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El Señor de los Anillos
Ciclo de partitura de película operística de Howard Shore
RelacionadosEl Hobbit
TextoJRR Tolkien , Philippa Boyens , Fran Walsh y Howard Shore
IdiomaInglés, inglés antiguo , idiomas de ficción ( sindarin , quenya , khuzdul , habla negra , adunaico )
Compuestoel año 2000 -2004 ( 2000 )
Movimientos90 movimientos (en tres partes) para el ciclo de proyección en vivo
Puntuación
  • soprano
  • chico soprano
  • Alto
  • tenor (Sinfonía)
  • gran coro masculino (Comunidad del Anillo)
  • gran coro mixto
  • coro de niños grandes
  • "Banda Hobbit"
  • gran orquesta sinfónica

La música de la serie de películas El señor de los anillos fue compuesta, orquestada , dirigida y producida por Howard Shore . A menudo se considera que las partituras representan uno de los mayores logros en la historia de la música de cine [1] en términos de duración de la partitura, el tamaño de las fuerzas puestas en escena, la instrumentación inusual, los solistas destacados, la multitud de estilos musicales y el número de temas musicales recurrentes utilizados.

Shore escribió muchas horas de música para El señor de los anillos , con la puntuación de toda la película. Se han lanzado más de 13 horas de música (incluidas varias tomas alternativas) en varios formatos. Shore concibió la partitura como operística y con un sonido anticuado. Hizo uso de un inmenso conjunto que incluía una gran orquesta sinfónica (principalmente, la London Philharmonic Orchestra ), múltiples "bandas" instrumentales, varios coros y solistas vocales e instrumentales, requiriendo un conjunto de 230 a 400 músicos.

A lo largo de la composición, Shore ha tejido más de 100 leitmotivs identificados (o más de 160, si se considera la música de las películas de Hobbit ), que están interrelacionados y categorizados en grupos que corresponden a las culturas de la Tierra Media con las que se relacionan, [2] formando una de las colecciones de temas más grandes e intrincadas de la historia del cine.

La banda sonora se convirtió en la más exitosa de la carrera de Shore, ganando tres premios Oscar, dos Globos de Oro, tres premios Grammy y varias otras nominaciones, y algunos de sus temas (como el tema de Shire ) y canciones ganaron gran popularidad. La partitura fue el tema de un documental corto llamado Howard Shore: An Introspective , e incluso se ganó un libro dedicado basado en la investigación del musicólogo Doug Adams . Las partituras continúan siendo interpretadas por coros y orquestas de todo el mundo como piezas sinfónicas, salas de conciertos y conciertos de proyección en vivo.

Resumen [ editar ]

Shore fue elegido por los cineastas (que también investigaron a James Horner [3] ) cuando se encontraron rastreando temporalmente partes del metraje ensamblado en piezas de sus partituras existentes. Las películas también fueron rastreadas temporalmente con piezas de las partituras de Braveheart [4] y Last of the Mohicans . Shore visitó el set y se reunió con los cineastas y varias personas involucradas en la producción, incluidos los diseñadores conceptuales Alan Lee y John Howe (que contribuirían a su Symphony y al libro de Doug Adams sobre la partitura), los actores Elijah Wood , Sean Astin. y Andy Serkis, la guionista Philippa Boyens (quien se convirtió en la libretista principal de Shore para la partitura), y vio imágenes reunidas de las tres películas.

Howard Shore, compositor de la banda sonora de la película El señor de los anillos

Shore acordó tomar el proyecto a principios de 2000. Visualizó las partituras de las tres películas como un ciclo compuesto , una gran ópera contada en tres partes, [nota 1] que involucra una gran red de leitmotivs , grandes fuerzas corales y orquestales ( incluyendo " bandas " de instrumentos adicionales además de la orquesta principal), uso frecuente de voces cantadas, tanto en coros como a través de un amplio conjunto de solistas vocales.

La partitura utiliza un estilo y una estructura neorromántica del siglo XIX, derivado del deseo de Shore de que la música suene anticuada, pero sin embargo la casó con técnicas modernas y, a veces, vanguardistas que incluyen secciones atonales , elecciones instrumentales inusuales y un conjunto orquestal -ups, escritura aleatoria , voces sprechstimme y ritmos sincopados, así como préstamos de escalas orientales, estilos de música medievales, modismos de música de cine contemporánea para decorados específicos, modismos clásicos para parte de la música de la Comarca, modismos de la nueva era y contemporáneos para las canciones de los créditos finales, etc. Sin embargo, insistió en mantenerse alejado de la música electrónica o sintetizada.

Shore orquestó la música él mismo y dirigió todas las sesiones orquestales y muchas de las sesiones corales y solistas. [nota 2] De acuerdo con su visión operística, Shore usó los tres guiones y el libro mismo para escribir temas incluso antes de tener carretes de película para componer. Como resultado, Shore dedicó casi cuatro años a la composición, en comparación con un período de 6 a 8 semanas por película y una semana o dos de grabación, como practican la mayoría de los compositores de películas. [nota 3]Para el proceso de grabación, que se extendió a lo largo de cuatro semanas por película, compuso la música en piezas largas en forma de suite para que la orquesta las pasara durante un día de interpretación, en lugar de pistas breves, lo que le dio una mayor cohesión a la música. Solo se grabaron unos pocos minutos de la música finalizada cada día para permitir la entrada del director Peter Jackson y las revisiones de la música y la interpretación. [5] Jackson le dio la dirección a Shore y le tocó cada tema como una maqueta y por la orquesta antes. aprobarlo. Toda la producción musical (que se superpuso con el proceso de edición de las películas) fue supervisada por Jackson, quien a menudo solicitaba cambios significativos en la música, lo cual es inusual para la música de películas.

Shore comenzó su trabajo en la música temprano durante la producción de The Fellowship of the Ring a fines de 2000 y grabó las primeras piezas musicales (la secuencia de Moria [6] ) en la primavera de 2001 en un avance de 40 minutos de la película, como la película todavía se estaba filmando. La sección de música también incluyó una versión de la secuencia de Breaking of the Fellowship, con un solo de silbato de hojalata extendido y un montaje de imágenes de las dos películas siguientes. El resto de la partitura se grabó en Londres durante la edición de la película en postproducción y tardó más de 180 horas en grabarse. Shore volvería más tarde a la película terminada, grabando música adicional y tomas revisadas para la versión extendida en DVD en marzo de 2002.

Se siguió un patrón similar para The Two Towers (que se puntuó a un ritmo más rápido que las otras dos) y The Return of the King (con Shore también, inusualmente, proporcionando una partitura original con nuevos temas para el tráiler, también) con las sesiones finales tuvieron lugar en Watford el 20 de marzo de 2004. Shore escribió la música de manera eficaz durante toda la película. [nota 4] En la película terminada, parte de la música se marcó mientras que otras partes se repitieron o se rastrearon y se volvieron a rastrear, por lo que, en general, alrededor del 90% de la película terminada contiene música.

La música fue interpretada principalmente por la London Philharmonic Orchestra y tres coros: London Voices (para partes corales mixtas y exclusivamente femeninas), coro Wellington Maori-Samoan (para pasajes corales exclusivamente masculinos en Fellowship of the Ring) y London Oratory School Schola. coro de niños. La Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda contribuyó con algo de la música temprana de Moria, escrita para una edición temprana de la película. Una amplia variedad de solistas instrumentales y vocales, incluidos miembros del elenco de las películas, también contribuyeron a las partituras. Cada película requiere al menos una soprano y / o alto solista y un niño solista.

Las partituras de The Fellowship of the Ring y The Return of the King ganaron premios de la Academia en 2002 y 2004, y Las dos torres no fueron nominadas simplemente por una regla de la Academia de no nominar partituras de secuelas que reutilizan temas antiguos, [7] una regla que se deshizo específicamente para permitir la nominación de El regreso del rey . [8] Esta última película también ganó una estatuilla del Oscar a la Mejor Canción Original , así como el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original . Música de Shore para El señor de los anillosse ha convertido en la composición más exitosa de su carrera y en una de las partituras cinematográficas más populares de la historia. Junto con su música de la serie de películas Hobbit , las precuelas de El señor de los anillos , Shore escribió 21 horas de música. [9]

Leitmotivs principales [ editar ]

Composición de Howard Shore no utiliza elementos de otras calificaciones que había escrito con anterioridad, o de pasajes de música de la película o de la etapa existente, con la excepción de un guiño intencionado a Richard Wagner 's ciclo del anillo sobre el final de los créditos de la tercera película. Shore escribió una larga serie de leitmotivs interrelacionados que se utilizaron, desarrollaron, combinaron o fragmentaron a lo largo de las tres partituras. Los motivos se adjuntan a lugares, culturas, personajes, objetos y sucesos, y se dividen en conjuntos y subconjuntos de temas relacionados.

Shore usó sus temas desafiando las prácticas comunes de la música de cine (e incluso algunas obras de teatro) aplicándolos estrictamente con fines narrativos, sin recurrir nunca a usarlos simplemente para sugerir el estado de ánimo, aunque todavía existen varios ejemplos intrigantes en su trabajo: reemplazó el tema del Reino de Gondor utilizado para el paso del Argonath con una declaración del tema La Historia del Anillo Único, el tema principal de la trilogía, para denotar que la película está llegando a su fin; y usó el llamado tema Ringwraith (que de hecho se aplica más ampliamente a todos los sirvientes de Sauron [nota 5] ) a los ejércitos Orcos del prólogo. [10]De lo contrario, la única instancia de música fuera de la narrativa se realiza mediante música de seguimiento, con el motivo de Moria aplicado por los cineastas al ataque de Warg en las Dos Torres en lugar de la intención original de Shore. [nota 6]

El uso que hace Shore del leitmotiv no solo es estricto sino también matizado: en lugar de imitar la acción en pantalla, los temas a menudo se usan sutilmente para informar las conexiones dramáticas subyacentes. [nota 7] Un buen ejemplo es cómo Shore forma las primeras notas del tema Fellowship cuando Sam se une a Frodo y lo amplía cuando Merry, Pippin y Strider se unen al grupo, todo para insinuar la unión gradual de la Fellowship of the Ring y antes de la declaración completa en el consejo de Elrond. Incluso hay importancia en cuanto al orden en que aparecen los temas en una escena o cuando un tema está ausente.

Los temas pasan por una serie de variaciones de orquestación, tempo y armonía para denotar cambios en los personajes y la progresión general de la trama. Una vez más, el tema de la Confraternidad se junta gradualmente antes de aparecer en una serie de declaraciones heroicas completas mientras toda la compañía viaja y lucha. Sin embargo, después de la desaparición de Gandalf, el tema parece fragmentado, la armonía cambia y la instrumentación se reduce, lo que lleva a una declaración de canto fúnebre sobre la muerte de Boromir. Se rehace gradualmente durante las próximas dos películas, lo que lleva a una gran declaración coral durante el asalto a la Puerta Negra.

Cada película, y en particular la primera, comienza con una obertura: una serie de declaraciones de los temas principales del largometraje, que se extienden desde los créditos iniciales hasta después del título individual de la película. El prólogo de la primera película, por ejemplo, presenta el tema de la Historia del Anillo Único, el tema de Lothlórien, los acompañamientos de Mordor, el tema de Sauron, el tema de los Siervos de Sauron, la Caída de los Hombres, el tema de Aragorn y el tema y variaciones de Shire y en algún momento fue presentar el tema de Gondor de la segunda edad y el Poder de Mordor también. El tema principal de El señor de los anillos aparece en el título principal, mientras que el tema principal de cada episodio individual aparece en el segundo título. Shore usó la primera película para presentar los temas principales, la segunda película para agregar más temas y desarrollar los existentes,y la tercera película para crear conflictos y cruces entre los temas existentes y llevarlos a una resolución, creando en el proceso nuevos temas para elCuarta Edad . También en las tres partituras, Shore cambió el paisaje sonoro: incorporó más dispositivos aleatorios y escritura contrapuntística en The Two Towers, en comparación con The Fellowship of the Ring, y una escritura más extrovertida para Return of the King.

Todos estos temas fueron recopilados en un menú por el musicólogo Doug Adams , quien trabajó con Shore en la documentación de la partitura. Doug identificó [2] [11] [12] alrededor de 90 motivos [nota 8](algunas muy breves, poco utilizadas y / o sutilmente diferenciadas de otras) en las tres Grabaciones completas, con mucho el mayor catálogo de temas para una obra teatral. Además, al crear las partituras de El Hobbit, Shore no solo agregaría otros 62 temas o más, sino que en realidad reutilizó algunos gestos musicales aislados de las partituras de El Señor de los Anillos, convirtiéndolos en leitmotifs después de los hechos, sumando más de 100 leitmotifs utilizados solo en la trilogía de El señor de los anillos, y 160 cuando se combinan con motivos de El Hobbit. También hay leitmotivs que Shore solo usó en formas alternas de piezas de las bandas sonoras, e incluso varias variaciones y piezas diegéticas que también se pueden agregar a este recuento.

En comparación, John Williams 'composición de 18 horas a Star Wars cuenta con unos cincuenta temas generales, y otras composiciones de película (como James Horner ' s de Titanic ) que ofrece sino un puñado, con lo que el trabajo de Shore en el Señor de los Anillos, con mucho, El más rico en temas de cualquier trabajo cinematográfico, y cuando se combina con su trabajo en la trilogía de El Hobbit, incluso rivaliza con el catálogo de leitmotifs Ring de Wagner, lo que la convierte no solo en la partitura cinematográfica más compleja temáticamente, sino en una de las obras con más matices leitmotivistas de la historia. historia de la música orquestal. [nota 9]

Los temas a continuación son como aparecen en las tres películas, clasificados en sus familias temáticas. Muchos cuentan con un ejemplo de audio limpio. Los temas dentro de cada familia comparten un paisaje sonoro y rasgos melódicos y armónicos, pero también hay conexiones entre temas de diferentes familias para implicar conexiones dramáticas y dar cohesión a la partitura en su conjunto. A continuación se enumeran unos 85 de los motivos más claramente definidos:

Primera aparición en The Fellowship of the Ring [ editar ]

Temas para el Anillo Único

  • " La Historia del Anillo Único " o El tema de El Señor de los Anillos : una melodía de cuerda en clave menor se reproduce sobre la tarjeta de título de El Señor de los Anillos para las tres películas. Howard Shore ha considerado este tema, más que el tema Shire o Fellowship, como el "tema principal" de la partitura, dado que sus tonos básicos son la base de todos los temas de la partitura. La declaración en la tarjeta de título de Fellowship of the Ring, que presenta la figura de introducción de la firma, [13]se rastrea durante varios momentos en esa partitura, incluido Frodo recogiendo el anillo y Gandalf explicando su origen a Frodo, y finalmente antes de la confrontación de Frodo con Boromir. De lo contrario, aparece principalmente cuando el anillo cambia de propietario: de Sauron a Isildur, de Isildur a Smeagol, de Smeagol a Bilbo y de Bilbo a Frodo. Este tema aparece brevemente en El Hobbit, entretejido en algunos de los primeros materiales, antes de aparecer cuando Bilbo encuentra el anillo, ahora comenzando en un modo mayor. Aparece en su forma definitiva cuando la trilogía llega a su fin.
  • " La seducción del anillo ": una variación lenta y melancólica del tema del anillo, cantada por un coro de niños. La letra asociada aparece por primera vez con un coro de hombres bajos cuando Gandalf encuentra el relato de Isildur. La primera aparición adecuada (cuando Gandalf advierte a Frodo que nunca se rinda a la tentación del Anillo y se lo ponga) es tarareada por un coro de niños, y luego cantada cuando Boromir es tentado. [nota 10]Vuelve por la seducción de Aragorn más adelante en la película, y en las Dos Torres por la seducción de Faramir, donde también se recapitula sobre los créditos finales. En Return of the King, aparece cuando Deagol encuentra el anillo, ahora con las mujeres doblando a los chicos; y más tarde orquestalmente con el tema Evil of the Ring (tema de Sauron) y el motivo Barad Dur Descending Thirds mientras Smeagol lucha con Deagol. La Sinfonía de El Señor de los Anillos presenta una presentación formal del tema con un acompañamiento de monocordio. La apertura del tema es la misma que la apertura del tema de The Shire, pero en un modo menor, dado que Los Hobbits son el tema principal de la seducción del Anillo y que Los Hobbits están igualmente tentados de regresar a casa durante todo el viaje. La figura también aparece en la frase B del tema de la confraternidad y en el "Impulso de la Confraternidad "ostinato.
  • " Sauron ": una variación más amenazadora, utilizada más como tema para Sauron (y, por poder, para Mordor ). Por lo general, se toca con metales apagados y una raita marroquí, lo que le da un sabor antiguo y oriental, al tiempo que mantiene su sonido más agresivo y nasal. Es la base del tema del Nigromante (que a menudo usa un oboe para imitar al rhaita) en El Hobbit, pero también aparece en su forma completa, en rhaita e incluso en un órgano de tubos. Este tema también está asociado con la naturaleza maligna del anillo, en sí mismo; y con Mordor y Barad Dur.

Temas para Mordor

El material de Mordor sugiere la ubicación geográfica y la antigüedad de la tierra mediante el uso del segundo aumentado, un intervalo prominente de escalas orientales; y presenta de manera prominente el paso completo descendente, a diferencia del semitono ascendente que aparece en la figura inicial del tema de la Confraternidad. Este material actúa en contraste directo con el material de Shire, ya que ambas familias temáticas están construidas de manera similar con multitud de temas principales y de motivos secundarios utilizados como figuras de acompañamiento, algunos de los cuales (como los motivos de acompañamiento skip-beat de cada familia temática) son incluso construido de manera similar.

  • " Mount Doom ": un par de acordes alternos, derivados de las armonías iniciales del tema de Gollum. Aparece por primera vez cuando Elrond recuerda haber llevado a Isildur al Crack of Doom, y regresa solo cuando los Hobbits están en el lado de la Montaña, luchando contra Gollum, donde lo canta todo el coro.
  • " La amenaza de Mordor ": [nota 11] esto, junto con los motivos de acompañamiento, es uno de varios motivos de peligro asociados con Mordor, pero actúa como un ostinato más que como un acompañamiento. Con Return of the King, se vuelve mucho más poderoso, ahora asciende en lugar de descender y forma la base del tema del Rey Brujo. [14]
  • " The Servants of Sauron ": [nota 12] Este tema es una combinación de un coro que canta los tonos del tema Ring, todos apilados uno sobre el otro, mientras que los diferentes acompañamientos de Mordor se combinan debajo, y el Skip-Beat se usa como ostinato . Se escucha por primera vez en la Batalla de la Última Alianza en el prólogo, se aplica primero a los Ejércitos Orcos y luego al propio Sauron. Posteriormente se usa casi (pero no siempre) solo con los Espectros del Anillo.. Aparece de manera más prominente en la primera mitad de Fellowship of the Ring, ya que los espectros amenazan a los cuatro Hobbits. Originalmente se suponía que también aparecería cuando Frodo ve a Barad Dur en Amon Hen; En las Dos Torres regresa cuando el espectro alado aparece sobre los Pantanos Muertos. En El Hobbit, las armonías impregnan parte del material de Warg y Goblin, y se agregó una declaración al enfrentamiento entre Azog y Thorin en Un viaje inesperado.
  • " The Power of Mordor ": esta música se escribió originalmente para debutar en el prólogo (como aparece en el lanzamiento de la banda sonora original) antes de pasar al tema de los Servants of Sauron durante la película. En la composición finalizada, solo se presagia en el Consejo de Elrond antes de aparecer en la Batalla de los Campos de Pelennor cuando los espectros se abalanzan sobre Minas Tirith.
  • The Footsteps of Doom (End-Cap): este tema consta de los primeros latidos del tema Servants of Sauron en bucle para señalar la muerte inminente. Se usa como un gorro para el tema de los Sirvientes de Sauron usado en el prólogo, cuando llega Sauron; y nuevamente en Las dos torres por la declaración de ese tema.

Los temas de Mordor suelen estar subrayados por uno de estos tres motivos, que sirven como figuras de acompañamiento, aunque también aparecen de forma independiente, también:

  • Motivo de Barad Dur ostinato o "Descending Thirds" : [nota 13] Esta es la música de fondo de muchos de los materiales más amenazantes de Mordor, especialmente el tema de Sauron, pero también aparece por sí solo: por ejemplo, cuando Bilbo deja el Anillo atrás. en el extremo de la bolsa. Es la base del tema Dol Guldur y de los temas de Azog y Bolg de El Hobbit.
  • La amenaza de Sauron o Mordor Skip-Beat : este es un ostinato de "persecución" que se usa con el tema Ringwraith, una otra cara del Hobbit Skip Beat. Tiene varias variaciones, incluida una variante distinta de dos pasos, utilizada predominantemente en la secuencia Flight to the Ford. Una forma descentralizada del motivo sirve como motivo de la amenaza de Dol Guldur en El Hobbit. [15]
  • El esquema de Mordor : Esto es solo un golpe de tambor marcial, "más un patrón que un motivo" [16] debido a la falta de variación armónica. Se usa en asociación con las fuerzas de Sauron (como sus ejércitos en la Puerta Negra) y con fuerzas aliadas con él, como Haradrim (juega bajo la secuencia de Mumakil) y Saruman.

Temas para los Hobbits

Los temas de Hobbit son muy celtas, anotados para instrumentos celtas, a saber, violín y silbato de hojalata . Su maduración a través de la historia los hace no solo transformarse melódica y armónicamente, sino también hacer uso de los parientes orquestales de los instrumentos folclóricos con los que originalmente se tocaron. La música es escalonada y tranquila, con armonías modales del viejo mundo para evocar familiaridad.

La melodía básica aparece como varios temas distintos:

  • Tema principal de la comarca o tema pensativo: [nota 14] Esta es la versión principal y reflexiva del tema de la comarca. Dos frases distintas componen el tema íntegro: la principal, una sección que se usa con más frecuencia; y la sección B saltando, [nota 15]que se cita con poca frecuencia, a menudo aparte de la frase A y en una orquestación diferente (es decir, cuerdas tutti). El tema aparece a menudo en cuerdas o clarinete solo (que está particularmente asociado con Bilbo). También hay una variación ágil para el silbato de hojalata, que cita la sección A de la melodía, aunque el silbato también reproduce la sección B del tema como parte de la suite escrita para Sir James Galway. El tema íntegro se convierte en el tema The Shire Reborn. Es uno de los temas principales de la trilogía y posiblemente el tema principal de la serie en su conjunto (incluido El Hobbit).
  • " Tema Hobbiton " o tema rural : escuchado solo en Hobbiton , esta es una versión más animada y celta de la melodía. Se toca con un violín solo aumentado con partes para varios instrumentos folclóricos celtas, que incluyen mandolina rasgada, guitarra y figuras de arpa celta; acordes sostenidos de drones para drones de gaita y musette; acompañamiento de dulcimer y celesta, y un patrón similar a un latido en los tambores bodhran, y una orquesta ligera que toca las diversas figuras de acompañamiento de Hobbit debajo. Esta variación solo cita la sección A de la melodía de Hobbits; La sección B aparece solo una vez, interpretada por Tin Whistle, cuando Gandalf se entera de que lo apodan "un perturbador de la paz".
  • " El tema de Frodo o el tema del himno ": este tema se basa en una serie de acordes similares a himnos, que se reproducen de forma independiente o debajo de una versión lenta del tema de Shire. Sirve principalmente como tema para Frodo Baggins. Los propios acordes comienzan a formarse cuando Bilbo habla de la afición de los Hobbits por "paz y tranquilidad" [17] y nuevamente cuando Gandalf y Bilbo hablan de Frodo en Bag End , [13]pero solo se forma completamente cuando Bilbo tiene una palabra tranquila con Frodo en la fiesta. La primera declaración con la melodía ocurre en el campo de maíz. Se usa principalmente con la frase A de la melodía de Shire, y la frase B solo se cita por primera vez en la escena final de The Two Towers en el futuro. Este tema también tiene una variación ágil de silbido de hojalata, que se usa en Rompiendo la Comunidad. De la versión íntegra de este tema se desarrolla In Dreams, Bilbo's Song y Frodo's Song.
  • " In Dreams ": Para la suite de créditos finales de Fellowship of the Ring, Shore combina los diversos temas de Hobbit (más prominentemente, el escenario del himno) y acompañamientos, así como elementos del tema Fellowship, en la canción "In Dreams". " La sección A de la melodía principal se utiliza como verso y la sección B, como coro.

Además de las variaciones de la melodía básica, Shore crea varios motivos de acompañamiento que a menudo son la base del tema de El Hobbiton. Sin embargo, a medida que avanza la historia, los elementos de esta línea de base comienzan a aparecer independientemente entre sí y del tema de Shire:

  • Motivo de expectativa de Hobbit o Esquema de Hobbit : [nota 16] Se usa cuando Frodo se encuentra por primera vez con Gandalf, y nuevamente a través de las escenas de Hobbiton. Ocurre cuando Gandalf entra en Bag End. Eventualmente, evoluciona hacia la línea de base del tema Shire desarrollado, The Shire Reborn, al final de la tercera película.
  • Motivo de Hobbit juguetón o Hobbit de dos pasos : este motivo se limita a las escenas de Hobbiton, tanto en El señor de los anillos como en El Hobbit. Se convierte en la base del material para los fuegos artificiales de Gandalf, que también se repite en El Hobbit.
  • Motivo secundario lúdico o Hobbit Skip-Beat : este motivo a menudo se intercala con la figura de dos pasos. Oscuras variaciones comienzan a aparecer más adelante en la historia: primero cuando Bilbo busca frenéticamente El Anillo (esta variación vuelve a describir la inquietud de Bilbo en la historia marco de El Hobbit), y se mezcla con The Mordor Skip-beat cuando Boromir ataca a Frodo. La variación de modo menor se convierte en el motiv Bree.
  • Motivo de desconcierto de Hobbit o tapa final de Hobbit : una figura final de la línea de base y el tema de Hobbiton. Este motivo regresa, por sí solo, en las Dos Torres, donde se enlaza en un ostinato, formando el motivo The Hobbit Antics. Ambos motivos vuelven por el comportamiento quisquilloso de Bilbo en El Hobbit.

Además de todo este material, Shore también presenta otro tema independiente para la Comarca:

  • " El entendimiento de un hobbit ": [nota 17] se usa cuando los hobbits llegan a comprender las dificultades y luchas de su viaje. Se usa cuando Gandalf aconseja y anima a Frodo en Moria , y en un escenario más grandioso durante la secuencia de Breaking of the Fellowship y nuevamente cuando Sam anima a Frodo en Osgiliath en la siguiente entrega. Se usa en El Hobbit cuando Gandalf inculca la noción de compasión en Bilbo.

Temas para Gollum

  • " The Pity of Smeagol ": [nota 18] una pieza lenta y sombría que actúa como tema de Smeagol . Se escucha por primera vez en el prólogo cuando Smeagol descubre el Anillo. Está estrechamente relacionado con la música de Hobbit, pero también con la Historia del Anillo Único y los Arpegios de Debilidad. Se aplica brevemente a Bilbo cuando adopta la manera de hablar de Gollum hacia el anillo, y a Gandalf cuando se embarca en la búsqueda de Gollum.

Temas para los Elfos

La Música de los Elfos es sinuosa (en línea con la visión del Departamento de Arte de la arquitectura élfica), de tonos claros y elegante, y está compuesta por voces femeninas, violines y campanillas. Sin embargo, también es antiguo, exótico y, a veces, cerrado al mundo exterior, como los Elfos, y en esos casos está marcado para instrumentos orientales y contiene intervalos melódicos predominantes en la música oriental.

  • Rivendel : [nota 19] un tema para coros femeninos, junto con un acompañamiento de arpegio característico, que también se trata temáticamente. [18] Si bien está escrito para ser muy relajante, se entristece más cuando Arwen se va en Las dos torres y cuando regresa a Rivendel en la última película. Los arpegios son la variación principal de los arpegios de debilidad, señalando las debilidades de Elrond.
  • " Arwen ": [nota 20] Este tema para coro femenino y solista se usa cuando Arwen hace una gran entrada. Se usa cuando ella aparece ante Frodo, ante los intentos de revivirlo; y nuevamente, cantada por Renee Fleming, cuando aparece en la coronación de Aragorn .
  • Lothlórien : [nota 21] un coro suave y etéreo acompañado de violonchelos . Está escrito en una forma adaptada, el Maqam Hijaz, para crear una sensación de antigüedad y proporcionar a Lothlórien un efecto ligeramente inquietante. Una versión más dura e impulsada por latón del tema aparece en la segunda película durante la batalla de Helm's Deep . En el proceso, el tema pasa del modo Maqam más alienígena al modo frigio.
  • " Compromiso élfico ": este motivo se canta cuando se revelan las Puertas de Durin , un recuerdo del compromiso de los Elfos de Eregion (que construyeron las puertas) a los Enanos de Moria. Se repite cuando Haldir se une a la lucha en Helms 'Deep .

Temas para Isengard

Mientras que el material de Mordor contrasta con el material de Shire, el material relacionado de Isengard contrasta con el material temático de las becas: el tema de Isengard se abre con una variación retorcida de la forma de "ida y vuelta" que abre el tema de la comunidad. El compás del tema Orco, 5/4, contrasta con el compás 4/4 del tema Fellowship, la gama de instrumentos de metal utilizados es diferente, etcétera.

  • " Tema " Isengard " : este tema fue creado para proporcionar un sentido de industrialismo, y está anotado para metales bajos y acompañado por el tema orco de percusión. Su apertura refleja la apertura del tema Fellowship, mostrando la rivalidad de Gandalf, líder de la Compañerismo y Saruman.
  • " Five Beat Pattern ": El acompañamiento del tema de Isengard, que también sirve como representación musical de los Orcos en general. Se juega sobre yunques, Campanas y otros instrumentos de percusión metálicos. El compás de 5/4 hace que este tema se sienta fuera de lugar. Doug Adams enumera este motivo dos veces, una para Isengard y otra para Mordor, con la distinción musical de que el patrón de 5 tiempos de Isengard acentúa el primer y cuarto tiempo, a diferencia del resto de la música 5/4 que se aplica a los orcos en general. Si los dos pueden ser categorizados musicalmente como dos leitmotives separados es subjetivo. Adams también enumera la Crueldad de los Orcos dos veces (ya que se "realinea con Mordor" en la última película) y la Maldad del Anillo (que se dobla como tema de Sauron). Este tema también se utilizó como fuente de música para los ejércitos orcos en los campos de Pelennor.
  • " The Orc Crawl ": un motiv de cuatro tonos, derivado del final del tema de Isengard, para la banda de Uruk-Hai que persigue a la Comunidad, a menudo cantada por el coro. También se utiliza cuando los tres cazadores persiguen a dicha banda en las Dos Torres.

Temas para la naturaleza

  • " Nature's Reclamation " (comúnmente referido por los fanáticos como el tema de la Naturaleza [nota 22] ): el tema se escuchó por primera vez mientras Gandalf estaba atrapado en Isengard cuando una polilla que servía como mensajera de las Águilas llegó al pináculo de Orthanc; la polilla y las águilas también representan la naturaleza aquí. El tema tiene una versión más grandiosa en "Las Dos Torres" durante la "Última Marcha de los Ents". Esta declaración se rastreó en las escenas paralelas en Helm's Deep para señalar el amanecer como la carga de Rohirrim. El tema se usa nuevamente en un gran escenario cuando el sol sale una vez más detrás de los Rohirrim antes de la batalla de los campos de Pelennor, y en varias declaraciones previas a eso.

Temas para los enanos

La música enana es cruda y se basa en quintas paralelas en lugar de acordes completos. Está compuesta para voces exclusivamente masculinas, a menudo para voces muy profundas y ásperas, y para metales estridentes. Esto lo contrasta con la música élfica y también informa de los peligros de Moria.

  • " Moria ": Un motivo de peligro ominoso y ascendente en el coro masculino y de metales. Se sugiere por primera vez cuando Gandalf se da cuenta de que tendrán que atravesar las minas, y se indica cuándo se abrieron las puertas por primera vez en un entorno no amenazante. El canto masculino bajo durante todo el viaje en la oscuridad insinúa el tema, pero solo cuando la compañía escapa del Balrog regresa por completo, ahora en su entorno más agresivo. Se utiliza una variación de It como música para los créditos iniciales de Two Towers, que comienza con una representación del duelo de Gandalf con el Balrog. También se rastrea en el comienzo de la lucha entre los Rohirrim y Wargs, el tema utilizado aquí casi "románticamente", más por su estado de ánimo que por su significado temático. [nota 23]También hay una maqueta de una primera variación de este tema en las rarezas. La forma embrionaria en forma de voces zumbantes aparece ocasionalmente en El Hobbit, también, como un tema general para los Enanos.
  • " Dwarrowdelf ": [nota 24] Este tema es mucho más grandioso y emotivo que los otros temas de Moria, pero es melancólico y de moderación menor, representando la grandeza arruinada de los Enanos. Su gran declaración es cuando la confraternidad ingresa al salón 21 de Moria, nuevamente más silenciosamente en la Tumba de Balin y por tercera vez cuando la Batalla de la Cámara de Mazarbul ha disminuido. La frase inicial del tema se utiliza como motivo para que la compañía Dwarf se reúna en El Hobbit, primero en Bag End y luego en Beorn's House.
  • " Los lugares oscuros del mundo ": un motivo de peligro para las secuencias de Moria. Está asociado con los profundos abismos de Moria y se usa tanto cuando la Comunidad baja las escaleras como cuando Gandalf y Balrog luchan en el abismo.

Temas para Gondor

La música de Gondor y el mundo de los hombres y majestuosa y estridente, pero no necesariamente triunfante, la música que lamenta la decadencia del mundo mortal. Solo desde la última mitad de las Dos Torres y en El Retorno del Rey se presentan los temas del mundo de los hombres en escenarios más heroicos.

  • Tema " Reino de Gondor ": la versión básica de esto se estableció durante el Concilio de Elronden "La comunidad del anillo"; se sigue en Las dos torres con una declaración pensativa aplicada a la herencia de Aragorn (vinculándolo a Gondor) y dos declaraciones, incluida una muy heroica, ligada a los recuerdos de Boromir de Faramir. Se convierte en el tema característico de Return of the King, obteniendo grandes declaraciones sobre la conducción de Gandalf por Minas Tirith y a través de Lighting of the Beacons. Originalmente iba a aparecer de manera más prominente en Fellowship of the Ring, incluida una declaración sobre el cruce del Argonath y una variación, el tema The Numenore, utilizado en las primeras tomas del prólogo. Una tercera variación, que debutó en el tráiler de Return of the King y luego aparece en la propia película, reemplaza la coda descendente [nota 25]del tema con una frase ascendente tomada del tema de Aragorn (y, por poder, los temas Fellowship y White Rider), creando el tema Gondor en Ascension. También hay una maqueta de una versión temprana y modificada del tema de la ascensión con un papel de flauta de pan.
  • Tema " Minas Tirith" : [nota 26] la versión básica de esto se estableció durante una escena con Aragorn y Boromir en Lothlórien en "La Comunidad del Anillo". Reaparece en la tercera película, relacionada con Minas Tirith y la Historia de Gondor. En la tercera película, una variante de este tema también representa a Anduril .

Temas de la confraternidad

  • " La Comunidad del Anillo"tema: una pieza heroica y arrolladora que utiliza principalmente metales, timbales y orquesta. Se escucha en varias versiones durante la primera película (de la que es la firma o tema principal), pero después de" El puente de Khazad-dûm ", el La última vez que toda la Comunidad está junta, se fractura y solo se puede escuchar con poca frecuencia y con moderación a lo largo de las próximas dos películas hasta que el resto de The Fellowship cargue contra Black Gate "The Mouth of Sauron" y "For Frodo", donde es cantada por el coro. Este tema se conoce coloquialmente como el tema principal de la trilogía de El señor de los anillos. Junto con el tema de The Shire, este es el tema más repetido de la serie. Curiosamente, en el álbum, este tema se usa una vez junto con Los arqueros de Haldir se unen a la causa de Aragorn.Aquí el tema se extrapola de su significado restringido (que solo abarca a los nueve caminantes) y se aplica como una idea general de "compañerismo" y amistad.
  • " The Drive of the Fellowship ": un pequeño ostinato de acción derivado del tema Fellowship, que aparece cuando los miembros de la Fellowship se preparan para luchar contra los Orcos en las Minas de Moria. También se escucha en Weathertop.
  • " Strider ": La forma embrionaria del tema de Aragorn, que solo presenta la figura inicial, comenzando con un cuarto perfecto. Se usa durante su introducción y en la batalla de Weathertop. una variación de esta pieza, prefigurando el tema de Argorn y el de la Comunidad, se usa en el prólogo de Isildur.
  • " The Heroics of Aragorn ": las declaraciones más completas y heroicas, especialmente en la tercera película, se etiquetan como "The Heroics of Aragorn". También forman la coda ascendente del tema Gondor en Ascensión.

Temas para los monstruos de la Tierra Media

  • " The Cave Troll ": esta pieza solo se usa en la batalla de Mazarbul, es una asociación con el Cave Troll. Es engorroso pero también lamentable, al igual que la descripción del Troll en la película. Es la segunda en la serie de piezas de monstruos, pero a diferencia de la música puramente autónoma del Vigilante en el Agua, esta pieza también hace referencia al motivo "Lugares Oscuros" y está relacionada con los temas Troll utilizados en El Hobbit.
  • " The Balrog ": este tema, como el material para el Mumakil, se define más por el timbre y el estilo de orquestación: material rítmico basado en armonías abiertas, ritmo de tambor subyacente, metales penetrantes sobre largas frases de coros masculinos. Sin embargo, hay frases reales que se repiten, a saber, en una sección de la apertura de Las dos torres que se levanta de "El puente de Khazad Dum".

Temas para la Tierra Media: temas de Ring Quest

  • " El viaje allí ": [19] Este motivo está relacionado con el tema del Anillo. Se usa con moderación: una vez cuando Frodo y Sam deambulan por la Comarca, y una vez cuando Frodo se da cuenta de que tiene que dejar la empresa después de mirarse en el espejo de Galadriel. Se usa de nuevo cuando la compañía rema por el Anduin, y en la Tercera película cuando Frodo, Sam y Gollum caminan hacia Mordor.
  • " Pasos peligrosos ": este tema se utiliza siempre que el portador del anillo atraviesa pasos peligrosos y montañosos. Anota las escenas de Caradhras (originalmente, fue designado como el "tema de Caradhras" [18] ), pero regresa por las escaleras secretas en Return of the King, aunque está silenciado en la película.
  • " Evil Times ": Siempre que la Búsqueda del Anillo trae sufrimiento a un personaje, se usa este tema. Se aplica a Gandalf sentado encima de Orthanc en la Comunidad del Anillo. Gradualmente llega a abarcar todos los casos de males causados ​​durante la Guerra del Anillo, aplicados, por ejemplo, al sufrimiento de la gente de Rohan o de Faramir .
  • "' Motivo de debilidad " (Debilidad y Redención): este Arpegio señala las debilidades de la mente y la tentación, y la superación de ellas. Se aplica a la debilidad de Boromir por el Anillo y forma la base del tema de Gollum, señalando también su debilidad. Está relacionado con los Arpegios de Rivendel.

Temas para la Tierra Media: temas "Todos vendrán a la oscuridad"

  • " Miedo sin nombre ": Este motivo aparece cuando Galadriel habla de un miedo sin nombre y poco después cuando Frodo tienta a Gandalf a tomar el Anillo. Vuelve cuando Galadriel le habla a Elrond de la voluntad del Anillo en las Dos Torres.
  • " The Fall of Men ": este motivo es exclusivo de la primera película, y se usa una vez cuando Elendil muere y nuevamente cuando Boromir sucumbe a la llamada del anillo.
  • " Un fin noble ": este tema trata sobre una muerte de noble sacrificio. Se usa principalmente para la muerte de Boromir y se revisa cuando otros personajes reflexionan sobre su muerte, pero también se aplica a Theoden en El regreso del rey.

Temas para la Tierra Media: tema "Otro camino"

  • " Gandalf's Farewells ": [nota 27] Esta música es cantada por una voz solista inmediatamente después de que Gandalf cae. También se usa cuando finalmente se va a Valinor. Se repite en otras ocasiones, aunque no necesariamente con ninguna conexión directa con la muerte de Gandalf, pero quizás en un sentido opuesto, de reunirse con Gandalf nuevamente: cuando Frodo y Sam yacen en las laderas del colapso Mount Doom , se usa Gandalf's Farewells, tal vez para mostrar que los Hobbits están listos para encontrarse nuevamente con Gandalf en la muerte.

Temas recurrentes de El Hobbit y en formas alternativas de la banda sonora

  • De formas alternativas de la banda sonora: The Realm of Numenore.
  • De El Hobbit: Cumpleaños de Bilbo, Mapa de la Montaña Solitaria, Anillos de humo, Cabello rojo llameante (diegético), Fuegos artificiales de Gandalf, Bree, Medicina élfica, Chaleco de mitril, Gente de Durin, Poderes de Galadriel.

Primera aparición en Las dos torres [ editar ]

Regresando

Historia del Anillo Único, Seducción del Anillo, Sauron, La Comarca, variante Frodo / Himno, Esquema del Hobbit, Final del Hobbit, Comprensión de un Hobbit, Lástima de Smeagol, Los sirvientes de Sauron, Amenaza de Mordor, Tercios descendentes, Mordor Skip-Beat, Pasos de la fatalidad, Sirvientes de Sauron, Isengard, Uruk Hai, Orc Crawl, el Reino de Gondor, Compañerismo, Strider, Heroics of Aragorn, Rivendel, Lothlorien, Juramento élfico, Disminución de los Elfos, Tiempos del Mal, Debilidad Motiv, Nameless Fear, The Balrog, Moria, Los lugares oscuros del mundo, Nature's Reclamation.

Temas para One Ring

  • " El destino del anillo ": este tema es la forma embrionaria de la música para la destrucción del anillo, que es esencialmente el tema del anillo cambiado a modo mayor, que transforma el contorno del tema. Se usa en esta forma embrionaria una vez, cuando Gandalf le dice a Aragorn que el anillo permanece oculto para Sauron y Saruman.

Temas para Mordor

  • El Camino a Mordor: Shore elabora esta variante truncada de la Amenaza de Mordor para denotar la proximidad a Mordor y las carreteras que conducen a él. Se usa para el viaje de Frodo y Sam a Mordor en las Dos Torres, y en la escaramuza de Osgiliath en El Regreso del Rey.

Temas para los Hobbits

  • " Tema de Hobbit juguetón ": esta variación distinta y divertida de la melodía completa de Hobbit se usa en las escenas con Merry y Pippin. Una variación de él anota las primeras escenas de Smeagol y Deagol de El retorno del rey.
  • Adams también etiqueta una "configuración de Canción de cuna" separada del tema A de Shire que ocurre una vez, pero afirma en otro lugar [20] que está "tan estrechamente basado en el tema original de Shire (como debería ser) que realmente no puede ser llamado un nuevo motiv ".
  • " The Hobbit Antics ": [nota 28] Las payasadas de Merry y Pippin de Fangorn en el futuro se puntúan con este motiv, que esencialmente convierte el motiv de la tapa del hobbit en un ostinato. Una variación retorcida aparece dos veces cuando Frodo se mete en la guarida de Shelob.

Temas para Gollum

  • " La amenaza de Gollum ": [nota 29] Este es el tema del lado de Gollum o "Stinker". Presenta el cimbalom que a la vez le da la sensación de la música de Hobbit (que utiliza el cimbalom relacionado) y, sin embargo, le da una sensación de nerviosismo que imita los movimientos de Gollum.
  • " Gollum's Song ": la melodía de la canción de créditos finales de la película, que comienza instrumentalmente sobre el final de la película, se extrae de las armonías del tema de Smeagol.

Temas para los Elfos

  • " Evenstar ": el tema principal de amor de Aragorn y Arwen. Es mucho más temperamental que Aniron, ya que la sombra de la mortalidad se cierne sobre el amor de Aragorn y Arwen.

Temas para Isengard

  • " La crueldad de los orcos ": este es un motivo descendente y disonante en el metal. Se usa principalmente para los Wargs y las máquinas de guerra de los Orcos y continúa en el Retorno del Rey.
  • " El Uruk-Hai en batalla ": Para el ejército en Helm's Deep, Shore usa un motivo relacionado exclusivo de Isengard. Se utiliza para los explosivos de pólvora colocados debajo del muro exterior y nuevamente para los crowbalistas del Uruk Hai.
  • " Grima Wormtongue ": el tema de Grima está alienado de los temas de Rohan, y más bien alineado con el tema de Isengard. Es una colección de notas bajas en latón y vientos profundos.

Temas para la naturaleza

  • " Gandalf el blanco en la naturaleza ": este tema aparece cuando Gandalf el blanco se revela ante Aragorn, y cuando Aragorn recuerda sus palabras al amanecer en Helm's Deep, aunque eso fue reemplazado en la película con Nature's Reclamation.
  • " El tema de Ent ": [nota 30] Este tema está anotado para sonidos leñosos bajos, como tambores, fagot y violonchelos. Es laborioso y lento, pero también fuerte, como los ents .
  • " El paso de Treebeard ": este es más un tema para el propio Treebeard y el bosque que lleva su nombre. Se usa cuando Aragorn mira por primera vez el bosque y nuevamente para escenas con Bárbol.
  • " Small Stones ": este motivo es más activo y relacionado con los temas de Shire. Se usa, cantada por el coro, cuando Gandalf comenta sobre la llegada de Merry y Pippin a Fangorn, y nuevamente cuando animan a los Ents a actuar.

Temas para Rohan

  • " The Rohan Fanfare ": [nota 31] con el violín hardanger . Este es el tema característico de las Dos Torres, que se reproduce sobre el título correspondiente. Utiliza latón, violas y el violín Hardanger. En su forma más grandiosa, a cargo de los campos de Pelennor, se juega con una sección de metales dos veces mayor que la que se suele desplegar en la partitura.
  • Los jinetes de Rohan : este breve motiv, una forma embrionaria de la fanfarria de Rohan, se usa para Éomer cuando lidera su banda de jinetes rebeldes. Se usa en la pelea con Uruk Hai y cuando los jinetes rodean a Aragorn, Gimli y Legolas.
  • Tema de Éowyn : [nota 32] usandointervalos de quinta abiertos (sin la tercera del acorde, esto significa que los acordes no pueden definirse como mayores o menores) que es común para la música de Gondor, lo que implicala conexión eventual de Eowyn con Faramir. Se usa cuando la vemos por primera vez, de nuevo cuando se encuentra frente a Edoras. Se juega una variación lenta antes de Theodred's Dirge, y finalmente se juega en un entorno muy triunfante cuando ella se marcha a la batalla.
  • Eowyn y Theoden: [nota 33] Este tema tiene una sección B más desarrollada. Se usa cuando Eowyn ve a Theoden curado y hace una serie de apariciones de mal humor antes de ser usado de manera muy heroica cuando Eowyn despacha al Rey Brujo.
  • Eowyn y Aragorn: este tema comienza como Eowyn y Theoden pero tiene un final diferente. El final solo aparece por primera vez en Helm's Deep cuando Eowyn le grita a Aragorn, y gana su última declaración con un doble violín cuando Aragorn la deja para ir a los caminos de los Muertos.

Temas de la confraternidad

  • " The White Rider and the Fellowship ": [nota 34] un crescendo orquestal completo, arrollador y en tiempo de vals con cuerdas pesadas que representa a Gandalf el Blanco. Se usa en tomas amplias de él montando Shadowfax.
  • " La Comunidad en Rohan ": Cuando la Comunidad y los Jinetes se encuentran por primera vez, sus temas comienzan a mezclarse. Esto forma un nuevo motivo que solo madura en la batalla de Helm's Deep, apareciendo heroicamente cuando Gimli salta sobre el Uruk Hai para salvar a Aragorn.

Primera aparición en The Return of the King [ editar ]

Regresando

  • Shire, Hobbiton, Frodo, Hobbit Outline, Two-Step, Skip-Beat, End-cap, Antics, Gollum's Menace, Smeagol's Pity, Fellowship, White Rider, Strider, Aragorn's Heroics, Dwarf End cap, The History of the One Ring, Seducción del anillo, Destino del anillo, Sauron, Mount Doom, Threat of Mordor, Huellas de Doom, Esquema de Mordor, Saltar tiempo, Tercios descendentes, Camino a Mordor, Sirvientes de Sauron, Poder de Mordor, Isengard, tema orco, La crueldad de los orcos, Lothlorien, Rivendel, Arwen, Evenstar, Evil Times, Motiv de debilidad, Viaje allí, Pases peligrosos, Despedidas de Gandalf, Mumakil, Gondor (en declive), Minas Tirith, Rohan, Eowyn, Eowyn y Theoden, Eowyn y Aragorn .
  • Recurrente en "El Hobbit" y en formas alternativas de la banda sonora: Las fuerzas del enemigo, Las hazañas heroicas de Legolas, Minas Morgul, Las águilas, Aliento de vida.

Temas para The One Ring

  • " La destrucción del anillo " (tema de la Cuarta Edad [nota 35] ): este tema cambia los temas del anillo a un modo principal. Celebra no solo la destrucción del Anillo, sino también la de Mordor y el comienzo de la Cuarta Edad y su nuevo paisaje sonoro.

Temas para Mordor

  • " El Rey Brujo de Angmar " (tema de la Cuarta Edad): después de que Saruman muere, su tema se extrapola y se usa junto con la Amenaza de Mordor en retrogrados para formar el tema del Rey Brujo . Este es uno de los temas de la Cuarta Edad de Mordor, que muestra la posibilidad del triunfo de Mordor.
  • El tema de los Orcos de Mordor : Adams enumera este tema dos veces: una para el Rey Brujo y otra para los Ejércitos Orcos que lidera. La variación más distintiva del tema, que se usa junto con los Orcos, es una forma muy descentralizada, que aparece con el patrón de cinco tiempos cuando los ejércitos de Mordor marchan sobre la Puerta Negra, mucho después de la desaparición del Rey Brujo. .

Temas para The Shire

  • " Meriadoc the Warrior ": un híbrido del tema Shire, el tema Fellowship y la fanfarria de Rohan.
  • " Heroic Shire Theme ": este escenario heroico de la sección A del tema Shire, intercalado con fanfarrias de metal, se aplica estrictamente a Sam, mientras corre para salvar a Frodo de los Orcos de Cirith Ungol. Adams menciona "varias" declaraciones heroicas, que quizás se refieren al escenario coral de "The Argument" usado en Mount Doom.
  • " The Shire Reborn " (tema de la Cuarta Edad [nota 36] ): Este es el tema de la Comarca de la Cuarta Edad, utilizado cuando Sam y Rosie se van a casa y la película se cierra. Se acompaña de una variante de la cuarta edad de la figura de Shire Outline.
  • " Bilbo's Song " (tema de la Cuarta Edad): Este es un tema encore que Howard Shore escribió específicamente para el final de los créditos de los fanáticos de la Edición Extendida de Return of the King. Es el desarrollo final de los temas de Shire. En El Hobbit, este tema se cita brevemente cuando Bilbo regresa a Bag End.

Temas para los Elfos

  • " Arwen's Song " (tema de la Cuarta Edad): Cantado por Liv Tyler. Originalmente estaba programado para el momento en que Arwen tiene una visión de Eldarion (que en sí mismo estaba originalmente programado para las Dos Torres), pero fue elegido para una variación del tema de la Estrella de la Tarde, y terminó siendo utilizado en las Casas de Curación. escena.

Temas para los enanos

  • " The Dwarf End-Cap ": Para rematar los temas de Dwarf en la película final, Howard Shore marcó a Gimli y sus payasadas con un motivo construido como el Hobbit End-Cap, pero más en la línea de la música enana.

Temas para Gondor

  • " El Reino de Gondor en Ascensión " (tema de la Cuarta Edad): este tema reemplaza la coda descendente del tema Reino de Gondor con una frase ascendente derivada del tema de Aragorn (y, por extensión, el tema del Jinete Blanco de Gandalf). Se usa cuando Gandalf y Pippin suben por la ciudad de Minas Tirith, nuevamente después de que Legolas, Gimli y Aragorn se unen a la Batalla de los campos de Pelennor, y finalmente en la Coronación de Aragorn. También hay una versión de este tema en el tráiler.
  • " Los mayordomos de Gondor " (Faramir y Denethor ): este tema generalmente se escucha en una flauta de pan. Se usa cuando Faramir discute con su padre sobre la recuperación de Osgiliath, y nuevamente cuando marcha por Minas Tirith para cumplir con la voluntad de su padre al respecto.
  • " Heroísmo del campo de batalla ": se usa para el heroísmo de los soldados de Gondor y, por extensión, para el heroísmo de Pippin (un soldado de Gondor) mientras rescata a Faramir de los incendios. En El Hobbit, Shore cita este motivo y lo aplica al mundo de los hombres en general, aplicándolo a la gente de Laketown.
  • " Gondor Reborn " (tema de la Cuarta Edad [nota 37] ): Un tema de la Cuarta Edad, basado en el tema de Minas Tirith. También se usó en la caída de Barad Dur (y en el final de la primera película de Hobbit) como una idea musical más general de "el bien triunfa sobre el mal".

Temas para los monstruos de la Tierra Media

  • " El tema de Shelob ": para Shelob , Howard Shore creó una música que se parece más al estilo de las bandas sonoras de películas de terror, haciéndola sentir ajena a la textura de la banda sonora general al tiempo que transmite su terror y su forma de andar.

Temas para la Tierra Media

  • " The Paths of the Dead " (tema "All Shall Come to Darkness"): este tema está diseñado para voces bajas y gongs tibetanos, lo que le da una sensación etérea. Se insinúa cuando aparece por primera vez la aparición del Rey de los Muertos, y nuevamente durante el sueño de Aragorn de Arwen antes de la secuencia Senderos de los Muertos, donde ocupa un lugar destacado.
  • " The Return Journey " (tema "Ring Quest" de la Cuarta Edad): mientras que Journey There se basa en el tema Ring, The Return Journey se basa en el tema Shire.
  • Tema " The Grey Havens " (tema "Otro camino" de la Cuarta Edad): presentado en " Into the West " de Annie Lennox . Solo se presagia dos veces: primero cuando Gandalf describe la visión de Valinor a Pippin, y nuevamente triunfalmente cuando Sam eleva a Frodo al Monte Doom.

Temas repetidos de "El Hobbit" [ editar ]

En las bandas sonoras de la trilogía de películas de El Hobbit, además de agregar más de 70 nuevos leitmotives al catálogo de la Tierra Media, Howard Shore eligió repetir y variar piezas musicales que inicialmente no tenían un significado temático en El Señor de los Anillos, convirtiéndolas así en temas. . Dado que algunos de estos motivos son solo citas breves y singulares, o una variación sutil de un motivo existente, su estatus como leitmotivos es discutible y solo se enumeran como posibles motivos.

Temas para los enanos

  • " La gente de Durin ": Las primeras secuencias de Moria en La comunidad del anillo fueron compuestas por un coro masculino zumbante, basado en el tema de Moria. Esta pieza se repitió en el Prólogo de Un viaje inesperado, convirtiéndola así en un tema para los Enanos. [21]
  • " El Mapa de la Montaña Solitaria ": Esta melodía se escucha en "La Comunidad del Anillo" cuando Gandalf echa un vistazo al Mapa de la Montaña Solitaria en Bag-End. Aparece varias veces en El Hobbit y está relacionado con el tema La Casa de Durin de El Hobbit. [22]

Temas para la Comarca

  • " Anillos de humo ": una variante corta del tema Shire, utilizada para que Bilbo y Gandalf lanzaran anillos de humo de sus pipas, se reutilizó para una toma similar al comienzo de "El Hobbit: Un viaje inesperado", con un toque armónico hacia La Historia del tema Ring. [23]
  • " Bree ": una variación oscura en modo menor del Hobbit Skip-Beat, utilizada cuando los Hobbits ingresan a la ciudad de Bree en "The Fellowship of the Ring" se reutilizó para tomas de Thorin caminando en Bree en el prólogo de The Desolation. de Smaug. [24]
  • " Fuegos artificiales de Gandalf ": En "La comunidad del anillo", los fuegos artificiales de Gandalf, montados por Merry y Pippin, fueron anotados con una melodía basada en las figuras del acompañamiento del Hobbit. Esa pieza se usó dos veces en El Hobbit para ilustrar los recuerdos de Bilbo sobre Gandalf. Se usó una variante amenazante en los créditos iniciales de La desolación de Smaug, la conexión de los fuegos artificiales (que se diseñaron a semejanza de Smaug) y el dragón titular. [25]
  • " Chaleco de Mithril ": Una línea de oboe que marcó a Bilbo dándole el Chaleco de Mithril a Frodo se usó para que Thorin se lo diera a Bilbo. [26]
  • " Preparativos para la fiesta de cumpleaños de Bilbo ": En la Comunidad del Anillo, mientras se erige la pancarta para la Fiesta de Cumpleaños de Bilbo, una declaración del tema Hobbiton termina con una "fanfarria de violín". Shore reutilizó esa pieza para anotar a Bilbo abriendo respuestas a sus invitaciones de cumpleaños al comienzo de El Hobbit. [27]
  • Travesura de Hobbit : Parte de la música lúdica que acompaña a Merry y Pippin en el campo de maíz se usa cuando Bilbo sale corriendo de su casa. [28]

Temas para los Elfos

  • " Medicina élfica ": esto se escuchó en la Comunidad del Anillo, justo después del tema de Arwen, cuando Frodo sucumbió al efecto de la Hoja de Morgul. Fue reutilizado en El Hobbit para que Tauriel curara a Kili. [29]
  • " Las heroicas hazañas de Legolas ": una pieza de cuerda giratoria utilizada para que Legolas derribara un Mumakil de El regreso del rey se reutilizó para sus escenas en Laketown. [30]
  • " Los poderes de Galadriel ": cuando Galadriel aparece enfurecido y destierra a Sauron, Shore cita una colección de acordes de metal que usó para Galadriel en "El espejo de Galadriel" de la Comunidad del Anillo. [31]

Temas para Mordor

  • " Las Fuerzas del Enemigo ": una variación del tema de Sauron, tocada con el acompañamiento de Tercios Descendentes, fue reutilizada para la aparición de Sauron ante Gandalf y nuevamente en "Los Guardianes de los Tres" de la Batalla de los Cinco Ejércitos. [32]
  • Minas Morgul : En ambas versiones de la pieza "High Fells", aparece una pequeña figura musical de "A Coronal of Gold and Silver", que representa la morada de los Ringwraiths. [33]

Tema para la naturaleza

  • " The Eagles ": Ambas composiciones de Shore para el rescate de Eagle (el álbum y la película terminada) están informadas por "The Eagles" en Return of the King. El primero, en particular, cita brevemente la melodía de "The Eagles".

Temas de El Hobbit [ editar ]

Más información: Ciclo de películas Música de El Hobbit § Leitmotiv principal

En El Hobbit, Howard Shore agregó alrededor de 65 temas nuevos que forman parte del mayor catálogo de temas de la franquicia cinematográfica de la Tierra Media. Los temas forman parte de las familias temáticas existentes para enanos, hobbits, elfos, la Tierra Media, la naturaleza y las fuerzas del mal y el mundo de los hombres, y son los siguientes:

Motivos incidentales y no confirmados [ editar ]

Los temas anteriores han sido identificados por el musicólogo Doug Adams, concretamente en su libro Liner Notes y The Music of the Lord of the Rings Films , basado en las intenciones de Howard Shore como se presenta en The Complete Recordings . Sin embargo, hay otras motivaciones en la partitura, en tres formas: temas que no se repiten en las películas o The Complete Recordings.pero se repiten en formas alternativas de las bandas sonoras como la banda sonora original o rarezas; motivos que son variantes o componentes distintivos de temas existentes y otros gestos recurrentes que no son leitmotivos, pero que son importantes para el aspecto narrativo de la partitura; y piezas musicales (principalmente música diegética y efectos de sonido musicales) que no fueron escritas por Shore pero que, sin embargo, se utilizan junto con su partitura y reaparecen temáticamente. La validez con la que se identifican estos motivos como temas varía.

Motivos en las bandas sonoras originales, créditos de los fans, rarezas y sinfonía [ editar ]

Algunas de estas motivaciones no se utilizaron en la película (y The Complete Recordings ), pero aparecieron varias veces en el transcurso del lanzamiento de la banda sonora original (que no están cubiertas por el libro) o en los archivos de rarezas, así como en The Lord of the Ring Symphony. o los créditos de los fans de las ediciones extendidas. Estos aparecen a continuación:

Tema para Gondor

  • " Tema de Numenor ": Las rarezas introdujeron una variación temprana sin cortar del prólogo, que presenta una variante de la segunda edad mencionada anteriormente del tema de Gondor, que tiene un final distinto de las codas "Ascensión" y "Decadencia". [34] En los borradores de la música de las películas de El señor de los anillos, este tema figuraba en el menú de apertura como un "tema no utilizado".

Tema para la Comarca

  • " La canción de Frodo ": una variación de flauta sobre el tema de Frodo. Se cita un fragmento en los créditos finales antes de "Into the West", pero también hay una versión más larga que se usa en la pista "In Discussion" en el Archivo de Rarities.

Temas para la Tierra Media

  • " Usa bien los días "

Temas de la confraternidad

  • " Breath of Life ": esta canción, de Sheila Chandra, está relacionada con el tema de Aragorn. También se utiliza en la música del tráiler de Return of the King (que solo se publicó en el archivo de Rarities) y, en la versión cinematográfica, en las escenas de Rivendel durante las Dos Torres. La canción también es informada por uno de los escenarios de "The Missing" cuando Eowyn piensa que Aragorn ha muerto.

Tema para la naturaleza

  • " Tema de Shadowfax ": Esta melodía coral aparece solo una vez en la película terminada (y las Grabaciones completas) donde Gandalf, montado en su caballo Shadowfax , carga con los Rohirrim en los Orcs en Helm's Deep. Sin embargo, en el lanzamiento de la banda sonora original, esta melodía también se usó cuando Shadowfax hace su primera aparición. [35]

Hay otros "temas" de esta naturaleza pero su definición es más tenue. En la Edición Extendida, técnicamente hay una repetición de la música de Argonath sobre los créditos de los fanáticos. La pieza coral para el duelo de Saruman con Gandalf puede verse como un pariente del tema de los Sirvientes de Sauron (en la Sinfonía del Señor de los Anillos, Shore aclara esta conexión adjuntando esta pieza, en su totalidad, al final de la composición "The Black Rider "), e incluso el arrebato coral" Mettanna! " del prólogo a las Dos Torres se repite varias veces. Hay varias formas alternativas de temas existentes que nunca pasaron del escenario de la maqueta, como un tema alternativo de Moria, una versión alternativa en clave principal para Ascension of Gondor, una canción alternativa de Frodo y una canción de Arwen.

Variaciones y fragmentos incidentales [ editar ]

Las partituras contienen múltiples variaciones distintivas y fragmentos de temas, así como otras figuras recurrentes, que no constituyen leitmotivos, pero que sin embargo merecen mención. Primero, hay múltiples gestos que están en la base de algunos de los temas, como la forma de "ida y vuelta" que abre el tema de la Confraternidad y lo conecta con sus temas subsidiarios. Igualmente, la figura invertida, sirve como gesto general para las fuerzas del mal.

Parte del desarrollo temático en la partitura también ocurre a través de la introducción de figuras híbridas, aunque algunas de ellas son etiquetadas como temas separados por Adams: hay un híbrido recurrente del tema de Smeagol y el tema del Anillo, que ilustra su conexión con él. [36] [37]

Otras variaciones notables incluyen Shore que cambia las melodías de descendente a ascendente, un dispositivo que se aplica a todos los motivos de Mordor en Return of the King, pero ninguno de ellos está etiquetado como un tema separado en el libro. También toma las armonías de Nazgul y las coloca en un coro para la batalla del Rey Brujo con Eowyn y, aunque esa figura no es recurrente, es un dispositivo que también usó con otros temas como Thorin en Un viaje inesperado. Hay una variación de dos tiempos del Mordor Skip-Beat que se utiliza en "las situaciones más frenéticas" [38] que puede describirse como un motivo de persecución independiente.

El tema de Shire, debido a la naturaleza maleable y prolija, se puede describir como dos unidades motívicas, con la sección B que se usa con moderación y por separado de la frase A, a menudo con un efecto expansivo muy diferente. [39] El acompañamiento de tapping de bodhran subyacente, aunque demasiado genérico para ser un leitmotiv adecuado, es una figura recurrente en las diversas partituras y actúa en contraste con los motivos rítmicos de Mordor y los Orcos. [40]Mientras que la variación del tema de la Comarca de la Cuarta Edad se describe como un tema nuevo, el acompañamiento subyacente, un desarrollo de la figura del Esquema, no lo es. De hecho, la figura del contorno también tiene una variación única "deformada" que se usa para las payasadas de Smeagol (cuando busca conejos para Frodo). Smeagol y Deagol en realidad están asociados con varias variaciones de la "segunda edad" en varios de los temas de Shire, incluida una variante del tema rural o lúdico de Shire y una variación de Hobbit Antics.

Otros temas también tienen tales variaciones: la melodía y los acompañamientos del tema de Rivendel a menudo también aparecen por separado. El tema de Rohan tiene varias variaciones distintas, incluidas dos declaraciones sucesivas de una variación de "claxon" y una variación de "llamada de armas" utilizada en las escenas de Helm's Deep. El tema de Aragorn aparece en una variación de la "segunda edad" adjunta a Isildur, mencionada por Doug como "la forma fugaz del tema de la Comunidad". [41] Para Anduril, Shore presenta un escenario triunfal del tema Minas Tirith, por lo demás pensativo, acompañado por los Arpegios de Rivendel. La melodía de flauta de madera para Eowyn y Faramir, también, se basa en los temas de Eowyn.

Shore utiliza varios de sus recursos estilísticos a través de las partituras para lograr un efecto dramático, como pentacordes en re menor, [42] tríadas menores, [43] notas ascendentes en la escala menor, [44] escritura aleatoria, etcetra ... [ 45]

También hay opciones de timbre recurrentes en las partituras: en "Rock and Pool", Shore usa el sonido del Cimbalom, por sí solo, para evocar el material temático de Gollum sin citarlo. Los platillos arqueados se utilizan a menudo para crear una sensación de malestar en los pasajes más oscuros de la búsqueda, como el viaje en la oscuridad, los pantanos muertos y el mundo de las sombras. Los dispositivos aleatoricos también se utilizan de manera similar. También hay distintas variaciones tímbricas en los temas: el tema Shire también tiene una variación más espía para el silbato de hojalata, e incluso cuando se toca en un clarinete, generalmente se hace para evocar a Bilbo. Incluso las letras se utilizan narrativamente: antes de que pueda aparecer la seducción del tema del anillo, Shore introduce la letra asociada con un coro masculino en ascenso, sin la melodía, para retratar la seducción de Isildur por el anillo.Cuando Frodo y Sam se acercan a Minas Morgul, el coro canta las sílabas de "La revelación de los espectros del anillo", asociadas con el tema del espectro del anillo, sin citar el tema per se.

Piezas musicales [ editar ]

Además de los gestos y variaciones recurrentes, también hay piezas que fueron escritas por Shore específicamente para una sola pieza, y se entretejen a lo largo de ella: las secuencias de Emyn Muil presentan (en el álbum) una melodía coral única para la secuencia que, en la versión de rarezas de la pieza, aparece varias veces durante la secuencia. Las escenas de Lorien tienen varias piezas individuales construidas a partir del tema de Lorien, incluida la pieza coral que acompaña a la revelación de Caras Galadhon y Galadriel, el Lamento de Gandalf y las dos versiones de la música de despedida. También hay una serie de fanfarrias utilizadas para revelaciones de lugares en la historia: incluyendo Minas Tirith (en The Fellowship of the Ring), Weathertop (la fanfarria aparece en el álbum), las paredes de Moria y Amon Din.

Si bien Adams se abstiene de etiquetar este tipo de piezas como temas, sí enumera dos "ideas estructurales, no leitmotivic" [37] relacionadas con los monstruos de la Tierra Media que no se alinean con la definición clásica del leitmotiv:

  • " El vigilante en el agua ": no se trata de un tema recurrente, sino de una pieza completa e independiente que está tejida en forma extraída de la pieza "Las puertas de Durin". Cuenta con una parte de contrabajo microtonal sobre música orquestal aleatoria, que recuerda la música de monstruos para películas de ciencia ficción. Es el primero de una serie de piezas monstruosas relacionadas, pero distintas. Sin embargo, no se repite en las partituras, ni se desarrolla a partir (ni se desarrolla) de ningún otro tema de la obra, por lo que no se ajusta a la definición clásica del leitmotiv.
  • " Tema Mumakil ": Este es el único tema musical del Este y Sur de la Tierra Media. Utiliza un Dilruba y gongs. Reaparece con el Mumakil en los campos de Pelennor, aunque las dos declaraciones tienen más en común en términos de la forma en que Shore maneja la orquesta que en material melódico o armónico fijo, [46] y por lo tanto no sigue la definición estricta de la orquesta. leitmotiv.

Motivos dietéticos (no por Howard Shore) [ editar ]

Aunque la partitura es de Howard Shore, parte de la música diegética (que los propios personajes estarían escuchando) en la película no lo es. La mayor parte fue compuesta por un colectivo de músicos neozelandés conocido como Plan 9 (Jannet Roddick, David Donaldson, Stephen Roche) y David Longe, conocido colectivamente en el contexto del Señor de los Anillos (y El Hobbit) como "El élfico Imitadores ". Compusieron varias piezas vocales e instrumentales, así como efectos de sonido musicales utilizados para Ring y Sauron, para Dead Marshes y para Fangorn. Otros efectos de sonido musicales, agregados por el departamento de diseño de sonido de la película, incluyen cuernos de guerra y campanas. [47] Enya hizo otras composiciones cinematográficas., el coproductor Fran Walsh y los actores Viggo Mortensen y Billy Boyd.

El papel de estas piezas dentro de la estructura de la música del Señor de los Anillos es discutible. Si bien no fueron compuestas por Howard Shore, a menudo iban acompañadas de la partitura: el segundo verso de "Edge of Night" fue acompañado por la sección de cuerdas y recogido por el clarinete, la interpretación de Gandalf de la canción Old Walking fue armonizada por la orquesta, el subrayado de ambas composiciones de Enya fue orquestado y dirigido por Howard Shore. El acompañamiento de violín de Drinking Score incluso se presenta en las presentaciones en vivo. Todas esas piezas (excluyendo "rock and pool", así como los efectos directos como las llamadas de bocina) incluso se incluyen en el álbum. Algunos de ellos, como el canto de coronación de Aragorn, incluso aparecen en la Sinfonía del Señor de los Anillos.

Además, muchos de los efectos de sonido musicales, como llamadas de cuerno, se hicieron para complementar la partitura [47], mientras que otras piezas compartían una conexión más coincidente con la partitura, como la melodía escalonada de "The Edge of Night" (que evoca la música de Shire ) y su figura de apertura de quinta abierta, que evoca a Gondor, donde se canta en la película. Otros, como los ritmos de batería diegéticos de 5/4 tiempos, se inspiraron directamente en la partitura.

Dentro del concepto general de la música de la Tierra Media de Howard (incluida la música de las películas de "El Hobbit"), la partitura ha adoptado ocasionalmente música diegética (de "los imitadores élficos") como la canción de las Montañas Nubladas, y también se ha filtrado a la música diegética ( como "Valle de Imladris") e incluso en efectos de sonido, con un cuerno de guerra que evoca el tema de Erebor. Por lo tanto, estas composiciones pueden verse de la misma manera que otros compositores usarán frases de Dies Irae como temas dentro de sus partituras.

Estos "temas" incluyen la pieza "Flaming Red Hair on her feet", que se repitió en The Hobbit, The Old Walking Song, que aparece dos veces en la partitura; Rock and Pool, que aparece tres veces en la serie; The Edge of Night [nota 38], que se repitió en el tráiler de La batalla de los cinco ejércitos y está relacionada con la propia canción de crédito final de esa película. Estos pueden atribuirse, en cierta medida, a la familia temática de The Shire. Otros, como los efectos de sonido producidos musicalmente asociados con el Ring o los cánticos de guerra orcos (grabados en un estadio de Rugby abarrotado) pueden asociarse con el material de Mordor. Incluso piezas como Aniron (que se denominó formalmente "tema de Aragorn y Arwen") o la música del tráiler de Two Towers, Requiem for a Tower, podría verse como parte de la construcción de la música de la Tierra Media.

Instrumentación [ editar ]

Howard Shore orquestó la música él mismo e hizo uso de un inmenso conjunto: una orquesta central de 96 piezas y un coro de 100 piezas, así como instrumentos adicionales para secciones selectas de la partitura, "bandas" instrumentales en el escenario y coros adicionales: en general, más de 330 jugadores.

  • Viento Madera : 3 flautas (duplicación en piccolos , flautas Alto y una flauta baja ), 3 oboes (duplicándose en dos corno inglés ), 3 clarinetes (en B-plana y mi bemol ; duplicar en un bajo y un clarinete contrabajo en B- plano [48] ), 3 fagot (doblando sobre dos contrafagot ).
  • Latón : 5 trompas (en Fa, dobladas en Wagner Tubas [49] ), 4 trompetas (C, F, Bb y válvula rotativa [50] ), 2 trombones tenor , trombón bajo , tuba bajo .
  • Timbales: 4-6 timbales .
  • Percusión : por lo menos tres percusionistas en bombo , caja , [nota 39] tambores taiko , [nota 40] tamtams , piano y cadenas angustiados, [nota 41] yunques . [51] Duplicado en: gongs de pezones tibetanos, tailandeses o chinos (6 ", 8", 10 ", 12", 14 "), platillos ( platillos suspendidos , platillos clash , crash , china [52] y crotales ), tambor de gong , sonajero ; [53] campanas tubulares ,árbol marca , árbol de campana , triángulo , glockenspiel , placas sonoras , tambores de tenor , tambores de registro , [54] de metal placas de campana (14" , 1' de espesor) bajo marimba , bodhrain . [55]
  • Teclados : Grand Piano , [56] Celesta .
  • Voces: SATBB de 60 piezas , chicos de 30 piezas , soprano solista, chico soprano solista.
  • Cuerdas : 2 arpas , 16 primeros violines , 14 segundos violines, 12 violas , 10 violonchelos , 8 contrabajos (con cuerdas en Do grave).
  • Instrumentos adicionales: una flauta, un clarinete, al menos una trompa y un trombón, cuatro trompetas, una tuba, [nota 42] conjunto de timbales, tres percusionistas, [57] tres violines (uno que dobla el violín , el hardanger y el violín doble [58 ] ), al menos 30 partes de SATBB, 30 chicos, [42] coro TTBB de 60 piezas, [59] dos solistas de alto, solista de mezzosoprano, dos solistas de soprano (lírica y coloratura), solista de barítono bajo. [60]
  • "Hobbit Band": silbato de hojalata (que se dobla con un silbido grave y una flauta adicional), musette , [nota 43] dulcimer martillado (que se dobla en cimbalom ), una o dos guitarras clásicas (seis y doce cuerdas; que se dobla en una guitarra acústica ), mandolina , arpa celta , flauta de madera , zumbidos . [61] [62]
  • Banda oriental: sarangi (doblada en dilruba [63] ), monocordio de 50 cuerdas (con puentes adaptables), dos flautas ney (dobladas en una rhaita fuera del escenario ), [64] una flauta de pan . [sesenta y cinco]
  • Partes agregadas para El Hobbit : orquesta de Gamelan (al menos 13 jugadores), solistas de barítono y tenor , oboe bajo , órgano de tubos , guitarra, concertina , clavicordio , laúd , lira , shakuhachi , dizi , liuqin , yangqin , violín de púas , tanpuras , tabla , yidaki múltiple , cuerno que sopla , tubos uilleann , dos gaitas de las tierras altas y varios instrumentos de percusión.

En una actuación en vivo, se elimina gran parte de la instrumentación ampliada, como secciones de metales dobles o instrumentos de viento de madera añadidos, y algunas de las partes pueden ser dobladas por un solo intérprete, y las distintas partes solistas a menudo las interpreta una soprano. Sin embargo, tales actuaciones siempre requieren un mínimo de 250 intérpretes, y se sabe que superan las 400 piezas, [nota 44] con fuerzas corales expandidas y, a veces, con fuerzas orquestales aumentadas. [66]

Además, la música diegética [67] y diseño de sonido musical en la película [47] [68] dispone de instrumentos adicionales, tales como banjolele , armonio , zanfona , tambor del cubilete , castañuelas , arpa de Judio , rommelpot , cítara , cowhorn , dungchen , campanas , y posiblemente congas , bongos , [69] hasapi y un Đàn-bầu casero . [70]

La orquesta, el coro, los solistas y los instrumentos se grabaron en una variedad de lugares: Watford Town Hall, Abbey Road Studios , Air Lyndhurst , Henry Wood Studio y Wellington Town Hall . Varios de los solistas fueron grabados en estudios privados. La versión sinfónica se grabó en KKL Lucerne, y "A Composer's Journey" se grabó en la Montreal Symphony House. Se hizo un esfuerzo para crear un sonido unificado entre las distintas orquestas y lugares.

Shore se mantuvo firme en la creación de un sonido único para esta serie y creó una forma única de manejar la orquesta, dividiéndola por el rango de los instrumentos. El coro, los solistas y los instrumentos especializados a menudo (pero no siempre) se grababan aparte de la orquesta, y muchas de las sesiones corales las dirigía su respectivo director de coro, bajo la supervisión de Shore. [71] Shore insistió en no utilizar ningún sonido electrónico en la grabación de la partitura, aunque sí utilizó maquetas en la preparación de la partitura. [4]

Uso de las lenguas Tolkien [ editar ]

La banda sonora de El señor de los anillos incorpora una extensa música vocal mezclada con los arreglos orquestales. La gran mayoría de las letras utilizadas en el libreto están en los idiomas inventados de la Tierra Media, lo que representa las diversas culturas y razas en los escritos de Tolkien. Estos idiomas incluyen el quenya y el sindarin asociado con los elfos, el adûnaico y el rohirrico para los hombres y el khuzdul de los enanos. El inglés antiguo se utilizó como análogo de Rohirric y el inglés se utilizó como análogo de la lengua común. Algunos de estos idiomas habían sido desarrollados extensamente por Tolkien, mientras que otros fueron extrapolados por el lingüista David Salo. basado en los ejemplos limitados de vocabulario y estilo lingüístico disponibles.

El libreto se derivó de varias fuentes, incluidas canciones y poemas escritos por Tolkien, frases del guión (a menudo cantadas contra el diálogo o recitación correspondiente), así como material original y adaptado de Shore y de los guionistas Fran Walsh , Philippa Boyens y otros. , todo traducido por Salo a la par que acentúa los buenos sonidos corales. [72] La música vocal sirve principalmente para dar textura y estética cultural a la partitura; nunca hay ninguna traducción de la letra en la presentación en pantalla y, en algunos casos, solo se utilizan fragmentos de los textos originales para su sonido más que para su significado, aunque en general el uso del texto coral sigue siendo mayoritariamente coherente.

Canciones [ editar ]

La partitura incluye una serie de canciones, diegéticas y no diegéticas. Algunas de las canciones y el guión bajo asociado se lanzaron como lanzamientos de CD únicos y videos musicales con imágenes de la película y la producción, antes del lanzamiento de las bandas sonoras completas. [73] Algunas de las canciones diegéticas no fueron compuestas por Howard Shore, pero él orquestó y dirigió el acompañamiento orquestal e incluso repitió algunas de ellas en su sinfonía. [74]

  • "Aníron" ( La comunidad del anillo ) interpretada y compuesta por Enya , orquestada y dirigida por Shore. Publicado como single para Enya, London Philharmonic y London Voices. Aparece una toma alternativa en el álbum de Enya.
  • "Arwen's Song" ( El regreso del rey ) interpretada por Liv Tyler .
  • "Asea Aranion": Interpretada por Sissel Kyrkjebø .

Canciones Diegéticas

  • "To the Bottle I Go" ( La comunidad del anillo) interpretada por Billy Boyd , Dominic Monaghan , Elijah Wood y otros miembros del elenco de Hobbit. Compuesto por Fran Walsh. [75]
  • "The Road Goes Ever On": cantada por Sir Ian Mckellen y más tarde por Sir Ian Holm. La primera aparición está subrayada por la música de silbido de Shore. Compuesto por los imitadores élficos.
  • "Lament for Gandalf": cantado en Lothlorien por Elizabeth Fraser y un coro de mujeres. Fue compuesta por Howard Shore y forma parte de la partitura, pero es escuchada por los personajes.
  • Lamento élfico: compuesto por "Los imitadores élficos": Plan 9 y David Longe. Es el único dúo vocal en la partitura. [75]
  • "La Canción de Beren y Lúthien" ( La Comunidad del Anillo ) compuesta e interpretada por Viggo Mortensen . [74]
  • "El funeral de Théodred" ( Las dos torres ) compuesta por Plan 9 e interpretada por Miranda Otto . [76]
  • "Canción de pesca": cantada por Gollum en varios lugares (así como en Un viaje inesperado)
  • "The Green Dragon" ( El regreso del rey ) interpretada por Billy Boyd y Dominic Monaghan . Compuesto por Plan 9. Acompañado (en el subrayado de Shore) con Dermot Crehan en el violín. [76]
  • " The Edge of Night " ( El regreso del rey ) compuesta e interpretada por Billy Boyd . [74]
  • "El Retorno del Rey" ( El Retorno del Rey ) interpretada por Viggo Mortensen . [74]

Canciones de créditos finales

  • " May It Be " ( The Fellowship of the Ring ) interpretada y compuesta por Enya , subrayado orquestado y dirigido por Shore: nominado al Premio de la Academia a la Mejor Canción en 2001 e interpretado en la ceremonia. Lanzado como single y como video musical con imágenes de la película.
  • " In Dreams " ( La comunidad del anillo ) interpretada por Edward Ross.
  • La "Canción de Gollum" ( Las dos torres ) interpretada por Emilíana Torrini está relacionada musicalmente con el tema Pity de Gollum . La letra es de Fran Walsh . Lanzado como single y como video musical con imágenes de la película. La canción debía haber sido interpretada por Björk , cuyo nombre apareció en los créditos finales de la película como se muestra en los cines; Björk tuvo que declinar debido a su embarazo, sin embargo, y Torrini fue acreditado en el DVD . Esta pista también se titula "Long Ways to Go Yet", en The Complete Recordings . Esta versión de la pista incluye música instrumental adicional al final, lo que la convierte en una mezcla de temas para rematar el álbum. ArtistaGeoff Keezer ha lanzado una versión de piano de jazz de la canción. No relacionado con la canción del mismo nombre en el libro .
  • " Into the West " ( El regreso del rey ) interpretada por Annie Lennox : ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción en 2004. Se lanzaron al público tomas acústicas alternativas. Lanzado como single y como video musical con imágenes de la película.
  • "Use Well the Days" (El regreso del rey, banda sonora de lujo) interpretada por Annie Lennox.

Música instrumental diegética [ editar ]

Además de las canciones originales, las películas también cuentan con música diegética instrumental, principalmente de The Elvish Impersonators: Incluyendo "Flaming Red Hair on her feet", una alternativa (e inédita) "Flowers for Rosie" y una pieza para Bywater Marketplace. La película también incluye la percusión de origen (ajustada al concepto de Shore de un ritmo de 5/4 tiempos para los Orcos), cánticos y llamadas de bocina, que se hicieron para ajustarse a la partitura.

El guión bajo continúa acompañando a la mayoría de esas piezas diegéticas: el canto de Mortensen en la coronación está respaldado por un coro suave y cuerdas. "The Edge of Night" cuenta con acompañamiento de cuerdas y termina con el clarinete y luego la cuerda repitiendo la melodía, por lo que las contribuciones crecen fuera de la partitura.

Pistas eliminadas [ editar ]

Debido a que gran parte de la música se estaba grabando mientras se editaba la película y debido a que las grabaciones se sometieron a la dirección de Peter Jackson, el proceso tomó varias semanas para cada película y produjo una variedad de tomas alternas y composiciones cambiantes. Por lo tanto, varias piezas musicales escritas por Howard Shore nunca llegaron al corte final de la trilogía cinematográfica ni a ninguna banda sonora lanzada oficialmente. Entre estos se encuentran varias tomas alternativas y pequeñas extensiones que fueron microeditadas de los lanzamientos de la película y la banda sonora, pero algunos han sido desenterrados por los fanáticos.

Parte de la música adicional, incluidas las tomas alternativas más destacadas, se lanzó en el Archivo de rarezas o se reprodujo sobre los créditos de los fanáticos de las películas extendidas. Por ejemplo, un arreglo musical especial escrito para el avance de The Return of the King , que consistía principalmente en leitmotives principales junto con música similar a un avance de película . [77] Además, había una canción titulada "Use Well the Days" cantada por Annie Lennox, que se puede encontrar en un DVD complementario incluido con la banda sonora de The Return of the King en algunos paquetes lanzados en 2003. [78] Si todos los El nuevo material se recopila en conjunto, equivaldría a unas 14 horas de música.

Solistas [ editar ]

Para las tres películas, Shore trabajó con muchos solistas vocales e instrumentales.

Vocal

  • Alto:
    • Hilary Summers (contralto)
    • Annie Lennox (alto ligero)
  • Chico Soprano:
    • Benedict "Ben" Del Maestro
    • Edward Ross
    • Blake Heslop-Charman
  • Mezzosoprano
    • Sheila Chandra
    • Janet Roddick
    • Enya
  • Soprano
    • Elizabeth Fraser
    • Emilíana Torrini
    • Sissel Kyrkjebø
    • Isabel Bayrakdarian (soprano lírico)
    • Miriam Stockley (lírica)
    • Aivale Cole (de soltera Mabel Faletolu; lírico)
    • Renée Fleming (soprano coloratura)

Intérpretes del reparto

  • Billy Boyd (Pippin) - tenor
  • Viggo Mortensen ( Aragorn ) - barítono
  • Miranda Otto ( Éowyn ) - mezzosoprano
  • Sir Ian Holm ( Bilbo Baggins ) - barítono
  • Sir Ian McKellen ( Gandalf ) - barítono
  • Liv Tyler ( Arwen ) - soprano
  • Dominic Monaghan ( Meriadoc "Merry" Brandybuck ) - tenor
  • Elijah Wood ( Frodo ) - tenor
  • Andy Serkis (Smeagol) - barítono
  • Sir Peter Jackson proporcionó un golpe de tamtam cuando Aragorn ingresa a Edoras
  • Otros actores como John Rhys Davies (como Treebeard), Alan Howard (voz del ring), Bernard Hill (Theoden) y Orlando Bloom (Legolas) recitaron versos o proporcionaron narración, sin melodía.

Instrumental

  • Los "imitadores élficos": Jannet Roddick, David Donaldson, Stephen Roche ("Plan 9") y David Long: Fiddlek, Hurdy-Gurdy, Rommelpot, Jaw Harp, Harmonium, Whistle, Bodhran, Goblet Drum, Castanets, Panderetas, drones, Cítara; posiblemente Dan Bau, Hasapi, Conga y Bongos
  • Dermot Crehan: violín, Sarangi, violín Hardanger , [79] violín doble
  • Sir James Galway - flauta , silbato de hojalata , silbido grave [80]
  • Ulrich Herkenhoff - flauta de pan
  • Edward Cervenka - Dulcimer martillado, cimbalom
  • Mike Taylor: Tin Whistle, Low Whistle, Fiddle
  • Jan Hendrickse: Rhaita, Nay Flauta
  • Sylvia Hallett: Sarangi, Dilruba
  • Edward Hession: Musette
  • Tracey Goldsmith: Musette
  • Jean Kelly: arpa celta
  • Greg Knowles: Dulcimer, Cimbalom
  • John Parricelli: guitarra de seis cuerdas, guitarra de doce cuerdas
  • Gillian Tingay: arpa celta
  • Sonia Slany: Monochord
  • Robert White: Drones / Bodhrán
  • Alan Doherty: Nay Flute, Tin Whistle
  • Alan Kelly: Bodhrán

Bandas sonoras originales [ editar ]

Las grabaciones de la partitura se publicaron originalmente en álbumes de un solo disco, que seguían de cerca las fechas de estreno en cines de las películas o presentaban versiones anteriores grabadas durante la edición de la película. [81] La música del disco se organizó como una pieza de concierto y al mismo tiempo se mantuvo razonablemente con la progresión de la trama de la película. [82] Muchas de las claves se editan para crear suites de conciertos de algunos de los temas, como el tema Ringwraith (en "Black Rider"), el tema de Durin (en "Journey in the Dark"), el tema de Rohan (en " Jinetes de Rohan ") y el tema de Gondor (en" El árbol blanco ").

Comunidad del AnilloLas dos torresEl retorno del Rey
"La Profecía" (3:55) [1] [2]"Cimientos de piedra" (3:51) [2]"Se acerca una tormenta" (2:52)
"Sobre los hobbits" (2:55) [1] [2]"La domesticación de Sméagol" (2:48) [2]"Esperanza y memoria" (1:45) [1]
"La sombra del pasado" (3:32) [1]"Los jinetes de Rohan" (4:05) [2]"Minas Tirith" (3:37) [2]
"La traición de Isengard" (4:00) [1]"El paso de las marismas" (2:46) [1]"El árbol blanco" (3:25) [1] [2]
"El jinete negro" (2:48) [1] [2]"El Uruk-hai" (2:58) [3]"El mayordomo de Gondor" (3:53)
"A la señal del poni encabritado" (3:14) [1]"El Rey del Salón Dorado" (3:49) [2]"Minas Morgul" (1:58) [2]
"Un cuchillo en la oscuridad" (3:34) [1]"La puerta negra está cerrada" (3:17) [3]"El paseo de los Rohirrim" (2:08) [2]
Vuelo al Ford "(4:14) [1]"Evenstar" (3:15) [2]"Crepúsculo y sombra" (3:30) [1] [2]
"Muchas reuniones" (3:05) [1]"El jinete blanco" (2:28) [1]"Cirith Ungol" (1:44) [1]
"El Concilio de Elrond" (3:49) [1]

Logro. Aníron (Tema para Aragorn y Arwen) por Enya

"Treebeard" (2:43) [2]"Andúril" (2:35) [1] [2]
"El anillo va hacia el sur" (2:03) [1]"La despedida" (3:41) [2]"Guarida de Shelob" (4:07) [2]
"Un viaje en la oscuridad" (4:20) [2]"El abismo de Helm" (3:53) [1] [2]"Ceniza y humo" (3:25)
"El puente de Khazad-dûm" (5:57) [1]"El estanque prohibido" (5:27) [1] [2]"Los campos del Pelennor" (3:26)
"Lothlórien" (4:33) [1] [2]"Aliento de vida" (5:07) [2]"La esperanza falla" (2:20) [1]
"El gran río" (2:42) [1]"El Hornburg" (4:34)"Se abre la puerta negra" (4:01) [1]
"Amon Hen" (5:02)"Adelante Eorlingas" (3:15) [1]"El fin de todas las cosas" (5:12) [1] [2]
"La ruptura de la comunión" (7:20) [2]"Isengard desatado" (5:01)"El Retorno del Rey" (10:14)
"Que sea" (por Enya; 4:19) [1] [2]"Sam sabio el valiente" (3:46) [2]"Los paraísos grises" (5:59) [2]
"Canción de Gollum" (5:51) [2]"Hacia el oeste" (5:57) [1] [2]
Pista extra:

"Adiós a Lórien" (4:37) [2]

Pista extra:

"Usa bien los días" (3:10) [1] [2]

Duración total: 71:26Duración total: 77:38Duración total: 75:15
Duración total: 224: 19
[1] Contiene material no incluido en las grabaciones completas.

[2] Pieza concertada

[3] Editado en la Deluxe Edition para adaptarse a la pista Bonus.

Todos los álbumes de la banda sonora de la trilogía se han lanzado a través de Reprise Records , el sello de Enya en ese momento del lanzamiento de la primera banda sonora. Mientras que la portada de The Fellowship of the Ring utiliza una compilación original de personajes cinematográficos, las portadas de The Two Towers y The Return of the King reflejan los respectivos carteles de las películas.

También se lanzaron versiones de lujo limitadas de las bandas sonoras originales, con pistas adicionales que cubren Farewell to Lorien (de la Edición Extendida) y la canción Use Well the Days, así como un documental (realizado por la esposa de Shore, Elizabeth Conotoir, después de la creación de Shore de la música y su trabajo con los solistas y el director.

Lista de bandas sonoras originales, con certificaciones y posiciones seleccionadas en las listas
TítuloDetalles del álbumPosiciones máximas del gráficoCertificaciones
Estados Unidos
[83]		Bandas sonoras de EE. UU.
[83]		AUS
[84]		AUT
[85]		FIN
[86]		GER
[87]		NLD
[88]		NZL
[89]		SWI
[90]		Reino Unido
[91]
La comunidad del anillo
  • Lanzamiento: 20 de noviembre de 2001 ( 20/11/2001 )
  • Discográfica: Reprise
  • Formatos: CD , descarga digital
2928223721810
  • RIAA : Platino [92]
  • BEA : Oro [93]
  • BPI : oro [94]
  • IFPI FIN : Oro [95]
  • IFPI SWI: oro [96]
  • MC : Oro [97]
Las dos torres
  • Lanzamiento: 10 de diciembre de 2002 ( 10/12/2002 )
  • Discográfica: Reprise
  • Formatos: CD , descarga digital
43231113820-1428
  • RIAA: Oro [92]
  • BPI: oro [94]
  • MC: Oro [97]
El retorno del Rey
  • Lanzamiento: 25 de noviembre de 2003 ( 25/11/2003 )
  • Discográfica: Reprise
  • Formatos: CD , descarga digital
362335510199834
  • RIAA: Oro [92]
  • BPI: oro [94]
"-" denota una grabación que no se trazó o no se publicó en ese territorio.

Las grabaciones completas [ editar ]

A partir de 2005, un año después del lanzamiento extendido de The Return of the King , Reprise Records comenzó a lanzar un conjunto de discos múltiples para cada parte de la trilogía. Estas colecciones publicadas anualmente, tituladas The Complete Recordings , contienen la partitura completa de las versiones extendidas de las películas en CD , junto con un disco DVD-Audio adicional que ofrece mezclas estéreo 2.0 y envolventes 5.1 de la banda sonora. Cada álbum también viene con extensas notas del periodista musical Doug Adams.que revisa todas las pistas y proporciona información sobre el proceso de composición y grabación de la partitura, así como una lista detallada de todos los instrumentos musicales, personas y organizaciones involucradas. Estas partituras comentadas han sido puestas a disposición gratuitamente por New Line en el sitio web promocional de las bandas sonoras (ver más abajo ). La portada utiliza elementos comunes para los tres álbumes, como el logotipo de la serie de películas y una inscripción en las letras tengwar de Tolkien . Sin embargo, el fondo de la portada de cada álbum difiere en que muestra un aspecto del mapa de la Tierra Media dibujado por Christopher Tolkien que se ajusta al título del lanzamiento y la ubicación de la trama: The Fellowship of the Ring representa laShire , Rhudaur y Eregion en rojo oscuro, la portada de Las Dos Torres muestra a Rohan y Fangorn en azul oscuro, mientras que El Retorno del Rey muestra un mapa de Gondor en verde oscuro.

En 2018, Rhino Entertainment relanzó Complete Recordings . Las cajas de CD originales fueron relanzadas, y los discos Blu-ray Audio reemplazaron a los discos DVD-Audio. Las partituras también se lanzaron en vinilo en edición limitada, conjuntos numerados individualmente. [98] Además, las partituras de The Fellowship of the Ring y The Two Towers estuvieron disponibles en plataformas de descarga y transmisión digital por primera vez.

La Comunidad del Anillo [ editar ]

El señor de los anillos: la comunidad del anillo: las grabaciones completas
Álbum de la banda sonora deHoward Shore
Liberado13 de diciembre de 2005
6 de abril de 2018 (relanzamiento)
EstudioCTS Colosseum en Watford, Inglaterra
Estudios Air Lyndhurst en Londres, Inglaterra
Estudios Abbey Road en Londres, Inglaterra
Ayuntamiento de Wellington en Wellington, Nueva Zelanda
Largo180 : 35
EtiquetaVuelta

The Complete Recordings for The Fellowship of the Ring, que a diferencia de los otros dos álbumes, fue concebido como una partitura de película aislada, abarca poco más de tres horas de música en tres CD. El set fue lanzado el 13 de diciembre de 2005. Fue relanzado en CD / Blu-ray audio, vinilo y plataformas digitales el 6 de abril de 2018.

Listado de pistas
Disco uno
No.TítuloLargo
1."Prólogo: Un anillo para gobernarlos a todos"7:16
2."La Comarca"2:29
3."Bag End" (hazaña " The Road Goes Ever On ", interpretada por Ian McKellen )4:35
4."Amigos muy viejos"3:12
5."Cabello rojo llameante"2:39
6."Adiós Querido Bilbo"1:45
7."Keep It Secret, Keep It Safe" (con "The Road Goes Ever On", interpretada por Ian Holm y "Drinking Song" interpretada por Billy Boyd y Dominic Monaghan )8:54
8."Una conspiración desenmascarada"6:09
9."Tres es compañía"1:58
10."El fallecimiento de los elfos"2:39
11."Saruman el Blanco"4:09
12."Un atajo a los hongos"4:07
13."Strider"2:34
14."The Nazgûl" (hazaña "La canción de Beren y Lúthien", interpretada por Viggo Mortensen )6:04
Largo total:58:30
Disco dos
No.TítuloLargo
1."Weathertop"2:14
2."Las Cavernas de Isengard"4:54
3."Renunciar al mediano"4:49
4."Orthanc"1:06
5."Rivendel"3:26
6."La espada que se rompió"3:34
7."The Council of Elrond Assembles" (hazaña. "Aníron (Tema para Aragorn y Arwen)", compuesta e interpretada por Enya )4:01
8."El gran ojo"5:30
9."Memorial de Gilraen"5:01
10."El paso de Caradhras"5:04
11."Las puertas de Durin"6:03
12."Moria"2:27
13."Gollum"2:26
14."Tumba de Balin"8:30
Largo total:59:05
Disco tres
No.TítuloLargo
1."Khazad-dûm"8:00
2."Caras Galadhon" (hazaña "Lament for Gandalf", interpretada por Elizabeth Fraser )9:20
3."El espejo de Galadriel"6:21
4."El luchador Uruk-hai"11:32
5."Parth Galen"9:13
6."La partida de Boromir"5:29
7."El camino sigue adelante ... (Parte 1)"5:58
8." May It Be " (compuesta e interpretada por Enya )3:26
9."The Road Goes Ever On ... (Part 2)" (hazaña "In Dreams", interpretada por Edward Ross)3:41
Largo total:63:01

Las dos torres [ editar ]

El señor de los anillos: las dos torres: las grabaciones completas
Álbum de la banda sonora deHoward Shore
Liberado7 de noviembre de 2006
27 de julio de 2018 (relanzamiento)
EstudioCTS Colosseum en Watford, Inglaterra
Abbey Road Studios en Londres, Inglaterra
Air Lyndhurst Studios en Londres, Inglaterra
Henry Wood Hall en Londres, Inglaterra
Largo188 : 13
EtiquetaVuelta

Las grabaciones completas de Las dos torres abarcan más de tres horas de música en tres CD. El set fue lanzado el 7 de noviembre de 2006. Fue relanzado en CD / Blu-ray audio, vinilo y plataformas digitales el 27 de julio de 2018.

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música4/5 estrellas[100]
Notas de puntuaciónA [99]
Listado de pistas
Disco uno
No.TítuloLargo
1."Glamdring"3:50
2."Cuerda élfica"2:19
3."Perdido en Emyn Muil"4:15
4."Mi precioso"2:56
5."Guerreros de Uglúk"1:41
6."Los tres cazadores"6:12
7."El destierro de Éomer"3:55
8."Campamento nocturno"2:50
9."Las llanuras de Rohan"4:15
10."Fangorn"5:13
11."Los pantanos muertos"5:08
12."" Espectros en alas ""2:08
13."Gandalf el Blanco"6:48
14."Los sueños de los árboles"1:55
15."El heredero de Númenor"6:51
dieciséis."Ent-Draft"2:54
Largo total:63:10
Disco dos
No.TítuloLargo
1."Edoras"4:34
2."La corte de Meduseld"3:11
3."Théoden King" (hazaña "El funeral de Théodred", interpretada por Miranda Otto )6:12
4."La decisión del rey"2:08
5."Éxodo de Edoras"5:43
6."Los bosques de Ithilien"6:38
7."One of the Dúnedain" (hazaña "Evenstar", interpretada por Isabel Bayrakdarian )7:13
8."Los lobos de Isengard"4:22
9."Refugio en Helm's Deep"4:00
10."La Voz de Saruman"1:12
11."Arwen's Fate" (hazaña "The Grace of the Valar", interpretada por Sheila Chandra )3:59
12."La historia predicha"3:39
13."Hijos del mayordomo"6:03
14."Roca y piscina"2:55
15."Buen consejo de Faramir"2:21
Largo total:63:59
Disco tres
No.TítuloLargo
1."El regreso de Aragorn"2:12
2."La guerra está sobre nosotros"3:36
3."" ¿Dónde está el caballo y el jinete? ""6:16
4."La hueste de los Eldar"2:51
5."La batalla de Hornburg"2:53
6."La ruptura del muro profundo"3:03
7."El Entmoot decide"2:06
8."Retreat" (hazaña "Haldir's Lament", interpretada por Elizabeth Fraser )4:41
9."El plan del maestro Peregrin"2:32
10."La última marcha de los ents" (con Ben Del Maestro)2:31
11."El ataque de Nazgûl"2:45
12."Théoden Rides Forth" (con Ben Del Maestro)5:48
13."Los cuentos que realmente importan"12:01
14."" Long Ways to Go Yet "" (hazaña. "Gollum's Song", interpretada por Emilíana Torrini )8:06
Largo total:61:12

El regreso del rey [ editar ]

El señor de los anillos: el regreso del rey: las grabaciones completas
Álbum de la banda sonora deHoward Shore
Liberado20 de noviembre de 2007
21 de septiembre de 2018 (relanzamiento)
EstudioCTS Colosseum en Watford, Inglaterra
Abbey Road Studios en Londres, Inglaterra
Air Lyndhurst Studios en Londres, Inglaterra
Largo229 : 17
EtiquetaVuelta

Las grabaciones completas de The Return of the King abarcan casi 3 horas y 50 minutos en cuatro CD. El disco DVD-audio que lo acompaña tiene dos caras para acomodar todo el material. El conjunto fue lanzado el 20 de noviembre de 2007 en CD / DVD-Audio y descarga digital . [101] Fue relanzado en CD / Blu-ray audio y vinilo el 21 de septiembre de 2018.

Listado de pistas
Disco uno
No.TítuloLargo
1."Raíces y comienzos"6:31
2."Viaje a la encrucijada"2:17
3."El camino a Isengard"2:18
4."El pie de Orthanc"4:45
5."Regreso a Edoras"1:51
6."El cáliz pasó"1:51
7."El dragón verde" (con Billy Boyd y Dominic Monaghan )0:35
8."La villanía de Gollum"2:10
9."El sueño de Éowyn"1:24
10."El Palantír"3:10
11."Vuelo de Edoras"2:19
12."La gracia de Undómiel" (con Renée Fleming )6:21
13."Los ojos de la torre blanca"4:33
14."Una corona de plata y oro"8:27
15."La iluminación de las balizas"9:03
Largo total:57:32
Disco dos
No.TítuloLargo
1."Osgiliath Invaded" (con Ben Del Maestro)8:48
2."Las escaleras de Cirith Ungol"2:41
3."Lealtad a Denethor"3:20
4."The Sacrifice of Faramir" (hazaña. "The Edge of Night", interpretada por Billy Boyd)4:09
5."La despedida de Sam y Frodo"4:04
6."Marshalling en Dunharrow"4:57
7."Andúril - Llama del Oeste"3:28
8."El fallecimiento de la Compañía Gris"4:12
9."Dwimorberg - La montaña encantada"2:26
10."Maestro Meriadoc, Swordthain"1:40
11."Los caminos de los muertos"6:22
12."El asedio de Gondor"9:01
13."Guarida de Shelob"8:53
14."El coraje simple de Merry"2:09
Largo total:66:03
Disco tres
No.TítuloLargo
1."Grond - El martillo del inframundo"1:33
2."Shelob el Grande"5:13
3."La tumba de los mayordomos"3:58
4."La batalla de los campos de Pelennor"4:10
5."La pira de Denethor"2:59
6."El Mûmakil"0:57
7."Dernhelm en batalla"2:06
8."Un país muy verde"1:28
9."Doncella escudera de Rohan"5:07
10."El paso de Théoden"2:16
11."Las casas de la curación" (con Liv Tyler )2:58
12."La Torre de Cirith Ungol"4:41
13."The Last Debate" (hazaña "Asëa Aranion", interpretada por Sissel )4:21
14."La tierra de las sombras"6:29
15."La boca de Sauron" (con Sir James Galway )8:16
dieciséis."" For Frodo "" (con Ben Del Maestro)3:17
Largo total:59:44
Disco cuatro
No.TítuloLargo
1."Mount Doom" (con Renée Fleming)4:09
2."La grieta de la fatalidad"4:02
3."The Eagles" (con Renée Fleming)2:24
4."The Fellowship Reunited" (con Sir James Galway, Viggo Mortensen y Renée Fleming)12:18
5."El viaje a los paraísos grises" (con Sir James Galway)7:35
6."Elanor" (con Sir James Galway)1:28
7."Days of the Ring" (hazaña "Into the West", interpretada por Annie Lennox )11:10
8."Canción de Bilbo"2:58
Largo total:45:58

Presentaciones temáticas y suites de conciertos [ editar ]

Howard Shore no presentó los álbumes con material que fue escrito intencionalmente para un arreglo de concierto (aunque presentó los temas, uno por uno, a Peter Jackson en el proceso de grabación), pero utilizó material no utilizado grabado para ediciones anteriores de la película, la editó y / o agregó un final de "concierto" alternativo para crear presentaciones formales de ciertas piezas temáticas. Hay presentaciones sencillas de temas y piezas que no están escritas para ajustarse a la imagen, pero generalmente para el final de los créditos teatrales y para álbumes de otras personas involucradas con la producción musical como Enya. [102]

La comunidad del anillo

  • "La profecía": la sinfonía de El señor de los anillos comienza con "La profecía", originalmente una edición de una de las primeras composiciones para el prólogo de la película (que en ese momento era significativamente diferente), que presenta de manera destacada el tema del Poder de Mordor, y un breve inserto del tema Historia del Anillo.
  • "Seduction of the Ring": The Symphony presenta una presentación en concierto del tema Seduction con la letra asociada y un acompañamiento de monocordio.
  • " Concerning Hobbits ": esta famosa pieza de la banda sonora original está editada a partir de material escrito para una edición alternativa de la introducción de la Comarca. [103] Fue reelaborado en la Sinfonía de El Señor de los Anillos.
  • Aníron: Esta canción existe en una versión de álbum más larga, que aparece en " The Very Best of Enya ".
  • "A Journey in the Dark": Los créditos presentan una versión editada de "partitura de concierto" de la música escrita para las escenas de Moria.
  • "The Fellowship of the Ring": en el lanzamiento de la banda sonora original, la declaración del tema de Fellowship (que precede a "In Dreams" en los créditos reales) pasa directamente al crescendo final del tema, en lugar de volver a una declaración de seguimiento de "The Great Eye" (como lo hace en los créditos reales) creando así una presentación temática en forma de concierto para el tema Fellowship como el final de la partitura propiamente dicha.

Las dos torres

  • "Rohan": la banda sonora original presenta una versión del tema de Eowyn y Theoden tocada en violas antes de pasar a una alternativa de la declaración final del tema de Rohan que cierra los créditos teatrales.
  • "Evenstar": Destacado en los créditos. No incluye la voz solista.
  • "Gandalf el Blanco": aparece solo en los créditos.

El retorno del Rey

  • "The End of All Things": una edición alternativa de la música del final en Mount Doom, con un concierto-final sin los grandes crescendos de la versión de grabación completa de la pieza.
  • "Days of the Ring": Los créditos teatrales terminan con un homenaje a la música de Richard Wagner del Ring Cycle (particularmente la última del ciclo, Götterdämmerung ), que se inspiró en Shore en términos de la estructura de la obra. La sección no es una cita directa de ningún pasaje específico de la ópera de Wagner, sino más bien una alusión a su sonido y varias de sus ideas melódicas. El lanzamiento de la banda sonora original tiene un escenario de concierto de este final, al que le falta el gran crescendo de la versión cinematográfica.
  • "The Journey Back": aparece sobre los créditos antes de que comience "Into the West".
  • "Frodo's Song": una interpretación de flauta del tema que se reproduce en la pista de rarezas "In Discussion". Solo aparece un fragmento en los créditos terminados.

Shore también creó una suite para orquesta de cámara y flauta creada para Sir James Galway . Los conciertos Live to Projection también presentan variaciones de algunas de esas suites como música entrante . [104]

Películas de la música del señor de los anillos [ editar ]

The Music of the Lord of the Rings Films ( ISBN  978-0-7390-7157-1 ) es un libro que fue escrito por Doug Adams y publicado el 5 de octubre de 2010. El libro contiene una mirada detallada a los temas y leitmotives en el la música de la película. [105] También contiene fragmentos de partituras e ilustraciones. El libro fue lanzado con un CD complementario, The Rarities Archives . El CD tiene 21 pistas de música inédita creadas para las películas, así como una entrevista de audio con Howard Shore.

Los archivos de rarezas [ editar ]

El señor de los anillos: los archivos de rarezas
Álbum de la banda sonora deHoward Shore
LiberadoUnión Europea el 28 de septiembre y en los EE. UU. Y en todo el mundo el 5 de octubre de 2010
Largo1 : 19 : 25
EtiquetaHowe Records
Listado de pistas
No.TítuloLargo
1."Prólogo: Un anillo para gobernarlos a todos (alternativo)"5:56
2."The Shire / The Hobbits (Mock-up)"2:00
3."Out From Bree (versión teatral y alternativa)"4:04
4."Vuelo al Ford (alternativo)"4:04
5."Moria (maqueta)"1:44
6."El luchador Uruk-hai (suplente)"1:47
7."El Argonath (alternativo)"2:18
8."Gwenwin in în (" Canción de Arwen "Alternativa / Maqueta)"2:02
9."Canción de Arwen (completa)"2:11
10."Emyn Muil (suplente)"3:23
11."La fanfarria de Rohan (maqueta)"3:09
12."Los Aleros de Fangorn (alternativo)"5:25
13."El tema de Ent (maqueta)"2:00
14."Tráiler del regreso del rey"2:34
15."El tema de Gondor (maqueta)"2:18
dieciséis."La reunión de Rohan (suplente)"6:43
17."El asedio de Gondor (alternativo)"3:13
18."Shieldmaiden of Rohan (versión teatral)"2:00
19."Sammath Naur (suplente)"8:51
20."La canción de Frodo (" Hacia el oeste "alternativa / maqueta)"2:23
21."Elanor (suplente)"1:30
22."In Conversation (Audio Interview Part 1), con" Roots and Beginnings "(alternativo)"5:05
23."In Conversation (Audio Interview Part 2), con" Frodo's Song "(alternativa), interpretada por Sir James Galway".4:27

Premios [ editar ]

Las partituras y los álbumes de bandas sonoras de la trilogía cinematográfica han ganado varios premios: [ cita requerida ]

La comunidad del anillo
Precedido por
Tigre agachado, Dragón oculto		 Premio de la Academia a la Mejor Música Original
2001		Sucedido por
Frida
Precedido por
Tigre agachado, Dragón oculto		 Premio Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora
2001		Sucedido por
El señor de los anillos: las dos torres
Precedido por
Amélie		 Premio World Soundtrack a la Mejor Banda Sonora Original
2002		Sucedido por
Frida
Las dos torres
Precedido por
El señor de los anillos: La comunidad del anillo		 Premio Grammy al Mejor Álbum de Banda Sonora
2002		Sucedido por
El señor de los anillos: El regreso del rey
El retorno del Rey
Precedido por
Frida		 Premio de la Academia a la Mejor Música Original
2003		Sucedido por
Finding Neverland
Precedido por
" Lose Yourself " de Eminem de 8 Mile		 Premio de la Academia a la Mejor Canción Original
2003
con " Into the West " de Annie Lennox		Sucedido por
" Al Otro Lado del Río " de The Motorcycle Diaries
Precedido por
Frida		 Premio Globo de Oro a la mejor banda sonora original
2003		Sucedido por
The Aviator
Precedido por
El señor de los anillos: las dos torres		 Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora
2003		Sucedido por
Ray

Sinfonía [ editar ]

Sinfonía del señor de los anillos
Álbum de la banda sonora deHoward Shore
Liberado13 de septiembre de 2011
GrabadoLucerna, Suiza
Largo1 : 55 : 15
EtiquetaHowe Records

Tras el estreno en cines de cada una de las películas, Howard Shore reelaboró ​​la música de las películas y los lanzamientos de la banda sonora original en movimientos para la sala de conciertos, creando finalmente la Sinfonía completa de El señor de los anillos , una obra de seis movimientos más estructurada para orquesta. coro y solista.

Esta suite se ha realizado en varias salas de conciertos de todo el mundo, acompañada de un espectáculo de luz y arte visual a cargo de Alan Lee y John Howe . Se ha lanzado un DVD titulado Howard Shore: Creando la sinfonía del Señor de los Anillos: el viaje de un compositor a través de la Tierra Media . El DVD de 50 minutos de duración incluye extractos extensos del concierto ofrecido por Shore y la Orquesta de Montreal, el Gran Coro y el Coro de Niños en el Festival "Montreal en Lumiere", intercalados con comentarios hablados por Shore, quien relata su enfoque al componer la música. para las tres películas y luego reelaborarlo en la sinfonía de LOTR.

El 13 de septiembre de 2011, Shore lanzó "The Lord of the Rings Symphony" en formato CD y MP3. El álbum doble fue grabado en Lucerna, Suiza e interpretado por la Orquesta Sinfónica y Coro del Siglo XXI (incluidos los agudos Loris Sikora, Boy Soprano Manuelle Polli, Mezzo-Soprano Kaitlyn Lusk y Bass-Baritone Marc-Olivier Oetterli) bajo la dirección de Ludwig Wicki.

Lista de pistas [ editar ]

"Movimiento 1" - 11:25

  1. La profecía
  2. Acerca de los hobbits
  3. La seducción del anillo
  4. El jinete negro y la traición de Isengard

"Movimiento 2" - 34:04

  1. Rivendel
  2. El anillo va hacia el sur
  3. Un viaje en la oscuridad
  4. El puente de Khazad Dum
  5. Lothlorien
  6. El gran río
  7. Amon Hen
  8. La ruptura de la comunión

"Movimiento 3" - 18:15

  1. Cimientos de piedra / Glamdring
  2. Gollum
  3. Rohan
  4. La puerta negra está cerrada
  5. Evenstar
  6. El jinete blanco
  7. Treebeard
  8. La piscina prohibida

"Movimiento 4" - 10:28

  1. El Hornburg
  2. Cuarto Eorlingas
  3. La última marcha de los ents
  4. Canción de Gollum

"Movimiento 5" - 15:26

  1. Vuelo de Edoras
  2. Minas Tirith
  3. La iluminación de las balizas
  4. El mayordomo de Gondor
  5. Cirith Ungol
  6. Anduril

"Movimiento 6" - 26:13

  1. Los campos del Pelennor
  2. Los caminos de los muertos
  3. El fin de todas las cosas
  4. El retorno del Rey
  5. Los paraísos grises
  6. En el oeste

Live to Projection [ editar ]

Live to Projection es una serie donde se proyectan las películas teatrales de El señor de los anillos (que solo tenían diálogos y efectos de sonido) mientras la música se interpreta en vivo en sincronía con las películas. Está dirigida por Ludwig Wicki  [ de ] y Erik Eino Ochsner [106] y se realizó en todo el mundo, incluidos Suiza, Australia y Estados Unidos. [107]

Los conciertos, que constan de múltiples movimientos, [108] restauran secciones no utilizadas o alternas de la banda sonora (donde otros conciertos de este tipo para otras películas repiten la música final de la película) e incluso requirieron que Shore editara varios compases de la música, [109 ] que incluye una suite de funciones entr'acte. A veces se representan como un ciclo con la Sinfonía del Señor de los Anillos seguido de cada película teatral durante cuatro noches consecutivas. El coro y la orquesta se amplifican para controlar la mezcla de sonido con la película, que se suministra con subtítulos en el idioma local.

Documentación [ editar ]

La partitura y el proceso de puntuación, como el resto de la realización de El señor de los anillos, merecieron una extensa documentación. Cada película contó con una sección de "making-of" dedicada enteramente a la música, describiendo algunos de los temas y piezas principales, y el enfoque de Shore, así como la música diegética y las canciones de los créditos finales. Shore también participó en los comentarios de audio de cada película. Las sesiones de grabación se presentaron, con entrevistas a Shore y Jackson, en transmisiones de televisión. Doug Adams siguió la producción de la música, entrevistó a Shore en numerosas ocasiones para la revista Film Music Monthly y creó notas y partituras con comentarios extensos de Shore para acompañar las grabaciones completas. La edición limitada de la banda sonora original de Return of the King contó con un documental de 30 minutos realizado por la esposa de Shore,Elizabeth Cotnoir, que lo siguió en la realización de la partitura. Shore también fue entrevistado a través del CD "A Composer's Journey through Middle Earth" y en el CD Rarities del libro de Doug Adams sobre las partituras. Esta tendencia se siguió en la documentación de TheMúsica de El Hobbit , con un documental en HD de 10 minutos de la banda sonora de Un viaje inesperado y uno de 40 minutos de La desolación de Smaug, y se le dedicó un episodio del diario de producción.

Ver también [ editar ]

  • Música de la Tierra Media
  • El señor de los anillos (banda sonora) , la partitura de lapelícula de1978 de Ralph Bakshi de Leonard Rosenman .
  • Sinfonía n. ° 1 "El señor de los anillos" , composición de una banda de conciertos de 1988 de Johan de Meij
  • Ciclo de películas Música de El Hobbit
  • Por otra larga duración composición, temática para una franquicia de la película, véase John Williams ' Música de Star Wars . Comparar tanto a una composición de película tradicional (en cuanto a densidad leitmotivic o falta de ella) con James Horner 's Titanic . Para un enfoque similar en una serie de televisión, consulte Music of Game of Thrones de Ramin Djawadi .

Notas [ editar ]

  1. ↑ El aspecto emocional de la música se ha inspirado en la ópera italiana temprana, mientras que la estructura estaba más en línea con las óperas alemanas del romanticismo tardío. Si bien hay secciones recitadas y narradas en la película, se interpretan en lenguaje hablado en lugar de como un recitativo operístico, lo que hace que la música sea más una opereta . Aunque, con compositores como Wagner disminuyendo la distinción del recitativo y el aria, y con otros como John Adams , John Corigliano , Philip Glass , John Harbison e incluso Andre PrevinAl inculcar más cambios al medio, el trabajo de Shore en las películas puede "situarse en los límites de la ópera con bastante facilidad" o al menos compararse con las grabaciones de óperas en las que se marcan las partes recitativas. http://www.filmscoremonthly.com/articles/2004/14 Jan --- Return_of_the_King_Mailbag.asp
  2. ↑ En las primeras sesiones, Shore dirigió la orquesta, el coro y las bandas escénicas simultáneamente. Más tarde, los coros serían dirigidos por su director después de que las sesiones orquestales sobre la parte relevante de la imagen fueran grabadas ese mismo día.
  3. ↑ John Williams tardó entre 10 y 14 semanas en componer y grabar cada entrega de lasaga de Star Wars .
  4. ^ La duración de las grabaciones completas es aproximadamente el 90% de la duración de la película (sin créditos añadidos), y también existe música adicional, que incluye (pero no se limita a) pasajes alternativos. Sin embargo, la diferencia surge principalmente de breves paradas de la música durante las transiciones de escena (de las cuales hay muchas dada la duración de la película) en lugar de pasajes prolongados que no se puntúan.
  5. ↑ El tema se usa para los ejércitos Orcos y poco después para el propio Sauron; pero también se usó originalmente en Amon Hen para la visión de Frodo de Barad Dur, y se usa en Un viaje inesperado para Azog, y las armonías también sustentan parte de la música de Warg y Goblin. El tema en sí es poco más que una forma delegada del tema más amplio "El poder de Mordor".
  6. ↑ En El Hobbit, Shore usa el tema Gondor Reborn para marcar el clímax de la primera película, el único ejemplo flagrante de usar un tema "románticamente" en toda la obra. Sin embargo, ambos casos no están completamente fuera de lo razonable. El material de Moria abre Las dos torres, y una veta de música enana continúa siguiendo a Gimli en todo momento; De manera similar, la música de Gondor Reborn tiene una fuerte afinidad con el triunfo del bien (Gondor en este caso) y en esta escena se extrapola de su asociación Gondor y se usa de manera más amplia. Se usa un dispositivo similar cuando Shore aplica el tema The Fellowship no para denotar a los nueve caminantes, sino a las nociones de Fellowship en general, cuando Haldir se une a la batalla de Helm's Deep.
  7. ↑ Esta forma de usar leitmotivs está más en la línea de Wagner y menos en la forma "descentralizada", por la cual la música de cine fue criticada por gente como Theodor Adorno. Ver Leitmotif: Crítica del concepto de leitmotif .
  8. ^ En las primeras entrevistas durante el proceso de puntuación, Shore habló sobre "más de cincuenta leitmotivs". En las notas del trazador de líneas, Doug habló de "más de 80" y en el libro publicado identificó 93 motivos (aunque el libro en un momento fue [1]se dice que incluye 104 motivos), incluidos cuatro motivos que se cuentan en dos categorías diferentes, tres ideas no recurrentes y una variación sobre el tema existente. Esta figura no incluye una variación de segunda edad no utilizada del tema de Gondor ni 3-4 motivos adicionales que solo aparecen en formas alternativas de la banda sonora, ni incluye 11-14 motivos aislados que se repitieron en las partituras de El Hobbit, todos de los cuales aumentan el recuento de leitmotivs a 100, junto con 62 o más leitmotivs que aparecen en la trilogía de El Hobbit. También hay otras figuras recurrentes no temáticas en las partituras, que aún juegan un papel importante en el desarrollo dramático de la historia.
  9. ↑ El ciclo del anillo de Wagner, sin embargo, sigue siendo el trabajo más denso desde el punto de vista temático, con 178 leitmotivs en el marco de un trabajo de 15 horas, en comparación con un número aproximadamente similar en las puntuaciones de la Tierra Media de 21 horas de Shore.
  10. ^ La seducción del anillo (muestra de escucha)
  11. ^ La amenaza de Mordor (ejemplo de escucha)
  12. ^ Tema de los sirvientes de Sauron " (muestra de escucha)
  13. ^ Tercios descendentes (muestra de escucha)
  14. ^ El tema principal de Shire / Hobbit (muestra de escucha)
  15. ^ Ejemplo de escucha .
  16. ^ Motivo de esquema de Hobbit (muestra de escucha)
  17. ^ Comprensión de un hobbit (muestra de escucha)
  18. ^ The Pity of Smeagol (muestra de escucha)
  19. ^ Muestra auditiva: tema Rivendel (acompañamiento de melodía y arpegio)
  20. ^ Arwen Revealed (ejemplo de escucha)
  21. ^ Tema de Lothlorien / Galadriel (muestra de escucha)
  22. ^ Tema de recuperación de la naturaleza (muestra de escucha)
  23. ^ Aunque técnicamente está volviendo al uso del tema de Moria en la apertura. The Two Towers también presenta una variante enana del tema Fellowship, por lo que hay una veta consistente de música enana a lo largo de la película.
  24. ^ Tema de Dwarrowdelf (muestra de escucha)
  25. ^ Gondor en tema Decline (ejemplo de escucha)
  26. ^ Tema Minas Tirith / White Tree (ejemplo de escucha)
  27. ^ Despedidas de Gandalf (ejemplo de escucha)
  28. ^ Hobbit Antics ostinato (muestra de escucha)
  29. ^ Tema Stinker / Gollum's Menace (muestra de escucha)
  30. ^ El tema Ent / Fangorn (muestra de escucha)
  31. ^ Tema de Rohan y fanfarria (muestra de escucha)
  32. ^ Tema de Eowyn Shieldmaiden (ejemplo de escucha)
  33. ^ Tema de Eowyn y Theoden (muestra)
  34. ^ El tema de White Rider (muestra de escucha)
  35. ↑ Destruction of the Ring / Destruction of Mordor theme (muestra de escucha)
  36. ^ The Shire Reborn (muestra de escucha)
  37. ^ Tema Gondor Reborn (muestra de escucha)
  38. ^ http://www.woodzie.org/lotr/themes/pippin.mp3
  39. ↑ Shore requiere un gran surtido (hasta ocho) de tambores de varios tipos, incluyendo trampas de campo profundo o de marcha, un tambor militar con trampas de cuerda y trampas de "guillotina" poco profundas.
  40. ^ La puntuación requiere dos conjuntos de Taiko tambores (que son, en un caso, el jugador al mismo tiempo), e incluye varios tipos de tambores: pequeñas Shime-Daikos , tamaño medio Chu-Daikos , y varios tambor grande: un o-daiko, una hira-daiko y dos tambores okedo-daiko: uno alargado usado en la secuencia de Moria y uno corto usado en la grabación de la Orquesta Sinfónica de Montreal. A veces, dos jugadores tocan el tambor grande en ambos parches.
  41. ^ Shore pidió un piano donde el pedal de sostenido sea presionado por una bolsa de arena. Los cables que luego son golpeados por una cadena de acero envuelven (y pegan) un guante de jardinería que se coloca sobre la mano del jugador. La grabación original usa un piano de cola (además del que toca la sección de teclado). A Composer's Journey usa un piano de consola donde se quita el panel frontal. La Sinfonía de El Señor de los Anillos grabada utiliza una caja de resonancia que se quita del piano para que el jugador golpee. Las Cadenas en sí también se utilizan como sonajeros y se arrastran por el suelo. http://www.amagpiesnest.com/instruments/instruments_orcs.htm#chains https://www.lpo.org.uk/recordings/the-fellowship-of-the-ring.html
  42. ↑ Shore agregó metales a varias secciones: por ejemplo, un cuerno adicional para la secuencia de Sammath Naur (Return of the King, Annotated Score, p. 27), y un cuarto trombón y una segunda tuba para la secuencia de Moria y posiblemente para parte del material de Isengard. , también. En particular, se sabe que la carga de los Rohirrim usó ocho trompetas y puede haber pedido un aumento similar en el resto de la sección de metales. Esto explicaría por qué el Hardanger y las trompetas tenían que grabarse por separado: "El recuerdo más entrañable de Dermot de tocar en este Hardanger fue cuando Howard le pidió que se uniera a una sesión de ocho trompetas para tocar el tema 'Rohan'". ( http://www.gardinerhoulgate.co.uk/lord-of-the-strings/ Archivado el 26 de abril de 2017 en Wayback Machine)). El metal en el tráiler de Return of the King (que se registró en los tallos) fue superpuesto y " perforado " en la mezcla para crear un efecto similar. Las presentaciones en vivo varían en tamaño, pero se sabe que usan seis cuernos en todo momento (como lo hace la Sinfonía grabada) o incluso siete cuernos, como la actuación (grabada) del Festival de Música de Cine Polaco de 2017.
  43. ↑ Según la partitura anotada (p. 24), no se trata de una gaita Musette, sino de un pequeño acordeón de botones tipo Musette, afinado diatónicamente. En algunas presentaciones en vivo, incluida la interpretación grabada de la Sinfonía del Señor de los Anillos, se reemplaza por un acordeón de teclado estándar.
  44. ↑ El estreno en Sydney de Return of the King contó con una sección de cuerdas ampliada (36 violines divididos, 14 violas, 11 violonchelos y 9 contrabajos) y partes de viento de madera añadidas para dos cor anglais, un clarinete bajo y dos contrafagot y algunos de los metales añadidos. instrumentos para The Ride of the Rohirrim. Se sabe queel tamaño total del corollega a 225 cantantes. La actuación de Orensaz contó con 400 músicos en escena. http://www.musicoflotr.com/2009/11/orensanz-transcript.html

Referencias [ editar ]

  1. ^ La partitura ha sidovotada repetidamente como la mejor partitura de película, e incluso sitios de reseñas como Filmtracks nombraron la partitura de Shore "posiblemente la trilogía de música más respetada e impresionante de todos los tiempos: el enorme trabajo de Howard Shore para El señor de los anillos de Peter Jackson . "
  2. ^ a b Adams, Doug. La música de las películas de El señor de los anillos . Carpentier, 2010, pág. 11.
  3. ^ http://www.classicfm.com/composers/horner/news/lord-of-the-rings/
  4. ^ a b "Copia archivada" . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2017 . Consultado el 3 de mayo de 2017 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
  5. ^ Marillyn Miller, Nido de urraca .
  6. ^ http://www.filmscoremonthly.com/articles/2001/14_Nov---Lord_of_the_Rings_Howard_Shore_Interview_Excerpt.asp
  7. ^ En última instancia, la puntuación de Shore se consideró elegible, pero el fallo anuló sus posibilidades de obtener una nominación. http://www.moviemusic.com/mb/Forum1/HTML/013609-22.html
  8. ^ http://www.spiritsspace.org/lotr/oscars.htm
  9. ^ Ver la serie de películas Música de El Hobbit .
  10. ↑ Otro caso es el del tema "Gandalf's Farewells", que se utiliza en varias escenas que nada tienen que ver con la despedida del Mago, como cuando Frodo y Sam esperan su destino en las laderas del Monte Doom, o en el Prólogo. a El Hobbit. Sin embargo, se puede decir fácilmente que el tema se usa en oposición a su asociación regular, lo que implica volver a reunirse con el Mago.
  11. ^ http://www.amagpiesnest.com/themes/index_Themes.htm
  12. ^ http://musicofmiddleearth.com/list/
  13. ^ a b http://www.moviemusic.com/mb/Forum1/HTML/015135-3.html
  14. ↑ En una lista preliminar de temas proporcionada por Adams durante el lanzamiento de The Two Towers, esto se llama "El peligro de Mordor" y se describe, como The Descending Thirds y Skip-Beat, como un "ringwraith ostinato".
  15. ^ http://www.amagpiesnest.com/themes/THmordor_acc_skipbeat.htm
  16. ^ Doug Adams, Compañerismo de las notas del trazador de líneas del anillo.
  17. ^ http://www.amagpiesnest.com/themes/ThShireConcHob.htm
  18. ^ a b http://www.filmscoremonthly.com/backissues/viewissue.cfm?issueID=68
  19. ^ El tema Journey There (ejemplo de escucha)
  20. ^ http://www.moviemusic.com/mb/Forum1/HTML/015135-31.html
  21. ↑ Mikko Ojala identificó el canto en My Dear Frodo, 3: 34-4: 10 como las mismas quintas perfectas que se usaron para la Comunidad del Anillo en "Un viaje en la oscuridad". ( http://www.amagpiesnest.com/main.htm )
  22. ^ El musicólogo Doug Adams comenta : "Es una especie de híbrido de Thorin, Gandalf y Bilbo, todos mezclados. ¡Una figura inmensamente evocadora!"
  23. ^ Doug Adams señala : "La línea profética de Bilbo (" ... y nunca sucedió nada inesperado ") junto con las imágenes del anillo ha redefinido el G # -A. En Fellowship fue una cadencia bucólica. En El Hobbit , es un movimiento inconfundible de la cuarta aguda del acorde a la quinta. Es una referencia velada al tema de La historia del anillo ".
  24. ↑ Según LeBlanc , este motivo aparece en The Quest for Erebor, 1: 04-1: 17. Edmund Meinerts también lo identifica.
  25. ↑ Jason Leblanc identifica este motivo como que aparece dos veces en Un viaje inesperado. Doug Adams lo identifica como un motivo en sus notas. El Hobbit: Un viaje inesperado, notas del transatlántico , p. 12.
  26. ^ LeBlanc lo anota en su lista. El tema también se menciona en un borrador del libro de Doug Adams.
  27. ↑ Según Mikko Ojala : "sereproduceuna lectura rítmica enérgica del entorno rural y termina con una cita de FotR, la música para el izado de la pancarta del cumpleaños de Bilbo en el Party Field se repite como una referencia al próximo evento".
  28. ^ http://www.jwfan.com/forums/index.php?/topic/23907-the-themes-of-howard-shores-the-hobbit/
  29. ↑ Doug Adams menciona que se escribió otra aparición para una escena eliminada.
  30. ^ LeBlanc dobla este tema como "Elven Heroles".
  31. ^ LeBlanc enumera "El poder de Galadriel" como aparece en "Los guardianes de los tres" 4: 29-5: 07.
  32. ↑ Mikko Ojala identifica esto como una variante separada del tema de Sauron.
  33. ↑ Krok identifica una cita de la construcción coral en "The High Fells".
  34. ^ http://www.jwfan.com/forums/index.php?/topic/26592-the-prophecy/&do=findComment&comment=1029043
  35. ↑ Marrilyn Miller hace que la melodía de la aparición de Shadowfax en la banda sonora sea la misma que la de su aparición al final de la película.
  36. ^ Doug Adams, películas de La música de El señor de los anillos, parte III: El regreso del rey, La partitura anotada , p. 28
  37. ^ a b http://www.moviemusic.com/mb/Forum1/HTML/015135-14.html
  38. ^ Marillyn Miller señala varias variaciones de Mordor Skip-Beat, una o más de las cuales pueden o no ser consideradas un motivo separado: "Si estas pueden considerarse variantes (como DA a veces las etiqueta) o simplemente el Skip Beat que se mueve hacia y de otro material es subjetivo ".
  39. ^ Eric Rawlins identificó esto como una variante separada. Marilynn Miller también separó originalmenteel tema Shire B de la frase A. Ella comenta que Doug Adams no clasifica la frase B expansiva como la variante rural o pensativa, lo que indica quizás que no es ninguna de las dos.
  40. ^ http://www.amagpiesnest.com/odds_ends/OEheartbeatshire.htm
  41. ^ Partitura anotada, beca. pag. 2. Marillyn Miller lo identifica como un juego cuando Isildur se opone a Sauron, y cita a Melson como apoyando su afirmación, al tiempo que señala que los Tercios Descendentes juegan sobre él. Jason LeBlanc lo enumera como un "TEMA DESCONOCIDO" e identifica dos ocurrencias en el Prólogo, ambos jugando con los Tercios Descendentes de Mordor. La Música de la Tierra Media lo enumera como una variante tanto del tema Heroico como del Compañerismo de Aragorn, nuevamente junto con los Tercios Descendentes.
  42. ^ a b http://www.moviemusic.com/mb/Forum1/HTML/015135-11.html
  43. ^ http://www.moviemusic.com/mb/Forum1/HTML/013609-20.html
  44. ^ http://www.jwfan.com/forums/index.php?/topic/26524-lord-of-the-rings-musical-themes-discussion/
  45. ^ http://www.moviemusic.com/mb/Forum1/HTML/015135-27.html
  46. ^ http://www.moviemusic.com/mb/Forum1/HTML/015135-8.html
  47. ^ a b c Los sonidos de los cuernos, con una variedad de cuernos naturales ( shofars , dungchens , trompetas de abedul , olifants , etcétera), fueron elegidos a propósito para trabajar con la partitura de Shore. http://www.amagpiesnest.com/official_info/dvd_transcripts/rotk_commentary.htm#ChargeofRohirrim
  48. ↑ Shore pide un clarinete contrabajo en si bemol para una interpretación humorística del tema de Gollum en Las dos torres. Partitura anotada, Two Towers, pág. 15.
  49. ^ http://kmuw.org/post/musical-space-unique-instruments-remarkable-films .
  50. ^ Shore utilizó varias trompetas, incluidas las trompetas C, Bb, F y Rotary Valve, según la música. http://www.moviemusic.com/mb/Forum1/HTML/015404-14.html
  51. ↑ La grabación usa un yunque de herrero, pero la interpretación de Lucerne grabada usa un tambor de freno, y también se usan a menudo barras de metal o yunques de ferrocarril. https://www.flickr.com/photos/jimjware/3368139663/in/album-72157615642861094/lightbox/
  52. ^ https://www.billboard.com/articles/6304248/the-hobbit-howard-shore-the-battle-of-five-armies-score-lord-of-the-rings-music
  53. ^ Shore, al especificar las baquetas, también pide que se utilice el sonajero para golpear el bombo en la secuencia de Moria. En algunas presentaciones en vivo, es reemplazado por Shekere.
  54. ^ Los tambores de troncos utilizados en El señor de los anillos tienen una franja de madera única sobre la ranura del tambor.
  55. ↑ La partitura grabada utiliza dos bodhrans de tamaño mediano, de marco delgado y no sintonizables, que se golpean con la mano o con un palo en las partituras y, a veces, se calientan para adquirir el sonido correcto. https://www.lpo.org.uk/recordings/the-fellowship-of-the-ring.html Se sabía que otras actuaciones usaban bodhrain de fotograma profundo colgado de un marco (como se hace en la actuación grabada de Montreal) , bodhran grande (usado, por ejemplo, en El último adiós), y versiones sintonizables y / o cruzadas del bodhran.
  56. ↑ El segundo piano, utilizado principalmente como instrumento de percusión, puede duplicar el primer piano en pasajes selectos.
  57. ↑ Varias secciones requieren dos juegos de timbales (un jugador para cada uno) o un juego grande con dos jugadores, incluida la secuencia de Moria, Una conspiración desenmascarada, La secuencia de Argonath. De hecho, la Orquesta Sinfónica de Montreal que aparece en A Composer's Journey, usa dos sets durante todo el concierto.
  58. ↑ Un violín con pares de cuerdas en lugar de cuerdas sueltas, elaborado específicamente a pedido del violinista Dermot Crehan y utilizado para una escena con Eowyn. Film Score Monthly , volumen 8 número 10, págs.21, 23.
  59. ^ Usado para la secuencia de Moria. http://www.amagpiesnest.com/main.htm . El coro masculino está compuesto en parte por jugadores de la selección nacional de rugby de Nueva Zelanda que también actúan como intérpretes "Haka". Para Foundations of Stone, parece que se utilizan dos coros.
  60. ↑ Un alto ligero canta "Into The West", pero secciones del material de Rivendel y Lothlorien requieren una parte de contralto más profunda. Las grabaciones originales usaban múltiples sopranos, y Shore originalmente tenía la intención de usar numerosos solistas de este tipo para El señor de los anillos, cubriendo el rango desde mezzosoprano, pasando por soprano lírico hasta partes de Coloratura en la tercera partitura. La Sinfonía a menudo le da algunas de las secciones de niño soprano a una niña, y también presenta una parte de bajo y barítono para el juramento de Elessar.
  61. ↑ Adams también mencionó originalmente que se usaba un clavecín en la Comarca. http://www.filmscoremonthly.com/articles/2001/15 de noviembre --- Lord_of_the_Rings_CD_Review.asp
  62. ^ https://www.eamdc.com/news/emthe-fellowship-of-the-ring-live-to-projectionem-comes-to-radio-city-music-hall/
  63. ^ Shore pidió una técnica de arco única a diferencia del estilo tradicional de arquear el instrumento. Partitura anotada, Two Towers, pág. 40.
  64. ^ El Rhaita es demasiado alto para grabarlo o tocarlo con la orquesta y se grabó por separado y, en una actuación en vivo, puede silenciarse o tocarse fuera del escenario. Las partituras utilizan dos rhaitas en diferentes tonos, el más grande (y el más grave) a menudo utiliza una campana de bronce. La partitura original usaba flautas africanas (árabes) Nay, pero la grabación sinfónica utiliza un ney turco , y otras interpretaciones pueden usar un no persa también. http://www.powerflute.ch/PDF/interview_cinema_musica_EN.pdf
  65. ^ Para las interpretaciones en vivo, la flauta de pan se puede reemplazar por una variedad de flautas de punta, como la quena .
  66. ^ Actuaciones de aficionados como el Playathon de NJYS, solo con más de 450 piezas de orquesta.
  67. ↑ Plan 9 y David Longe tocaron esta pieza en el set de Bilbo's Party. Cuenta con inclinó Banjolele , zanfona , Rommelpot , Jaw Harp y Harmonium , silbido y Bodhran, así como un tambor del cubilete , castañuelas y panderetas . 
  68. ↑ Plan 9 creó efectos de sonido musicales utilizados para el Ring (posiblemente con cítara de Plan 9, hasapi y Đàn bầu casero), Dead Marshes (con violín y voces), Fangorn. También escribieron una pieza inédita titulada "Flores para Rosie".
  69. ^ Para el diseño de sonido de Fangorn.
  70. ^ Por la voz del Ring.
  71. ^ http://musicbehindthescreen.blogspot.co.il/2016/03/scoring-series-lord-of-rings.html
  72. ^ Adams, págs. 2-4.
  73. ^ http://www.amagpiesnest.com/cd_editions/index_cd_editions.htm
  74. ^ a b c d http://www.amagpiesnest.com/diegetic/TH_diegetic_music.htm
  75. ^ a b http://www.amagpiesnest.com/diegetic/TH_diegetic_music.htm .
  76. ^ a b http://www.musicoflotr.com/2011/12/plan-9-interview.html
  77. ^ El tráiler de Fellowship of the Ring utilizó música de fuera de la partitura de Shore, "Gothic Power". Los avances de las películas posteriores se programaron después de los créditos del estreno en cines, y presentaban música de Shore, música en la línea de Shore o música existente de la partitura de Shore. El tráiler de Two Towers presentó el debut del tema Evenstar y una variación de Lux Aeternae de la partitura Requiem for a Dream de Clint Mansell que fue reorquestada para encajar con la partitura de Shore, ganando el apodo de "Requiem for a Tower". El tráiler del Retorno del Rey fue anotado en su totalidad por Howard Shore, debutando con el tema Gondor en Ascensión. Howard Shore también compuso la música del tráiler de An Unexpected Journey y la música de Gamelan para el tráiler de Desolation of Smaug. Billy Boyd 's Last Goodbye se utilizó en el primer tráiler de La batalla de los cinco ejércitos.
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  80. ↑ Para Sir James, Shore también escribió una suite que actúa como un concierto para flauta y orquesta, basada en los temas de Shire y Fellowship.
  81. ^ JimWare proporcionó un desglose de las bandas sonoras originales en comparación con las grabaciones completas.
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Lectura adicional [ editar ]

  • Adams, Doug (2010). La música de las películas de El señor de los anillos . Carpentier.

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio web promocional de New Line para las bandas sonoras
    • Puntuación anotada para La comunidad del anillo
    • Partitura anotada para Las dos torres , archivada a partir del original
    • Partitura anotada para El regreso del rey , archivada a partir del original
  • Sitio web oficial de Howard Shore
  • El blog de Doug Adams sobre las partituras y su libro, The Music of the Lord of the Rings Films
  • Lista de lanzamientos de CD de El señor de los anillos en Soundtrackguide.net