De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Ian Dury
Dury actuando en el Roundhouse en 1978
Dury actuando en el Roundhouse en 1978
Información de contexto
Nombre de nacimientoIan Robins Dury
Nació( 05/12/1942 )12 de mayo de 1942
Harrow , Middlesex , Inglaterra
Fallecido27 de marzo de 2000 (27 de marzo de 2000)(57 años)
Upminster , Londres, Inglaterra
Géneros
Ocupación (es)Cantautor, actor
InstrumentosVoz, batería
Años activos1970-2000
EtiquetasAmanecer , Rígido , Polydor , Demonio , Ronnie Harris
Actos asociadosKilburn y los High Roads , The Blockheads
Sitio webiandury.co.uk

Ian Robins Dury (12 de mayo de 1942 - 27 de marzo de 2000) fue un cantautor y actor británico que saltó a la fama a finales de la década de 1970, durante la era punk y new wave de la música rock. Fue el cantante principal de Ian Dury and the Blockheads y antes de Kilburn and the High Roads .

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Dury nació y pasó sus primeros años en la casa de sus padres en 43 Weald Rise, Harrow Weald , Middlesex (aunque a menudo fingía haber nacido en Upminster , Essex, que todos menos uno de sus obituarios en el Reino Unido prensa declarada como un hecho). [7] Su padre, William George Dury (nacido el 23 de septiembre de 1905 en Southborough , Kent; fallecido el 25 de febrero de 1968), era un conductor de autobús local y ex boxeador, mientras que su madre Margaret (conocida como "Peggy", nacida como Margaret Cuthbertson Walker , 17 de abril de 1910, Rochdale , Lancashire; murió en enero de 1995) [8] era visitadora sanitaria , hija de un médico de Cornualles y nieta de un irlandés terrateniente.

William Dury se entrenó con Rolls-Royce para ser chófer y luego estuvo ausente durante largos períodos, por lo que Peggy Dury llevó a Ian a quedarse con sus padres en Cornwall. Después de la Segunda Guerra Mundial , la familia se mudó a Suiza, donde su padre conducía para un millonario y la Unión Europea Occidental . En 1946, Peggy trajo a Ian de regreso a Inglaterra y se quedaron con su hermana, Mary, una doctora en Cranham , un pequeño pueblo de Essex. Aunque vio a su padre en las visitas, nunca volvieron a vivir juntos. [9]

A la edad de siete años, Dury contrajo polio , muy probablemente, según creía, de una piscina en Southend-on-Sea durante la epidemia de polio de 1949 . Después de seis semanas con un yeso completo en la Royal Cornwall Infirmary , Truro , lo trasladaron al Black Notley Hospital, Braintree, Essex , donde pasó un año y medio antes de ir a Chailey Heritage Craft School , East Sussex, en 1951. Su enfermedad provocó la parálisis y el marchitamiento de la pierna, el hombro y el brazo izquierdos. [10]

Chailey era una escuela y un hospital para niños discapacitados, y creía en fortalecerlos, contribuyendo a la persona observadora y decidida en la que se convirtió Dury. [11] Chailey enseñó oficios como el desmenuzado y la imprenta, pero la madre de Dury quería que fuera más académico, por lo que su tía Moll hizo los arreglos para que ingresara en la Royal Grammar School, High Wycombe , donde relató haber sido castigado por faltas Aprendí extensos tratados de poesía hasta que un maestro de casa lo encontró sollozando y le puso fin:

Tuve que ir a un trastero donde estaban guardadas las maletas y aprender 80 líneas de Oda al otoño de tu hombre Keats . Si me equivocaba en una palabra tenía que retroceder, lo agregaban al final de la oración y después de cinco noches de esto definitivamente se me había ido la cabeza. [12]

Dejó la escuela a los 16 años para estudiar pintura en el Walthamstow College of Art , después de haber obtenido los niveles GCE 'O' en lengua inglesa, literatura inglesa y arte. [13]

A partir de 1964 estudió arte en el Royal College of Art con Peter Blake y en 1967 participó en una exposición colectiva, "Fantasía y figuración", junto a Pat Douthwaite , Herbert Kitchen y Stass Paraskos en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. [14] Desde 1967 enseñó arte en varias universidades del sur de Inglaterra. [15] También pintó ilustraciones comerciales para The Sunday Times a principios de la década de 1970. [dieciséis]

Kilburn y High Roads [ editar ]

Dury formó Kilburn and the High Roads (una referencia a la carretera en el noroeste de Londres ) en 1971, [17] y tocaron su primer concierto en Croydon School of Art el 5 de diciembre de 1971. [15] Dury fue vocalista y letrista, co -escribiendo con el pianista Russell Hardy y luego inscribiendo en el grupo a varios de los estudiantes a los que estaba enseñando en Canterbury College of Art (ahora la Universidad de Artes Creativas ), incluido el guitarrista Keith Lucas (quien más tarde se convirtió en el guitarrista de 999 bajo el nombre Nick Cash) y el bajista Humphrey Ocean .

Dirigidos primero por Charlie Gillett y Gordon Nelki y más tarde por el empresario de la moda Tommy Roberts , los Kilburns encontraron el favor en el circuito de pub rock de Londres y firmaron con Dawn Records en 1974 pero, a pesar de la cobertura de prensa favorable y una gira de apertura de la banda de rock inglesa The Who , grupo no logró elevarse por encima del estatus de culto y se disolvió en 1975.

Kilburn & the High-Roads grabaron dos álbumes, Handsome y Wotabunch! . [18]

Los Blockheads [ editar ]

Artículo principal: Los Blockheads
Vivo en The Roundhouse , Chalk Farm , Londres, 1978

Bajo la dirección de Andrew King y Peter Jenner , los mánagers originales de Pink Floyd , Ian Dury y Blockheads ganaron rápidamente una reputación como uno de los mejores actos en vivo de la música new wave .

Las letras de Dury son una combinación de poesía lírica, juegos de palabras , observación de la vida cotidiana británica, bocetos de personajes y humor sexual: "Esto es lo que encontramos ... Harold Hill, experto en mejoras para el hogar de Harold Hill, de destreza para hacerlo usted mismo y habilidad de doble acristalamiento. Llegó a casa para encontrar arenques de otro caballero en la parrilla, así que lijó su winkle con su taladro Black & Decker ". La canción " Billericay Dickie " rima "Tuve una historia de amor con Nina, En la parte de atrás de mi Cortina " con "Una hiena experimentada No podría haber sido más obsceno".

El sonido de los Blockheads se inspiró en las diversas influencias musicales de sus miembros, que incluían jazz , rock and roll, funk y reggae , y el amor de Dury por el music hall . La banda se formó después de que Dury comenzara a escribir canciones con el pianista y guitarrista Chaz Jankel (hermano del director de videos musicales, televisión, comerciales y cine Annabel Jankel ). Jankel tomó la letra de Dury, formó varias canciones y comenzaron a grabar con miembros de Loving Awareness Band de Radio Caroline : el baterista Charley Charles (nacido Hugh Glenn Mortimer Charles, Guyana 1945), el bajista Norman Watt-Roy , teclistaMick Gallagher , el guitarrista John Turnbull y el ex saxofonista de Kilburns Davey Payne . Se completó un álbum, pero los principales sellos discográficos dejaron de lado a la banda. Al lado de la oficina del gerente de Dury estaba el recién formado Stiff Records , un hogar perfecto para el estilo inconformista de Dury.

El sencillo " Sex & Drugs & Rock & Roll ", lanzado el 26 de agosto de 1977, marcó el debut de Dury en Stiff. Aunque fue prohibido por la BBC , NME lo nombró Single of the Week en su lanzamiento. [19] Al número del single le siguió pronto, a finales de septiembre, el álbum New Boots and Panties !! que, aunque no incluía el single (ni en la lista de canciones, la portada del álbum o el sello discográfico, sin embargo estaba presente como pista 1 en la cara 2 de todas las ediciones originales), alcanzó el estado de platino.

Vivo en The Roundhouse, Chalk Farm, Londres, 1978

En octubre de 1977, Dury y su banda comenzaron a actuar como Ian Dury & the Blockheads, cuando la banda firmó para el "Live Stiffs Tour" de Stiff junto a Elvis Costello & the Attraction , Nick Lowe , Wreckless Eric y Larry Wallis . La gira fue un éxito, y Stiff lanzó una campaña de marketing concertada de Ian Dury, que resultó en el éxito Top Ten " What a Waste ", y el sencillo " Hit Me with Your Rhythm Stick ", que alcanzó el número 1 en el Reino Unido en principios de 1979, vendiendo poco menos de un millón de copias. Nuevamente, "Hit Me" no se incluyó en el lanzamiento original del álbum posterior Do It Yourself.. Con sus sencillos de éxito, la banda consiguió un gran número de seguidores en el Reino Unido y otros países y su próximo sencillo " Reasons to be Cheerful, Part 3 " llegó al tercer lugar en el Reino Unido. El segundo álbum de la banda, Do It Yourself, fue lanzado en junio de 1979 en una portada diseñada por Barney Bubbles, en la que hubo más de una docena de variaciones, todas basadas en muestras del catálogo de papel tapiz de Crown . Bubbles también diseñó el logo de Blockhead. [20]

Jankel dejó la banda temporalmente y se mudó a los EE. UU. Después del lanzamiento de "What a Waste" (su parte de órgano en ese single fue sobregrabada más tarde), pero posteriormente regresó al Reino Unido y comenzó a hacer giras esporádicas con los Blockheads, y finalmente regresó al grupo. a tiempo completo para la grabación de "Hit Me with Your Rhythm Stick"; Según Mickey Gallagher, la banda grabó 28 tomas de la canción, pero finalmente se decidió por la segunda para el lanzamiento del sencillo. En parte debido a los choques de personalidad con Dury, [19] Jankel dejó el grupo nuevamente en 1980, después de la grabación de Do It Yourself.LP, y regresó a los Estados Unidos para concentrarse en su carrera en solitario. El grupo trabajó sólidamente durante los dieciocho meses entre el lanzamiento de "Rhythm Stick" y su próximo single, "Reasons to Be Cheerful", que los devolvió a las listas de éxitos, llegando al Top 10 del Reino Unido. Jankel fue reemplazada por el ex guitarrista de Dr. Feelgood. Wilko Johnson , quien también contribuyó al siguiente álbum Laughter (1980) y sus dos exitosos sencillos, aunque Gallagher recuerda que la grabación del álbum Laughter fue difícil y que Dury estaba bebiendo mucho en este período. [19]

En 1980-81 Dury y Jankel se unieron nuevamente con Sly y Robbie y Compass Point All Stars para grabar Lord Upminster (1981). Los Blockheads realizaron una gira por el Reino Unido y Europa a lo largo de 1981, a veces acompañados por el trompetista de jazz Don Cherry , terminando el año con su única gira por Australia. [21] Los Blockheads se disolvieron a principios de 1982 después de que Dury consiguiera un nuevo contrato de grabación con Polydor Records a través del hombre de A&R Frank Neilson. Eligiendo trabajar con un grupo de jóvenes músicos al que llamó Estudiantes de Música, grabó el álbum Four Thousand Weeks 'Holiday. Este álbum marcó un alejamiento de su estilo habitual y no fue tan bien recibido por los fanáticos por su influencia del jazz estadounidense.

Los Blockheads se reformaron brevemente en junio de 1987 para realizar una breve gira por Japón, y luego se disolvieron nuevamente. En septiembre de 1990, tras la muerte por cáncer del baterista Charley Charles, se reunieron para dos conciertos benéficos en ayuda de la familia de Charles, celebrados en The Forum , Camden Town , con Steven Monti a la batería. En diciembre de 1990, con Merlin Rhys-Jones a la guitarra y Will Parnell a la percusión, grabaron el álbum en vivo Warts & Audience en la Brixton Academy . [21]

Los Blockheads (menos Jankel, que regresó a California) hicieron una gira por España en enero de 1991, luego se disolvieron nuevamente hasta agosto de 1992 cuando, tras el regreso de Jankel a Inglaterra, ¡fueron invitados a reformarse para Madstock! Festival en Finsbury Park ; [22] A esto le siguieron conciertos esporádicos en Europa, Irlanda, Reino Unido y Japón a finales de 1994 y 1995. [21] A principios de la década de 1990, Dury apareció con la banda inglesa Curve en el álbum recopilatorio benéfico Peace Together . El cantante de Dury y Curve, Toni Halliday, compartieron voces en una versión de la canción de Blockheads "What a Waste".

En marzo de 1996, a Dury le diagnosticaron cáncer y, tras recuperarse de una operación, se dispuso a escribir otro álbum. A finales de 1996 se reunió con los Blockheads para grabar el álbum Mr. Love Pants (1997). Ian Dury & the Blockheads reanudaron la gira, con Dylan Howe reemplazando a Steven Monti en la batería. Davey Payne dejó el grupo definitivamente en agosto y fue reemplazado por Gilad Atzmon ; esta formación actuó a lo largo de 1999, culminando con su última actuación con Ian Dury el 6 de febrero de 2000 en el London Palladium . Dury murió seis semanas después, el 27 de marzo de 2000. [21]

Los Blockheads han continuado después de la muerte de Dury, contribuyendo al álbum tributo Brand New Boots And Panties , luego Where's The Party . Los Blockheads están integrados actualmente por Jankel, Watt-Roy, Gallagher, Turnbull, John Roberts en la batería, Gilad Atzmon y Dave Lewis en el saxo. Derek The Draw (que era amigo y cuidador de Dury) ahora está escribiendo canciones con Jankel y cantando. Lee Harris es su " ayudante de campo ".

Roger Daltrey [ editar ]

En 1984, Dury apareció en el video musical del sencillo " Walking in My Sleep " de Roger Daltrey de The Who .

Spasticus Autisticus [ editar ]

La canción de 1981 de Dury " Spasticus Autisticus ", escrita para mostrar su desdén por el Año Internacional de las Personas con Discapacidad de ese año , que consideraba condescendiente y contraproducente, fue prohibida por la BBC . Dury también era una persona discapacitada, que había quedado lisiado por la polio infantil. Las letras eran inflexibles:

    Por tanto, coloca sus cacahuetes costado ganar en mi estaño
    y agradecer al Creador que no estás en el estado en que estoy
    Mientras se me ha languidecido en el estante
    debo dar todos los procedimientos para mí

El estribillo de la canción, "Soy espasticus, autisticus", se inspiró en la respuesta de los gladiadores romanos rebeldes en la película Espartaco , quienes, cuando se les indicó que identificaran a su líder, todos respondieron: "Soy Espartaco ", para protegerlo. Según el profesor George McKay, en un artículo de 2009 en Popular Music llamado 'Crippled with nerves' (uno de los primeros títulos de una canción de Dury):

Ian Dury, ese 'defecto de la jungla', produjo un notable y sostenido cuerpo de trabajo que exploró temas de discapacidad, tanto en contextos personales como sociales, institucionalización y, en menor medida, la tradición cultural pop de la discapacidad. También, con el sencillo "Spasticus Autisticus" (1981), produjo una de las canciones de protesta más destacadas sobre el lugar de las personas discapacitadas en lo que llamó "tierra normal". [23]

Dury describió la canción como "un grito de guerra" en Desert Island Discs . La BBC prohibió que la canción fuera transmitida antes de las 6 pm cuando salió por primera vez; más tarde se utilizó en la inauguración de los Juegos Paralímpicos de Londres 2012 .

Actuación y otras actividades [ editar ]

Dury en concierto

El comportamiento confiado e inusual de Dury llamó la atención de productores y directores de drama. Su primer papel importante y extenso fue en la miniserie de Farrukh Dhondy para la BBC King of the Ghetto (1986), un drama ambientado en el área multirracial de Brick Lane en Londres con un elenco dirigido por un joven Tim Roth .

Dury tuvo pequeños papeles en varias películas, probablemente el más conocido de los cuales fue Peter Greenaway 's El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989), así como una pequeña aparición en Roman Polanski ' s piratas (1986). También apareció en el Eduardo Guedes película Rocinante (1986), Alejandro Jodorowsky 's The Rainbow Thief (1990), y el Sylvester Stallone película de ciencia ficción Juez Dredd (1995). Sus otras apariciones en películas incluyeron papeles en Number One (1985) protagonizada por Bob Geldof , Bob Hoskins.película The Raggedy Rawney (1988) y Split Second (1992) protagonizada por Rutger Hauer y Kim Cattrall . También apareció junto a sus compañeros letristas Bob Dylan y Tom Waits , respectivamente, en las películas Hearts of Fire (1987) y Bearskin: An Urban Fairytale (1990), también de Eduardo Guedes. [24] Sus películas posteriores incluyeron la comedia Different for Girls (1996) y The Crow: City of Angels (1996), dirigida por Tim Pope , quien había dirigido algunos de los videos musicales de Dury.

Dury también escribió un musical, Apples , que se representó en el Royal Court Theatre de Londres . En 1987 apareció como narrador (Scullery) en Road , también en el Royal Court. Entre el elenco se encontraba la actriz y cantante Jane Horrocks , quien convivió con Dury hasta finales de 1988, aunque la relación se mantuvo discreta. [25]

Dury escribió e interpretó el tema principal "Profoundly in Love with Pandora" para la serie de televisión The Secret Diary of Adrian Mole, Aged 13¾ (1985), basada en el libro del mismo nombre de Sue Townsend , así como su seguimiento. , Los dolores de crecimiento de Adrian Mole (1987). Dury rechazó una oferta de Andrew Lloyd Webber para escribir el libreto de Cats (del que, según los informes, Richard Stilgoe ganó millones). La razón, dijo Dury, "no soporto su música". [26]

... Dije que no de inmediato. Odio a Andrew Lloyd Webber. Es un idiota, ¿no? ... Cada vez que escucho ' Don't Cry for Me Argentina ' me siento mal, es tan malo. Al final consiguió que Richard Stilgoe hiciera la letra, que no es tan bueno como yo. Hizo millones con eso. Es una mierda, ¡pero le preguntó al mejor hombre primero! [27]

Cuando el SIDA saltó a la fama por primera vez a mediados de la década de 1980, Dury estaba entre las celebridades que aparecieron en la televisión del Reino Unido para promover el sexo seguro , demostrando cómo ponerse un condón usando un modelo de pene erecto. En la década de 1990, se convirtió en embajador de UNICEF y reclutó a estrellas como Robbie Williams para dar a conocer la causa. Los dos visitaron Sri Lanka en esta capacidad para promover la vacunación contra la poliomielitis . Dury apareció con Curve en el concierto y CD Peace Together (1993), interpretando "What a Waste", con beneficios para la juventud de Irlanda del Norte. También apoyó la organización benéfica Cancer BACUP .

Dury apareció en el episodio de Classic Albums que se centró en el álbum Aja de Steely Dan . Dury comentó que el álbum era uno de los más "animados" que había escuchado, y que el álbum "levantaba [su] ánimo" cada vez que lo tocaba. [28]

Dury también apareció al final de la pista de Carter USM "Skywest & Crooked" narrando del libro Don Quijote .

Vida personal [ editar ]

Dury se casó con Elizabeth "Betty" Rathmell (nacida el 12 de agosto de 1942, Leamington Spa , Warwickshire), el 3 de junio de 1967 y tuvieron dos hijos, Jemima (nacida el 4 de enero de 1969, Hounslow , Greater London) y Baxter Dury (nacido el 18 de diciembre de 1971, Wingrave , Buckinghamshire, Inglaterra). [15] Dury se divorció de Rathmell en 1985, pero se mantuvo en buenos términos. Cohabitó con una joven llamada Denise Roudette [15] durante seis años después de que se mudó a Londres, ocupándose en Oval Mansions en Kennington , que The Guardianreferido como "uno de los edificios ocupados más notorios de Londres" y el propio Dury apodó "Catshit Mansions" mientras escribía "la mayoría de sus mejores canciones allí" según The Guardian . [29] También tuvo dos hijos, Bill y Albert, con otra novia, la escultora Sophy Tilson. [30]

Enfermedad y muerte [ editar ]

Se sabía desde algún tiempo antes de su muerte que Dury tenía cáncer. [ cita requerida ] Le diagnosticaron cáncer colorrectal en 1996 y se sometió a una cirugía, pero luego se encontraron tumores en su hígado y le dijeron que su condición era terminal. Al enterarse de su enfermedad, Dury y Sophy Tilson se casaron. [30]

En 1998, Bob Geldof anunció incorrectamente su muerte en la radio XFM , posiblemente debido a información falsa de un oyente. [31] En 1999, Dury colaboró ​​con Madness en su primer álbum original en catorce años en la pista " Drip Fed Fred ". Suggs y la banda lo citan como una gran influencia. Sería una de sus últimas grabaciones. También actuó de nuevo con los Blockheads a mediados de 1999 en Ronnie Scott's en Soho. Esta fue una actuación especial grabada para el South Bank Show de LWTy la audiencia fueron fans invitados y amigos de la banda y el equipo. Su estado de deterioro era evidente y tuvo que descansar entre tomas y ser ayudado dentro y fuera del escenario.

La última actuación pública de Ian Dury & the Blockheads fue un concierto benéfico en ayuda de Cancer BACUP el 6 de febrero de 2000 en el London Palladium , con el apoyo de Kirsty MacColl y Phill Jupitus . Dury estaba notablemente enfermo y nuevamente hubo que ayudarlo a subir y bajar del escenario.

Dury murió de cáncer colorrectal metastásico el 27 de marzo de 2000, a los 57 años. Un obituario en The Guardian lo llamó "uno de los pocos verdaderos originales de la escena musical inglesa". [26] Mientras tanto, Suggs lo describió como "posiblemente el mejor letrista que hemos visto". El sitio web de Ian Dury abrió un libro de condolencias en línea poco después de su muerte, que fue firmado por cientos de fanáticos. Fue incinerado luego de un funeral humanista en Golders Green Crematorium con 250 dolientes en el servicio, incluidos sus compañeros músicos Suggs y Jools Holland , así como otros "fanáticos famosos" como MP Mo Mowlam .

Legado [ editar ]

Banco conmemorativo de Ian Dury en Richmond Park , al suroeste de Londres

El hijo de Dury, Baxter Dury , también es cantante. Cantó algunas de las canciones de su padre en el velorio posterior al funeral y ha lanzado seis de sus propios álbumes, incluidos It's a Pleasure (2014), Prince of Tears (2017) y The Night Chancers (2020).

En 2002, un "banco musical" diseñado por Mil Stricevic se colocó en un lugar privilegiado de Dury's cerca de Poet's Corner , en los jardines de Pembroke Lodge , en Richmond Park , al suroeste de Londres. [32] El respaldo del banco está inscrito con las palabras " Razones para estar alegre ", el título de una de las canciones de Dury. [33] Este asiento con energía solar estaba destinado a permitir a los visitantes conectarse y escuchar ocho de sus canciones, así como una entrevista. [34]

En 1999 se estrenó el documental autobiográfico On My Life , dirigido por Mike Connolly. La película, en la que Dury recordó su vida y carrera, intercaladas con imágenes de conciertos, incluyó contribuciones del pintor Peter Blake y miembros de los Blockheads. El programa fue transmitido en agosto de 2009 por BBC Four . [35] [36]

Entre el 6 de enero y el 14 de febrero de 2009 un musical sobre su vida, titulado Hit Me! The Life & Rhymes of Ian Dury , se estrenó y corrió en el Leicester Square Theatre de Londres. [37]

Una película biográfica titulada Sex & Drugs & Rock & Roll protagonizada por Andy Serkis como Dury fue lanzada el 8 de enero de 2010 y fue nominada a varios premios. También aparecieron Ray Winstone y Naomie Harris . El título de la película se deriva del sencillo " Sex & Drugs & Rock & Roll " de Dury de 1977. También en 2010 el periodista musical Will Birch publicó Ian Dury: The Definitive Biography [38], que fue bien recibido. [39]

Un musical, Razones para ser alegre , fue producido por Graeae Theatre Company en asociación con Theatre Royal Stratford East y New Wolsey Theatre . Ambientada en 1979, el musical contó con clásicos de Dury en un "cuento desenfrenado sobre la mayoría de edad". La producción de 2010 fue apoyada por los Blockheads, mientras que Sir Peter Blake donó una impresión de edición limitada de la obra de arte "Reasons to be Cheerful". [40]

Entrevistado por el Evening Standard en 2010, su hijo Baxter dijo que su padre "era como un" misil Polaris "..." Buscaba la debilidad de alguien en segundos y luego se fijaba en ella. Así es como controlaba su entorno. Fue muy divertido, de una manera espantosa ... si no era a ti a quien se estaba metiendo. Pero también era una extraña obsesión. Como, ¿por qué quieres ser así? Nunca fue realmente violento físicamente, era un pequeño discapacitado, pero había mucha violencia mental " [41].

Hablando con BBC Radio 2 en febrero de 2021, la estrella del pop inglés Robbie Williams citó a Dury como su mayor inspiración como letrista. [42] Williams canta en la pista final del álbum lanzado póstumamente Ten More Turnips from the Tip . [43]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Ian Dury
  • Botas y bragas nuevas !! (1977)
  • Hágalo usted mismo (1979)
  • Risa (1980)
  • Lord Upminster (1981)
  • Vacaciones de 4.000 semanas (1984)
  • Manzanas (1989)
  • La oración del conductor del autobús y otras historias (1992)
  • Mr. Love Pants (1998)
  • Diez nabos más de la punta (2002)

Créditos de actuación [ editar ]

AñoTítuloPapelNotas
1981Travesuras fundamentalesÉl mismo
1984Deus Ex machinaEl fertilizanteVideojuego, Voz
1985Número unoTeddy Bryantpelícula de televisión
1986PiratasGancho carnicero
Rey del guetoSammy4 episodios
RocinanteBufón
1987O Paradeisos anoigei me antikleidiAcróbata
Corazones de fuegoHuesos
1988El harapiento rawneyWeazel
Brennende BettenHarry Winfield
La vozKowalski
1989El cocinero, el ladrón, su esposa y su amanteTerry Fitch
Piel de oso: un cuento de hadas urbanoCharlie
1990El ladrón arcoírisBarman
Después de medianocheHarry
1992Fracción de segundoJay Jay
1994Pantalla dosRendleEpisodio: "Skallagrigg"
1995Juez DreddGeiger
1996Diferente para las niñasAgente de recuperación
El cuervo: ciudad de los ángelesNoé
1998Bajo tierraPapá de la rata
Cambiante de MiddletonDe FloresPapel final de la película

Referencias [ editar ]

  1. ^ Nelson, Chris (27 de marzo de 2000). "El cantante de la nueva ola Ian Dury, muerto de cáncer a los 57 años" . MTV . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  2. ^ "Ian Dury; Cantante de punk rock, actor" . Los Angeles Times . 30 de marzo de 2000 . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  3. ^ Jones, Emma (7 de enero de 2010). "Serkis descubre las profundidades poéticas de Ian Dury" . BBC News . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  4. ^ www.theguardian.com/news/2000/mar/27/guardianobituaries.robindenselow
  5. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Ian Dury" . AllMusic.com . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  6. ^ "Baxter Dury - biografía e historia" . AllMusic . Consultado el 24 de noviembre de 2018 .
  7. ^ Bolas, Richard (2000). Sexo, drogas y Rock'N'Roll: La vida de Ian Dury (1ª ed.). Londres: Omnibus Press. págs. 14-16. ISBN 0-7119-8644-4.
  8. ^ Bolas, Richard. "Dury, Ian Robins (1942-2000), popular cantante, compositor y actor" . Diccionario Oxford de biografía nacional . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  9. ^ Balls, Richard (2000), págs. 16-24
  10. ^ Coleman, Nick (3 de enero de 2010). "Golpéame con tu ritmo: ¿Cómo se convirtió Ian Dury en una de las estrellas de rock más fascinantes de la década de 1970?" . The Independent el domingo . Consultado el 16 de marzo de 2021 .
  11. ^ Balls, Richard (2000) págs. 30–35
  12. ^ Discos de la isla desierta: Ian Dury (transmisión de radio). BBC Radio 4. 31 de marzo de 1996 . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  13. ↑ Balls, Richard (2000), p. 56
  14. ↑ ICA, Fantasy and Figuration, exposición cat., Londres, 1967, Tate Archive (Londres) ref. LON-INS (SC)
  15. ^ a b c d "Ian Dury - una breve biografía" . www.iandury.com . Consultado el 16 de febrero de 2010 .
  16. ^ Birch, W. (2011), Ian Dury: La biografía definitiva , p. 73
  17. ^ Berger, Harris M .; Carroll, Michael Thomas (2003). Pop global, idioma local . Univ. Prensa de Mississippi. pag. 223. ISBN 1-57806-536-4. Consultado el 16 de febrero de 2010 .
  18. ^ Ian Dury en AllMusic
  19. ↑ a b c Clarkson, John (28 de octubre de 2008). "Entrevista a Mickey Gallagher, octubre de 2008" . Pennyblackmusic.co.uk . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  20. ^ Carr, Roy (26 de noviembre de 1983). "Obituario de Barney Bubbles" . Nuevo Musical Express . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  21. ^ a b c d "Sitio web oficial de Blockheads" . Theblockheads.com. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2008 . Consultado el 30 de diciembre de 2009 .
  22. ^ "Ian Dury & The Blockheads Setlist" . Setlist.fm . Consultado el 18 de junio de 2018 .
  23. ^ McKay, George (2009). " ' Tullidos de nervios': música popular y polio, con especial referencia a Ian Dury" (PDF) . Música popular . 28 (3): 341–365. doi : 10.1017 / S0261143009990109 . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  24. ^ Willemen, Paul (17 de octubre de 2000). "Obituario: Eduardo Guedes" . The Guardian . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  25. ^ Balls, Richard (2000), págs. 264–6
  26. ↑ a b Denselow, Robin (27 de marzo de 2000). "Obituario de Ian Dury" . The Guardian . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  27. ^ Ross, Deborah (17 de agosto de 1998). "Ian Dury: Gran sensación de tumor" . The Independent . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  28. ^ Walters, John L (5 de junio de 2003). "Cabezas de huevo de rock" . The Guardian . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  29. ^ "Criminalizar a los okupas perjudicará a la música pop británica" . The Guardian . Consultado el 28 de diciembre de 2013 .
  30. ↑ a b Du Noyer, Paul (29 de septiembre de 2012). "Ian Dury: recuerdos ambivalentes" . pauldunoyer.com. Archivado desde el original el 13 de junio de 2013 . Consultado el 9 de abril de 2013 .
  31. ^ "Geldof informa falsamente la muerte de Dury" . Noticias MTV . 27 de agosto de 1998 . Consultado el 3 de diciembre de 2016 .
  32. ^ "Razones para estar alegre 2000" . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2015 . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  33. ^ "Monumentos en Richmond Park" . Los parques reales . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2013 . Consultado el 8 de octubre de 2012 .
  34. ^ Hartley, Trevor (27 de agosto de 2010). "El banco musical de Ian Dury en Richmond Park" . Blog de viajes del Reino Unido . Consultado el 7 de octubre de 2012 .
  35. ^ "BBC Four - Ian Dury: en mi vida" . BBC . Consultado el 24 de noviembre de 2018 .
  36. ^ "Ian Dury: ¡En mi vida!" . Consultado el 24 de noviembre de 2018 , a través de www.imdb.com.
  37. ^ "¡HIT ME! La vida y las rimas de Ian Dury" . Teatro de Leicester Square. 2009. Archivado desde el original el 24 de enero de 2009 . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  38. ^ "No dormir hasta Canvey Island Pub Rock Will Birch Book" . Willbirch.com . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2007 . Consultado el 1 de noviembre de 2018 .
  39. ^ "Página de inicio - El TLS" . Entertainment.timesonline.co.uk . Consultado el 1 de noviembre de 2018 .
  40. ^ "Razones para estar alegre" . Compañía de teatro Graeae . Consultado el 18 de agosto de 2011 .
  41. ^ "Papá duradero: la verdad sobre Ian Dury, por su hijo" . Estándar de noche . 12 de enero de 2010.
  42. ^ "Gary Barlow - escribimos las canciones - Serie 2 - Robbie Williams - BBC Sounds" . www.bbc.co.uk .
  43. ^ Jones, Chris. "BBC - Música - Revisión de Ian Dury - Diez nabos de la punta" . www.bbc.co.uk .

Lectura adicional [ editar ]

  • Libro Guinness de los singles de éxito británicos, séptima edición, 1989, Guinness Publishing. ISBN 0-85112-339-2 
  • McKay, George (2009). '"Tullidos de nervios": música popular y polio, con especial referencia a Ian Dury'. Música popular vol. 28: 3, págs. 341–365.
  • McKay, George (2013). Shakin 'All Over: Música popular y discapacidad . Ann Arbor : Prensa de la Universidad de Michigan .
  • Birch, Will (2011). Ian Dury: La biografía definitiva , Pan Publishing, ISBN 978-033051148-3 

Enlaces externos [ editar ]

  • Ian Dury  - sitio oficial
  • theblockheads.com: la biografía de los Blockheads
  • theblockheads.com: Discografía de The Blockheads
  • Biografía de Jools Holland de Ian Dury en la Wayback Machine (archivada el 28 de junio de 2003)
  • Informe del sitio web de BBC News sobre el funeral de Dury
  • Biografía del artista musical de la BBC
  • El obituario de Dury en The Times
  • BBC iPlayer Desert Island Discs , 31 de marzo de 1996