Quiero ir a casa es una película de comedia francesa de 1989dirigida por Alain Resnais , a partir de un guión de Jules Feiffer . Explora las diferencias entre los valores culturales franceses y estadounidenses a través de una historia sobre un dibujante veterano que encuentra reacciones contradictorias a su trabajo durante un viaje al extranjero.
Quiero ir a casa | |
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Dirigido por | Alain Resnais |
Producido por | Marin Karmitz |
Escrito por | Jules Feiffer |
Protagonizada | Adolph Green Gérard Depardieu Micheline Presle Linda Lavin Laura Benson |
Musica por | John Kander |
Cinematografía | Charles Van Damme |
Editado por | Albert Jurgenson |
Distribuido por | MK2 |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 100 minutos |
País | Francia |
Idioma | Ingles y frances |
Gráfico
Joey Wellman, un dibujante estadounidense de Cleveland ahora olvidado en gran parte en casa, visita Francia con su compañera Lena para asistir a una exposición en París sobre la tira cómica ( bande dessinée ) que presenta su trabajo. También espera reconciliarse con su hija Elsie, que ha sido estudiante en París durante dos años, huyendo de la cultura estadounidense de la que ve a su padre como un ejemplo típico. Elsie está ingenuamente enamorada de la literatura francesa y está tratando de conseguir una presentación del brillante profesor universitario Christian Gauthier, un experto en Flaubert pero también un entusiasta de los cómics. La reunión de padre e hija va mal, pero convence a Elsie de que se una a Joey y Lena durante el fin de semana en la casa de campo de la madre de Gauthier, Isabelle. Durante una fiesta de disfraces de temática cómica, se hace que todos los personajes reconsideren sus relaciones presentes y pasadas.
Elenco
- Adolph Green , como Joey Wellman
- Gérard Depardieu , como Christian Gauthier
- Micheline Presle , como Isabelle Gauthier, madre de Christian
- Linda Lavin , como Lena Apthrop, compañera de Joey
- Laura Benson, como Elsie Wellman, hija de Joey
- John Ashton , como Harry Dempsey, un director de cine estadounidense en el exilio
- Geraldine Chaplin , como Terry Armstrong
- Françoise Bertin , como cliente del verdulero
Producción
El proyecto surgió inicialmente de la admiración de Resnais por las obras del escritor e ilustrador estadounidense Jules Feiffer. Aunque originalmente no tenía la intención de destacar la tira cómica, Feiffer sugirió utilizar el personaje de un ilustrador de cómics como medio para explorar las actitudes estadounidenses y francesas hacia la apreciación de los dibujos animados y los cómics. Esto apeló al antiguo entusiasmo de Resnais por las tiras cómicas y le permitió desarrollar una película llena de referencias a personajes de dibujos animados y sus creadores. (Los personajes animados a menudo aparecen dentro del cuadro para conversar con uno de los actores en vivo). Resnais también estaba fascinado con la pregunta de si la gente podía apreciar los cómics al mismo nivel que una obra literaria como la de Flaubert. [1]
Otra fuente de referencia fue la comedia musical estadounidense, subrayada por el reparto en el papel central de Adolph Green , escritor de musicales clásicos como On the Town , Singin 'in the Rain y The Band Wagon , y por la elección de John Kander , compositor de Cabaret y Chicago , para proporcionar la partitura musical.
La película se hizo predominantemente en inglés. Posteriormente se creó una versión doblada en francés (sin la participación de Resnais). [2]
Recepción
En su estreno, la película tuvo una gran acogida hostil tanto por parte de la crítica como del público en Francia. Resnais atribuyó el fracaso de la película al desconocimiento del público con el mundo de la historieta y sus personalidades, lo que dificultaba apreciar el enfrentamiento de valores que exploraba la película. [1] [3]
La película no consiguió distribución ni en Estados Unidos ni en Gran Bretaña. Variety lo describió como una "comedia satírica que nació muerta". [4]
El productor de la película, Marin Karmitz , registró una pérdida financiera sustancial por el fracaso comercial de la película y no pudo participar en más trabajos de producción durante los siguientes 18 meses. Sin embargo, continuó declarando su apoyo a la que consideraba una de las películas más importantes de Resnais, describiéndola como "una gran película sobre la muerte y sobre la muerte de ciertas culturas". [5]
I Want to Go Home se exhibió en el Festival de Cine de Venecia de 1989 , donde ganó premios para Alain Resnais y Jules Feiffer.
La aparición de la película en DVD dos décadas después de su lanzamiento original llevó a algunas evaluaciones más comprensivas y al reconocimiento de su humor "descaradamente chiflado". [6] [7]
Referencias
- ^ a b Entrevista con Alain Resnais, por Serge Toubiana en octubre de 2002, incluida en la edición en DVD de I Want to Go Home by Artificial Eye (2010).
- ^ Nota editorial en: Alain Masson, "Riant avec leurs amis", en Alain Resnais : anthologie établie par Stéphane Goudet. (París: Positif, Gallimard, 2002.) p. 378.
- ↑ La película recibió una rara crítica comprensiva en Cahiers du Cinéma , donde fue incluida entre sus diez mejores películas de 1989.
- ↑ Variety , 31 de diciembre de 1988. [Consultado el 25 de enero de 2011].
- ^ Entrevista con Marin Karmitz (2002), incluida en la edición en DVD de I Want to Go Home de Artificial Eye (2010).
- ^ Revisión de varias películas de Resnais de David Ehrenstein para DVDBeaver . [consultado el 25 de enero de 2011]
- ^ Revisión de Fernando F. Croce, para Slant Magazine , 20 de febrero de 2008. [Consultado el 25 de enero de 2011]
Otras lecturas
- Durham, Carolyn A. "Tiras cómicas y estereotipos culturales: I Want to Go Home " de Alain Resnais , en Double Takes: Culture and Gender in French Films and their American Remakes . (Hanover, NH: Dartmouth: University Press of New England, 1998.) págs. 25–48.