65] [66] El crítico de Street Life Angus MacKinnon descubrió que el sonido minimalista del álbum simplemente reflejaba la incompetencia musical de Smith y su banda. [67] La crítica mordaz de Steve Lake sobre Horses for Melody Maker atacó el álbum como una encarnación de "precisamente lo que está mal con el rock and roll en este momento", considerándolo "amateurismo" completamente artificial "con un" tan malo que es bueno " estético". [68] Por el contrario, Jonh Ingham de sonidos publicó una revisión de cinco estrellas de Caballos , dándole el nombre "el disco del año" y "uno de los más impresionantes, al mando, el absorber platos a bajar la autopista de peaje desde John Lennon 's de plástico Ono Band ". [69] Charles Shaar Murray de NME lo llamó "un álbum en mil" y "un álbum importante en términos de lo que el rock puede abarcar sin perder su identidad como forma musical, ya que presenta a un artista de mayor visión de lo que ha sido visto en la roca durante demasiado tiempo ". [70] El presentador de televisión inglés y futuro cofundador de Factory Records , Tony Wilson, estaba tan entusiasmado con el disco que hizo repetidos intentos de contratar a Smith y su banda para una aparición en su programa de Granada Television So It Goes . [71]
A finales de 1975, los caballos fue votado como el segundo mejor álbum del año, detrás de Bob Dylan y la Banda 's The Basement Tapes , en los Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicados en The Village Voice . [72] NME colocó a Horses en el número 13 en su lista de fin de año de los mejores álbumes de 1975. [73] Según el escritor Philip Shaw en su libro 33⅓ que perfila el álbum, la reacción entusiasta a Horses de la prensa musical rápidamente apaciguó las sospechas de los observadores de que Smith se había vendido al firmar con un sello importante. [49] La recepción crítica positiva, junto con los esfuerzos promocionales sustanciales de Arista, aseguró que los caballos disfrutaran de ventas saludables, si no particularmente altas. [49]
Legado e influencia
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [20] |
Chicago Tribune | [74] |
Guía de registros de Christgau | A [75] |
Mojo | [76] |
NME | 9/10 [77] |
Q | [78] |
Piedra rodante | [79] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [80] |
Girar | [81] |
Girar la guía de grabación alternativa | 10/10 [82] |
Horses consolidó a Smith como una figura central en la escena punk rock que estaba emergiendo en la ciudad de Nueva York en la época del lanzamiento del álbum. [83] Se ha citado con frecuencia como el primer álbum de punk rock, [19] y como una de las grabaciones clave del movimiento punk. [84] [85] En The Observer , Simon Reynolds escribió: "Pipping los Ramones ' primer álbum para el cargo por cinco meses, los caballos se considera por lo general no sólo uno de los más debuts sorprendentes en la historia del rock, pero la chispa que encendió el punky explosión." [2] Publicaciones como Q y Rolling Stone lo han clasificado entre los mejores álbumes punk de todos los tiempos. [86] [87] Horses se considera un hito tanto para el punk como para la música new wave , inspirando "una energía cruda, casi amateur para el primero y una reflexividad crítica y atractiva para el segundo", según Chris Smith en su libro 101 Albums That Música popular cambiada (2009). [50] Philip Shaw declaró que el álbum "creó la plantilla" para la música rock posterior de una sensibilidad "inteligente y tímida, pero visceral y emocionante", identificando su influencia en los movimientos de rock alternativo , indie rock y grunge que siguieron. la era punk. [65] El crítico de variedades David Sprague dijo que " Horses, que se convirtió en el primer álbum de punk-rock de un sello importante cuando Arista lo lanzó en 1975, no solo ayudó a difundir el evangelio del art-punk de Bowery en todo el mundo, sino que marcó la pauta para rockeras inteligentes e inflexibles de las generaciones venideras ". [88]
Varios músicos han acreditado a Horses como una influencia. Viv Albertine de The Slits declaró que el álbum "cambió absoluta y completamente" su vida, y agregó: "Las chicas nunca nos paramos frente a un espejo haciéndose pasar por una guitarra porque no teníamos modelos a seguir. Entonces, cuando llegó Patti Smith a lo largo, fue enorme. Ella fue revolucionariamente diferente ". [9] REM 's Michael Stipe compró una copia de los caballos como un estudiante de escuela secundaria y dijo que el álbum 'arrancó [sus] extremidades quitar y poner de nuevo en un orden completamente diferente', citando a Smith como su principal inspiración para convertirse un musico. [66] Morrissey y Johnny Marr compartieron su aprecio por el disco, y una de sus primeras composiciones para los Smith , "The Hand That Rocks the Cradle", usa una melodía basada en la de "Kimberly". [89] Courtney Love de Hole relató que escuchar Horses cuando era adolescente la ayudó a seguir una carrera en la música rock, [90] mientras que PJ Harvey comentó en 1992: "Escuché Horses una vez y fue brillante, no tanto su la música como su entrega, sus palabras, su articulación. Su honestidad ". [91] Courtney Barnett dijo que el álbum la hizo reconsiderar su enfoque del canto y la composición: "Siempre fui una cantante muy tímida y nerviosa porque pensé que tenía que cantar de una manera particular, con una voz de niña realmente bonita. . No tenía eso, no era mi cosa natural ... Así que cuando escuché a Patti Smith, simplemente abrió esa puerta y me hizo sentir más cómoda en la forma en que expresé mi canto y mis ideas ". [92]
Horses ha sido nombrado a menudo por los críticos de música como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. [93] Lars Brandle de Billboard escribió que el álbum había llegado a ser considerado como "uno de los mejores en la historia de la música grabada". [94] Ha aparecido en numerosas listas profesionales de los mejores álbumes de la década de 1970 y de todos los tiempos. [95] En 2003 y 2012, los caballos se clasificó en el número 44 de la revista Rolling Stone ' lista de s de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [96] [97] después de colocar en el número 26 en una lista actualizada 2020. [98] NME lo nombró el duodécimo álbum más grande de todos los tiempos en una lista similar publicada en 2013. [99] En 2006, Time nombró a Horses como uno de los " 100 álbumes de todos los tiempos ", [100] y The Observer lo incluyó como uno de los 50 álbumes que cambiaron la historia de la música. [101] Tres años más tarde, la Biblioteca del Congreso conservó el álbum en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [102] Horses fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2021. [103]
Para el 30 aniversario de Horses , el álbum completo fue interpretado en vivo por Smith el 25 de junio de 2005 en el Royal Festival Hall , durante el festival Meltdown , que fue comisariado por Smith. [104] Estaba respaldada por los miembros originales de la banda Lenny Kaye y Jay Dee Daugherty, así como por Tony Shanahan en el bajo y el piano, Tom Verlaine en la guitarra y Flea en el bajo y la trompeta. [104] [105] En 2015, Smith interpretó Horses en su totalidad en una serie de conciertos que celebraron su 40 aniversario. [48] La actuación del 30 aniversario fue lanzada el 8 de noviembre de 2005 como el segundo disco de un doble CD titulado Horses / Horses , con la versión remasterizada digitalmente del álbum original de 1975, junto con la pista extra "My Generation", en el primer disco. [105] Para el lanzamiento, el set en vivo fue grabado por Emery Dobyns y mezclado por Dobyns y Shanahan. [106] El álbum original también se ha reeditado en forma remasterizada varias otras veces, incluido el 18 de junio de 1996 (tanto como un CD independiente como parte de la caja del CD The Patti Smith Masters ), [107] y el 21 de abril , 2012, en LP para la celebración del Record Store Day de ese año . [108]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Gloria" (primera parte: "In Excelsis Deo" / segunda parte: " Gloria (versión) ") |
| 5:54 |
2. | " Redondo Beach " |
| 3:24 |
3. | "Birdland" |
| 9:16 |
4. | " Dinero gratis " |
| 3:47 |
Largo total: | 22:21 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Kimberly" |
| 4:26 |
2. | "Romperlo" |
| 4:05 |
3. | "Tierra" (primera parte: "Caballos" / segunda parte: " Tierra de las mil danzas " / tercera parte: "La Mer (de)") |
| 9:36 |
4. | "Elegie" |
| 2:42 |
Largo total: | 20:49 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
9. | " My Generation " (en vivo en el Agora , Cleveland , Ohio, 26 de enero de 1976) | Pete Townshend | 3:16 |
Largo total: | 46:09 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Gloria" (primera parte: "In Excelsis Deo" / segunda parte: "Gloria (versión)") |
| 7:00 |
2. | "Redondo Beach" |
| 4:29 |
3. | "Birdland" |
| 9:52 |
4. | "Dinero gratis" |
| 5:29 |
5. | "Kimberly" |
| 5:29 |
6. | "Romperlo" |
| 5:23 |
7. | "Tierra" (primera parte: "Caballos" / segunda parte: "Tierra de las mil danzas" / tercera parte: "La Mer (de)") |
| 17:35 |
8. | "Elegie" |
| 4:59 |
9. | "Mi generación" | Townshend | 6:59 |
Largo total: | 67:15 |
Notas
- En las reediciones en CD del álbum, se acredita a Chris Kenner como el único autor de la segunda parte de "Land" ("Land of a Thousand Dances"). [109]
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [106] [110]
Banda
- Patti Smith - voz
- Jay Dee Daugherty - batería
- Lenny Kaye - guitarra solista
- Ivan Král - bajo, guitarra
- Richard Sohl - piano
Personal adicional
- John Cale - producción
- Frank D'Augusta - ingeniero (asistente)
- Bob Heimall - diseño
- Bernie Kirsh - ingeniería, masterización
- Allen Lanier - guitarra en "Elegie"
- Bob Ludwig - masterización
- Robert Mapplethorpe - fotografía
- Tom Verlaine - guitarra en "Break It Up"
Gráficos
Gráfico (1975-1976) | Posición pico |
---|---|
Álbumes australianos ( Informe musical de Kent ) [52] | 80 |
Mejores álbumes / CD de Canadá ( RPM ) [53] | 52 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [54] | 18 |
Billboard 200 de EE. UU . [51] | 47 |
Gráfico (2007-2015) | Posición pico |
---|---|
Álbumes belgas de precio medio ( Ultratop Flanders) [111] | 37 |
Álbumes japoneses ( Oricon ) [112] | 200 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [113] | 157 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [114] | Oro | 35.000 ^ |
Ventas en el Reino Unido ( BPI ) [115] desde 1993 | Oro | 100.000 * |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Referencias
- ^ a b c d Huey, Steve. "Patti Smith" . AllMusic . Consultado el 6 de octubre de 2015 .
- ^ a b c d e f g h yo j Reynolds, Simon (22 de mayo de 2005). " ' Incluso de niño, me sentía como un extraterrestre ' " . El observador . Londres . Consultado el 11 de septiembre de 2016 .
- ^ Thompson , 2011 , p. 109.
- ^ "Intersecciones: Patti Smith, poeta laureada del punk" . NPR . 12 de abril de 2004 . Consultado el 8 de octubre de 2015 .
- ^ a b Hilburn, Robert (25 de noviembre de 1975). "Patti Smith: un regreso de la pasión". Los Angeles Times .
- ↑ a b Thompson , 2011 , p. 117.
- ^ a b c d e f g O'Brien, Lucy (25 de agosto de 1996). "Cómo nos conocimos" . The Independent . Londres . Consultado el 11 de septiembre de 2016 .
- ^ Thompson 2011 , págs. 117-18.
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Caballos en Acclaimed Music (lista de reconocimientos)
- Horses en Discogs (lista de lanzamientos)
- Horses en MusicBrainz (lista de lanzamientos)